El panorama en movimiento fue popular a mediados del siglo XIX en los Estados Unidos y Gran Bretaña para producir una escena teatral rodante. Los panoramas en movimiento se usaron, entre otros, en obras de teatro melodramáticas. Se logra un panorama en movimiento tomando telas largas y continuamente pintadas con escenas y enrollando cada lado alrededor de dos mecanismos giratorios grandes en forma de espiral. La pintura de la tela se extendió en la parte posterior del escenario, a menudo detrás de un apoyo estacionario, como un barco, un caballo o un vehículo.
El panorama en movimiento era un pariente, más en concepto que diseño, para la pintura panorámica, pero resultó ser más duradero que su primo fijo e inmenso. A mediados del siglo XIX, el panorama en movimiento se encontraba entre las formas de entretenimiento más populares del mundo, con cientos de panoramas constantemente en gira por el Reino Unido, los Estados Unidos y muchos países europeos. Los panoramas en movimiento se veían a menudo en obras melodramáticas. Se convirtió en un nuevo elemento visual para el teatro y ayudó a incorporar una calidad más realista. No solo fue un efecto especial en el escenario, sino que también sirvió como antepasada y plataforma para el cine primitivo.
El panorama en movimiento se estableció rápidamente como un entretenimiento extremadamente popular, como un diario de viaje y una forma de transmisión visual de una historia. El medio resultó particularmente popular en los Estados Unidos. A medida que la frontera se expandió y los exploradores avanzaron hacia el oeste, muchos artistas emprendedores viajaron por el paisaje creando bocetos que eventualmente se transformarían en pinturas itinerantes. Las audiencias de la Costa Este y del otro lado del Atlántico fueron vistas escenas de una frontera salvaje no domesticada por la civilización, así como cuentas exageradas de fortunas encontradas y evaluaciones no siempre veraces de los pueblos indígenas del país.
caracteristicas:
Las pinturas panorámicas y los diversos vástagos se habían vuelto tan solicitados en Europa y América a principios del siglo XIX que las enormes pinturas habían empezado a mostrarse en entornos menos especializados, como salones comunitarios, iglesias y, finalmente, teatros donde evolucionaron hacia panoramas en movimiento y se convirtió en esencial para el diseño de escenarios teatrales. Los panoramas en movimiento se lograron tomando la escena larga y continua del lienzo pintado y enrollando cada extremo alrededor de dos mecanismos grandes de tipo carrete que se podían girar, haciendo que el lienzo se desplazara por la parte posterior de un escenario, a menudo detrás de una pieza escénica estacionaria u objeto similar un bote, un caballo o un vehículo para crear la ilusión de movimiento y viajar por el espacio. Los inmensos carretes se desplazaron más allá del público detrás de una escena de caída o un proscenio que ocultaba el mecanismo de la vista del público, describieron las escenas a medida que pasaban y se sumaron al drama de los eventos representados.
La pintura mostrada no era un verdadero panorama, sino más bien una serie de escenas continuas, vistas como si se vieran desde un barco o desde la ventana de un tren. Los panoramas en movimiento más allá del contexto de un juego de teatro fueron acompañados por un narrador que describió las escenas a medida que pasaban y agregó elementos dramáticos.
Historia:
La tradición de los rollos de imágenes se remonta a miles de años, a las tradiciones culturales de Asia, India y otros lugares. A finales del siglo XVII en Europa, los rollos de imágenes aparecían en diferentes formas en vitrinas y lectores manuales, y a principios del siglo XIX incluso hubo fanáticos de las damas con imágenes en miniatura incorporadas en los diseños. El espectáculo panorámico en movimiento, popularizado por primera vez en Inglaterra a principios del siglo XIX, encontró sus orígenes en tales tradiciones y se expandió en dos formas principales: panoramas en movimiento para el ámbito teatral tradicional, donde el escenario pintado en movimiento se utilizaba como fondo en representaciones escenificadas, y panoramas «peristrephic», primeros panoramas móviles independientes. Pronto, los panoramas en movimiento también comenzaron a incorporar elementos de otras formas de medios populares, incluidos dioramas y proyecciones de linterna mágica en sus actuaciones.
La palabra «panorama» se deriva de las palabras griegas «ver» y «todo». Robert Barker, pintor de escena nacido en Irlanda, acuñó el término con su primer panorama de Edimburgo, exhibido en una rotonda especialmente construida en Leicester Square en 1791. Esta atracción fue extremadamente popular entre las clases medias y bajas por la forma en que fue capaz de ofrecer la ilusión de transporte para el espectador a un lugar completamente diferente que probablemente nunca habían visto.
En los primeros días, había quienes pensaban que los panoramas en movimiento pertenecían a la categoría que ya incluía el peepshow y otros entretenimientos de «medio penique» encontrados en las ferias populares. Una vez que el concepto se hizo evidente, sin embargo, temas relacionados con eventos de interés periodístico y lugares exóticos capturaron la imaginación del público y se convirtieron en narrativas de viajes de gran mérito artístico, presentadas por sofisticadas compañías itinerantes en algunas de las salas más grandiosas del día. La importancia de los panoramas en movimiento creció a tal punto durante las siguientes décadas que en la década de 1850, el colmo de su popularidad, hubo cientos de espectáculos itinerantes que recorrieron América, Estados Unidos y Europa. La era alrededor de 1850 marcó la mayor popularidad del medio y se conoce como la «era de panoramania».
Tamaño de panorámicas móviles
¡En el siglo XIX, los panoramas en movimiento variaban de muy pequeños a enormes! Los muy pequeños, con pergaminos de unos pocos centímetros de alto, podrían haber sido creados como juguetes para niños, como un Ombro Cinema. O, pequeños panoramas en movimiento se dieron como un recuerdo de un gran panorama en movimiento.
Había panoramas móviles de tamaño mediano, aproximadamente del tamaño de muchas de las manías de hoy en día, con rollos de alrededor de 18 pulgadas de alto. Esas fueron a veces llamadas «panoramas de salón» y se usaron para actuaciones más pequeñas en el hogar o en espectáculos callejeros. Encontrará ejemplos de estos panoramas en movimiento «del tamaño de una manivela» en estas páginas: Panorama de un Viaje de la caza de ballenas y Transparencias de paisaje de Carmontelle.
Finalmente, estaban los grandes panoramas en movimiento, lo suficientemente grandes como para llenar un escenario completo. Los rollos tenían 8 o más pies de alto y cientos o más de mil pies de largo. Fueron pintados sobre lienzo o muselina en el siglo XIX. Solo 20 de estos grandes rollos han sobrevivido hasta el día de hoy. Los pergaminos que sobreviven son demasiado frágiles para la manivela, pero algunas almas valientes han recreado las grandes panorámicas en movimiento para que podamos experimentar la magia y el asombro de un gran lienzo que está siendo accionado manualmente. Encontrará ejemplos en estas páginas: El Panorama en movimiento del Progreso del peregrino, El gran espejo en movimiento de California y las panorámicas en movimiento del río Mississippi.
Temas populares
Los panoramas en movimiento (o, a veces, los dioramas en movimiento) a menudo recreaban grandes ceremonias. En Filadelfia, en 1811, se desenrollaron casi 1.300 pies (400 m) de tela pintada para exhibir la Procesión Federal de 1788, y la coronación de Jorge IV en Londres fue tratada como un «Gran Panorama Histórico Peristrefófico» por los hermanos Marshall.
Los paisajes exóticos y los viajes fueron temas populares, particularmente viajes a la India, Nueva Zelanda y las regiones árticas. Los temas populares en Estados Unidos eran los viajes fluviales, como en el viaje de Dunlap a Niágara, y los viajes hacia el oeste siguiendo los ferrocarriles que estaban surgiendo rápidamente a medida que América se expandía. El enorme panorama del río Mississippi de Banvard se mostró a ambos lados del Atlántico y un panorama en movimiento de «Paisaje romántico y pintoresco en los alrededores de la ciudad de Hobart», llevado a Londres en 1839, permitió a la gente de Inglaterra tener una impresión de Australia. Un narrador explicó las escenas que pasaban frente al público y la música que se reproducía. En los Estados Unidos, los panoramas en movimiento fueron populares a lo largo de la década de 1850 y 1860, con múltiples espectáculos itinerantes operados por propietarios como Edwin Beale, T.K. Treadwell, Henry Lewis y George K. Goodwin. Entre los temas más populares se encuentran las regiones árticas, ciudades importantes como Nueva York, el río Mississippi y las cataratas del Niágara.
Panorama of the Hudson y James Rivers de Peter Grain – Escenas en Virginia, pintado en óleo y acuarela, se exhibió en el San Francisco Hall en San Francisco en marzo de 1853, concluyendo una gira por ciudades de los Estados Unidos. El trabajo cubrió 9,400 pies de lona.
Myriorama de Poole
A principios del siglo diecinueve, los espectáculos panorámicos británicos itinerantes habían sido operados por varias firmas, entre ellas los hermanos Marshall de Glasgow y J.B. Laidlaw. Sin embargo, no fue hasta la década de 1850 que Moses Gompertz ofreció un programa casi de todo el año de tales espectáculos, que con sus asistentes los hermanos Poole recorrieron todo Inglaterra. Gompertz continuó en esta línea de trabajo hasta mediados de la década de 1880, cuando su negocio fue asumido por los Pooles. Para distinguirlos de los espectáculos rivales, comenzaron a usar el nombre Myriorama que parece haberse originado alrededor de 1824 con el juguete de ese nombre, a pesar de las sugerencias de que fue acuñado por Joseph Poole en 1883. En 1900 tenían siete shows por separado para 40 semanas del año. Añadieron efectos elaborados a los panoramas de pintura y tela que se desplazan: figuras recortadas que se mueven por la escena, acompañadas de música, iluminación y efectos de sonido. El narrador, a menudo uno de los hermanos Poole en traje de noche, describiría e interpretaría. «Poole’s Myriorama» era bien conocido e incluso se menciona en el Ulises de James Joyce.
Las historias de viajes y aventuras, a menudo de aventuras militares, fueron populares: la acción fue transmitida por tramoyistas ocultos que se movían en forma de planos sobre un fondo fijo. Una batalla naval los hizo maniobrar barcos acompañados por ruidos de bala, bocanadas de humo y Rule Britannia con olas sobre un paño ondulante en la parte delantera del escenario. Algunos espectáculos, con actos de variedad y presentaciones de myriorama, emplearon a docenas de personas.
Algunas de las primeras películas vistas en el Reino Unido se presentaron en shows de myriorama de finales del siglo XIX. Aunque el cine eventualmente reemplazó al myriorama, este tipo de entretenimiento se mantuvo popular hasta finales de la década de 1920, y fue considerado un regalo navideño. En diciembre de 1912, los Pooles presentaron por primera vez su Pérdida del Titanic en «ocho cuadros», comenzando con «un espléndido efecto marino» de la nave que se deslizaba por la escena. Un descendiente de ellos, Hudson John Powell, reunió la historia de la familia en Poole’s Myriorama !: una historia de itinerantes del panorama (2002). The Guardian ha llamado a sus myrioramas parte de la «cultura visual popular del siglo XIX».
El último miembro de la familia Poole que estuvo en el negocio de Myriorama fue John Reginald Poole (1882 – 1950). Su padre, Charles William Poole, se había hecho cargo de todas las preocupaciones de entretenimiento de la familia. En 1937, publicó el libro Cien años de espectáculo. Está disponible en versión digitalizada de la Colección Bill Douglas, en manos de la Universidad de Exeter.
Myriorama de Fuller, una compañía de Myriorama formada en Nueva Zelanda en 1896 por John Fuller (1850-1923) usó imágenes de linterna mágica en lugar de pinturas enrolladas en rodillos. Sus shows ofrecieron una exhibición cambiante de imágenes acompañadas de comentarios y música.
Delineador Panorama
Uno de los más exitosos de estos delineadores fue John Banvard, cuyo panorama de un viaje hacia arriba (y abajo) del río Mississippi tuvo una gira mundial tan exitosa que las ganancias le permitieron construir una inmensa mansión, ridiculizada como «La locura de Banvard», construida en Long Island en imitación del Castillo de Windsor. En Gran Bretaña, showmen como el duradero Moses Gompertz recorrió las provincias con una variedad de panoramas tales desde la década de 1850 hasta bien entrada la década de 1880.
Robert Fulton obtuvo una patente para el panorama en 1799 en Francia; se le atribuye la tarea de ayudar a crear los mecanismos de spool que permitieron que el panorama en movimiento se afianzara en el diseño teatral, combinando la tecnología de la revolución industrial y el arte con fines de lucro, una idea muy del siglo XIX.
El concepto de cine temprano, «imágenes en movimiento», es una evolución directa del concepto de panorama en movimiento. El primer uso del concepto de fondo de desplazamiento desde el principio en la película fue la proyección trasera. Esta técnica, por ejemplo, se usó cuando los actores estacionarios estaban filmando en un automóvil que no se movía realmente, pero tenía una proyección de cambio de localidades atrás en la ventana trasera para crear la ilusión de que el automóvil se estaba moviendo, un tropo que se usa a menudo en las películas de Hitchcock. Hoy en día, tenemos una tecnología informática mucho más realista para crear esta ilusión de movimiento, pero la imagen de un objeto o actor estacionario frente a un fondo cambiante se remonta al desplazamiento panorámico en movimiento. Proyecciones móviles de nubes u objetos que pasan sobre cicloramas en la parte posterior de un escenario que a veces se ven en las producciones de teatro en vivo moderno también utilizan la ilusión de movimiento transparente detrás de un objeto estacionario que fue popularizado por el panorama en movimiento del siglo XIX.
Sobrevivir panoramas en movimiento
Pocos panoramas en movimiento han sobrevivido hasta el día de hoy, y los problemas de conservación impiden que se muestren en su formato original. El panorama en movimiento redescubierto más notable en los Estados Unidos es el Grand Moving Panorama de Pilgrim’s Progress, que fue almacenado en el York Institute, ahora el Saco Museum, en Saco, Maine, por su ex curador Tom Hardiman. Se descubrió que incorporaba diseños de muchos de los pintores más destacados de su época, incluidos Jasper Francis Cropsey, Frederic Edwin Church y Henry Courtney Selous (Selous fue el pintor interno del panorama original de Barker en Londres durante muchos años). Otro panorama significativo, «El viaje de la ballena alrededor del mundo» de Russell y Purrington, está en la colección del Museo de Caza de ballenas de New Bedford y actualmente está en exhibición durante la conservación. C.C.A. El «Panorama Mormón» de Christensen sobrevive en el Museo de Arte de la Universidad Brigham Young, donde ha sido objeto de varios espectáculos y conferencias recientes.
Otro panorama conmovedor fue donado a la Colección Militar Anne SK Brown en la Biblioteca de la Universidad Brown en 2005. Pintado en Nottingham, Inglaterra alrededor de 1860 por John James Story (muerto en 1900), representa la vida y la carrera del gran patriota italiano, Giuseppe Garibaldi (1807-1882). El panorama mide aproximadamente 4½ pies de alto y aproximadamente 140 pies (43 m) de largo, pintado a ambos lados en acuarela. Numerosas batallas y otros eventos dramáticos en su vida se representan en 42 escenas, y la narración manuscrita original sobrevive. Una sección de The Moving Panorama of Texas and California (1851-1852), titulada «Independence Hall at Washington-on-the-Brazos» se exhibe en el Bullock Texas State History Museum en Austin, Texas. Este panorama fue encargado por Levi Sala y pintado por Charles L. Smith. El panorama hizo su debut público en el Anfiteatro Dan Rice en St. Charles Street en Nueva Orleans el 1 de mayo de 1852. Las escenas fueron pintadas por Charles L. Smith a partir de dibujos y bocetos proporcionados por James G. Benton de sitios de interés histórico en Texas, incluyendo escenas a lo largo del río Brazos desde San Felipe hasta Washington-on-the-Brazos, así como vistas de las Misiones de San Antonio y episodios de la Revolución de Texas de 1835-1836. Además, un miembro de la Expedición de Mier, Charles McLaughlin, contribuyó con bocetos de testigos oculares de la incursión de Texas en 1842 en México. Un artista conocido solo como el Sr. Perrine proporcionaría dibujos del país dorado de California.
A mediados del siglo XIX, el panorama en movimiento se encontraba entre las formas de entretenimiento más populares del mundo, con cientos de panoramas constantemente en gira en el Reino Unido, los Estados Unidos, Australia y muchos países europeos.
Los panoramas en movimiento se veían a menudo en obras melodramáticas. Se convirtió en un nuevo elemento visual para el teatro y ayudó a incorporar una calidad más realista. No solo fue un efecto especial en el escenario, sino que también sirvió como antepasada y plataforma para el cine primitivo.