El arte de los nuevos medios es una forma de arte, que se refiere a las obras creadas o que incorpora el uso de nuevas tecnologías. El arte de los nuevos medios se refiere a obras de arte creadas con nuevas tecnologías de medios, que incluyen arte digital, gráficos por computadora, animación por computadora, arte virtual, arte de Internet, arte interactivo, videojuegos, robótica computacional, impresión 3D, arte cyborg y arte como biotecnología. El término se diferencia por sus objetos culturales y eventos sociales resultantes, que se pueden ver en oposición a los que se derivan de las viejas artes visuales (es decir, pintura tradicional, escultura, etc.). Esta preocupación por el medio es una característica clave de gran parte del arte contemporáneo y, de hecho, muchas escuelas de arte y grandes universidades ahora ofrecen especializaciones en «Nuevos géneros» o «Nuevos medios» y un creciente número de programas de posgrado han surgido internacionalmente. El arte de los nuevos medios a menudo implica la interacción entre el artista y el observador o entre los observadores y la obra de arte, que responde a ellos.
Las preocupaciones de los Nuevos Medios se derivan a menudo de las telecomunicaciones, los medios masivos y los modos electrónicos digitales de la entrega de las obras de arte, con prácticas que van desde arte conceptual hasta arte virtual, desde el rendimiento hasta la instalación.
Los nuevos medios son formas de medios nativos de las computadoras, computacionales y que dependen de las computadoras para su distribución. Algunos ejemplos de nuevos medios son sitios web, aplicaciones móviles, mundos virtuales, multimedia, juegos de computadora, interfaz hombre-computadora, animación por computadora e instalaciones de computadoras interactivas.
Los nuevos medios a menudo se contrastan con los «viejos medios», como la televisión, la radio y los medios impresos, aunque los académicos en comunicación y estudios de medios han criticado distinciones rígidas basadas en la vejez y la novedad. Los nuevos medios no incluyen programas de televisión (solo transmisión analógica), largometrajes, revistas, libros, a menos que contengan tecnologías que permitan procesos digitales generativos o interactivos.
Hoy en día hay un debate sobre la necesidad de continuar usando el término «nuevo», ya que los medios ya están ampliamente integrados y asimilados. A menudo se utilizan indistintamente como sinónimos del arte de los nuevos medios categorizaciones anteriores como arte digital, arte electrónico, arte multimedia y arte interactivo. Con «arte de los nuevos medios» nos referimos a las obras que hacen uso de las nuevas tecnologías de los medios y exploran sus posibilidades culturales, políticas y estéticas. Abarca una amplia gama de manifestaciones artísticas: videoarte, broadcast art, instalaciones multimedia, arte interactivo, net.art, fotomontaje digital, realidad virtual, performances multimedia, cine expandido, experimental, inteligencia artificial y telepresencia, entre otros, aquellos que usan soporte audiovisual electrónico o digital en el proceso de producción o exhibición. Internet es un recurso clave para los artistas de esta corriente, así como video y juegos de computadora, cámaras de seguridad, telefonía inalámbrica, minicomputadoras portátiles y sistemas de navegación GPS. Los autores, cuando utilizan estas tecnologías con una intención crítica o experimental, las redefinen como medios artísticos. Las obras de arte multimedia requieren una teoría estética según las nuevas prácticas y formatos característicos, como sus modelos basados en procesos, contextos, interacciones o simulaciones. En este sentido, la teoría de la estética digital se ha desarrollado.
Aunque el arte de los nuevos medios es un nuevo concepto artístico, tiene sus raíces conceptuales y estéticas en algunos de los movimientos artísticos del siglo XX.
Diferentes características del dadaísmo se reflejan en algunas manifestaciones del arte de los nuevos medios (fotomontajes, (collage, decollage, ready-mades, acciones políticas y performances). El uso de la ironía y el absurdo son recursos presentes.
El estridentismo fue un movimiento artístico interdisciplinario que comenzó en México en 1921 influenciado por la Revolución Mexicana y por la revolución tecnológica que ocurrió con la llegada al país de la cámara, la máquina de escribir y la radio entre otros dispositivos. El movimiento Estridentista también fue influenciado por otras vanguardias como el Futurismo, el Cubismo y el Dadaísmo.
De la misma manera que en la pintura y la escultura del arte pop, muchas obras de nuevos medios se refieren a la cultura comercial, cuando no están directamente inmersas en ella. A través de la reproducción de imágenes de anuncios, cómics y revistas con técnicas artísticas (óleo sobre lienzo, por ejemplo), Pop Art buscó en última instancia distanciarse de la cultura popular en la que se inspiró. Por el contrario, los artistas de las nuevas tecnologías tienden a trabajar con los mismos medios de los que se sirven en lugar de reacondicionarlos en formatos más de acuerdo con las convenciones del mundo artístico.
El arte conceptual y el arte de los nuevos medios también se enfoca más en las ideas que en los objetos.
Caracteristicas:
La interactividad se ha convertido en un término para una serie de nuevas opciones de uso de medios que evolucionan desde la rápida difusión de los puntos de acceso a Internet, la digitalización de los medios y la convergencia de los medios. Los medios interpersonales como «uno a uno», los medios masivos como «uno para muchos», y finalmente los nuevos medios como medios de individuación o «muchos para muchos».
Cuando pensamos en la interactividad y su significado, suponemos que solo es prominente en la dinámica conversacional de las personas que están cara a cara. Esta restricción de opinión no nos permite ver su existencia en foros de comunicación mediados. La interactividad está presente en algunos trabajos de programación, como los videojuegos. También es viable en la operación de medios tradicionales. Los nuevos medios interactivos se han convertido en un verdadero beneficio para todos porque las personas pueden expresar sus obras de arte de más de una manera con la tecnología que tenemos hoy y ya no existe un límite a lo que podemos hacer con nuestra creatividad.
La interactividad se puede considerar un concepto central en la comprensión de los nuevos medios, pero las diferentes formas de medios poseen, o permiten diferentes grados de interactividad, y algunas formas de medios digitalizados y convergentes no son de hecho interactivos en absoluto.
Los artistas de los nuevos medios suelen trabajar en cooperación. En primer lugar, esto se debe a que muchos proyectos de medios nuevos necesitan una amplia gama de habilidades tecnológicas y artísticas para llevarse a cabo. En segundo lugar, la razón de la colaboración es más ideológica que práctica. De esta manera, los artistas multimedia desafían el tema del artista como un genio solitario. En cuanto a la participación, en ocasiones, las manifestaciones del arte de los nuevos medios requieren que el público interactúe con el trabajo o participe en su producción.
El movimiento de arte New media, apropiación es muy común. Las redes de intercambio de archivos e Internet les permiten a los artistas acceder fácilmente a imágenes, sonidos, textos y otros recursos. Los artistas rompen con la idea de que crear algo de la nada es mejor que tomar prestado algo y modificarlo. Algunos de los artistas optan por el código abierto, es decir, tienden a hacer su propio material extraño, colaboran con otros artistas y su trabajo está disponible para otros. A menudo, los artistas de los nuevos medios están fascinados por el pasado y reinterpretan las tecnologías digitales obsoletas.
Manifestaciones
Los nuevos medios cambian continuamente porque se modifican y redefinen constantemente por la interacción entre usuarios, tecnologías emergentes, cambios culturales, etc. Temas contemporáneos de arte de los nuevos medios como arte de computadora, colaboración, identidad, apropiación, fuente abierta, telepresencia, vigilancia, parodia corporativa, así como también intervención y hacktivismo. La no linealidad puede verse como un tema importante para el arte de los nuevos medios por parte de artistas que desarrollan obras de arte interactivas, generativas, colaborativas e inmersivas. Exploraron el término como un enfoque para observar diferentes formas de proyectos digitales donde el contenido se relaciona con la experiencia del usuario.
La industria de los nuevos medios comparte una asociación abierta con muchos segmentos de mercado en áreas como diseño de software / videojuegos, televisión, radio, dispositivos móviles y particularmente películas, publicidad y mercadeo, a través de los cuales la industria busca aprovechar las ventajas del diálogo bidireccional consumidores principalmente a través de Internet. Como un dispositivo para obtener las ideas, los conceptos y las propiedades intelectuales del público en general, la industria de la televisión ha utilizado nuevos medios e Internet para expandir sus recursos de programación y contenido nuevos. La industria de la publicidad también se ha aprovechado de la proliferación de nuevos medios con grandes agencias que ejecutan subsidiarias de publicidad interactiva multimillonarias.
El concepto clave del arte de los medios es que la gente adquirió la noción de que estaban condicionados a ver todo de una manera lineal y clara. Ahora, el arte está saliendo de esa forma y permitiendo a las personas construir sus propias experiencias con la pieza. La no linealidad describe un proyecto que escapa de la narrativa lineal convencional proveniente de novelas, obras de teatro y películas. El arte no lineal generalmente requiere la participación de la audiencia o, al menos, el hecho de que el «visitante» sea tomado en consideración por la representación, alterando el contenido visualizado. El aspecto participativo del arte de los nuevos medios, que para algunos artistas se ha convertido en parte integral, se convirtió en Internet, un componente significativo del arte contemporáneo.
La interconectividad e interactividad de Internet, así como la lucha entre intereses corporativos, intereses gubernamentales e intereses públicos que dieron origen a la web hoy en día, fascinan e inspiran una gran cantidad de arte actual de los nuevos medios.
Con el auge de Internet, se crearon muchas nuevas trayectorias profesionales. Antes del ascenso, muchos trabajos técnicos eran vistos como nerds. Internet dio lugar a un trabajo creativo que se consideró relajado y diverso entre el sexo, la raza y la orientación sexual. El diseño web, el diseño de juegos, la difusión por Internet, los blogs y la animación son todas trayectorias profesionales creativas que surgieron con este aumento.
La aparición de la impresión 3D ha introducido un nuevo puente hacia el arte de los nuevos medios, uniendo los mundos virtuales y físicos. El aumento de esta tecnología ha permitido a los artistas combinar la base computacional del arte de los nuevos medios con la forma física tradicional de la escultura. Un pionero en este campo fue el artista Jonty Hurwitz que creó la primera escultura de anamorfosis conocida utilizando esta técnica.
Muchos proyectos artísticos de nuevos medios también trabajan con temas como la política y la conciencia social, permitiendo el activismo social a través de la naturaleza interactiva de los medios. El arte de los nuevos medios incluye «exploraciones de código e interfaz de usuario, interrogatorios de archivos, bases de datos y redes, producción mediante raspado automático, filtrado, clonación y técnicas recombinatorias; aplicaciones de capas de contenido generado por el usuario (UGC); las plataformas de medios, la difusión de identidades digitales en sitios web «gratuitos» que reclaman derechos de autor y actuaciones provocativas que implican a las audiencias como participantes «.
Uno de los temas clave en el arte de los nuevos medios es crear vistas visuales de las bases de datos. La estética de la base de datos tiene al menos dos atractivos para los artistas de los nuevos medios: formalmente, como una nueva variación en las narrativas no lineales; y políticamente como un medio para subvertir lo que se está convirtiendo rápidamente en una forma de control y autoridad.
Colección y preservación
A pesar de la actitud anti-comercial de muchos artistas de nuevos medios y los obstáculos tecnológicos que enfrentan para exhibir su trabajo en galerías, algunos distribuidores han logrado acomodar importantes programas de arte de nuevos medios. Estos incluyen la galería Bitforms en Nueva York y Seúl, la galería Postmasters, la Galería Sandra Gering y la GIMA en Berlín. Entre las estrategias para la conservación de obras creadas con nuevas tecnologías se encuentran documentación, programas de emulación y recreación.
A medida que las tecnologías utilizadas para entregar obras de arte de nuevos medios como películas, cintas, navegadores web, software y sistemas operativos se vuelven obsoletas, New Media Art se enfrenta a serios problemas en cuanto al desafío de preservar el arte más allá del tiempo de su producción contemporánea. Actualmente, se están llevando a cabo proyectos de investigación sobre la preservación del arte en los medios nuevos para mejorar la preservación y la documentación del frágil patrimonio de las artes de los medios de comunicación.
Uno de los problemas para preservar el arte digital es que los formatos cambian continuamente a lo largo del tiempo. Los ejemplos anteriores de transiciones incluyen desde disquetes de 8 pulgadas hasta disquetes de 5,25 pulgadas, disquetes de 3 pulgadas hasta CD-ROM y DVD con unidades flash. En el horizonte está la obsolescencia de las unidades de memoria flash y los discos duros portátiles, que se reemplazarán con lo que actualmente se conoce como iCloud.
Los museos y las galerías prosperan al poder acomodar la presentación y preservación de las obras de arte físicas. El arte de los nuevos medios desafía los métodos originales del mundo del arte cuando se trata de documentación, su enfoque de recolección y preservación. La tecnología continúa avanzando y la naturaleza y la estructura de las organizaciones e instituciones artísticas seguirán en peligro. Los roles tradicionales de curadores y artistas cambian continuamente, y se necesita un cambio hacia nuevos modelos colaborativos de producción y presentación.
Educación
En los programas de Nuevos Medios, los estudiantes pueden familiarizarse con las formas más nuevas de creación y comunicación. Los estudiantes de New Media aprenden a identificar lo que es o no es «nuevo» sobre ciertas tecnologías. La ciencia y el mercado siempre presentarán nuevas herramientas y plataformas para artistas y diseñadores. Los estudiantes aprenden cómo clasificar las nuevas plataformas tecnológicas emergentes y colocarlas en un contexto más amplio de sensación, comunicación, producción y consumo.
Al obtener una licenciatura en Nuevos Medios, los estudiantes trabajarán principalmente a través de la práctica de crear experiencias que utilicen tecnologías y narrativas nuevas y antiguas. A través de la construcción de proyectos en varios medios, adquieren habilidades técnicas, practican vocabularios de crítica y análisis, y se familiarizan con precedentes históricos y contemporáneos.
En los Estados Unidos, existen muchos programas de nivel de Bachelor y Master con concentraciones en Media Art, New Media, Media Design, Digital Media y Interactive Arts.