A arte da nova mídia é uma forma de arte, que se refere às obras criadas ou que incorpora o uso de novas tecnologias. A arte das novas mídias refere-se a obras de arte criadas com novas tecnologias de mídia, incluindo arte digital, computação gráfica, animação por computador, arte virtual, arte da Internet, arte interativa, videogames, robótica de computadores, impressão 3D, arte ciborgática e arte como biotecnologia. O termo se diferencia por seus objetos culturais e eventos sociais resultantes, que podem ser vistos em oposição àqueles derivados de velhas artes visuais (ou seja, pintura tradicional, escultura, etc.). Esta preocupação com o meio é uma característica fundamental de muita arte contemporânea e, de fato, muitas escolas de arte e as principais universidades agora oferecem maiores em “Novos Géneros” ou “Novidades” e um número crescente de programas de pós-graduação emergiram internacionalmente. A arte de novas mídias geralmente envolve interação entre artista e observador ou entre observadores e a arte, que responde a eles.
As preocupações com as Novas mídias são muitas vezes derivadas dos meios de comunicação, mídia de massa e eletrônicos digitais de atuação das obras, com práticas que vão desde conceitual até arte virtual, desempenho para instalação.
Novas mídias são formas de mídia nativas de computadores, computacionais e dependentes de computadores para distribuição. Alguns exemplos de novas mídias são sites, aplicativos para dispositivos móveis, mundos virtuais, multimídia, jogos de computador, interface homem-computador, animação por computador e instalações informáticas interativas.
Novas mídias são muitas vezes contrastadas com “mídia antiga”, como televisão, rádio e mídia impressa, embora estudiosos de comunicação e estudos de mídia criticem rígidas distinções baseadas na idade e na novidade. As novas mídias não incluem programas de televisão (apenas transmissões analógicas), filmes, revistas, livros, a menos que contenham tecnologias que possibilitem processos digitais generativos ou interativos.
Hoje em dia há um debate sobre a necessidade de continuar usando o termo “novo”, já que a mídia já está amplamente integrada e assimilada. Muitas vezes, eles são usados de forma intercambiável como sinônimos da arte das novas categorias de categorias anteriores como arte digital, arte eletrônica, arte multimídia e arte interativa. Com a “nova arte de mídia”, nos referimos a obras que usam tecnologias de mídia emergentes e exploram suas possibilidades culturais, políticas e estéticas. Abrange uma ampla gama de manifestações artísticas: arte de vídeo, arte de transmissão, instalações multimídia, arte interativa, net.art, fotomontagem digital, realidade virtual, performances de mídia, cinema expandido, experimentais, inteligência artificial e telepresença, entre outros, isto é, aqueles que usam suporte audiovisual eletrônico ou digital no processo de produção ou exibição. A Internet é um recurso chave para artistas desta corrente, bem como jogos de vídeo e computador, câmeras de segurança, telefonia sem fio, minicomputadores portáteis e sistemas de navegação GPS. Os autores, ao usar essas tecnologias com intenção crítica ou experimental, as redefinem como meios artísticos. As obras de arte de mídia exigem uma teoria estética de acordo com as novas práticas e formatos característicos, como seus modelos baseados em processos, contextos, interações ou simulações. Nesse sentido, a teoria da estética digital foi desenvolvida.
Embora a arte da nova mídia seja um novo conceito artístico, tem suas raízes conceituais e estéticas em alguns dos movimentos artísticos do século XX.
Diferentes características do dadaísmo refletem-se em algumas manifestações da arte das novas mídias (fotomontagem, colagem, decote, ready-mades, ações políticas e performances). O uso da ironia e do absurdo são recursos presentes.
Estridentismo foi um movimento artístico interdisciplinar que começou em 1921 no México influenciado pela Revolução Mexicana e pela revolução tecnológica que ocorreu com a chegada ao país da câmera, a máquina de escrever e o rádio entre outros dispositivos. O movimento Estridentista também foi influenciado por outras vanguardas como o futurismo, o cubismo e o dadaísmo.
Da mesma forma que na pintura e escultura do pop art, muitos trabalhos de novas mídias se referem à cultura comercial, quando não estão diretamente imersos nele. Através da reprodução de imagens de propagandas, quadrinhos e revistas com técnicas artísticas (óleo sobre tela, por exemplo), o Pop Art buscou, em última instância, distanciar-se da cultura popular em que se inspirou. Pelo contrário, os artistas das novas tecnologias tendem a trabalhar com os mesmos meios que são atendidos em vez de recondicioná-los em formatos mais de acordo com as convenções do mundo artístico.
A arte conceitual e a arte das novas mídias também se concentram mais nas idéias do que nos objetos.
Características:
A interatividade tornou-se um termo para uma série de novas opções de uso de mídia que evoluem a partir da rápida disseminação de pontos de acesso à Internet, a digitalização da mídia e a convergência de mídia. Meios interpessoais como “um para um”, mídia de massa como “um para muitos” e, finalmente, Nova mídia como mídia de indivíduo ou “muitos para muitos”.
Quando pensamos na interatividade e seu significado, assumimos que é apenas proeminente na dinâmica conversacional dos indivíduos que são face a face. Essa restrição de opinião não nos permite ver sua existência em fóruns de comunicação mediada. A interatividade está presente em alguns trabalhos de programação, como os videogames. Também é viável na operação da mídia tradicional. As novas mídias interativas tornaram-se um verdadeiro benefício para todos porque as pessoas podem expressar suas obras de arte de mais de uma maneira com a tecnologia que temos hoje e não há mais um limite para o que podemos fazer com a nossa criatividade.
A interatividade pode ser considerada um conceito central na compreensão de novas mídias, mas diferentes formas de mídia possuem, ou permitem diferentes graus de interatividade, e algumas formas de mídia digitalizada e convergente não são, de fato, interativas.
Os artistas de novas mídias costumam trabalhar de forma cooperativa. Primeiro, isso ocorre porque muitos projetos de novos meios de comunicação precisam de uma ampla gama de habilidades tecnológicas e artísticas para serem realizadas. Em segundo lugar, o motivo da colaboração é mais ideológico do que prático. Desta forma, artistas multimídia desafiam o tema do artista como um gênio solitário. Quanto à participação, na ocasião, as manifestações da arte das novas mídias precisam do público para interagir com o trabalho ou participar de sua produção.
O movimento de arte da Nova mídia, a apropriação é muito comum. Internet e redes de compartilhamento de arquivos permitem aos artistas acessar facilmente imagens, sons, textos e outros recursos. Os artistas rompem com a idéia de que criar algo do nada é melhor do que emprestar algo e modificá-lo. Alguns dos artistas optam pela fonte aberta, ou seja, eles tendem a criar seu próprio material estrangeiro, colaboram com outros artistas e seu trabalho está disponível para outros. Muitas vezes, os artistas de novas mídias estão fascinados pelo passado e reinterpretam tecnologias digitais obsoletas.
Manifestações
A Nova Mídia muda continuamente porque é constantemente modificada e redefinida pela interação entre usuários, tecnologias emergentes, mudanças culturais, etc. Temas contemporâneos de arte de mídia nova, incluindo arte de computador, colaboração, identidade, apropriação, open sourcing, telepresença, vigilância, paródia corporativa, bem como intervenção e hacktivismo. A não-linearidade pode ser vista como um tópico importante para a nova arte de mídia por artistas que desenvolvem obras de arte interativas, generativas, colaborativas e imersivas, exploraram o termo como uma abordagem para analisar formas variadas de projetos digitais, onde o conteúdo se relaciona com a experiência do usuário.
O novo setor de mídia compartilha uma associação aberta com muitos segmentos de mercado em áreas como software / design de videogames, televisão, rádio, celular e particularmente filmes, publicidade e marketing, através das quais a indústria busca obter as vantagens do diálogo bidirecional com consumidores principalmente através da Internet. Como um dispositivo para extrair as ideias, conceitos e propriedades intelectuais do público em geral, a indústria da televisão usou novas mídias e a Internet para expandir seus recursos para novos programas e conteúdo. O setor de publicidade também capitalizou a proliferação de novas mídias com grandes agências que operam subsidiárias de publicidade interativa multimilionária.
O conceito-chave de arte de mídia é que as pessoas adquiriram a noção de que estavam condicionadas a ver tudo de forma linear e clara. Agora, a arte está saindo dessa forma e permite que as pessoas construam suas próprias experiências com a peça. A não-linearidade descreve um projeto que escapa da narrativa linear convencional proveniente de romances, peças de teatro e filmes. A arte não-linear geralmente requer participação do público ou, pelo menos, o fato de que o “visitante” é levado em consideração pela representação, alterando o conteúdo exibido. O aspecto participativo da arte da nova mídia, que para alguns artistas tornou-se integral, tornou-se com a Internet, um componente significativo da arte contemporânea.
A interconectividade e a interatividade da internet, bem como a luta entre interesses corporativos, interesses governamentais e interesses públicos que deram à internet hoje a vida, fascinam e inspiram muita arte atual.
Com o surgimento da internet, foram criados muitos novos caminhos de carreira. Antes do aumento, muitos trabalhos técnicos eram vistos como nerdy. A Internet levou a um trabalho criativo que foi visto como descontraído e diversificado entre sexo, raça e orientação sexual. Web design, design de jogos, webcasting, blogs e animação são todos caminhos de carreira criativos que vieram com esse aumento.
O surgimento da impressão em 3D introduziu uma nova ponte para a arte de novas mídias, unindo os mundos virtual e físico. O aumento desta tecnologia permitiu que os artistas misturassem a base computacional da arte de novas mídias com a forma física tradicional da escultura. Um pioneiro neste campo foi o artista Jonty Hurwitz, que criou a primeira escultura de anamorfoses conhecida usando esta técnica.
Muitos novos projetos de arte de mídia também trabalham com temas como a política e a consciência social, permitindo o ativismo social através da natureza interativa da mídia. A arte de novas mídias inclui “explorações de código e interface de usuário, interrogatórios de arquivos, bancos de dados e redes, produção através de raspagem automatizada, filtragem, clonagem e técnicas recombinantes, aplicações de camadas de conteúdo gerado pelo usuário (UGC), idéias de crowdsourcing em questões sociais, plataformas de mídia, digitalização de e-mails digitais em sites “gratuitos” que reivindicam direitos autorais e performances provocativas que implicam o público como participantes “.
Um dos principais temas da arte da nova mídia é criar visões visuais de bancos de dados. A estética de banco de dados possui pelo menos duas atrações para novos artistas de mídia: formalmente, como uma nova variação em narrativas não-lineares; e politicamente como um meio de subverter o que está se tornando rapidamente uma forma de controle e autoridade.
Coleção e preservação
Apesar da atitude anti-comercial de muitos novos artistas da mídia e dos obstáculos tecnológicos que enfrentam para exibir seu trabalho nas galerias, alguns negociantes conseguiram acomodar importantes programas de arte de novas mídias. Estes incluem a galeria Bitforms em Nova York e Seul, a Galeria Postmasters, a Galeria Sandra Gering e o GIMA em Berlim. Entre as estratégias para a conservação de obras criadas com novas tecnologias está documentação, programas de emulação e recreação.
À medida que as tecnologias usadas para entregar obras de arte de novas mídias, como filmes, fitas, navegadores, software e sistemas operacionais tornam-se obsoletas, a arte New Media enfrenta sérios problemas em torno do desafio de preservar obras de arte além do tempo de sua produção contemporânea. Atualmente, projetos de pesquisa em preservação da arte das Novas Mídia estão em andamento para melhorar a preservação e documentação do frágil patrimônio das artes da mídia.
Um dos problemas com a preservação da arte digital é que os formatos mudam continuamente ao longo do tempo. Exemplos de transições incluem a partir de disquetes de 8 polegadas para disquetes de 5,25 polegadas, disquetes de 3 polegadas para CD-ROM e DVDs para unidades flash. No horizonte está a obsolescência das unidades flash e discos rígidos portáteis, para serem substituídos pelo que é atualmente conhecido como iCloud.
Museus e galerias prosperam para poder acomodar a apresentação e a preservação de obras de arte física. A arte da nova mídia desafia os métodos originais do mundo da arte quando se trata de documentação, sua abordagem de coleta e preservação. A tecnologia continua a avançar, e a natureza e a estrutura das organizações e instituições de arte permanecerão em perigo. Os papéis tradicionais de curadores e artistas estão mudando continuamente, e é necessária uma mudança para novos modelos colaborativos de produção e apresentação.
Educação
Nos programas New Media, os alunos podem se familiarizar com as mais novas formas de criação e comunicação. Os alunos da Nova Mídia aprendem a identificar o que é ou não “novo” sobre certas tecnologias. A ciência e o mercado sempre apresentarão novas ferramentas e plataformas para artistas e designers. Os alunos aprendem a classificar as novas plataformas tecnológicas emergentes e colocá-las em um contexto maior de sensação, comunicação, produção e consumo.
Ao obter um diploma de bacharel em Nova Mídia, os alunos trabalharão principalmente através da prática de construir experiências que utilizem novas e antigas tecnologias e narrativas. Através da construção de projetos em vários meios de comunicação, eles adquirem habilidades técnicas, praticam vocabulários de crítica e análise e se familiarizam com precedentes históricos e contemporâneos.
Nos Estados Unidos, existem muitos programas de nível de bacharel e mestrado com concentrações em mídia Art, New Media, Media Design, Digital Media e Interactive Arts.