The New Aesthetic es un término que se refiere a la aparición creciente del lenguaje visual de la tecnología digital e Internet en el mundo físico, y la combinación de lo virtual y lo físico. The New Aesthetic es un movimiento de arte obsesionado con la otredad de la visión por computadora y el procesamiento de la información. New Aesthetic se puede entender como esas posibilidades dreamliner para contemplar objetivamente refrescantemente humildes con la nueva tecnología digital. El fenómeno ha existido por mucho tiempo, pero James Bridle articuló la noción a través de una serie de conversaciones y observaciones.
The New Aesthetic es un movimiento artístico. A veces se describe como físico versus virtual, o la tensión entre humanos y máquinas. Sus principales emblemas visuales incluyen imágenes pixeladas, fallas técnicas de Photoshop, gradientes, fantasmas renderizados y, sí, GIF animados. La visualización de datos, como un elaborado diagrama de Venn, puede incluirse en el nuevo paraguas estético, al igual que la información gráfica, como una captura de pantalla de Google Maps. Colocar marcas estratégicamente en un rostro humano, para que una máquina no pueda reconocerlo como un rostro, es un acto de Nuevo esteticismo. Otra tendencia popular: Fotos de personas que toman fotos.
Los artefactos de píxeles, las visualizaciones de datos y los sensores de visión por computadora son los residuos mundanos que las computadoras han dejado atrás ya que alteran nuestra experiencia vivida: «Algunos arquitectos pueden mirar un edificio y decir qué versión de Autodesk se utilizó para crearlo «.
The New Aesthetic no tiene efectos individuales, sino solo agregados, del mismo modo que una startup de tecnología no puede servir a un público específico sino solo al más grande posible.
Nueva estética:
El «Nuevo Estético» es un producto nativo de la cultura de la red moderna. Es de Londres, pero nació digital, en Internet. The New Aesthetic es un «objeto teórico» y un «concepto compartible».
The New Aesthetic es «colectivamente inteligente». Es difuso, crowdshorey, y está hecho de muchas piezas pequeñas flojamente unidas. Es rizomático, como la gente de Rhizome probablemente te diría. Es de código abierto y triunfo de los aficionados. Es como su logotipo, un grupo brillante de globos atados a un peso enorme, oscuro y letal.
Matthew Battles, un colaborador de Metalab, un proyecto del Centro Berkman para Internet y la Sociedad, ofrece una definición que hace referencia a supuestos ejemplos de paradigmas:
New Aesthetic es un intento de colaboración para dibujar un círculo alrededor de varias especies de actividad estética, incluidas, entre otras, la fotografía de drones, la vigilancia ubicua, las imágenes defectuosas, la fotografía de Streetview, la nostalgia neta de 8 bits. El elemento central de la Nueva estética es la sensación de que estamos aprendiendo a «agitar las máquinas», y que tal vez en sus formas algorítmicas, retorcidas y con zumbidos, están comenzando a agitarse en serio.
Una de las contribuciones más sustantivas a la noción de la Nueva Estética ha sido a través del desarrollo y la vinculación a la forma en que lo digital y lo cotidiano se están interpenetrando cada vez más. Aquí, la noción de la irrepresentabilidad de la computación, como infraestructura y como ecología, es importante para comprender la tendencia común de la Nueva Estética hacia los gráficos pixelados y una forma retro de 8 bits. Esto está relacionado con la idea de una episteme (o ontoteología) identificada con relación a la computación y formas computacionales de ver y hacer: computacionalidad.
Humanos y computadoras:
Borenstein puede tener razón en que New Aesthetic se esfuerza hacia una nueva concepción de las relaciones entre las cosas en el mundo. Pero por ahora, New Aesthetic está exclusivamente interesado en las computadoras por un lado y los humanos en el otro.
A pesar de su reconocimiento de las computadoras como artefactos extraños que han cobrado vida propia, el New Aesthetic sigue interesado principalmente en la experiencia humana. Es decir, la estética de la Nueva Estética es la estética humana, las apariencias y las interacciones que las personas podemos experimentar y que, al hacerlo, dificultan nuestra comprensión de lo que significa vivir en el siglo veintiuno.
La Nueva Estética no llega a convertirse en una estética orientada a objetos, en parte limitándose a los medios computacionales, y en parte por la fuga con las lecciones de la estética de los objetos al ámbito de la preocupación humana.
New Aesthetic se está esforzando por una forma fundamentalmente nueva de imaginar las relaciones entre las cosas en el mundo.
Creación subjetiva:
Por una parte, la culpa es de un enfoque arbitrario en los sistemas computacionales. Por otra parte, el New Aesthetic fracasa en la última prueba de novedad: la de la disrupción y la sorpresa. Por más equivocados que puedan parecer un siglo más tarde, los movimientos de vanguardia como el futurismo y el dadaísmo no estaban celebrando el industrialismo ni lamentando la guerra, sino que estaban reemplazando principios familiares por otros desconocidos sobre la base de que lo familiar había fallado. Los artistas de New Aesthetic ahora manejan las mismas API de acceso a los datos, el middleware de mapeo y los sistemas de visión por computadora que las corporaciones. En algunos casos, los artistas son las corporaciones.
Una estética realmente nueva podría funcionar de manera diferente: en lugar de preocuparse por la forma en que los humanos vemos nuestro mundo de manera diferente cuando comenzamos a verlo y con los medios informáticos que ellos mismos «ven» el mundo de varias maneras. La percepción y la experiencia de otros seres permanece fuera de nuestro alcance, pero está disponible para la especulación gracias a la evidencia que emana de sus núcleos retirados como la radiación en el horizonte de un agujero negro. La estética de otros seres permanece igualmente inaccesible al conocimiento, pero no a la especulación, incluso al arte.
Colección pasiva:
The New Aesthetic adopta una técnica creativa inusual: agregación. Rechaza las demandas del manifiesto en favor de la indiscriminación de la colección. Al igual que cualquier desastre, es un poco espantoso de ver.
Bridle parece abdicar de su papel como convocante cuando llama a The New Aesthetic una «serie de artefactos» en lugar de un movimiento, pero no hacer ninguna distinción está a un paso de hacer cualquier distinción. La catalogación se convierte en una estrategia estética cuando involucra la curaduría. Y curar tanto material por un tiempo indeterminado en realidad no equivale en absoluto a curaduría.
Haga cosas para comprender las cosas, no solo para uso humano. Estas aplicaciones son sobrias e interesantes. Nuestros dispositivos no solo están conectados a nosotros, sino también entre nosotros. Parte de la Nueva Estética implica inventar (y alterar) las conexiones entre los medios computacionales.
Automatización digital:
Michael Betancourt ha discutido la Nueva Estética en relación con la automatización digital. La ‘nueva estética’ proporciona un punto de referencia para el examen de la discusión de Karl Marx sobre las máquinas en ‘El fragmento de las máquinas’.
Los documentos de «nueva estética» son el cambio de las consideraciones anteriores del trabajo mecánico como amplificador y extensión de la acción humana -como un aumento del trabajo humano- a su sustitución por modelos en los que la máquina no aumenta sino que suplanta, en el proceso aparentemente eliminando al intermediario humano que es el trabajo que históricamente se encuentra entre el trabajo de los diseñadores-ingenieros humanos y la fabricación siguiendo sus planes.
Según Betancourt, el New Aesthetic documenta un cambio en la producción que es diferente al descrito por Marx. Donde las máquinas que Marx describió eran dependientes del control humano, aquellas identificadas con la Nueva Estética trabajan para suplantar el elemento humano, reemplazándolo con la automatización digital, eliminando efectivamente el trabajo vivo del proceso de producción.
Un movimiento que tiene un paralelismo con «New Aesthetic» es «Seapunk».