新しいメディアアートは、作成された作品や新技術の使用を組み込んだ作品を指す芸術の一形態です。新しいメディアアートとは、デジタルアート、コンピュータグラフィックス、コンピュータアニメーション、バーチャルアート、インターネットアート、インタラクティブアート、ビデオゲーム、コンピュータロボティクス、3D印刷、サイボーグアート、バイオテクノロジーなどの新しいメディア技術で作られたアートワークを指します。この用語は、古い視覚芸術（すなわち、伝統的な絵画、彫刻など）に由来するものに対抗して見ることができる、結果として生じる文化的物体および社会的事象によって区別される。このようなメディアへの関心は現代美術の重要な特徴であり、実際には多くの美術学校や主要大学が「ニュー・ジャンル」や「ニュー・メディア」でメジャーを提供しており、国際的に多くの大学院プログラムが出現しています。新しいメディアアートは、しばしばアーティストとオブザーバーの間、またはオブザーバーとアートワークとのやりとりを伴います。

新しいメディアへの関心は、概念的なものからバーチャルアート、パフォーマンスに至るまでのプラクティスで、アートワークが関与する通信、マスメディア、デジタル電子モードから得られることが多い。

新しいメディアとは、コンピュータに固有のもので、コンピュータ上で配布されるコンピュータに依存しているメディアの一種です。新しいメディアの例としては、ウェブサイト、モバイルアプリ、バーチャルワールド、マルチメディア、コンピュータゲーム、ヒューマンコンピュータインターフェイス、コンピュータアニメーション、インタラクティブコンピュータインストールなどがあります。

新しいメディアは、テレビ、ラジオ、印刷メディアなどの「古いメディア」とはしばしば対照をなしますが、通信やメディアの研究者は古さと新しさに基づいて厳格な区別を批判しています。新しいメディアには、テレビ番組（アナログ放送のみ）、長編映画、雑誌、書籍は含まれていません。

今日では、メディアがすでに広く統合され、同化されているため、「新しい」という言葉を引き続き使用する必要性についての議論があります。多くの場合、デジタルアート、電子アート、マルチメディアアート、インタラクティブアートなどの新しいメディアの以前の分類の同義語として同義語として使用されています。 「ニューメディアアート」とは、新興メディア技術を活用し、文化的、政治的、美的可能性を探求する作品を指します。ビデオアート、放送芸術、マルチメディアインスタレーション、インタラクティブアート、ネットアート、デジタルフォトモンタージュ、バーチャルリアリティ、メディアパフォーマンス、拡張映画、実験的、人工知能、テレプレゼンスなど幅広い芸術的表現をカバーしています。プロダクションや展示の過程で電子的またはデジタル的な視聴覚サポートを利用している人。インターネットは、現在の芸術家、ビデオやコンピュータゲーム、セキュリティカメラ、無線電話、ポータブルミニコンピュータ、GPSナビゲーションシステムの主要リソースです。著者らは、これらの技術を批判的または実験的な意図で使用する場合、それらを芸術的手段として再定義します。メディアアートの作品は、プロセス、文脈、相互作用、またはシミュレーションに基づいたモデルなど、新しいプラクティスと特徴的なフォーマットに従って審美的な理論を必要とします。この意味で、デジタル美学の理論が開発されました。

新しいメディアの芸術は新しい芸術的なコンセプトですが、20世紀の芸術的な動きの中には概念的で審美的なルーツがあります。

ダダジズムのさまざまな特徴は、ニューメディアの芸術（フォトモンタージュ、コラージュ、デコラージュ、レディーメード、政治的行動、公演）に反映されています。アイロニーと不条理の使用は現在のリソースです。

Estridentismoは1921年にメキシコ革命の影響を受け、カメラ、タイプライター、ラジオなどの国に到着した時代の技術革新によって影響を受けた学際的な芸術運動でした。 Estridentista運動は、未来主義、キュービズム、ダダリズムなどの他の先駆者によっても影響を受けました。

ポップアートの絵画や彫刻と同じように、多くの新しいメディア作品は、商業文化に直接触れられていないときに、商業文化を指しています。ポップアートは、広告、漫画、雑誌の画像をキャンバス上の油彩などの芸術的技法で再現することで、インスピレーションを受けた人気のある文化から遠ざかりました。それどころか、新技術の芸術家は、芸術界の慣習に合致したフォーマットでそれらを再調整するのではなく、提供されるものと同じ手段で作業する傾向があります。

コンセプチュアルアートとニューメディアの芸術は、アイデアに焦点を当てています。

特性：
インタラクティブ機能は、インターネットアクセスポイントの急速な普及、メディアのデジタル化、メディアコンバージェンスから進化している、多数の新しいメディア使用オプションの用語となっています。 「1対1」の対人関係メディア、「1対多数」のマスメディア、そして最後に、「ニューメディエーション」メディア、「多対多」

インタラクティブ性とその意味を考えるとき、私たちは対面している人の会話のダイナミックスにおいてのみ顕著であると仮定します。この意見の制限は、私たちに仲介されたコミュニケーションフォーラムにおけるその存在を見ることを許しません。インタラクティブ機能は、ビデオゲームなどのプログラミング作業にも存在します。伝統的なメディアの運用においても実用的です。インタラクティブな新しいメディアは、今日の技術を使って複数の方法で作品を表現することができ、創造性でできることにはもはや限界がなくなるため、すべての人にとって真のメリットとなっています。

インタラクティブ性は、新しいメディアを理解する上での中心的概念であると考えることができるが、異なるメディア形態は異なる程度のインタラクティビティを有するか、または可能にし、いくつかの形式のデジタル化され収束したメディアは、

新しいメディアのアーティストは、通常協力して作業します。第一に、これは、多くの新しいメディアプロジェクトでは、幅広い技術的スキルと芸術的スキルが必要とされるためです。第二に、コラボレーションの理由は現実的なものよりもイデオロギー的です。このようにして、マルチメディアアーティストは孤独な天才としてアーティストの話題に挑戦します。参加に関しては、ニューメディアの芸術の現れは、一般の人が仕事とやりとりしたり、仕事に参加したりする必要があります。

ニュー・メディア・アートの動きは、普及は非常に一般的です。インターネットとファイル共有ネットワークにより、アーティストは画像、音声、テキストなどのリソースに簡単にアクセスできます。アーティストは、何かを何かから創造することは、何かを借りてそれを変更するよりも優れているというアイデアにぶつかります。いくつかのアーティストはオープンソースを選択しています。つまり、自分の異物を作ったり、他のアーティストと共同作業したり、他の人に作品を公開したりする傾向があります。しばしば、新しいメディアのアーティストは過去に魅了され、時代遅れのデジタル技術を再解釈します。

症状
新しいメディアは、コンピュータアート、コラボレーション、アイデンティティ、予算、オープンソーシング、テレプレゼンス、監視、企業パロディなどの最新のメディアアートのテーマを、ユーザー、新技術、文化の変化などの相互作用によって絶えず修正し、介入とハクティビズムが含まれます。非線形性は、インタラクティブで、創造的で、コラボレーティブな没入感のあるアートワークを開発するアーティストによって、新しいメディアアートにとって重要なトピックと見なすことができます。

新しいメディア業界は、ソフトウェア/ビデオゲームデザイン、テレビ、ラジオ、モバイル、特に映画、広告、マーケティングなどの分野で、多くの市場セグメントとオープンな関係を共有しています。これにより、業界は双方向対話の利点から利益を得ようとしています主にインターネットを通じて消費者に提供されます。テレビ業界は、一般の人々のアイデア、コンセプト、知的財産を提供するデバイスとして、新しいメディアとインターネットを利用して、新しいプログラミングやコンテンツのためのリソースを拡大してきました。広告業界はまた、数百万ドルのインタラクティブ広告子会社を運営する大手代理店との新しいメディアの普及を利用しています。

メディアアートの重要な概念は、人々があらゆるものを線形かつ明確な方法で見ることを条件としているという概念を獲得したことです。今、芸術はその形から抜け出て、人々が作品で自分の経験を築くことを可能にしています。非線形性は、小説、劇場演劇および映画から来る従来の線形の物語から逃れるプロジェクトを記述する。非線形の芸術は、通常、視聴者の参加、または少なくとも、「訪問者」が表示によって考慮され、表示されたコンテンツを変更するという事実を必要とする。一部のアーティストにとって不可欠な新しいメディア芸術の参加的側面は、現代美術の重要な要素であるインターネットとなった。

インターネットの相互接続性と相互作用性、企業の利益、政府の関心、今日のウェブを生み出した公益の闘いは、現在の多くのニューメディアアートを魅了し、刺激します。

インターネットの登場により、多くの新しいキャリアパスが生まれました。起きる前に、多くの技術的な仕事が不合理に見えました。インターネットは、性別、人種、性的指向の中でゆったりとした様々な創造的な仕事につながった。ウェブデザイン、ゲームデザイン、ウェブキャスティング、ブログ、アニメーションは、すべてこのような成長を遂げたクリエイティブなキャリアパスです。

3D印刷の登場により、仮想世界と物理世界に加わり、新しいメディア芸術への新しい橋渡しがもたらされました。この技術の登場により、アーティストは新しいメディア芸術の計算基盤と伝統的な彫刻の物理的な形態を融合させることができました。この分野の先駆者は、この技術を使って最初に知られているアナモルフォシスの彫刻を作ったアーティスト、Jonty Hurwitzでした。

多くの新しいメディアアートプロジェクトは、政治や社会意識のようなテーマでも働き、メディアのインタラクティブな性質を通じて社会的活動を可能にします。新しいメディアアートには、「コードとユーザーインターフェイスの探索、アーカイブ、データベース、ネットワークの調査、自動スクレーピング、フィルタリング、クローン作成、組換え技術による生産、ユーザー生成コンテンツ（UGC）レイヤのアプリケーション、著作権を主張する「無料の」ウェブサイト上でのデジタル・ナローキャスティング、観客を参加者とする挑発的なパフォーマンスなど、

新しいメディアアートの重要テーマの1つは、データベースのビジュアルビューを作成することです。データベースの美学には、新しいメディアアーティストにとって少なくとも2つのアトラクションがあります。正式には、非線形の物語の新しいバリエーションとして。政治的には、何が急速に制御と権威の形になっているのかを否定する手段である。

収集と保存
多くのニューメディアアーティストの反商業的な姿勢と、ギャラリーでの作品展示に直面する技術的な障害にもかかわらず、一部のディーラーは重要なニューメディアアートプログラムに対応することができました。これには、ニューヨークとソウルにあるBitformsギャラリー、Postmastersギャラリー、Sandra Gering Gallery、ベルリンのGIMAなどがあります。新技術で作られた作品の保存戦略には、ドキュメンテーション、エミュレーションプログラム、レクリエーションがあります。

映画、テープ、ウェブブラウザ、ソフトウェア、オペレーティングシステムなどの新しいメディアアートの作品を提供する技術が時代遅れになるにつれて、ニューメディアアートは現代制作の時代を超えてアートワークを守るという課題に深刻な問題に直面しています。現在、脆弱なメディア芸術の遺産の保存と文書化を改善するため、ニューメディアアートの保存に関する研究プロジェクトが進行中である。

デジタルアートを保存する際の問題の1つは、フォーマットが時間の経過と共に絶えず変化することです。以前の移行例には、8インチフロッピーディスクから5.25インチフロッピーディスク、3インチフロッピーディスクからCD-ROM、およびDVDをフラッシュドライブに変換する方法があります。現時点では、フラッシュドライブとポータブルハードドライブの陳腐化が、現在iCloudとして知られています。

博物館やギャラリーは、物理的なアートワークの提示や保存に対応できるようになっています。新しいメディアアートは、ドキュメンテーション、コレクションと保存のアプローチについて、アート界の元の方法に挑戦しています。技術は進歩し続けており、美術組織や機関の性質や構造は危険にさらされています。キュレーターとアーティストの伝統的な役割は絶えず変化しており、プロダクションとプレゼンテーションの新しい共同モデルへの移行が必要です。

教育
ニューメディアプログラムでは、生徒は最新の創造とコミュニケーションの方法を知ることができます。ニューメディアの学生は、特定の技術について「新しい」ものであるかどうかを識別することを学びます。科学と市場は常にアーティストとデザイナーのための新しいツールとプラットフォームを提示します。生徒は、新しく出現する新しい技術プラットフォームをどのように分類し、それらを感覚、コミュニケーション、生産、消費のより大きなコンテキストに置くかを学びます。

ニューメディアで学士号を取得する場合、主に新旧の技術と物語を利用した経験を積む練習を行います。さまざまなメディアでのプロジェクトの構築を通して、技術スキルを習得し、批評と分析のボキャブラリを実践し、歴史的および現代的な先例に精通しています。

米国では、メディアアート、ニューメディア、メディアデザイン、デジタルメディア、インタラクティブアーツの各分野の学士号と修士課程のプログラムが多数存在します。