Новое медиа-искусство — это форма искусства, которая относится к работам, созданным или использующим новые технологии. Новое медиаискусство относится к произведениям, созданным с использованием новых медиатехнологий, включая цифровое искусство, компьютерную графику, компьютерную анимацию, виртуальное искусство, интернет-искусство, интерактивное искусство, видеоигры, компьютерную робототехнику, 3D-печать, киборгское искусство и искусство как биотехнологию. Термин выделяет себя своими культурными объектами и социальными событиями, которые можно увидеть в противоположность тем, которые происходят из старых визуальных искусств (т. Е. Традиционная живопись, скульптура и т. Д.). Эта проблема со средой — ключевая особенность современного искусства, и многие художественные школы и крупные университеты теперь предлагают специальности в «Новых жанрах» или «Новые медиа», и все большее число выпускных программ появилось на международном уровне. Новое медиаискусство часто связано с взаимодействием между художником и наблюдателем или между наблюдателями и произведениями, которые им отвечают.

Проблемы с новыми медиа часто возникают из телекоммуникаций, средств массовой информации и цифровых электронных способов доставки художественных работ, с практикой от концептуального до виртуального искусства, от производительности до установки.

Новые медиа — это формы носителей, которые являются родными для компьютеров, вычисляются и полагаются на компьютеры для распространения. Некоторые примеры новых медиа — это веб-сайты, мобильные приложения, виртуальные миры, мультимедиа, компьютерные игры, человеко-компьютерный интерфейс, компьютерная анимация и интерактивные компьютерные установки.

Новые средства массовой информации часто противопоставляются «старым медиа», таким как телевидение, радио и печатные СМИ, хотя ученые в области коммуникаций и медиа-исследований критикуют жесткие различия, основанные на старости и новизне. Новые средства массовой информации не включают в себя телевизионные программы (только аналоговое вещание), художественные фильмы, журналы, книги, если они не содержат технологий, позволяющих создавать цифровые генеративные или интерактивные процессы.

В настоящее время идет дискуссия о необходимости продолжать использовать термин «новый», поскольку средства массовой информации уже широко интегрированы и ассимилированы. Часто они используются взаимозаменяемо как синонимы в искусстве новых медиа предыдущих категорий, таких как цифровое искусство, электронное искусство, мультимедийное искусство и интерактивное искусство. С «новым медиа-искусством» мы ссылаемся на работы, которые используют новые медиа-технологии и исследуют их культурные, политические и эстетические возможности. Он охватывает широкий спектр художественных проявлений: видеоарт, широковещательное искусство, мультимедийные установки, интерактивное искусство, net.art, цифровое фотомонтаж, виртуальная реальность, выступления в средствах массовой информации, расширенный кинотеатр, экспериментальный, искусственный интеллект и телеприсутствие, среди прочего, тех, кто использует электронную или цифровую аудиовизуальную поддержку в процессе производства или выставки. Интернет является ключевым ресурсом для художников этого текущего времени, а также видео и компьютерных игр, камер безопасности, беспроводной телефонии, портативных миникомпьютеров и GPS-навигационных систем. Авторы, используя эти технологии с критическим или экспериментальным намерением, переопределяют их как художественные средства. Работы медиа-искусства требуют эстетической теории в соответствии с новыми практиками и характерными форматами, такими как их модели, основанные на процессах, контекстах, взаимодействиях или симуляциях. В этом смысле была разработана теория цифровой эстетики.

Хотя искусство новых медиа является новой художественной концепцией, оно имеет свои концептуальные и эстетические корни в некоторых художественных движениях 20-го века.

Различные особенности дадаизма отражены в некоторых проявлениях искусства новых медиа (фотомонтажи, коллажи, декольте, готовые маны, политические действия и выступления). При использовании иронии и абсурда присутствуют ресурсы.

Estridentismo была междисциплинарным художественным движением, которое началось в 1921 году в Мексике под влиянием мексиканской революции и технологической революцией, произошедшей с прибытием в страну камеры, пишущей машинки и радио среди других устройств. На движение Эстриентиста также повлияли другие авангардные группы, такие как футуризм, кубизм и дадаизм.

Точно так же, как в поп-живописи и скульптуре, многие новые работы в средствах массовой информации относятся к коммерческой культуре, когда они непосредственно не погружены в нее. Благодаря воспроизведению изображений рекламных объявлений, комиксов и журналов с художественной техникой (например, холст, масло), Pop Art искала в последнем случае дистанцию ​​от популярной культуры, в которой она была вдохновлена. Напротив, художники новых технологий, как правило, работают с теми же средствами тех, которые служат вместо того, чтобы восстанавливать их в форматах, более согласованных с конвенциями художественного мира.

Концептуальное искусство и искусство новых медиа также больше сосредотачиваются на идеях, чем на объектах.

Характеристики:
Интерактивность стала термином для ряда новых вариантов использования средств массовой информации, которые развиваются благодаря быстрому распространению точек доступа в Интернет, цифровизации медиа и конвергенции медиа. Межличностные СМИ как «один к одному», СМИ как «один ко многим» и, наконец, новые медиа как индивидуалистические медиа или «многие для многих».

Когда мы думаем об интерактивности и ее значении, мы предполагаем, что она проявляется только в разговорной динамике лиц, которые сталкиваются лицом к лицу. Это ограничение мнения не позволяет нам видеть его существование в опосредованных коммуникационных форумах. Интерактивность присутствует в некоторых программах, таких как видеоигры. Это также жизнеспособно в работе традиционных СМИ. Интерактивные новые медиа стали настоящей выгодой для всех, потому что люди могут выражать свое произведение более чем одним способом с технологией, которую мы имеем сегодня, и больше нет предела тому, что мы можем сделать с нашим творчеством.

Интерактивность можно рассматривать как центральную концепцию в понимании новых медиа, но разные медиаформы обладают или обладают разной степенью интерактивности, а некоторые формы оцифрованных и конвергированных медиа вообще не являются интерактивными.

Новые медиа-художники обычно работают сообща. Во-первых, это связано с тем, что многие новые медиа-проекты нуждаются в широком спектре технологических и художественных навыков. Во-вторых, причина сотрудничества более идеологическая, чем практическая. Таким образом, мультимедийные художники бросают вызов художнику как одинокому гению. Что касается участия, то порой проявления искусства новых средств массовой информации требуют от общественности взаимодействия с работой или участия в ее производстве.

Новое медиа-арт-движение, присвоение очень распространено. Интернет и сети обмена файлами позволяют художникам легко обращаться к изображениям, звукам, текстам и другим ресурсам. Художники ломаются с мыслью, что создание чего-то из ничего лучше, чем заимствование чего-то и его изменение. Некоторые из художников выбирают open source, то есть они, как правило, создают свой собственный посторонний материал, сотрудничают с другими художниками, и их работа доступна для других. Нередко новые медиа-исполнители увлекаются прошлым и переосмысливают устаревшие цифровые технологии.

Проявления
Новые медиа постоянно меняются, потому что они постоянно изменяются и переопределяются в результате взаимодействия между пользователями, новыми технологиями, изменениями в культуре и т. Д. Современные темы медиа-искусства, включая компьютерное искусство, сотрудничество, идентификацию, присвоение, открытый источник, телеприсутствие, наблюдение, корпоративную пародию, а также вмешательство и хакитивизм. Нелинейность можно рассматривать как важную тему для нового медиаискусства художников, разрабатывающих интерактивные, генеративные, совместные, захватывающие произведения, исследовала термин как подход к рассмотрению различных форм цифровых проектов, в которых контент передается по опыту пользователя.

Новая медиа-индустрия разделяет открытую ассоциацию со многими сегментами рынка в таких областях, как разработка программного обеспечения / видеоигр, телевидение, радио, мобильные и, в частности, фильмы, реклама и маркетинг, благодаря которым отрасль стремится извлечь выгоду из преимуществ двустороннего диалога с потребителей в основном через Интернет. В качестве устройства для изложения идей, концепций и интеллектуальных свойств широкой общественности телевизионная индустрия использовала новые медиа и Интернет для расширения своих ресурсов для нового программирования и контента. Рекламная индустрия также воспользовалась распространением новых средств массовой информации с крупными агентствами, управляющими многомиллионными интерактивными рекламными филиалами.

Ключевой концепцией медиа-искусства является то, что люди приобретают представление о том, что они были созданы для того, чтобы рассматривать все линейно и четко. Теперь искусство выходит из этой формы и позволяет людям строить свой собственный опыт с куском. Нелинейность описывает проект, который выходит из обычного линейного повествования, исходящего из романов, театральных пьес и фильмов. Нелинейное искусство обычно требует участия аудитории или, по крайней мере, того факта, что «посетитель» учитывается представлением, изменяя отображаемый контент. Важным компонентом современного искусства стал Интернет, важный компонент нового медиа-искусства, который для некоторых художников стал неотъемлемой частью.

Взаимодействие и интерактивность Интернета, а также борьба между корпоративными интересами, интересами правительства и общественными интересами, которые породили Интернет сегодня, очаровывают и вдохновляют много нового нового медиа-искусства.

С появлением Интернета было создано много новых карьерных путей. До подъема многие технические работы были замечены как упрямые. Интернет привел к творческой работе, которая рассматривалась как непринужденная и разнообразная среди пола, расы и сексуальной ориентации. Веб-дизайн, игровой дизайн, веб-трансляция, блоги и анимация — это все творческие пути, которые приходят с этим подъемом.

Появление 3D-печати внесло новый мост в новое медиа-искусство, объединив виртуальный и физический миры. Рост этой технологии позволил художникам смешать вычислительную базу нового медиа-искусства с традиционной физической формой скульптуры. Пионером в этой области был художник Джонти Гурвиц, создавший первую известную анаморфозную скульптуру, используя эту технику.

Многие новые медиа-арт-проекты также работают с такими темами, как политика и общественное сознание, позволяя социальную активность через интерактивный характер СМИ. Новое медиаискусство включает в себя «исследования кода и пользовательского интерфейса, опросы архивов, баз данных и сетей, производство с помощью автоматических скрепок, фильтрации, клонирования и рекомбинационных технологий, приложений уровней контента, созданных пользователями (UGC), краудсорсинга идей по социально- медиа-платформы, узковещательные цифровые «я» на «бесплатных» веб-сайтах, которые требуют авторских прав, и провокационные выступления, которые привлекают аудиторию в качестве участников ».

Одной из ключевых тем в новом медиаискусстве является создание визуальных представлений о базах данных. Эстетика базы данных содержит не менее двух аттракционов для новых медиа-художников: формально, как новый вариант нелинейных повествований; и политически как средство подорвать то, что быстро становится формой контроля и авторитета.

Сбор и сохранение
Несмотря на анти-коммерческую позицию многих новых медиа-художников и технологические препятствия, с которыми они сталкиваются, чтобы продемонстрировать свою работу в галереях, некоторым дилерам удалось разместить важные новые медиа-арт-программы. К ним относятся галерея битформ в Нью-Йорке и Сеуле, галерея Postmasters, галерея Сандры Геринг и GIMA в Берлине. Среди стратегий сохранения работ, созданных новыми технологиями, — документация, программы эмуляции и отдыха.

Поскольку технологии, используемые для доставки произведений нового медиа-искусства, таких как фильм, кассеты, веб-браузеры, программное обеспечение и операционные системы, устарели, искусство New Media сталкивается с серьезными проблемами вокруг проблемы сохранения художественных работ за время его современного производства. В настоящее время ведутся исследовательские проекты по сохранению новых медиаматериалов для улучшения сохранения и документирования хрупкого наследия медиа-искусства.

Одной из проблем сохранения цифрового искусства является то, что форматы постоянно меняются со временем. Предыдущие примеры переходов включают в себя: от 8-дюймовых гибких дисков до 5,25-дюймовых дискет, 3-дюймовые дискеты на CD-ROM и DVD-диски для флеш-накопителей. На горизонте устарело флеш-накопители и портативные жесткие диски, которые нужно заменить на то, что в настоящее время известно как iCloud.

Музеи и галереи процветают от возможности разместить презентацию и сохранение физического искусства. Новое медиа-искусство бросает вызов оригинальным методам мирового искусства, когда дело доходит до документации, ее подхода к сбору и сохранению. Технология продолжает развиваться, а природа и структура художественных организаций и учреждений останутся под угрозой. Традиционные роли кураторов и художников постоянно меняются, и необходим переход к новым совместным моделям производства и презентации.

образование
В программах New Media студенты могут познакомиться с новейшими формами создания и общения. Студенты New Media учатся определять, что является или не является «новым» в отношении определенных технологий. Наука и рынок всегда будут предлагать новые инструменты и платформы для художников и дизайнеров. Студенты учатся сортировать новые новые технологические платформы и размещать их в более широком контексте ощущений, общения, производства и потребления.

Получив степень бакалавра в New Media, студенты будут в основном работать на основе практики создания опыта, использующего новые и старые технологии и повествования. Благодаря строительству проектов в различных средствах массовой информации они приобретают технические навыки, практикуют словари критики и анализа, а также знакомятся с историческими и современными прецедентами.

В Соединенных Штатах существует множество программ бакалавриата и магистратуры с концентрациями на Media Art, New Media, Media Design, Digital Media и Interactive Arts.