El metamodernismo es un conjunto propuesto de desarrollos en filosofía, estética y cultura que están surgiendo y reaccionando al postmodernismo. Una definición caracteriza el metamodernismo como mediaciones entre aspectos tanto del modernismo como del posmodernismo. Otro término similar es post-posmodernismo.

Origen y esencia del término
«Metamodernismo: una breve introducción»
En 2015, en su artículo «Metamodernism: A Brief Introduction», uno de los autores del proyecto Notes on Metamodernism, el artista inglés Luke Turner argumenta que el prefijo «meta-» proviene del término Metaxis de Platón, que designa la oscilación entre dos conceptos opuestos y la simultaneidad de su uso. El autor asocia el surgimiento de un nuevo concepto con una serie de crisis y cambios desde principios de la década de 1990 (cambio climático, recesiones financieras, el crecimiento del número de conflictos armados), así como la proclamación de la llamada. fin de la historia

En el artículo, Turner describe las principales características de la posmodernidad, que incluyen los siguientes conceptos: deconstrucción, ironía, estilización, relativismo, nihilismo. El metamodernismo revive conceptos clásicos comunes y verdades universales, sin volver a las «posiciones ideológicas ingenuas del modernismo» y se encuentra en un estado de vacilación entre los aspectos de las culturas de la modernidad y el posmodernismo. Así, según Turner, el metamodernismo combina la ingenuidad ilustrada, el idealismo pragmático y el fanatismo moderado, vacilando al mismo tiempo «entre la ironía y la sinceridad, la construcción y la deconstrucción, la apatía y la atracción». En otras palabras, la generación de metamodern es una especie de oxímoron, en el que se pueden combinar cosas aparentemente opuestas.

Metamodernismo: el concepto no es preceptivo, sino descriptivo. Como ejemplos de metamodernismo en el arte, Turner trae la música de artistas como Arcade Fire, Bill Callahan, Future Islands, el trabajo de artistas como Olafur Eliasson y Peter Doig, una película dirigida por Wes Anderson y Spike Johns. Por cierto, como la portada de su artículo, Turner usa un marco de la película Wes Anderson «Kingdom of the Full Moon». También en el artículo, Turner menciona el «Manifiesto Metamodernista» previamente publicado (Metamodernista // Manifiesto), que el artista describió como «simultáneamente definir y apoyar el espíritu del metamodernismo, al mismo tiempo lógicamente consistente y absurdo, serio y condenado al fracaso» , pero aún optimista y lleno de esperanza «.

«Notas sobre el metamodernismo»
Como se señaló anteriormente, el concepto se basó en los ensayos de Timothyus Vermeulen y Robin van den Akner, Notas sobre Metamodernismo.

Los autores hablan sobre el final de la era posmoderna y dan dos categorías de razones para esto, observadas por diferentes autores: 1) Material (cambio climático, crisis financiera, ataques terroristas, revolución digital); 2) No material (asignación de críticas por parte del mercado, integración de la diferencia en cultura de masas).

El artículo señala que la mayoría de las tendencias posmodernas adquieren una nueva forma y, lo que es más importante, un nuevo significado: «que la historia continúa después de su fin apresuradamente declarado», señalan los científicos, dibujando un paralelo entre el concepto del «fin de la historia» y el » positivo «» el idealismo de Hegel. «Metamoderno» oscila entre el entusiasmo del modernismo y el ridículo posmoderno, entre la esperanza y la melancolía, entre la simplicidad y la conciencia, empatía y apatía, unidad y pluralidad, integridad y división, claridad y ambigüedad «- una especie de oxímoron conceptual.

Sobre la cita del metamodernismo, los científicos dicen lo siguiente:

El metamodernismo reemplaza los límites del presente hasta los límites de un futuro fútil; y reemplaza los límites de los lugares familiares por los límites del infinito. De hecho, este es el «destino» de un hombre de metamodernidad: perseguir horizontes que retroceden sin fin.

Historia del término
El término metamodernista apareció ya en 1975, cuando Mas’ud Zavarzadeh lo utilizó aisladamente para describir un conjunto de estéticas o actitudes que habían estado emergiendo en las narrativas literarias estadounidenses desde mediados de los años cincuenta.

En 1995, la teórica literaria canadiense Linda Hutcheon declaró que era necesaria una nueva etiqueta para lo que vendría después del postmodernismo.

En 1999, Moyo Okediji reutilizó el término metamoderno sobre el arte afroamericano contemporáneo, definiéndolo como una «extensión y desafío del modernismo y la posmodernidad» con el objetivo de «trascender, fracturar, subvertir, eludir, interrogar y perturbar, secuestrar y apropiarse». modernidad y posmodernidad «.

En 2002, Andre Furlani, al analizar las obras literarias de Guy Davenport, definió el metamodernismo como una estética que es «después de todo por medio del modernismo … una salida así como una perpetuación». La relación entre el metamodernismo y el modernismo fue vista como «más allá del homenaje, hacia una reenganche con el método modernista para abordar el tema fuera del alcance o interés de los propios modernistas».

En 2007, Alexandra Dumitrescu describió el metamodernismo como parcialmente concurrente con, en parte, un surgimiento de, y en parte una reacción a, el posmodernismo, «defiende la idea de que solo en su interconexión y revisión continua reside la posibilidad de captar la naturaleza de lo cultural y literario contemporáneo. fenómenos.»

El Manifiesto Metamodernista
En 2011, Luke Turner publicó en su sitio web «Metamodernist Manifesto» (Metamodernist Manifesto). Se compone de 8 elementos:

Reconocemos que las fluctuaciones son un orden mundial natural.
Debemos liberarnos del siglo de ingenuidad ideológica modernista y la insinceridad cínica de su hijo ilegítimo.
De aquí en adelante, el movimiento debe llevarse a cabo mediante oscilaciones entre posiciones con ideas diametralmente opuestas que actúan como polos pulsantes de una máquina eléctrica colosal que conduce al mundo a la acción.
Reconocemos las limitaciones inherentes a cualquier movimiento y percepción, y la inutilidad de cualquier intento de romper más allá de los límites indicados por tal. La incompletitud inherente del sistema implica la necesidad de adherirse a él, no por el bien de lograr un resultado dado y seguir servilmente su curso, sino más bien por la posibilidad de ver accidentalmente indirectamente algún lado externo oculto. La existencia se enriquecerá si emprendemos nuestra tarea, como si estos límites pudieran superarse, porque tal acción revela el mundo.
Todas las cosas son capturadas por un deslizamiento irreversible al estado de máxima desemejanza entrópica. La creación artística es posible solo a condición de origen a partir de esta diferencia o divulgación de los mismos. En su cenit afecta la percepción directa de la diferencia como tal. El papel del arte debería ser estudiar la promesa de sus propias ambiciones paradójicas empujando el extremo a la presencia.
El presente es el síntoma del doble nacimiento de urgencia y extinción. Hoy estamos igualmente dados a la nostalgia y el futurismo. Las nuevas tecnologías permiten la percepción simultánea y el juego de eventos desde múltiples posiciones. Estas redes emergentes, lejos de señalar su extinción, contribuyen a la democratización de la historia, destacando tenedores a lo largo de los cuales su grandiosa narrativa puede deambular aquí y ahora.
Así como la ciencia lucha por la elegancia poética, los artistas pueden embarcarse en la búsqueda de la verdad. Toda la información es la base del conocimiento, ya sea empírico o aforístico, independientemente de su validez. Debemos aceptar la síntesis científico-poética y la ingenuidad informada del realismo mágico. El error da lugar a un significado.
Ofrecemos romanticismo pragmático, no restringido por principios ideológicos. Por lo tanto, el metamodernismo debe definirse como un estado variable entre y fuera de la ironía y la sinceridad, la ingenuidad y la conciencia, el relativismo y la verdad, el optimismo y la duda, en busca de la multiplicidad de horizontes dispares y elusivos. Debemos avanzar y vacilar !.

Vermeulen y van den Akker
En 2010, los teóricos culturales Timotheus Vermeulen y Robin van den Akker propusieron el metamodernismo como una intervención en el debate post-postmodernismo. En su ensayo Notes on Metamodernism, afirmaron que los años 2000 se caracterizaron por el retorno de posiciones típicamente modernas que no perdieron los modos de pensar posmodernos de los años ochenta y noventa. Según ellos, la sensibilidad metamoderna «puede concebirse como una especie de ingenuidad informada, un idealismo pragmático», característica de las respuestas culturales a los acontecimientos mundiales recientes, como el cambio climático, la crisis financiera, la inestabilidad política y la revolución digital. Afirmaron que «la cultura posmoderna del relativismo, la ironía y el pastiche» ha terminado, habiendo sido reemplazada por una condición post-ideológica que enfatiza el compromiso, el afecto y la narración de historias.

El prefijo «meta-» se refiere aquí no a una postura reflexiva o a una repetida rumia, sino a la metaxia de Platón, que denota un movimiento entre polos opuestos y más allá de ellos. Vermeulen y van den Akker describieron el metamodernismo como una «estructura del sentimiento» que oscila entre el modernismo y el posmodernismo como «un péndulo balanceándose entre … innumerables polos». Según Kim Levin, escribiendo en ARTnews, esta oscilación «debe abarcar la duda, así como la esperanza y la melancolía, la sinceridad y la ironía, el afecto y la apatía, lo personal y lo político, y la tecnología y la tecnología». Para la generación metamoderna, según Vermeulen, «las grandes narraciones son tan necesarias como problemáticas, la esperanza no es simplemente algo de lo que desconfiar, el amor no necesariamente es algo para ser ridiculizado».

Vermeulen afirma que «el metamodernismo no es tanto una filosofía -que implica una ontología cerrada- como un intento de una lengua vernácula, o … una especie de documento de código abierto, que podría contextualizar y explicar lo que está sucediendo a nuestro alrededor, en lo político economía tanto como en las artes «. El retorno de la sensibilidad romántica ha sido postulado como una característica clave del metamodernismo, observado por Vermeulen y van den Akker en la arquitectura de Herzog & de Meuron, y el trabajo de artistas como Bas Jan Ader, Peter Doig, Olafur Eliasson, Kaye. Donachie, Charles Avery y Ragnar Kjartansson.

El Manifiesto Metamodernista
En 2011, Luke Turner publicó The Metamodernist Manifesto como «un ejercicio para definir y encarnar simultáneamente el espíritu metamoderno», describiéndolo como «una reacción romántica a nuestro momento de crisis». El manifiesto reconocía que «la oscilación era el orden natural del mundo» y pedía el fin de «la inercia resultante de un siglo de ingenuidad ideológica modernista y la cínica insinceridad de su hijo bastardo antónimo». En cambio, Turner propuso el metamodernismo como «la condición mercurial entre y más allá de la ironía y la sinceridad, ingenuidad y conocimiento, relativismo y verdad, optimismo y duda, en pos de una pluralidad de horizontes dispares y esquivos», y concluyó con un llamado a «ir adelante» y oscila! »

El manifiesto formó la base de la práctica artística colaborativa de LaBeouf, Rönkkö y Turner, después de que el actor Shia LaBeouf se acercara a Turner a principios de 2014 después de leer el texto, y el trío se embarcó en una serie de proyectos metamodernos que exploraban la conexión, la empatía plataformas digitales y físicas.

Aceptación cultural
En noviembre de 2011, el Museo de Artes y Diseño de Nueva York reconoció la influencia de Vermeulen y van den Akker cuando presentó una exposición titulada No More Modern: Notes on Metamodernism, presentando el trabajo de Pilvi Takala, Guido van der Werve, Benjamin Martin. y Mariechen Danz.

En marzo de 2012, Galerie Tanja Wagner en Berlín comisarió Discussing Metamodernism en colaboración con Vermeulen y van den Akker, considerada como la primera exposición en Europa que se organizó en torno al concepto de metamodernismo. El espectáculo presentó el trabajo de Ulf Aminde, Yael Bartana, Mónica Bonvicini, Mariechen Danz, Annabel Daou, Paula Doepfner, Olafur Eliasson, Mona Hatoum, Andy Holden, Sejla Kameric, Ragnar Kjartansson, Kris Lemsalu, Issa Sant, David Thorpe, Angelika J Trojnarski, Luke Turner y Nastja Rönkkö.

En su formulación de la sensibilidad cinematográfica «estrafalaria», el estudioso de cine James MacDowell describió las obras de Wes Anderson, Michel Gondry, Spike Jonze, Miranda July y Charlie Kaufman basándose en la «nueva sinceridad» y encarnando la estructura metamoderna del sentimiento en su equilibrio de «desapego irónico con compromiso sincero».

La edición de 2013 de American Book Review estuvo dedicada al metamodernismo e incluyó una serie de ensayos que identificaron a autores como Roberto Bolaño, Dave Eggers, Jonathan Franzen, Haruki Murakami, Zadie Smith y David Foster Wallace como metamodernistas. En un artículo de 2014 en PMLA, los estudiosos literarios David James y Urmila Seshagiri argumentaron que «la escritura metamodernista incorpora y adapta, reactiva y complica las prerrogativas estéticas de un momento cultural anterior», en la discusión de escritores del siglo XXI como Tom McCarthy.

El profesor Stephen Knudsen, escribiendo en ArtPulse, notó que el metamodernismo «permite la posibilidad de seguir simpatizando con la deconstrucción postestructuralista de la subjetividad y la autodisciplina de Lyotard de todo en fragmentos intertextuales, y sin embargo alienta a verdaderos protagonistas y creadores y la recuperación de algunos de las virtudes del modernismo «.

En mayo de 2014, el artista de música country Sturgill Simpson le dijo a CMT que su álbum Metamodern Sounds in Country Music había sido inspirado en parte por un ensayo de Seth Abramson, quien escribe sobre el metamodernismo en su blog Huffington Post. Simpson declaró que «Abramson se va a la casa en el camino, todos están obsesionados con la nostalgia, a pesar de que la tecnología se está moviendo más rápido que nunca». Según JT Welsch, «Abramson ve el prefijo ‘meta-‘ como un medio para trascender la carga del modernismo y el patrimonio intelectual supuestamente polarizado del posmodernismo».

En un ensayo sobre metamodernismo en ficción literaria de 2017, Fabio Vittorini afirmó que desde fines de la década de 1980, las estrategias miméticas de lo moderno se han combinado con las estrategias meta-literarias de la posmodernidad, realizando «un movimiento tipo péndulo entre los ingenuos y / o idealismo fanático del primero y el pragmatismo escéptico y / o apático del último «.

Crítica al concepto de «Metamodernismo»
En relación con el hecho de que el concepto de metamodernismo ha aparecido recientemente, la mayoría de los enunciados se reducen a un intento de no criticar, sino de analizar el fenómeno de la época posmoderna que viene a reemplazarlo.

Dmitry Bykov
El escritor y periodista Dmitry Bykov se refiere a la explicación del poeta Ilya Kormiltsev, según la cual, «superando la ironía posmoderna, la búsqueda de una nueva seriedad es una tarea para las próximas décadas, que se resolverá con la ayuda del neo-romanticismo y un nuevo arcaico «.

En cuanto al fenómeno de los toros, se dice lo siguiente:

El metamodernismo es otra forma. Es como un modernismo más complejo, un retorno al modernismo, creo, artificialmente interrumpido, abortado artificialmente en la década de 1920, un retorno al modernismo en una sociedad de masas. Las principales figuras del metamodernismo son [Jonathan] Franzen y, por supuesto, mi gran favorito David Foster Wallace. Por supuesto, hay ironía, pero en general esta es una actitud seria e incluso trágica a la vida. Complejidad sin fin, complejidad; estructura de la red de narración; libre navegación en el tiempo; instalación neoromanticheskie, es decir, la instalación de la perfección de un héroe solitario, para alejarse de la multitud, para un cierto contra dictado con ella, probablemente. Este es un concepto interesante. Yo, en general, para el metamodernismo, es decir, para el nuevo inteligente, hablando en términos generales. Quiero que el tiempo postmodernista termine lo más pronto posible. Sí, y eso ,.

Oleg Mitroshenkov
El científico, Doctor en Filosofía, Oleg Mitroshenkov, señala cuatro componentes del concepto de metamodernismo:

Virtualización del espacio de interacciones sociales, cuando el mundo virtual reemplaza a la realidad y surgen nuevas oportunidades para manipular la conciencia de masas tanto por parte de las autoridades y los medios, como por parte de los individuos.
Creación de imágenes tecno que son atractivas para la interacción social, creadas por los usuarios en el espacio de la red y modificadas por otros. Como resultado, todos se vuelven coautores y sujetos de la acción social, y el objeto en sí, siendo el fruto de la «inteligencia colectiva», vive independientemente del autor.
Comunidades de «globalización» (global + local) en el contexto de la globalización, donde se destaca la singularidad social en el espacio global: así, todos los estados están presentes en un espacio globalizador, mientras que siguen siendo sociedades estrictamente nacionales con su propia cultura e identidad.
Transexualismo, o un retorno a valores obvios y tradicionales.
Mitroshenkov también examina brevemente el fenómeno de un hombre de masas. Según él, «hoy una persona en masa es un dominante activo de todas las esferas de la actividad humana», que no es autoritario sino autoritario:

La autoridad le da a la persona respeto; el autoritarismo requiere (en vano) respeto. La personalidad es profunda; el hombre de las masas se desliza en la superficie, tomando para el descubrimiento y la verdad el pensamiento primogénito. La autoridad no necesita decoraciones adicionales (premios, títulos, reverencia); el autoritarismo no puede prescindir de ellos. La autoridad es abierta y sincera (por lo tanto, es autoridad); el autoritarismo es reservado e intrigante. Una persona autoritativa pone los principios por encima de las reglas, los logros reales son más altos que el estado; autoritario – al exactamente opuesto. Como resultado, la inclinación a la hipocresía de un hombre de masas ha prevalecido sobre la apertura y la sinceridad en el mundo moderno, y la libertad sobre la necesidad y la responsabilidad, aunque no ha eliminado y no puede eliminarlos por completo.
Aquí no critica el concepto de metamodernismo, sino que analiza el desarrollo del fenómeno de una persona en masa. Sin embargo, según él, la era del metamodernismo bien puede contribuir al desarrollo positivo de la esencia misma de un hombre masivo:

Al mismo tiempo, la naturaleza de un hombre de masas tiene el potencial de su propia superación. El movimiento hacia la posmodernidad deja esperanza para una solución exitosa de algunos de los otros pocos problemas de la sociedad moderna y posmoderna discutidos aquí. Y dado que todos estos procesos tienen lugar en una sociedad que no solo se autogobierna, sino que también se controla directamente (en diferentes países en diversos grados y con diferente eficiencia), sería una omisión teórica no vincular estos factores.

Michael Epstein
En 2001, la revista «Znamya» publicó un artículo del filósofo, culturólogo y crítico literario Mikhail Epstein «De’but de sie le, o del Post-a-Proto-Manifiesto del Nuevo Siglo», en el que habla de la Fin de la época con el prefijo «post-» e introduce un nuevo término con el prefijo «proto-» – proteismo. La esencia de la nueva era, dijo, es «la fusión del cerebro y el universo, la ingeniería y lo orgánico, en la creación de máquinas pensantes, átomos y quantas funcionales, campos físicos significativos, en llevar todos los procesos existenciales a la velocidad de pensamiento.» Él no habla de un retorno cultural a los orígenes y los así llamados. «apertura radical», reemplazando lo popular en la era del posmodernismo, oposición a los conceptos del pasado. Sin embargo, habla sobre el aspecto tecnológico de la nueva era,

Vladimir Eshilev
En 1998, el escritor de Ivano-Frankivsk Vladimir Eshkilev, cercano al «Club de Crimea» Igor Sid, junto con Yuri Andrukhovich y Oleg Gutsulyak, implementaron el proyecto «El regreso del demiurgo: la pequeña enciclopedia de la literatura real» (Pleroma, 1998). , No. 3, la publicación en el sitio web de la revista «Ї»), en la que propuso, como alternativa al posmodernismo, el método metamodernista de «demiurgia matizada». Se realiza en textos narrativos como el género de «fantasía» o «detective», donde existe una manera de creación artística, cuando el autor determina la trama, el concepto y el espacio discursivo de una obra literaria mediante la construcción de un mundo específico. En los espacios de estos textos, el efecto de un milagroso, contiene como elemento sustancial y no extinto mundos sobrenaturales o imposibles, criaturas u objetos con los que los personajes o el lector se encuentran en relaciones más o menos cercanas. El escritor y artista aquí es un «mediador» inspirado, extrae sus imágenes del mundo ideal y las perpetúa en lo empírico. Esto se da cuenta del atractivo modernista de F. Nietzsche para crear «rangos de valores de vida», de modo que sus imágenes se conviertan en imágenes de ser, transformando el mundo. No solo para crear paz en el mundo, sino para hacerla real para otros. Con la ayuda de la «demiurgia matizada» (el tipo de la historia de Borkhesov «Troll, Ukbar, Orbis Tercius») parecería irreal, los mundos de «fantasía» se absorben en la realidad y la cambian. Hay una especie de «expansión de lo surrealista» en la realidad: el hombre aún no está de acuerdo con la nueva dimensión, pero se le ofrece pensar en ciertos términos y, al final, en el mundo de «Rosas del mundo», «Matrix», «Space Wars», «Star Cruiser Galaxy», «Sailormoon», «El señor de los anillos» o «Brother / Brother 2» y «Somos del futuro / Somos del futuro 2» se convierte en un verdadero mundo – sus «valores de vida» crecen en imágenes del ser, lo hacen real para otros, entran en una lucha cosmogónica con el no ser. El metamodernismo de la «demiurgia matizada» es que devuelve funtores tales como el Gran Héroe, el Gran Viaje, los Grandes Peligros, el Gran Objetivo, etc., humillados por el posmodernismo. Es decir, hay un llamado al «primer cuadro» sobre cómo Hero va a buscar aventuras para la «Gran reunión». Esta «demiurgia» busca restaurar, como escribe Vladimir Yeshilev, el mundo de «Rosas del mundo», «Matrix», «Space Wars», «Star Cruiser Galaxy», «Sailormoon», «El señor de los anillos» o » Hermano / Hermano 2 «y» Somos del futuro / Somos del futuro 2 «mundo – sus» valores de vida «crecen en imágenes del ser, lo hacen real para los demás, entran en una lucha cosmogónica con el no ser. El metamodernismo de la «demiurgia matizada» es que devuelve funtores tales como el Gran Héroe, el Gran Viaje, los Grandes Peligros, el Gran Objetivo, etc., humillados por el posmodernismo. Es decir, hay un llamado al «primer cuadro» sobre cómo Hero va a buscar aventuras para la «Gran reunión». 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Las coordenadas cosmológicas, al poner la «edad de oro» al comienzo de la cronología lineal y el Día del Juicio al final … La fantasía también restaura el amor fati de Nietzschean, «la sonrisa del destino» – la promesa del milagro del ser «como recompensas por «y a través de esta restauración – revive el ethos de la hazaña, enterrado por la era posmoderna bajo las losas del cementerio irónico».

Entonces, mientras el postmodernismo insiste en dos tipos de tolerancia, formal-lingüística e ideológica-axiológica, los demiurgos del metamodernismo postulan «Credo», la lealtad de la «Gran Tradición» con sus grandes héroes, viajes, aventuras y victorias. Y en cierta etapa de la cultura de masas, esta práctica de la demiurgia «funciona». Después de todo, si en la antigüedad los griegos fueron consolados-purificados, «cathartizados» en el teatro, viendo la colisión de acciones míticas, y los romanos en el Coliseo, viendo combates de gladiadores cosmogónicos, para un hombre moderno tal escena era la televisión con sus «óperas de jabón / espacio» y «talk show político», donde los sujetos mitológicos son interpretados por los portadores de los arquetipos de la civilización moderna: el Bien, el Mal, el Héroe Invincible, el Caballero Galáctico, el Amado Traidor, el Amigo fiel,

Pero en el recuerdo de este concepto, Y. Kagramanov advirtió que con el tiempo, la «práctica demiúrgica» no resiste la confrontación de la «inercia de un ser distintivo».