Metamodernismo

Metamodernismo é um conjunto proposto de desenvolvimentos em filosofia, estética e cultura que emergem e reagem ao pós-modernismo. Uma definição caracteriza o metamodernismo como mediações entre aspectos do modernismo e do pós-modernismo. Outro termo similar é pós-pós-modernismo.

Origem e essência do termo
“Metamodernismo: uma breve introdução”
Em 2015, em seu artigo “Metamodernismo: Uma Breve Introdução”, um dos autores do projeto Notas sobre o Metamodernismo, o artista inglês Luke Turner argumenta que o prefixo “meta-” vem do termo Platão metaxis, que designa a oscilação entre dois conceitos opostos e a simultaneidade de seu uso. O autor associa o surgimento de um novo conceito com uma série de crises e mudanças desde o início da década de 1990 (mudanças climáticas, recessões financeiras, o crescimento do número de conflitos armados), bem como a proclamação do chamado. fim da história.

No artigo, Turner descreve as principais características do pós-modernismo, que incluem os seguintes conceitos: desconstrução, ironia, estilização, relativismo, niilismo. O metamodernismo revive conceitos clássicos comuns e verdades universais, embora não retorne às “posições ideológicas ingênuas do modernismo” e esteja em um estado de vacilação entre os aspectos das culturas do modernismo pós-modernista. Assim, de acordo com Turner, o metamodernismo combina a ingenuidade iluminada, o idealismo pragmático e o fanatismo moderado, hesitando ao mesmo tempo “entre a ironia e a sinceridade, a construção e a desconstrução, a apatia e a atração”. Em outras palavras, a geração de metamoderno é um tipo de oximoro, no qual coisas aparentemente opostas podem ser combinadas.

Metamodernismo – o conceito não é prescritivo, mas descritivo. Como exemplos de metamodernismo na arte, Turner traz a música de artistas como Arcade Fire, Bill Callahan, Ilhas do Futuro, o trabalho de artistas como Olafur Eliasson e Peter Doig, um filme dirigido por Wes Anderson e Spike Johns. By the way, como a capa de seu artigo Turner usa um quadro do filme Wes Anderson “Reino da Lua Cheia”. Também no artigo, Turner menciona o “Manifesto Metamodernista” (Manifesto Metamodernista) publicado anteriormente, que o artista descreveu como “simultaneamente definindo e apoiando o espírito do metamodernismo, ao mesmo tempo logicamente consistente e absurdo, sério e condenado ao fracasso. , mas ainda otimista e cheio de esperança “.

“Notas sobre o metamodernismo”
Como mencionado acima, o conceito foi baseado nos ensaios de Timothyus Vermeulen e Robin van den Akner, Notas sobre Metamodernismo.

Os autores falam sobre o fim da era pós-moderna e dão duas categorias de razões para isso, apontadas por diferentes autores: 1) Material (mudança climática, crise financeira, ataques terroristas, revolução digital); 2) Não material (atribuição de crítica pelo mercado, integração da diferença em cultura de massa).

O artigo observa que a maioria das tendências pós-modernas assume uma nova forma e, mais importante, um novo significado: “que a história continua após seu fim declarado”, observam os cientistas, traçando um paralelo entre o conceito de “fim da história” e o ” positivo “” o idealismo de Hegel. Metamodern “oscila entre o entusiasmo do modernismo e o ridículo pós-moderno, entre a esperança e a melancolia, entre simplicidade e consciência, empatia e apatia, unidade e pluralidade, inteireza e divisão, clareza e ambiguidade”. oxímoro conceitual.

Sobre a nomeação do metamodernismo, os cientistas dizem o seguinte:

O metamodernismo substitui os limites do presente aos limites de um futuro fútil; e substitui os limites de lugares familiares aos limites do infinito. De fato, esse é o “destino” de um homem de metamodernidade: perseguir horizontes infinitamente recuados.

História do Termo
O termo metamodernista surgiu já em 1975, quando Mas’ud Zavarzadeh usou-o isoladamente para descrever um conjunto de estéticas ou atitudes que surgiam nas narrativas literárias americanas desde meados da década de 1950.

Em 1995, a teórica literária canadense Linda Hutcheon afirmou que um novo rótulo para o que viria depois do pós-modernismo era necessário.

Em 1999, Moyo Okediji reaproveitou o termo metamoderno sobre arte afro-americana contemporânea, definindo-o como uma “extensão e desafio ao modernismo e pós-modernismo” com o objetivo de “transcender, fraturar, subverter, contornar, interrogar e perturbar, seqüestrar e apropriar-se modernidade e pós-modernidade “.

Em 2002, Andre Furlani, analisando as obras literárias de Guy Davenport, definiu o metamodernismo como uma estética que “depois ainda por meio do modernismo … é uma partida e também uma perpetuação”. A relação entre metamodernismo e modernismo era vista como indo “muito além da homenagem, em direção a um reengajamento com o método modernista, a fim de abordar assuntos bem fora do alcance ou interesse dos próprios modernistas”.

Em 2007, Alexandra Dumitrescu descreveu o metamodernismo como parte de uma concordância, em parte um surgimento e, em parte, uma reação ao pós-modernismo, “defendem a idéia de que apenas em sua interconexão e revisão contínua existe a possibilidade de compreender a natureza cultural e literária contemporânea”. fenômenos “.

O Manifesto Metamodernista
Em 2011, Luke Turner publicou em seu site “Metamodernist Manifesto” (Metamodernist // Manifesto). Consiste em 8 itens:

Nós reconhecemos que as flutuações são uma ordem natural do mundo.
Devemos nos libertar do século da ingenuidade ideológica modernista e da insinceridade cínica de seu filho ilegítimo.
Daí em diante, o movimento deve ser realizado por meio de oscilações entre posições com idéias diametralmente opostas, atuando como pólos pulsantes de uma máquina elétrica colossal que conduz o mundo à ação.
Reconhecemos as limitações inerentes a qualquer movimento e percepção, e a futilidade de qualquer tentativa de romper os limites indicados por tal. A incompletude inerente do sistema implica a necessidade de aderência a ele, não para alcançar um determinado resultado e seguir seu curso servilmente, mas sim para a possibilidade de, acidentalmente, espiar indiretamente algum lado externo oculto. A existência será enriquecida se empreendermos nossa tarefa, como se esses limites pudessem ser superados, pois tal ação revela o mundo.
Todas as coisas são capturadas por um deslize irreversível ao estado de dissimilaridade entrópica máxima. A criação artística só é possível na condição de origem desta diferença ou divulgação de tal. Em seu zênite afeta a percepção direta da diferença como tal. O papel da arte deveria ser estudar a promessa de suas próprias ambições paradoxais, empurrando o extremo para a presença.
O presente é o sintoma do duplo nascimento da urgência e da extinção. Hoje somos igualmente dados à nostalgia e ao futurismo. Novas tecnologias permitem a percepção simultânea e o jogo de eventos a partir de múltiplas posições. Essas redes emergentes, longe de sinalizar sua extinção, contribuem para a democratização da história, destacando garfos ao longo dos quais sua narrativa grandiosa pode vagar aqui e agora.
Assim como a ciência busca a elegância poética, os artistas podem embarcar em uma busca pela verdade. Toda informação é a base para o conhecimento, seja empírico ou aforístico, independentemente de sua validade. Devemos aceitar a síntese científico-poética e informar a ingenuidade do realismo mágico. O erro dá origem ao significado.
Oferecemos um romantismo pragmático, não limitado por princípios ideológicos. Assim, o metamodernismo deve ser definido como um estado mutável entre e fora da ironia e sinceridade, ingenuidade e consciência, relativismo e verdade, otimismo e dúvida, em busca da multiplicidade de horizontes díspares e elusivos. Devemos seguir em frente e hesitar !.

Vermeulen e van den Akker
Em 2010, os teóricos culturais Timotheus Vermeulen e Robin van den Akker propuseram o metamodernismo como uma intervenção no debate pós-pós-modernismo. Em seu ensaio Notes on Metamodernism, eles afirmaram que os anos 2000 foram caracterizados pelo retorno de posições tipicamente modernas que não perderam a mentalidade pós-moderna dos anos 80 e 90. Segundo eles, a sensibilidade metamoderna “pode ​​ser concebida como uma espécie de ingenuidade informada, um idealismo pragmático”, característico de respostas culturais a eventos globais recentes, como as mudanças climáticas, a crise financeira, a instabilidade política e a revolução digital. Afirmaram que “a cultura pós-moderna do relativismo, da ironia e do pastiche” acabou, tendo sido substituída por uma condição pós-ideológica que enfatiza o envolvimento, o afeto e a narrativa.

O prefixo “meta” aqui não se referia a uma postura reflexiva ou a uma ruminação repetida, mas à metáxia de Platão, que denota um movimento entre pólos opostos, além deles. Vermeulen e van den Akker descreveram o metamodernismo como uma “estrutura de sentimentos” que oscila entre o modernismo e o pós-modernismo como “um pêndulo balançando entre … inumeráveis ​​pólos”. Segundo Kim Levin, escrevendo no ARTnews, essa oscilação “deve abranger a dúvida, bem como a esperança e a melancolia, a sinceridade e a ironia, o afeto e a apatia, o pessoal e o político e a tecnologia e a tecnologia”. Para a geração metamoderna, de acordo com Vermeulen, “grandes narrativas são tão necessárias quanto problemáticas, a esperança não é simplesmente algo para desconfiar, amar não necessariamente ser algo a ser ridicularizado”.

Vermeulen afirma que “o metamodernismo não é tanto uma filosofia – o que implica uma ontologia fechada – quanto uma tentativa de vernáculo, ou … um tipo de documento de código aberto, que pode contextualizar e explicar o que está acontecendo ao nosso redor, em política economia, tanto quanto nas artes. ” O retorno de uma sensibilidade romântica foi postulado como uma característica chave do metamodernismo, observado por Vermeulen e van den Akker na arquitetura de Herzog & de Meuron, e o trabalho de artistas como Bas Jan Ader, Peter Doig, Olafur Eliasson, Kaye Donachie, Charles Avery e Ragnar Kjartansson.

O Manifesto Metamodernista
Em 2011, Luke Turner publicou O Manifesto Metamodernista como “um exercício de definir e incorporar simultaneamente o espírito metamoderno”, descrevendo-o como “uma reação romântica ao nosso momento de crise”. O manifesto reconhecia “a oscilação como a ordem natural do mundo” e exigia o fim da “inércia resultante de um século de ingenuidade ideológica modernista e da insinceridade cínica de seu antônimo filho bastardo”. Em vez disso, Turner propôs o metamodernismo como “a condição mercurial entre e além da ironia e sinceridade, ingenuidade e conhecimento, relativismo e verdade, otimismo e dúvida, em busca de uma pluralidade de horizontes díspares e elusivos”, e concluiu com um apelo para e oscilar! ”

O manifesto formou a base da prática de arte colaborativa de LaBeouf, Rönkkö & Turner, depois que o ator Shia LaBeouf entrou em contato com Turner no início de 2014 depois de ler o texto, com o trio embarcando em uma série de projetos de performance metamodernos explorando conexão, empatia e comunidade. plataformas digitais e físicas.

Aceitação cultural
Em novembro de 2011, o Museu de Artes e Design de Nova York reconheceu a influência de Vermeulen e van den Akker quando encenou uma exposição intitulada No More Modern: Notes on Metamodernism, apresentando os trabalhos de Pilvi Takala, Guido van der Werve e Benjamin Martin. e Mariechen Danz.

Em março de 2012, a Galerie Tanja Wagner em Berlim foi curadora de Discussing Metamodernism em colaboração com Vermeulen e van den Akker, anunciada como a primeira exposição na Europa a ser encenada em torno do conceito de metamodernismo. O show contou com os trabalhos de Ulf Aminde, Yael Bartana, Monica Bonvicini, Mariechen Danz, Annabel Daou, Paula Doepfner, Olafur Eliasson, Mona Hatoum, Andy Holden, Kameric Sejla, Ragnar Kjartansson, Kris Lemsalu, Sant Issa, David Thorpe, Angelika J Trojnarski, Luke Turner e Nastja Rönkkö.

Em sua formulação da sensibilidade cinematográfica “peculiar”, o estudioso de cinema James MacDowell descreveu as obras de Wes Anderson, Michel Gondry, Spike Jonze, Miranda July e Charlie Kaufman como construindo sobre a “Nova Sinceridade” e incorporando a estrutura metamoderna do sentimento. em seu equilíbrio de “desapego irônico com engajamento sincero”.

A edição de 2013 da American Book Review foi dedicada ao metamodernismo e incluiu uma série de ensaios que identificaram autores como Roberto Bolaño, Dave Eggers, Jonathan Franzen, Haruki Murakami, Zadie Smith e David Foster Wallace como metamodernistas. Em um artigo de 2014 no PMLA, os estudiosos literários David James e Urmila Seshagiri argumentaram que “a escrita metamodernista incorpora e adapta, reativa e complica as prerrogativas estéticas de um momento cultural anterior”, ao discutir escritores do século XXI como Tom McCarthy.

O professor Stephen Knudsen, escrevendo no ArtPulse, observou que o metamodernismo “permite a possibilidade de se simpatizar com a desconstrução pós-estruturalista da subjetividade e do eu – a provocação de Lyotard de tudo em fragmentos intertextuais – e ainda encoraja protagonistas e criadores genuínos ea recuperação de alguns das virtudes do modernismo “.

Em maio de 2014, o artista de música country Sturgill Simpson disse à CMT que seu álbum Metamodern Sounds in Country Music foi inspirado em parte por um ensaio de Seth Abramson, que escreve sobre o metamodernismo em seu blog Huffington Post. Simpson afirmou que “Abramson está no caminho de todo mundo obcecado com a nostalgia, mesmo que a tecnologia esteja se movendo mais rápido do que nunca”. De acordo com JT Welsch, “Abramson vê o prefixo ‘meta-‘ como um meio de transcender o fardo do modernismo e da herança intelectual supostamente polarizada do pós-modernismo”.

Em um ensaio sobre metamodernismo na ficção literária de 2017, Fabio Vittorini afirmou que desde o final da década de 1980 as estratégias miméticas do moderno foram combinadas com as estratégias meta-literárias do pós-moderno, realizando “um movimento pendular entre ingênuo e / ou idealismo fanático do primeiro e o pragmatismo cético e / ou apático do segundo. ”

Crítica do conceito de “metamodernismo”
Em conexão com o fato de que o conceito de metamodernismo apareceu recentemente, a maioria dos enunciados é reduzida a uma tentativa de não criticar, mas analisar o fenômeno da época pós-moderna que vem substituí-lo.

Dmitry Bykov
O escritor e jornalista Dmitry Bykov se refere à explicação do poeta Ilya Kormiltsev, segundo a qual, “superando a ironia pós-moderna, a busca por uma nova seriedade é uma tarefa para as próximas décadas, que será resolvida com a ajuda do neo-romantismo”. e um novo arcaico. ”

Com relação ao próprio fenômeno dos Bulls, diz-se o seguinte:

O metamodernismo é outro caminho. É como um modernismo mais complexo, um retorno ao modernismo – penso eu, artificialmente interrompido, artificialmente abortado nos anos 1920 – um retorno ao modernismo em uma sociedade de massa. As principais figuras do metamodernismo são [Jonathan] Franzen e, claro, meu grande favorito David Foster Wallace. Claro, há ironia, mas em geral esta é uma atitude séria e até trágica para a vida. Complexidade sem fim, complexidade; estrutura de rede da narração; navegação livre no tempo; neoromanticheskie instalação, isto é, a instalação da perfeição de um herói solitário, para se afastar da multidão, por uma certa contradição com isso, provavelmente. Este é um conceito interessante. Eu, em geral, pelo metamodernismo, isto é, pelo novo inteligente, grosso modo falando. Eu quero que o tempo pós-modernista termine o quanto antes. Sim e isso.

Oleg Mitroshenkov
O cientista, Doutor em Filosofia, Oleg Mitroshenkov, destaca quatro componentes do conceito de metamodernismo:

Virtualização do espaço das interações sociais, quando o mundo virtual substitui a realidade e surgem novas oportunidades para manipular a consciência de massa, tanto por parte das autoridades e da mídia, quanto por parte dos indivíduos.
Criação de tecno-imagens atrativas para a interação social, criadas por usuários no espaço da rede e modificadas por outros. Como resultado, todos se tornam co-autores e sujeitos da ação social, e o próprio objeto, sendo fruto da “inteligência coletiva”, vive independentemente do autor.
“Globalização” (global + local) das comunidades no contexto da globalização, onde a singularidade social é enfatizada no espaço global: assim, todos os estados estão presentes em um espaço globalizado, permanecendo estritamente sociedades nacionais com sua própria cultura e identidade.
Transexualismo, ou um retorno a valores óbvios e tradicionais.
Mitroshenkov também examina brevemente o fenômeno de um homem de massa. Segundo ele, “hoje uma pessoa de massa é um dominante ativo de todas as esferas da atividade humana”, que não é autoritária, mas autoritária:

Autoridade dá a pessoa respeito; o autoritarismo exige (em vão) respeito. Personalidade vai fundo; o homem de massa desliza na superfície, levando para a descoberta e verdade o primeiro pensamento nascido. Autoridade não precisa de decorações extras (prêmios, títulos, reverência); autoritarismo não pode prescindir deles. A autoridade é aberta e sincera (portanto, é autoridade); o autoritarismo é secreto e intrigante. Uma pessoa autoritária coloca os princípios acima das regras, as conquistas reais são mais altas que o status; autoritário – exatamente o oposto. Como resultado, a inclinação para a hipocrisia de um homem de massa prevaleceu sobre a abertura e a sinceridade no mundo moderno e a liberdade sobre a necessidade e a responsabilidade, embora não tenha eliminado e seja incapaz de eliminá-las completamente.
Aqui ele critica não o conceito de metamodernismo, mas analisa o desenvolvimento do fenômeno de uma pessoa de massa. No entanto, segundo ele, a era do metamodernismo pode muito bem contribuir para o desenvolvimento positivo da própria essência de um homem massivo:

Ao mesmo tempo, a natureza de um homem de massa tem o potencial de sua própria superação. O movimento em direção ao pós-pós-modernismo deixa a esperança de uma solução bem sucedida de alguns dos poucos outros problemas da sociedade moderna e pós-moderna discutidos aqui. E como todos esses processos ocorrem em uma sociedade que não é apenas autogovernada, mas também diretamente controlada (em diferentes países, em graus variados e com eficiência diferente), seria uma omissão teórica não ligar esses fatores.

Michael Epstein
Em 2001, a revista “Znamya” publicou um artigo do filósofo, culturologista e crítico literário Mikhail Epstein “De’but de siele, ou From Post-to-Proto-Manifesto of the New Century”, no qual ele fala do final da época com o prefixo “post-” e introduz um novo termo com o prefixo “proto-” – proteism. A essência da nova era, disse ele, é “a fusão do cérebro e do universo, engenharia e orgânico, na criação de máquinas pensantes, átomos e quanta em atividade, campos físicos significativos, em trazer todos os processos existenciais à velocidade de pensamento.” Ele não fala sobre um retorno cultural às origens e aos assim chamados. “abertura radical”, substituindo o popular na era do pós-modernismo, a oposição aos conceitos do passado. No entanto, fala sobre o aspecto tecnológico da nova era,

Vladimir Eshilev
Em 1998, o escritor de Ivano-Frankivsk Vladimir Eshkilev, perto do “Clube da Criméia” Igor Sid, junto com Yuri Andrukhovich e Oleg Gutsulyak, implementaram o projeto “O Retorno do Demiurgo: A Pequena Enciclopédia da Literatura Real” (Pleroma, 1998). , N º 3, a publicação no site da revista “Ї”), em que ele propôs, como uma alternativa ao pós-modernismo, o método metamodernista de “demiurgy nuanced”. Realiza-se em textos narrativos como o gênero de “fantasia” ou “detetive”, onde há tal forma de criação artística, quando o autor determina o enredo, o conceito e o espaço discursivo de uma obra literária construindo um mundo específico. Nos espaços destes textos, o efeito de um miraculoso, contém como um elemento substancial e não extinto mundos sobrenaturais ou impossíveis, criaturas ou objetos com os quais os personagens ou o leitor se encontram em relações mais ou menos próximas. O escritor e artista aqui é um “mediador” inspirado, extraiu suas imagens do mundo ideal e as perpetuou no empírico. Isso realiza o apelo modernista de F. Nietzsche para criar “fileiras de valores de vida”, de modo que suas imagens se transformem em imagens de ser, transformando o mundo. Não apenas para criar a paz no mundo, mas para torná-lo real para os outros. Com a ajuda da “diversificada demiurgia” (o tipo da história de Borkhesov “Troll, Ukbar, Orbis Tercius”), parece irreal, os mundos da “fantasia” são absorvidos pela realidade e mudam-na. Existe uma espécie de “expansão do surreal” em realidade: o homem ainda não concordou com a nova dimensão, mas ele é oferecido para pensar em certos termos – e, no final, o mundo das “Rosas do Mundo”, “Matrix”, “Guerras Espaciais”, “Star Cruiser Galaxy”, “Sailor Moon”, “Senhor dos Anéis” ou “Irmão / Irmão 2” e “Somos do Futuro / Somos do Futuro 2” tornam-se reais mundo – seus “valores da vida” crescem em imagens do ser, tornam real para os outros, entram em uma luta cosmogônica com o não-ser. O metamodernismo da “diversificada demiurgia” é que ele retorna os functores como o Grande Herói, Grande Jornada, Grandes Perigos, Grande Objetivo, etc., humilhados pelo pós-modernismo. Ou seja, há um apelo ao “primeiro quadro” sobre como o Herói vai buscar aventuras para o “Grande Encontro”. Essa “demiurgia” busca restaurar, como Vladimir Yeshilev escreve, o mundo das “Rosas do Mundo”, “Matrix”, “Guerras Espaciais”, “Star Cruiser Galaxy”, “Sailor Moon”, “O Senhor dos Anéis” ou ” Irmão / Irmão 2 “e” Somos do futuro / Somos do futuro 2 “mundo – seus” valores da vida “crescem em imagens do ser, fazem-no real para os outros, entram em uma luta cosmogônica com o não-ser. O metamodernismo da “diversificada demiurgia” é que ele retorna os functores como o Grande Herói, Grande Jornada, Grandes Perigos, Grande Objetivo, etc., humilhados pelo pós-modernismo. Ou seja, há um apelo ao “primeiro quadro” sobre como o Herói vai buscar aventuras para o “Grande Encontro”. 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Essa “demiurgia” busca restaurar, como Vladimir Yeshilev escreve: O metamodernismo da “demiurgência nuançada” é que ele retorna os functores como o Grande Herói, Grande Jornada, Grandes Perigos, Grande Objetivo, etc., humilhados pelo pós-modernismo. Ou seja, há um apelo ao “primeiro quadro” sobre como o Herói vai buscar aventuras para o “Grande Encontro”. Essa “demiurgia” busca restaurar, como Vladimir Yeshilev escreve: O metamodernismo da “demiurgência nuançada” é que ele retorna os functores como o Grande Herói, Grande Jornada, Grandes Perigos, Grande Objetivo, etc., humilhados pelo pós-modernismo. Ou seja, há um apelo ao “primeiro quadro” sobre como o Herói vai buscar aventuras para o “Grande Encontro”. Esta “demiurgia” procura restaurar, como Vladimir Yeshilev escreve:

Coordenadas cosmológicas, colocando a “idade de ouro” no início da cronologia linear, e o Dia do Julgamento no final … A fantasia também restaura Nietzschean amor fati, “o sorriso do destino” – a promessa do ser do milagre “como recompensas para “e através desta restauração – revive o ethos do feito, enterrado pela era pós-moderna sob as lajes do cemitério irônico”.

Assim, enquanto o pós-modernismo insiste em dois tipos de tolerância – formal-lingüística e ideológica-axiológica, os demiurgos do metamodernismo postulam o “Credo” – a lealdade da “Grande Tradição” com seus grandes heróis, viagens, aventuras e vitórias. E em certo estágio da cultura de massa, essa prática da demiurgia “funciona”. Afinal, se nos tempos antigos os gregos foram consolados – purificados, “cathartizados” no teatro, observando a colisão de feitos míticos, e os romanos no Coliseu, assistindo a lutas cosmogônicas de gladiadores, para um homem moderno tal cena era a televisão com suas “óperas de sabão / espaço” e “talk show político”, onde os sujeitos mitológicos são representados pelos portadores dos arquétipos da civilização moderna – Bom, Mal, Herói Invencível, Galante Cavaleiro, Tesouro-Amado, fiel Amigo,

Mas, ao recordar esse conceito, Y. Kagramanov advertiu que, com o passar do tempo, a “prática demiúrgica” não resiste ao confronto da “inércia de um ser distinto”.