Il metamodernismo è un insieme proposto di sviluppi filosofici, estetici e culturali che stanno emergendo e reagendo al postmodernismo. Una definizione caratterizza il metamodernismo come mediazione tra aspetti del modernismo e del postmodernismo. Un altro termine simile è post-postmodernismo.

Origine ed essenza del termine
“Metamodernismo: una breve introduzione”
Nel 2015, nel suo articolo “Metamodernism: A Brief Introduction”, uno degli autori del progetto Notes on Metamodernism, l’artista inglese Luke Turner sostiene che il prefisso “meta-” deriva dal termine Platone metaxis, che designa l’oscillazione tra due concetti opposti e la simultaneità del loro uso. L’autore associa l’emergere di un nuovo concetto con una serie di crisi e cambiamenti dall’inizio degli anni ’90 (cambiamenti climatici, recessioni finanziarie, crescita del numero di conflitti armati), nonché la proclamazione del cosiddetto. fine della storia.

Nell’articolo, Turner descrive le caratteristiche principali del postmodernismo, che comprendono i seguenti concetti: decostruzione, ironia, stilizzazione, relativismo, nichilismo. Il metamodernismo fa rivivere concetti classici comuni e verità universali, pur non ritornando alle “posizioni ideologiche ingenue del modernismo” ed è in uno stato di vacillamento tra aspetti delle culture del modernismo e del postmodernismo. Quindi, secondo Turner, il metamodernismo combina l’ingenuità illuminata, l’idealismo pragmatico e il fanatismo moderato, esitando nello stesso tempo “tra ironia e sincerità, costruzione e decostruzione, apatia e attrazione”. In altre parole, la generazione di metamoderno è una sorta di ossimoro, in cui le cose apparentemente opposte possono essere combinate.

Metamodernismo: il concetto non è prescrittivo, ma descrittivo. Come esempi di metamodernismo nell’arte, Turner porta la musica di artisti come Arcade Fire, Bill Callahan, Future Islands, il lavoro di artisti come Olafur Eliasson e Peter Doig, un film diretto da Wes Anderson e Spike Johns. A proposito, come la copertina del suo articolo Turner usa una cornice del film Wes Anderson “Kingdom of the Full Moon”. Anche nell’articolo, Turner menziona il “Metamodernist Manifesto” (Metamodernist // Manifesto) precedentemente pubblicato, che l’artista ha descritto come “che definisce e sostiene simultaneamente lo spirito del metamodernismo, allo stesso tempo logicamente coerente e assurdo, serio e destinato al fallimento , ma ancora ottimista e pieno di speranza “.

“Note sul metamodernismo”
Come notato sopra, il concetto era basato sui saggi di Timothyus Vermeulen e Robin van den Akner, Note sul Metamodernismo.

Gli autori parlano della fine dell’era postmoderna e forniscono due categorie di ragioni, segnalate da diversi autori: 1) Materiale (cambiamenti climatici, crisi finanziaria, attacchi terroristici, rivoluzione digitale); 2) Non materiale (assegnazione di critiche da parte del mercato, integrazione della differenza in cultura di massa).

L’articolo rileva che la maggior parte delle tendenze postmoderne assumono una nuova forma e, soprattutto, un nuovo significato: “la storia continua dopo la fine dichiaratamente frettolosa”, osservano gli scienziati, disegnando un parallelo tra il concetto di “fine della storia” e il ” positivo “” l’idealismo di Hegel. Metamoderno “oscilla tra l’entusiasmo del modernismo e il ridicolo postmoderno, tra speranza e malinconia, tra semplicità e consapevolezza, empatia e apatia, unità e pluralità, interezza e scissione, chiarezza e ambiguità” – una sorta di ossimoro concettuale.

Sulla nomina del metamodernismo, gli scienziati dicono quanto segue:

Il metamodernismo sostituisce i confini del presente ai limiti di un futuro futile; e sostituisce i confini di luoghi familiari ai limiti dell’infinito. In realtà, questo è il “destino” di un uomo di metamodernità: perseguire orizzonti infinitamente sfuggenti.

Storia del termine
Il termine metamodernista apparve già nel 1975, quando Mas’ud Zavarzadeh lo utilizzò in modo isolato per descrivere un gruppo di estetiche o atteggiamenti che emergevano nelle narrazioni letterarie americane a partire dalla metà degli anni ’50.

Nel 1995, la teorica letteraria canadese Linda Hutcheon dichiarò che era necessaria una nuova etichetta per ciò che sarebbe accaduto dopo il postmodernismo.

Nel 1999, Moyo Okediji ha riutilizzato il termine metamoderno sull’arte afroamericana contemporanea definendolo come “estensione e sfida al modernismo e al postmodernismo” con l’obiettivo di “trascendere, fratturare, sovvertire, aggirare, interrogare e interrompere, dirottare e appropriarsi” modernità e postmodernità. ”

Nel 2002, Andre Furlani, analizzando le opere letterarie di Guy Davenport, definì il metamodernismo come un’estetica che è “ancora attraverso il modernismo … una partenza e una perpetuazione”. La relazione tra metamodernismo e modernismo è stata vista come “andare ben oltre l’omaggio, verso un re-impegno con il metodo modernista per affrontare argomenti ben al di fuori della gamma o dell’interesse degli stessi modernisti”.

Nel 2007, Alexandra Dumitrescu descrisse il metamodernismo come una coincidenza in parte, in parte un’emergenza da, e in parte una reazione al postmodernismo, “sostiene l’idea che solo nella loro interconnessione e revisione continua risiede la possibilità di cogliere la natura del contemporaneo culturale e letterario fenomeni “.

Il manifesto metamodernista
Nel 2011, Luke Turner ha pubblicato sul suo sito web “Metamodernist Manifesto” (Metamodernist // Manifesto). Consiste di 8 articoli:

Riconosciamo che le fluttuazioni sono un ordine naturale naturale.
Dobbiamo liberarci dal secolo dell’ingenuità ideologica modernista e dalla cinica insincerità del suo figlio illegittimo.
D’ora in poi il movimento deve essere eseguito per mezzo di oscillazioni tra posizioni con idee diametralmente opposte che agiscono come poli pulsanti di una macchina elettrica colossale che guida il mondo in azione.
Riconosciamo le limitazioni inerenti a qualsiasi movimento e percezione e l’inutilità di qualsiasi tentativo di superare i limiti indicati da tali. L’intrinseca incompletezza del sistema implica la necessità di aderire ad esso, non per raggiungere un dato risultato e seguire pedissequamente il suo corso, ma piuttosto per la possibilità di sbirciare accidentalmente in modo indiretto un lato esterno nascosto. L’esistenza sarà arricchita se intraprenderemo il nostro compito, come se questi limiti potessero essere superati, poiché tale azione rivela il mondo.
Tutte le cose sono catturate da una scivolata irreversibile allo stato di massima dissomiglianza entropica. La creazione artistica è possibile solo a condizione di origine da questa differenza o divulgazione di tale. Al suo zenith influisce sulla percezione diretta della differenza in quanto tale. Il ruolo dell’arte dovrebbe essere quello di studiare la promessa delle proprie ambizioni paradossali spingendo l’estremo alla presenza.
Il presente è il sintomo della doppia nascita dell’urgenza e dell’estinzione. Oggi siamo ugualmente dati alla nostalgia e al futurismo. Le nuove tecnologie consentono la percezione simultanea e il gioco di eventi da più posizioni. Queste reti emergenti, lungi dal segnalare la sua estinzione, contribuiscono alla democratizzazione della storia, evidenziando i bivi lungo i quali la sua grandiosa narrazione può vagare qui e ora.
Proprio come la scienza si impegna per l’eleganza poetica, gli artisti possono intraprendere la ricerca della verità. Tutte le informazioni sono la base per la conoscenza, sia empirica che aforistica, indipendentemente dalla sua validità. Dobbiamo accettare la sintesi scientifico-poetica e l’ingenuità informata del realismo magico. L’errore dà significato.
Offriamo un romanticismo pragmatico, non limitato da principi ideologici. Quindi, il metamodernismo dovrebbe essere definito come uno stato mutevole tra e fuori dall’ironia e sincerità, ingenuità e consapevolezza, relativismo e verità, ottimismo e dubbio, alla ricerca della molteplicità di orizzonti disparati e sfuggenti. Dobbiamo andare avanti ed esitare !.

Vermeulen e van den Akker
Nel 2010, i teorici della cultura Timotheus Vermeulen e Robin van den Akker proposero il metamodernismo come un intervento nel dibattito post-modernista. Nel loro saggio Note sul Metamodernismo, hanno affermato che gli anni 2000 sono stati caratterizzati dal ritorno di posizioni tipicamente moderne che non hanno perso la mentalità postmoderna degli anni ’80 e ’90. Secondo loro, la sensibilità metamoderna “può essere concepita come una sorta di ingenuità informata, un idealismo pragmatico”, caratteristica delle risposte culturali ai recenti eventi globali come il cambiamento climatico, la crisi finanziaria, l’instabilità politica e la rivoluzione digitale. Hanno affermato che “la cultura postmoderna del relativismo, dell’ironia e del pastiche” è finita, essendo stata sostituita da una condizione post-ideologica che sottolinea l’impegno, l’affetto e la narrazione.

Il prefisso “meta-” qui non si riferiva a una posizione riflessiva o a una ruminazione ripetuta, ma alla metaxia di Platone, che denota un movimento tra poli opposti e al di là di essi. Vermeulen e van den Akker hanno descritto il metamodernismo come una “struttura del sentimento” che oscilla tra modernismo e postmodernismo come “un pendolo che oscilla tra … innumerevoli poli”. Secondo Kim Levin, scrivendo su ARTnews, questa oscillazione “deve abbracciare il dubbio, così come la speranza e la malinconia, la sincerità e l’ironia, l’affetto e l’apatia, il personale e il politico, la tecnologia e la techne”. Per la generazione metamoderna, secondo Vermeulen, “le grandi narrazioni sono tanto necessarie quanto problematiche, la speranza non è semplicemente qualcosa di cui diffidare, amare non necessariamente qualcosa da ridicolizzare”.

Vermeulen afferma che “il metamodernismo non è tanto una filosofia – che implica un’ontologia chiusa – quanto un tentativo in un vernacolo, o … una sorta di documento open source, che potrebbe contestualizzare e spiegare ciò che sta accadendo intorno a noi, in politica economia tanto quanto nelle arti “. Il ritorno di una sensibilità romantica è stato postulato come una caratteristica chiave del metamodernismo, osservato da Vermeulen e van den Akker nell’architettura di Herzog & de Meuron, e il lavoro di artisti come Bas Jan Ader, Peter Doig, Olafur Eliasson, Kaye Donachie, Charles Avery e Ragnar Kjartansson.

Il manifesto metamodernista
Nel 2011, Luke Turner ha pubblicato The Metamodernist Manifesto come “un esercizio nel definire e incarnare simultaneamente lo spirito metamoderno”, descrivendolo come “una reazione romantica al nostro momento dominato dalla crisi”. Il manifesto riconosceva “l’oscillazione per essere l’ordine naturale del mondo” e chiedeva la fine di “l’inerzia risultante da un secolo di ingenuità ideologica modernista e la cinica insincerità del suo figlio bastardo antonymous”. Invece, Turner propose il metamodernismo come “la condizione mercuriale tra e oltre l’ironia e la sincerità, l’ingenuità e la conoscenza, il relativismo e la verità, l’ottimismo e il dubbio, nel perseguimento di una pluralità di orizzonti disparati e inafferrabili”, e si conclude con una chiamata a “andare avanti” e oscillare! ”

Il manifesto ha costituito la base della pratica artistica collaborativa di LaBeouf, Rönkkö & Turner, dopo che l’attore Shia LaBeouf ha contattato Turner all’inizio del 2014 dopo aver letto il testo, con il trio che ha intrapreso una serie di metamodern performance project esplorando connessione, empatia e community attraverso piattaforme digitali e fisiche.

Accettazione culturale
Nel novembre 2011, il Museum of Arts and Design di New York ha riconosciuto l’influenza di Vermeulen e van den Akker quando ha messo in scena una mostra dal titolo No More Modern: Notes on Metamodernism, con il lavoro di Pilvi Takala, Guido van der Werve, Benjamin Martin e Mariechen Danz.

Nel marzo 2012, la galleria Tanja Wagner di Berlino ha curato la discussione sul Metamodernismo in collaborazione con Vermeulen e van den Akker, annunciata come la prima mostra in Europa che si svolge attorno al concetto di metamodernismo. Lo spettacolo ha visto il lavoro di Ulf Aminde, Yael Bartana, Monica Bonvicini, Mariechen Danz, Annabel Daou, Paula Doepfner, Olafur Eliasson, Mona Hatoum, Andy Holden, Sejla Kameric, Ragnar Kjartansson, Kris Lemsalu, Issa Sant, David Thorpe, Angelika J Trojnarski, Luke Turner e Nastja Rönkkö.

Nella sua formulazione della “stravagante” sensibilità cinematografica, lo studioso di cinema James MacDowell ha descritto le opere di Wes Anderson, Michel Gondry, Spike Jonze, Miranda July e Charlie Kaufman come fondamenti della “Nuova Sincerità”, e incarnando la struttura metamoderna del sentimento nel loro equilibrio tra “distacco ironico e impegno sincero”.

Il numero del 2013 dell’American Book Review era dedicato al metamodernismo e includeva una serie di autori che identificavano saggi come Roberto Bolaño, Dave Eggers, Jonathan Franzen, Haruki Murakami, Zadie Smith e David Foster Wallace come metamodernisti. In un articolo del 2014 del PMLA, gli studiosi di letteratura David James e Urmila Seshagiri hanno sostenuto che “la scrittura metamodernista incorpora e adatta, riattiva e complica le prerogative estetiche di un precedente momento culturale”, discutendo di scrittori del ventunesimo secolo come Tom McCarthy.

Il professor Stephen Knudsen, scrivendo su ArtPulse, ha osservato che il metamodernismo “consente la possibilità di rimanere solidali con la decostruzione post-strutturalista della soggettività e l’auto-Lyotard prende in giro tutto in frammenti intertestuali – e tuttavia incoraggia ancora i veri protagonisti e creatori e il recupero di alcuni delle virtù del modernismo “.

Nel maggio 2014, l’artista di musica country Sturgill Simpson ha detto a CMT che il suo album Metamodern Sounds in Country Music era stato ispirato in parte da un saggio di Seth Abramson, che scrive di metamodernismo sul suo blog Huffington Post. Simpson ha dichiarato che “Abramson ha una casa in cui tutti sono ossessionati dalla nostalgia, anche se la tecnologia si sta muovendo più velocemente che mai”. Secondo J.T. Welsch, “Abramson vede il prefisso” meta “come un mezzo per trascendere il peso del modernismo e del patrimonio intellettuale presumibilmente polarizzato del postmodernismo”.

In un saggio del 2017 sul metamodernismo nella narrativa letteraria, Fabio Vittorini ha affermato che dalla fine degli anni ’80 le strategie mimetiche del moderno sono state combinate con le strategie meta-letterarie del postmoderno, eseguendo “un movimento simile a un pendolo tra l’ingenuo e / o idealismo fanatico del primo e pragmatismo scettico e / o apatico di quest’ultimo “.

Critica del concetto di “Metamodernismo”
In connessione con il fatto che il concetto di metamodernismo è apparso abbastanza recentemente, la maggior parte delle espressioni si riduce a un tentativo di non criticare, ma di analizzare il fenomeno dell’epoca postmoderna che viene a sostituirlo.

Dmitry Bykov
Lo scrittore e giornalista Dmitry Bykov si riferisce alla spiegazione del poeta Ilya Kormiltsev, secondo il quale, “superando l’ironia postmoderna, la ricerca di una nuova serietà è un compito per i prossimi decenni, che sarà risolto con l’aiuto del neo-romanticismo e un nuovo arcaico. ”

Riguardo al fenomeno stesso dei Bulls, si afferma quanto segue:

Il metamodernismo è un altro modo. È come un modernismo più complesso, un ritorno al modernismo – penso, interrotto artificialmente, abortito artificialmente negli anni ’20 – un ritorno al modernismo in una società di massa. Le principali figure del metamodernismo sono [Jonathan] Franzen e, naturalmente, il mio grande favorito David Foster Wallace. Certo, c’è ironia, ma in generale si tratta di un atteggiamento serio e persino tragico nei confronti della vita. Complessità infinita, complessità; struttura di rete della narrazione; navigazione libera nel tempo; installazione neoromanticheskie, cioè l’installazione della perfezione di un eroe solitario, per allontanarsi dalla folla, per un certo contro-dettato con esso, probabilmente. Questo e ‘un concetto interessante. Io, in generale, per il metamodernismo, cioè per il nuovo furbo, a grandi linee. Voglio che il tempo postmodernista finisca il prima possibile. Sì, e così ,.

Oleg Mitroshenkov
Lo scienziato, Doctor of Philosophy Oleg Mitroshenkov, individua quattro componenti del concetto di metamodernismo:

Virtualizzazione dello spazio delle interazioni sociali, quando il mondo virtuale sostituisce la realtà e sorgono nuove opportunità per manipolare la coscienza di massa sia da parte delle autorità e dei media, sia da parte degli individui.
Creazione di immagini tecnologiche attraenti per l’interazione sociale, create dagli utenti nello spazio di rete e modificate da altri. Di conseguenza, tutti diventano co-autori e soggetti di azione sociale, e l’oggetto stesso, essendo il frutto di “intelligenza collettiva”, vive indipendentemente dall’autore.
Comunità di “globalizzazione” (globale + locale) nel contesto della globalizzazione, dove l’unicità sociale è enfatizzata nello spazio globale: così, tutti gli stati sono presenti in uno spazio globalizzante, pur restando società strettamente nazionali con la propria cultura e identità.
Transessualismo o ritorno a valori ovvi e tradizionali.
Anche Mitroshenkov esamina brevemente il fenomeno di un uomo di massa. Secondo lui, “oggi una persona di massa è una dominante attiva di tutte le sfere dell’attività umana”, che non è autorevole ma autoritaria:

L’autorità dà il rispetto alla persona; l’autoritarismo richiede (invano) rispetto. La personalità va in profondità; l’uomo di massa scivola in superficie, cercando la scoperta e la verità il pensiero primogenito. L’autorità non ha bisogno di decorazioni extra (premi, titoli, riverenza); l’autoritarismo non può farne a meno. L’autorità è aperta e sincera (quindi è autorità); l’autoritarismo è segreto e intrigante. Una persona autorevole mette i principi al di sopra delle regole, i risultati reali sono più alti dello status; autoritario – esattamente l’opposto. Di conseguenza, l’inclinazione all’ipocrisia di un uomo di massa ha prevalso sull’apertura e la sincerità nel mondo moderno e sulla libertà per necessità e responsabilità, sebbene non sia stata eliminata e non sia in grado di eliminarli completamente.
Qui critica non il concetto di metamodernismo, ma analizza lo sviluppo del fenomeno di una persona di massa. Tuttavia, secondo lui, l’era del metamodernismo potrebbe ben contribuire allo sviluppo positivo dell’essenza stessa di un uomo massiccio:

Allo stesso tempo, la natura di un uomo di massa ha il potenziale del suo superamento. Il passaggio al post-modernismo lascia sperare in una soluzione di successo di alcuni dei pochi altri problemi della società moderna e postmoderna discussi qui. E poiché tutti questi processi si svolgono in una società che non è solo autogestita, ma anche direttamente controllata (in diversi paesi a vari livelli e con diversa efficienza), sarebbe un’omissione teorica non collegare questi fattori insieme.

Michael Epstein
Nel 2001, il giornale “Znamya” pubblicò un articolo del filosofo, culturologo e critico letterario Mikhail Epstein “De’but de sieсle, o Da post-to-proto-Manifesto del Nuovo Secolo”, in cui parla del fine dell’epoca con prefisso “post-” e introduce un nuovo termine con il prefisso “proto-” – proteismo. L’essenza della nuova era, ha detto, è “la fusione tra cervello e universo, ingegneria e organico, nella creazione di macchine pensanti, atomi e quanti di lavoro, campi fisici significativi, nel portare tutti i processi esistenziali alla velocità di pensiero.” Non parla di un ritorno culturale alle origini e ai cosiddetti. “apertura radicale”, che sostituisce il popolare nell’era del postmodernismo, l’opposizione ai concetti del passato. Tuttavia, parla dell’aspetto tecnologico della nuova era,

Vladimir Eshilev
Nel 1998, lo scrittore Ivano-Frankivsk Vladimir Eshkilev, vicino al “Crimean Club” Igor Sid, insieme a Yuri Andrukhovich e Oleg Gutsulyak, realizzò il progetto “Il ritorno del Demiurgo: la piccola enciclopedia della letteratura reale” (Pleroma, 1998 , N. 3, la pubblicazione sul sito web della rivista “Ї”), in cui proponeva, in alternativa al postmodernismo, il metodo metamodernista di “demiurgy sfumato”. È realizzato in testi narrativi come il genere di “fantasia” o “detective”, in cui esiste un tale modo di creazione artistica, quando l’autore determina la trama, il concetto e lo spazio discorsivo di un’opera letteraria costruendo un mondo specifico. Negli spazi di questi testi, l’effetto di un miracoloso, contiene come elemento sostanziale e non estinto mondi soprannaturali o impossibili, creature o oggetti con cui i personaggi o il lettore si trovano in relazioni più o meno strette. Lo scrittore e l’artista qui è un ispirato “mediatore”, ha estratto le sue immagini dal mondo ideale e le ha perpetuate nell’empirico. Questo realizza l’appello modernista di F. Nietzsche per creare “schiere di valori di vita”, in modo che le loro immagini diventino immagini di essere, trasformando il mondo. Non solo per creare la pace nel mondo, ma per renderlo reale per gli altri. Con l’aiuto di “demiurgy sfumato” (il tipo di storia di Borkhesov “Troll, Ukbar, Orbis Tercius”) sembrerebbe irreale, i mondi della “fantasia” sono assorbiti nella realtà e la cambiano. C’è una sorta di “espansione del surreale” nella realtà: l’uomo non è ancora d’accordo con la nuova dimensione, ma gli viene offerto di pensare in certi termini – e, alla fine, nel mondo di “Rose del mondo”, “Matrix”, “Space Wars”, “Star Cruiser Galaxy”, “Sailormoon”, “Lord of the Rings” o “Brother / Brother 2” E “We are from the future / We are from the future 2” diventa un vero mondo – i suoi “valori di vita” crescono in immagini dell’essere, lo rendono reale per gli altri, entrano in una lotta cosmogonica con il non-essere. Il metamodernismo della “demiurgia sfumata” è che restituisce tali funzioni come Grande Eroe, Grande Viaggio, Grandi Pericoli, Grande Obiettivo, ecc., Umiliato dal postmodernismo. Cioè, c’è un appello al “primo frame” su come Hero va alla ricerca di avventure per il “Grande Incontro”. Questa “demiurgia” cerca di ripristinare, come scrive Vladimir Yeshilev, il mondo di “Roses of the World”, “Matrix”, “Space Wars”, “Star Cruiser Galaxy”, “Sailormoon”, “Il Signore degli Anelli” o ” Fratello / Fratello 2 “e” Noi siamo del futuro / Noi siamo del futuro 2 “mondo – i suoi” valori di vita “crescono in immagini dell’essere, lo rendono reale per gli altri, entrano in una lotta cosmogonica con il non-essere. Il metamodernismo della “demiurgia sfumata” è che restituisce tali funzioni come Grande Eroe, Grande Viaggio, Grandi Pericoli, Grande Obiettivo, ecc., Umiliato dal postmodernismo. Cioè, c’è un appello al “primo frame” su come Hero va alla ricerca di avventure per il “Grande Incontro”. 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Cioè, c’è un appello al “primo frame” su come Hero va alla ricerca di avventure per il “Grande Incontro”. Questa “demiurgia” cerca di restaurare, come scrive Vladimir Yeshilev,

Coordinate cosmologiche, ponendo “l’età dell’oro” all’inizio della cronologia lineare, e il Giorno del Giudizio alla fine … La fantasia ripristina anche l’amor fati nietzscheano, “il sorriso del destino” – l’essere promessa del miracolo “come ricompensa per “e attraverso questo restauro – ravviva l’ethos della prodezza, sepolto dall’era postmoderna sotto le lastre del cimitero ironico”.

Così, mentre il postmodernismo insiste su due tipi di tolleranza – linguistico-formale e ideologico-assiologico, demiurghi del metamodernismo postula “Credo” – la lealtà della “Grande Tradizione” con i suoi grandi eroi, viaggi, avventure e vittorie. E a un certo punto della cultura di massa, questa pratica della demiurgia “funziona”. Dopo tutto, se nei tempi antichi i Greci venivano consolati, purificati, “cathartizzati” nel teatro, osservando la collisione di azioni mitiche, e i Romani nel Colosseo, osservando lotte gladiatorie cosmogoniche, per un uomo moderno una tale scena era la televisione con le sue “soap / space operas” e “talk show politico”, dove i soggetti mitologici sono interpretati dai portatori degli archetipi della civiltà moderna – Bene, Evil, Invincible Hero, Gallant Knight, Treason-Beloved, fedele amico,

Ma nel richiamo di questo concetto, Y. Kagramanov ha avvertito che nel tempo “la pratica demiurgica” non regge il confronto con l ‘”inerzia di un essere distintivo”.