Le métamodernisme est un ensemble proposé de développements dans la philosophie, l’esthétique et la culture qui émergent et réagissent au postmodernisme. Une définition caractérise le métamodernisme comme une médiation entre des aspects du modernisme et du postmodernisme. Un autre terme similaire est le post-postmodernisme.

Origine et essence du terme
« Métamodernisme: une brève introduction »
En 2015, dans son article « Metamodernism: A Brief Introduction », l’un des auteurs du projet Notes on Metamodernism, l’artiste anglais Luke Turner soutient que le préfixe « meta- » vient du terme Plato metaxis, qui désigne l’oscillation entre deux concepts opposés et la simultanéité de leur utilisation. L’auteur associe l’émergence d’un nouveau concept avec un certain nombre de crises et de changements depuis le début des années 1990 (changement climatique, récessions financières, croissance du nombre de conflits armés), ainsi que la proclamation du soi-disant. fin de l’histoire.

Dans l’article, Turner décrit les principales caractéristiques du postmodernisme, qui comprennent les concepts suivants: déconstruction, ironie, stylisation, relativisme, nihilisme. Le métamodernisme ravive les concepts classiques communs et les vérités universelles, sans revenir aux «positions idéologiques naïves du modernisme» et se trouve dans un état de vacillation entre les aspects des cultures du modernisme et du postmodernisme. Ainsi, selon Turner, le métamodernisme combine la naïveté éclairée, l’idéalisme pragmatique et le fanatisme modéré, hésitant à la fois «entre l’ironie et la sincérité, la construction et la déconstruction, l’apathie et l’attirance». En d’autres termes, la génération du métamoderne est une sorte d’oxymore, dans lequel des choses apparemment opposées peuvent être combinées.

Métamodernisme – le concept n’est pas prescriptif, mais descriptif. Comme exemples de métamodernisme dans l’art, Turner apporte la musique d’artistes tels que Arcade Fire, Bill Callahan, Future Islands, le travail d’artistes tels que Olafur Eliasson et Peter Doig, un film réalisé par Wes Anderson et Spike Johns. En passant, comme la couverture de son article Turner utilise un cadre du film Wes Anderson « Royaume de la Pleine Lune ». Toujours dans l’article, Turner mentionne le « Metamodernist Manifesto » (Metamodernist // Manifesto) précédemment publié, que l’artiste décrit comme « définissant et soutenant simultanément l’esprit du métamodernisme, à la fois logiquement cohérent et absurde, sérieux et voué à l’échec ». , mais toujours optimiste et plein d’espoir.  »

« Notes sur le métamodernisme »
Comme indiqué ci-dessus, le concept était basé sur les essais de Timothyus Vermeulen et Robin van den Akner, Notes sur le métamodernisme.

Les auteurs parlent de la fin de l’ère postmoderne et donnent deux catégories de raisons à cela, notées par différents auteurs: 1) Matériel (changement climatique, crise financière, attaques terroristes, révolution numérique); 2) immatériel (attribution de la critique par le marché, intégration de la différence dans la culture de masse).

L’article note que la plupart des tendances postmodernes prennent une nouvelle forme et, surtout, une nouvelle signification: « que l’histoire continue après sa fin hâtivement déclarée », notent les scientifiques, établissant un parallèle entre le concept de « fin de l’histoire » et le positif «  » l’idéalisme de Hegel Metamodern « oscille entre l’enthousiasme du modernisme et le ridicule postmoderne, entre espoir et mélancolie, entre simplicité et conscience, empathie et apathie, unité et pluralité, complétude et clivage, clarté et ambiguïté » – une sorte de oxymore conceptuel.

Sur la nomination du métamodernisme, les scientifiques disent ce qui suit:

Le métamodernisme remplace les limites du présent aux limites d’un futur futile; et il remplace les limites des lieux familiers aux limites de l’infini. En fait, c’est le «destin» d’un métamoderniste: poursuivre des horizons sans fin.

Histoire du terme
Le terme métamoderne apparut dès 1975, lorsque Mas’ud Zavarzadeh l’utilisa isolément pour décrire un ensemble d’esthétiques ou d’attitudes apparues dans les récits littéraires américains depuis le milieu des années 1950.

En 1995, la théoricienne littéraire canadienne Linda Hutcheon a déclaré qu’une nouvelle étiquette pour ce qui allait suivre après le postmodernisme était nécessaire.

En 1999, Moyo Okediji réutilise le terme métamoderne sur l’art afro-américain contemporain, le définissant comme une «extension et un défi au modernisme et au postmodernisme» dans le but de «transcender, fracturer, subvertir, contourner, interroger et perturber, détourner et s’approprier». modernité et postmodernité.  »

En 2002, André Furlani, analysant les œuvres littéraires de Guy Davenport, a défini le métamodernisme comme une esthétique «après encore au moyen du modernisme … un départ comme une perpétuation». La relation entre le métamodernisme et le modernisme était considérée comme allant «bien au-delà des hommages, vers un réengagement avec la méthode moderniste afin d’aborder des sujets bien en dehors de la gamme ou de l’intérêt des modernistes eux-mêmes».

En 2007, Alexandra Dumitrescu a décrit le métamodernisme comme étant à la fois une concurrence, une émergence et une réaction au postmodernisme, «soutenant l’idée que seule leur interconnexion et leur révision continue permettent de saisir la nature de la culture et de la littérature contemporaines. phénomènes.  »

Le manifeste métamoderne
En 2011, Luke Turner a publié sur son site « Metamodernist Manifesto » (Metamodernist // Manifesto). Il se compose de 8 éléments:

Nous reconnaissons que les fluctuations sont un ordre naturel mondial.
Nous devons nous libérer du siècle de la naïveté idéologique moderniste et de l’hypocrisie cynique de son enfant illégitime.
Désormais, le mouvement doit être effectué au moyen d’oscillations entre des positions aux idées diamétralement opposées agissant comme des pôles pulsants d’une machine électrique colossale qui conduit le monde à l’action.
Nous reconnaissons les limites inhérentes à tout mouvement et perception, et la futilité de toute tentative de dépasser les limites indiquées par tel. L’incomplétude inhérente du système implique le besoin d’adhérer à celui-ci, non pas pour atteindre un résultat donné et pour suivre servilement son cours, mais plutôt pour avoir la chance de jeter indirectement par hasard un côté externe caché. L’existence s’enrichira si nous entreprenons notre tâche, comme si ces limites pouvaient être surmontées, car une telle action révèle le monde.
Toutes les choses sont saisies par un glissement irréversible à l’état de dissimilarité entropique maximale. La création artistique n’est possible qu’à condition d’origine de cette différence ou divulgation de tels. A son zénith affecte la perception directe de la différence en tant que telle. Le rôle de l’art devrait être d’étudier la promesse de ses propres ambitions paradoxales en poussant l’extrême à la présence.
Le présent est le symptôme de la double naissance de l’urgence et de l’extinction. Aujourd’hui nous sommes également donnés à la nostalgie et au futurisme. Les nouvelles technologies permettent la perception simultanée et le jeu des événements de plusieurs positions. Ces réseaux émergents, loin de signaler son extinction, contribuent à la démocratisation de l’histoire, mettant en avant des fourchettes le long desquelles son récit grandiose peut errer ici et maintenant.
Tout comme la science recherche l’élégance poétique, les artistes peuvent se lancer dans la recherche de la vérité. Toute information est la base de la connaissance, qu’elle soit empirique ou aphoristique, indépendamment de sa validité. Nous devons accepter la synthèse scientifique-poétique et la naïveté informée du réalisme magique. L’erreur donne lieu à un sens.
Nous offrons un romantisme pragmatique, non contraint par des principes idéologiques. Ainsi, le métamodernisme devrait être défini comme un état changeant entre et hors de l’ironie et de la sincérité, de la naïveté et de la conscience, du relativisme et de la vérité, de l’optimisme et du doute, à la recherche de la multiplicité d’horizons disparates et insaisissables. Nous devons aller de l’avant et hésiter!

Vermeulen et van den Akker
En 2010, les théoriciens de la culture Timotheus Vermeulen et Robin van den Akker ont proposé le métamodernisme comme une intervention dans le débat post-postmoderniste. Dans leur essai Notes sur le métamodernisme, ils ont affirmé que les années 2000 ont été caractérisées par le retour de positions typiquement modernes qui n’ont pas renoncé aux mentalités postmodernes des années 1980 et 1990. Selon eux, la sensibilité métamoderne «peut être conçue comme une sorte de naïveté éclairée, un idéalisme pragmatique», caractéristique des réponses culturelles aux événements mondiaux récents tels que le changement climatique, la crise financière, l’instabilité politique et la révolution numérique. Ils ont affirmé que «la culture postmoderne du relativisme, de l’ironie et du pastiche» est terminée, ayant été remplacée par une condition post-idéologique qui met l’accent sur l’engagement, l’affect et la narration.

Le préfixe «meta-» ne se réfère pas ici à une position réfléchie ou à une rumination répétée, mais à la métaxie de Platon, qui dénote un mouvement entre les pôles opposés et au-delà. Vermeulen et van den Akker ont décrit le métamodernisme comme une «structure du sentiment» qui oscille entre le modernisme et le postmodernisme comme «un pendule oscillant entre … d’innombrables pôles». Selon Kim Levin, écrivant dans ARTnews, cette oscillation « doit embrasser le doute, ainsi que l’espoir et la mélancolie, la sincérité et l’ironie, l’affect et l’apathie, le personnel et le politique, et la technologie et la technologie. » Pour la génération métamoderne, selon Vermeulen, «les grands récits sont aussi nécessaires qu’ils sont problématiques, l’espoir n’est pas simplement quelque chose à se méfier, l’amour n’est pas forcément quelque chose à ridiculiser».

Vermeulen affirme que « le métamodernisme n’est pas tant une philosophie – ce qui implique une ontologie fermée – que c’est une tentative de langue vernaculaire, ou … une sorte de document open source, qui pourrait contextualiser et expliquer ce qui se passe autour de nous, économie autant que dans les arts.  » Le retour d’une sensibilité romantique a été posé comme une caractéristique clé du métamodernisme, observé par Vermeulen et van den Akker dans l’architecture de Herzog & de Meuron, et le travail d’artistes tels que Bas Jan Ader, Peter Doig, Olafur Eliasson, Kaye Donachie, Charles Avery et Ragnar Kjartansson.

Le manifeste métamoderne
En 2011, Luke Turner a publié The Metamodernist Manifesto comme «un exercice pour définir et incarner simultanément l’esprit métamoderne», le décrivant comme «une réaction romantique à notre moment de crise». Le manifeste reconnaissait que « l’oscillation était l’ordre naturel du monde » et appelait à la fin de « l’inertie résultant d’un siècle de naïveté idéologique moderniste et de l’insincérité cynique de son enfant bâtard antonyme ». Au lieu de cela, Turner a proposé le métamodernisme comme «la condition mercurielle entre et au-delà de l’ironie et de la sincérité, de la naïveté et de la connaissance, du relativisme et de la vérité, de l’optimisme et du doute». et oscille!  »

Le manifeste est à la base de la pratique artistique collaborative de LaBeouf, Rönkkö & Turner, après que l’acteur Shia LaBeouf a contacté Turner début 2014 après avoir lu le texte, le trio se lançant dans une série de projets de performance métamodernes explorant la connexion, l’empathie et la communauté. plates-formes numériques et physiques.

Acceptation culturelle
En novembre 2011, le Musée des Arts et du Design de New York a reconnu l’influence de Vermeulen et van den Akker lors de l’exposition No More Modern: Notes sur le métamodernisme, mettant en vedette le travail de Pilvi Takala, Guido van der Werve et Benjamin Martin. et Mariechen Danz.

En mars 2012, la Galerie Tanja Wagner à Berlin a organisé le Discussing Metamodernism en collaboration avec Vermeulen et van den Akker, présentée comme la première exposition en Europe autour du concept de métamodernisme. Le spectacle a présenté le travail d’Ulf Aminde, de Yael Bartana, de Monica Bonvicini, de Mariechen Danz, d’Annabel Daou, de Paula Doepfner, d’Olafur Eliasson, de Mona Hatoum, d’Andy Holden, de Ragnar Kjartansson, de Kris Lemsalu, d’Issa Sant, de David Thorpe et d’Angelika J Trojnarski, Luke Turner et Nastja Rönkkö.

Dans sa formulation de la sensibilité cinématographique «excentrique», James MacDowell décrit les œuvres de Wes Anderson, de Michel Gondry, de Spike Jonze, de Miranda July et de Charlie Kaufman comme construisant la «nouvelle sincérité» et incarnant la structure métamoderne du sentiment. dans leur équilibre de « détachement ironique avec engagement sincère ».

Le numéro de 2013 de l’American Book Review était consacré au métamodernisme et comprenait une série d’essais identifiant des auteurs tels que Roberto Bolaño, Dave Eggers, Jonathan Franzen, Haruki Murakami, Zadie Smith et David Foster Wallace en tant que métamodernistes. Dans un article paru en 2014 dans PMLA, les chercheurs littéraires David James et Urmila Seshagiri ont affirmé que «l’écriture métamoderne incorpore et adapte, réactive et complique les prérogatives esthétiques d’un moment culturel antérieur», en discutant des écrivains du XXIe siècle tels que Tom McCarthy.

Le professeur Stephen Knudsen, écrit dans ArtPulse, a noté que le métamodernisme «permet de rester sympathique à la déconstruction poststructuraliste de la subjectivité et à la taquinerie de soi-même de Lyotard en fragments intertextuels – et pourtant il encourage encore de véritables protagonistes et créateurs. des vertus du modernisme.  »

En mai 2014, l’artiste de musique country Sturgill Simpson a déclaré à CMT que son album Metamodern Sounds in Country Music avait été inspiré en partie par un essai de Seth Abramson, qui écrit sur le métamodernisme sur son blog Huffington Post. Simpson a déclaré que «les maisons Abramson dans le chemin, tout le monde est obsédé par la nostalgie, même si la technologie évolue plus vite que jamais. » Selon JT Welsch, « Abramson voit le préfixe » meta- « comme un moyen de transcender le fardeau de l’héritage intellectuel prétendument polarisé du modernisme et du postmodernisme. »

Dans un essai de 2017 sur le métamodernisme en fiction littéraire, Fabio Vittorini déclare que depuis la fin des années 1980, les stratégies mimétiques du moderne se combinent aux stratégies méta-littéraires du postmoderne, effectuant «un mouvement de type pendule entre le naïf et / ou l’idéalisme fanatique de l’ancien et le pragmatisme sceptique et / ou apathique de ce dernier.  »

Critique du concept de « métamodernisme »
En relation avec le fait que le concept de métamodernisme est apparu tout récemment, la plupart des énoncés sont réduits à une tentative de ne pas critiquer, mais d’analyser le phénomène de l’époque postmoderne qui vient le remplacer.

Dmitry Bykov
L’écrivain et journaliste Dmitry Bykov se réfère à l’explication du poète Ilya Kormiltsev, selon laquelle, « dépassant l’ironie postmoderne, la recherche d’un nouveau sérieux est une tâche pour les décennies à venir, qui sera résolue avec l’aide du néo-romantisme et un nouveau archaïque.  »

En ce qui concerne le phénomène même des Bulls, il est dit:

Le métamodernisme est un autre moyen. C’est comme un modernisme plus complexe, un retour au modernisme – je pense, artificiellement interrompu, artificiellement avorté dans les années 1920 – un retour au modernisme dans une société de masse. Les figures principales du métamodernisme sont [Jonathan] Franzen et, bien sûr, mon grand favori David Foster Wallace. Bien sûr, il y a de l’ironie, mais en général c’est une attitude sérieuse et même tragique envers la vie. Complexité infinie, complexité; structure de réseau de la narration; navigation libre dans le temps; l’installation neoromanticheskie, c’est-à-dire, l’installation de la perfection d’un héros solitaire, s’éloigner de la foule, pour une certaine contra-dictation avec elle, probablement. C’est un concept intéressant. Moi, en général, pour le métamodernisme, c’est-à-dire pour le nouveau smart, grosso modo. Je veux que le temps postmoderniste se termine le plus tôt possible. Oui, et ça.

Oleg Mitroshenkov
Le scientifique, docteur en philosophie Oleg Mitroshenkov distingue quatre composantes du concept de métamodernisme:

La virtualisation de l’espace des interactions sociales, quand le monde virtuel remplace la réalité et de nouvelles opportunités, surgit pour manipuler la conscience de masse aussi bien de la part des autorités et des médias que de la part des individus.
Création de techno-images attractives pour l’interaction sociale, créées par les utilisateurs dans l’espace réseau et modifiées par d’autres. En conséquence, tous deviennent co-auteurs et sujets d’action sociale, et l’objet lui-même, fruit de «l’intelligence collective», vit indépendamment de l’auteur.
Les communautés «globales» (globales + locales) dans le contexte de la globalisation, où l’unicité sociale est soulignée dans l’espace global: tous les états sont donc présents dans un espace globalisant, tout en restant des sociétés strictement nationales avec leur propre culture et identité.
Transsexualisme, ou retour aux valeurs traditionnelles évidentes.
Mitroshenkov examine aussi brièvement le phénomène d’un homme de masse. Selon lui, « aujourd’hui, une personne de masse est une dominante active de toutes les sphères de l’activité humaine », ce qui n’est pas autoritaire mais autoritaire:

L’autorité donne à la personne le respect; l’autoritarisme exige (en vain) le respect. La personnalité devient profonde; l’homme de masse glisse à la surface, prenant pour la découverte et la vérité la pensée première née. L’autorité n’a pas besoin de décorations supplémentaires (prix, titres, révérence); l’autoritarisme ne peut pas se passer d’eux. L’autorité est ouverte et sincère (donc c’est l’autorité); l’autoritarisme est secret et intrigant. Une personne faisant autorité met les principes au-dessus des règles, les réalisations réelles sont plus élevées que le statut; autoritaire – exactement le contraire. En conséquence, l’inclination à l’hypocrisie d’un homme de masse a prévalu sur l’ouverture et la sincérité dans le monde moderne, et la liberté sur la nécessité et la responsabilité, bien qu’elle n’ait pas éliminé et soit incapable de les éliminer complètement.
Ici, il ne critique pas le concept de métamodernisme, mais analyse le développement du phénomène de masse. Cependant, selon lui, l’ère du métamodernisme peut contribuer au développement positif de l’essence même d’un homme massif:

Dans le même temps, la nature d’un homme de masse a le potentiel de son propre dépassement. Le mouvement vers le post-postmodernisme laisse espérer une solution réussie à quelques-uns des quelques autres problèmes de la société moderne et postmoderne dont il est question ici. Et puisque tous ces processus se déroulent dans une société non seulement autonome, mais aussi directement contrôlée (dans des pays différents à des degrés divers et avec une efficacité différente), ce serait une omission théorique de ne pas lier ces facteurs ensemble.

Michael Epstein
En 2001, le journal « Znamya » publiait un article du philosophe, culturologue et critique littéraire Mikhail Epstein « De’but de sieсle, ou Du Post-Proto-Manifeste du Nouveau Siècle », dans lequel il parle du fin de l’époque avec le préfixe « post- » et introduit un nouveau terme avec le préfixe « proto- » – protéisme. L’essence de la nouvelle ère, dit-il, est « la fusion du cerveau et de l’univers, ingénierie et organique, dans la création de machines pensantes, d’atomes fonctionnels et de quanta, champs physiques significatifs, pour amener tous les processus existentiels à la vitesse de pensée. » Il ne parle pas d’un retour culturel aux origines et soi-disant. « l’ouverture radicale », remplaçant le populaire à l’ère du postmodernisme, opposition aux concepts du passé. Cependant, il parle de l’aspect technologique de la nouvelle ère,

Vladimir Eshilev
En 1998, l’écrivain Ivano-Frankivsk Vladimir Eshkilev, proche du « Club de Crimée » Igor Sid, avec Yuri Andrukhovich et Oleg Gutsulyak, a mis en œuvre le projet « Le Retour du Démiurge: la Petite Encyclopédie de la Littérature Actuelle » (Pleroma, 1998 , N ° 3, la publication sur le site de la revue « Ї »), dans laquelle il propose, comme alternative au postmodernisme, la méthode métamoderniste de « démiurge nuancée ». Il est réalisé dans des textes narratifs tels que le genre «fantaisie» ou «détective», où il existe une telle forme de création artistique, lorsque l’auteur détermine l’intrigue, le concept et l’espace discursif d’une œuvre littéraire en construisant un monde spécifique. Dans les espaces de ces textes, l’effet d’un miraculeux, contient comme un élément substantiel et non éteint des mondes surnaturels ou impossibles, des créatures ou des objets avec lesquels les personnages ou le lecteur se trouvent dans des relations plus ou moins proches. L’écrivain et l’artiste est ici un «médiateur» inspiré, extrait ses images du monde idéal et les perpétue dans l’empirique. Ceci réalise l’appel moderniste de F. Nietzsche à créer des «rangs de valeurs de la vie», pour que leurs images se transforment en images d’être, transformant le monde. Non seulement pour créer la paix dans le monde, mais pour la rendre réelle pour les autres. Avec l’aide de la «démiurgie nuancée» (le type de l’histoire de Borkhesov «Troll, Ukbar, Orbis Tercius»), il semblerait irréel, les mondes du «fantasme» sont absorbés dans la réalité et la modifient. Il y a une sorte d ‘«expansion du surréalisme» dans la réalité: l’homme n’a pas encore accepté la nouvelle dimension, mais il lui est proposé de penser dans certains termes – et, finalement, dans le monde des «Roses du Monde», « Matrix », « Space Wars », « Star Cruiser Galaxy », « Sailormoon », « Le Seigneur des Anneaux » ou « Brother / Brother 2 » Et « Nous sommes de l’avenir / Nous sommes de l’avenir 2 » devient un réel monde – ses «valeurs de vie» se transforment en images de l’être, le rendent réel pour les autres, entrent dans une lutte cosmogonique avec le non-être. Le métamodernisme de la «démiurgie nuancée» est qu’il renvoie des foncteurs tels que le Grand Héros, le Grand Voyage, les Grands Dangers, le Grand But, etc., humiliés par le postmodernisme. C’est-à-dire, il y a un appel à la «première trame» sur la façon dont Hero va chercher des aventures pour la «Grande Rencontre». Cette « démiurgie » cherche à restaurer, comme l’écrit Vladimir Yeshilev, le monde des « Roses du Monde », « Matrix », « Space Wars », « Star Cruiser Galaxy », « Sailormoon », « Le Seigneur des Anneaux » ou  » Frère / Frère 2 « et » Nous venons du futur / Nous sommes du futur 2 « monde – ses » valeurs de vie « deviennent des images d’être, le rendent réel pour les autres, entrent dans une lutte cosmogonique avec le non-être. Le métamodernisme de la «démiurgie nuancée» est qu’il renvoie des foncteurs tels que le Grand Héros, le Grand Voyage, les Grands Dangers, le Grand But, etc., humiliés par le postmodernisme. C’est-à-dire, il y a un appel à la «première trame» sur la façon dont Hero va chercher des aventures pour la «Grande Rencontre». 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C’est-à-dire, il y a un appel à la «première trame» sur la façon dont Hero va chercher des aventures pour la «Grande Rencontre». Cette « démiurgie » cherche à restaurer, comme l’écrit Vladimir Yeshilev,

Coordonnées cosmologiques, mettant « l’âge d’or » au début de la chronologie linéaire, et le Jour du Jugement à la fin … La fantaisie restaure Nietzschéen amor fati, « le sourire du destin » – la promesse du miracle de l’être « comme récompenses pour « et à travers cette restauration – ravive l’ethos de l’exploit, enterré par l’ère postmoderne sous les plaques de cimetière ironique. »

Ainsi, alors que le postmodernisme insiste sur deux types de tolérance – formelle-linguistique et idéologique-axiologique, les démiurges du métamodernisme postulent «Credo» – la fidélité de la «Grande Tradition» avec ses grands héros, voyages, aventures et victoires. Et à un certain stade de la culture de masse, cette pratique de la démiurgie «fonctionne». Après tout, si dans les temps anciens les Grecs étaient consolés, purifiés, « cathartisés » dans le théâtre, regardant la collision des actes mythiques, et les Romains dans le Colisée, regardant des combats de gladiateurs cosmogoniques, pour un homme moderne une telle scène avec ses « soap / space operas » et « talk show politique », où les sujets mythologiques sont joués par les porteurs des archétypes de la civilisation moderne – Bon, Mal, Héros Invincible, Chevalier Gallant, Trahison-Bien-Aimé, Ami fidèle,

Mais dans le rappel de ce concept, Y. Kagramanov a averti qu’avec le temps, la «pratique démiurgique» ne résiste pas à la confrontation de «l’inertie d’un être distinctif».