Macchiaioli

Los Macchiaioli eran un grupo de pintores italianos activos en la Toscana en la segunda mitad del siglo XIX. Los macchiaioli formaron un movimiento pictórico que se desarrolló en la ciudad italiana de Florencia en la segunda mitad del siglo XIX. El término fue acuñado en 1862 por un columnista anónimo para el periódico Gazzeta del Popolo, quien con esa expresión despectiva definió el grupo de pintores que alrededor de 1855 había originado una renovación anti-académica de la pintura italiana. Estos jóvenes artistas se conocieron en el Caffè Michelangiolo, donde las nuevas ideas con las que querían contribuir a la pintura de su tiempo estaban vivas.

Los macchiaioli se desviaron de las convenciones anticuadas impartidas por las academias de arte italianas e hicieron gran parte de su pintura al aire libre para capturar la luz natural, la sombra y el color.

El movimiento tuvo como objetivo renovar la cultura pictórica nacional. Los macchiaioli se opusieron al romanticismo y al academismo, y afirmaron que la imagen de la realidad es un contraste de manchas de colores y claroscuro. Este movimiento es el único que en el panorama artístico de su tiempo realmente merece el nombre de la escuela, tanto por la comunidad de intereses que vincula todos los componentes del grupo, de diferentes regiones de Italia, como por la alta calidad de los resultados. . obtenido artístico.

Los principales exponentes del movimiento fueron: Giuseppe Abbati, Vito D’Ancona, Cristiano Banti, Giovanni Boldini, Odoardo Borrani, Vincenzo Cabianca, Adriano Cecioni, Nino Costa, Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Antonio Puccinelli, Raffaello Sernesi, Telemaco Signorini, Serafino De Tivoli y Federico Zandomeneghi, así como el crítico de arte Diego Martelli, principal teórico del grupo. Además del Caffè Michelangiolo, los lugares habituales de reunión de los macchiaioli eran el taller de Silvestro Lega en Piagentina, un pueblo cerca de Florencia, y la villa de Diego Martelli en Castiglioncello.

Aunque no gozaron del apoyo de los críticos en ese momento, su movimiento se considera hoy el más relevante en la Italia del siglo XIX.

El nombre del grupo proviene del italiano macchia (mancha), por lo que macchiaioli significa «manchistas» o «manchadores» (macchiaioli es plural, el singular es macchiaiolo). Es un término polisémico, que también puede significar «boceto» en italiano, y en las obras de estos artistas la mancha es tanto la mancha de pintura como el proceso previo de hacer la pintura. También es un tipo de vegetación (maquia), el típico matorral mediterráneo que surge en terrenos áridos. De ahí viene un significado más amplio y más metafórico, al asociarlo con ladrones y personas sin ley, y eso implicaría en estos artistas su rebelión contra la tradición académica de la pintura de su tiempo. Finalmente, en Florencia y sus alrededores, los personajes extravagantes se llamaban macchia (macchie plural). En cuanto al término macchiaiolo, también tiene otros significados, todos ellos de la Toscana: un tipo de jabalí y una raza bovina de las marismas toscanas (macchiaiola). 4 4

El nombre fue otorgado despectivamente a estos artistas por un editor del periódico Gazzeta del Popolo en 1862, con motivo de la Primera Exposición Nacional Italiana. Fue Telemaco Signorini quien lo asumió con una nueva perspectiva positiva y fue aceptado por el grupo como una designación colectiva. Para este grupo, incluso, la «mancha» era un arma, un símbolo, era su bandera en el mundo del arte. En palabras de Diego Martelli (Gazzetino della Arti del Disegno):

Tuvimos que luchar y lastimar, y necesitábamos un arma y una bandera, y la mancha se encontró en oposición a la forma y afirmamos que la forma no existía y que, además de la luz, todo resulta del color. y claroscuro, así es como obtener tonos, los efectos de lo verdadero.

Origen
Los macchiaioli surgieron en Florencia en 1855 y desarrollaron sus actividades como grupo hasta aproximadamente 1870, aunque algunos artistas continuaron su producción manchista hasta aproximadamente 1880. El grupo vertebró alrededor del Caffè Michelangiolo, ubicado en la Via Larga (ahora Via Cavour) de Florencia, cerca de la Piazza del Duomo. Ambos políticos revolucionarios nacionalistas, liderados por Giuseppe Dolfi, escritores y pintores, se reunieron aquí, así como el crítico de arte Diego Martelli, quien sería el principal teórico del grupo, fundador en 1873 de la revista Giornale Artistico. Según Cecioni, “el local constaba de dos habitaciones, una de las cuales estaba decorada con frescos de pintores que frecuentaban el local; en ella se reunieron para discutir, las reuniones formales no eran entonces ». Las discusiones fueron a la vez política y teoría del arte, y se debatió tanto el arte italiano como el francés. Martelli recordó:

Desde 1848, en Via Larga, en un café que lleva el nombre de Miguel Ángel, se conocieron casi todos los artistas de la ciudad. No sin suspirar, recuerdo esos momentos y esas tardes, y no me arrepiento de haberlo contado, ya que en la historia de ese café se sintetiza toda la historia de nuestro arte toscano y gran parte de la del italiano se refleja.

El Caffè Michelangiolo incluyó, además de numerosos artistas, políticos y escritores italianos, una amplia variedad de personajes de varios países europeos, incluidos Gustave Moreau, Edgar Degas, Édouard Manet, Marcellin Desboutin, Georges Lafenestre, James Tissot y John Ruskin.

Aunque el grupo se formó en Florencia, muchos de sus miembros provenían de otras regiones de Italia: Abbati era napolitano, D’Ancona pesarense, Boldini Ferrarese, Banti y Borrani pisanos, Cabianca veronés, Costa Romana, Fattori y Tivoli Livornese y Zandomeneghi venecianos; Los únicos florentinos de nacimiento fueron Cecioni, Martelli, Sernesi y Signorini.

En su génesis fue el rechazo de la pintura académica y el panorama artístico de Italia de su tiempo, contra el cual defendieron una nueva técnica basada en manchas de color, que según ellos crearon «impresiones» espontáneas e inmediatas de la realidad visual. Es por eso que muchos historiadores los describen como «protoimpresionistas», aunque su estilo enfatiza más la solidez de las formas frente a los efectos de luz de los predecesores del impresionismo, mientras que su trabajo tiene un contenido más literario. Contra los ideales de belleza del academismo, los macchiaioli contrastan il vero, «lo verdadero».

El momento artístico en el que surgió el grupo estuvo marcado por la transición entre el romanticismo y el realismo, así como el rechazo de la pintura académica: según Signorini, «el macchia inicialmente sirvió para resaltar especialmente el efecto de claroscuro de la pintura, para prevalecer sobre el lineal y el arte académico ».

Por otro lado, en el ámbito político, el grupo se identificó plenamente con el Risorgimento y el surgimiento del nacionalismo italiano, que se reflejó en el proceso de unificación de Italia llevado a cabo entre 1848 y 1870. Su referente político fue Giuseppe Mazzini, de quien adoptaron su ideología liberal y nacionalista, basada en el socialismo utópico y el positivismo, con cierta tendencia hacia un romanticismo algo religioso. Varios de sus miembros, como Abbati, Borrani, Cecioni, Costa, Fattori, Lega, Signorini y Tivoli, lucharon en las guerras de unificación, en las que Abbati perdió un ojo en la batalla de Santa Maria Capua Vetere (1860) y Sernesi murió. luchando en la Tercera Guerra de Independencia italiana (1866). Su tendencia política era, por otro lado, claramente democrática, por lo que defendieron en su trabajo la conformación de lo real, del tema social, de la vida cotidiana y del medio rural. Los Macchiaioli siempre fueron rebeldes y marginados y, de hecho, la mayoría murió en la pobreza.

Las primeras formulaciones concretas en busca de un estilo propio tuvieron lugar en 1855, después de los viajes realizados por algunos miembros del grupo a Londres y París. En particular, Serafino de Tivoli trajo noticias de la escuela Barbizon, nota 6, de la Exposición Universal de París ese año, un grupo de artistas realistas dedicados especialmente al paisaje, que influyeron poderosamente en el grupo, especialmente Camille Corot, Constant Troyon, Rosa Bonheur y Alexandre-Gabriel Decamps [] (El trabajo de este último fue conocido en Florencia gracias a la colección de Anatoli Demidoff en Villa San Donato en Florencia). Estos contactos con el naturalismo europeo de la época se enriquecieron con la incorporación al grupo en 1859 de Roma Nino Costa, un gran admirador del paisajismo que se produjo en el continente desde 1830.

Desde París también trajeron noticias del trabajo de varios fotógrafos con una tendencia naturalista, como Gustave Le Gray, con el que comenzó una gran afición por la fotografía por parte de estos artistas. Según Signorini, la revolución manchista fue «ayudada por la fotografía, es una invención que no deshonra a nuestro siglo y que no es culpable si alguien la usa como si fuera arte». El propio Signorini, así como Cabianca y Cristiano Banti, a menudo viajaban a Francia en esos años, donde entraron en contacto no solo con los pintores de Barbizon, sino también con fotógrafos como Le Gray, Nadar y Étienne Carjat, que influyeron poderosamente en su trabajo. Según Antonino Claudet, el trabajo de estos fotógrafos «fue para el artista un diccionario que lo guía en la traducción del lenguaje de la naturaleza, un álbum de notas en el que siempre encuentra nuevas ideas y nuevas inspiraciones».

Otra influencia inicial del grupo fue la escuela Posillipo, un grupo de pintores paisajistas napolitanos de la década de 1820, entre los que destacaron Giacinto Gigante, Filippo Palizzi y Domenico Morelli. Asimismo, otra fuente de inspiración, especialmente para el realismo de sus composiciones, fueron los Vedutes venecianos del siglo XVIII. Todo esto llevó al grupo especialmente hacia el paisajismo, de tal manera que Signorini llegó a afirmar: «la pintura de paisajes es arte moderno, es la manifestación característica de nuestro siglo». Sin embargo, además del paisajismo, otra influencia importante sería la pintura histórica, especialmente el trabajo de Francesco Hayez, en el que encuentran las raíces nacionales que los inspiraron en el momento de efervescencia nacionalista que estaban experimentando.

Los referentes de varios miembros del grupo también fueron: Giuseppe Bezzuoli, profesor de pintura en la Academia de Bellas Artes de Florencia, un pintor sensible al cromatismo que, por lo tanto, se alejó de los estrictos cánones académicos, más centrado en el dibujo: Fattori y Lega eran sus alumnos; y Luigi Mussini, un pintor purista que tenía una academia privada, donde se formó Silvestro Lega, donde enseñó el trabajo de los primeros maestros del Quattrocento, cuyo trabajo fue admirado por los Macchiaioli, de manera similar a los prerrafaelitas ingleses y los nazarenos alemanes. La obra del primitivo Renacimiento toscano, especialmente Fra Angelico, Paolo Uccello y Piero della Francesca, llamó poderosamente la atención de los Macchiaioli, quienes los consideraban ancestros. Según Mario Tinti, «el cuatrocentivismo de Macchiaioli fue un hecho exquisitamente intuitivo y empírico, libre del prejuicio que conllevan las seducciones estéticas y las codificaciones teóricas».

Macchiaioli a menudo se ha comparado con los impresionistas franceses, y a veces incluso se los ha llamado «impresionistas italianos», pero los dos grupos tienen numerosas diferencias estilísticas, sociológicas y culturales. Los únicos puntos en común entre ambos grupos son el deseo de modernidad, el interés por la fotografía, la admiración por los grabados en madera japoneses y, técnicamente, el gusto por la preparación de bocetos anteriores y el trabajo al aire libre. Todo esto también teniendo en cuenta que los macchiaiolithey son 10 años mayores que los impresionistas franceses.

Entre sus diferencias, también vale la pena destacar el compromiso político de los italianos con la indiferencia de los franceses, algunos de los cuales se exiliaron para evitar luchar en la guerra franco-prusiana de 1870-1871; el gusto por los entornos rurales y de clase baja de los italianos en comparación con los urbanos y más gentrificados de los franceses; y la elección de los motivos más veraces y mundanos de los manchistas contra los más joviales y despreocupados del impresionismo. Además, en general, el trabajo de los manchistas es más elaborado e intelectual que el de los impresionistas, más propenso a una comprensión espontánea de la realidad, y la composición de la pintura es más equilibrada en los italianos que en los franceses. Aún así, hubo numerosos contactos y admiración mutua entre las dos escuelas y varios artistas que Macchiaioli visitó París, Florencia también visitó a algunos impresionistas, especialmente a Edgar Degas, quien estuvo varias veces en el Caffè Michelangiolo entre 1856 y 1859.

Desarrollo
Los primeros trabajos que podrían considerarse puramente manchistas fueron realizados por Telemaco Signorini durante un viaje a Venecia y La Spezia en 1858: en La merzia de la Spezia ya refleja claramente los contrastes de luz y sombra típicos del claroscuro macchiaioli y elabora las formas por medios de contrastes de intensidad cromática, que apenas dan relevancia al detalle o al modelado. Según Alessandro Marabottini (I Macchiaioli. Origine e affermazione della Macchia 1856-1870, 2000), «el dibujo se desvanece, reemplazado por el toque inmediato del pincel, rebosante de color».

En 1859, el año de la caída del Gran Duque Leopoldo II de Toscana, el Gobierno Provisional de Florencia, dirigido por Bettino Ricasoli, organizó un concurso artístico centrado en el tema de la guerra de unificación, al que asistieron varios artistas del grupo. . Giovanni Fattori lo ganó con la pintura El campamento italiano después de la Batalla de Magenta. Este trabajo marca la transición de la tinción de claroscuro de Signorini a la tinción tonal propia del grupo, caracterizada por tonos de color yuxtapuestos, sin contrastes violentos, una relación más suave entre luz y color, y una perspectiva atmosférica lograda por planos sucesivos.

Entre 1860 y 1865 se produjeron los mejores exponentes del paisajismo macchiaioli gracias a la representación de escenas militares, generalmente maniobras de soldados y jinetes en el campo. En estas composiciones, realizadas al aire libre, estudiaron en profundidad los efectos del claroscuro y las relaciones de color, en aras de una representación más sintética del relieve. De estos estudios nació el macchia, con el que articularon la estructura lineal y definieron los planos con precisión. Como lo expresó Diego Martelli:

El volumen aparente de los objetos representados en un lienzo se obtiene simplemente indicando la relación entre los huecos y las sombras, y no es posible representar esta relación en su valor razonable, excepto con los «puntos» o pinceladas que la recogen exactamente.

Cabe señalar que el claroscuro utilizado por este grupo no es el tradicional utilizado en la pintura desde antaño, sino una combinación de colores-sombra y colores-luz, que creó la iluminación y los efectos atmosféricos de gran riqueza y sugerencia. A través de la mancha, la silueta se revalúa frente al detalle y se enfatizan los contrastes de luz, reclamando así la clara luz mediterránea de su tierra.

Esta técnica le dio al trabajo de los macchiaioli la apariencia de una marquetería de colores, con formas muy cortadas gracias al claroscuro. Solían trabajar en soportes de madera, generalmente de forma rectangular y de formato pequeño, a veces incluso los restos de envases o tapas de cajas de cigarros, que recuerdan a los predelatos florentinos de Trecento y Quattrocento. La técnica utilizada es el aceite, aplicado directamente al soporte, sin imprimación, aprovechando la veta de la madera.

Como en el impresionismo, los Macchiaioli buscaron con su técnica manchista una representación objetiva de los fenómenos ópticos de la luz, aunque en la práctica sus efectos de iluminación recuerdan a los del paisaje romántico, especialmente el de la escuela suiza (Barthélemy Menn, François Bocion, Frank Buchser , Ernst Stückelberg). Al mismo tiempo, el contenido temático de sus obras tiene una calidad literaria intrínsecamente italiana.

La primera fase del trabajo de los macchiaioli fue llamada por Martelli «escuela Castiglioncello», ya que fue en esta localidad, donde Martelli tenía una granja, donde se reunieron los primeros miembros del grupo: Abbati, Borrani, Fattori y Signorini. Sobre todo, cultivaron el paisaje, capturando en sus lienzos los áridos y rocosos paisajes de la Maremma, una región costera toscana. En general, producían trabajos de formato pequeño, en panel, con una técnica de resumen de superficies geométricas y claroscuro en tonos suaves y claros, con imágenes planas y colores aplicados con pinceladas amplias.

Casi simultáneamente, Silvestro Lega creó otro centro de producción en su taller en Piagentina, una ciudad al este de Florencia, frecuentada principalmente por Abbati, Borrani, Sernesi y Signorini. Este grupo creó una variante más contemplativa, más íntima y expresiva de la pintura manchista, centrada en estudios al aire libre y un interés en los efectos de luz. Signorini reflexionó sobre esto en su Scritti d’arte:

¡Cuán llenos de pasión, entusiasmo y actividad febril estuvieron esos hermosos días pasados ​​en ese hermoso campo y en ese pequeño y estudioso cenáculo de amigos unidos por el mismo ideal artístico!

Además de estos dos lugares, los macchiaioli también se inspiraron en paisajes de varias ciudades italianas: en 1858, Cabianca y Signorini viajaron a La Spezia, donde pintaron de la vida y comenzaron el manchismo; en 1860 hubo una segunda estadía de Banti, Cabianca y Signorini en La Spezia; en 1861, Banti, Borrani, Signorini y Stanislas Pointeau pasaron una estancia en Montelupo Fiorentino, y Borrani y Sernesi pasaron dos meses en San Marcello Pistoiese.

Aunque el género principal que cultivaron los macchiaioli fue el paisaje, también desarrollaron retratos, pintura de historia y escenas de género. La pintura de historia se revalorizó gracias a la Exposición Nacional de Florencia en 1861, en la que participaron varios miembros del grupo. En este género, las influencias que recibieron los manchistas provinieron principalmente de artistas franceses como Eugène Delacroix, Jean-Louis-Ernest Meissonier, Alexandre-Gabriel Decamps, William-Adolphe Bouguereau, Paul Delaroche y Auguste Gendron, así como el napolitano Domenico Morelli .

En cuanto al retrato, sus referencias fueron los puristas toscanos de los ingresos de la provincia, así como las posibilidades que ofrece la fotografía en este campo, mientras que una referencia inmediata sería Amos Cassioli, un discípulo de Luigi Mussini que asimiló el formalismo purista con libertad compositiva. de artistas franceses contemporáneos. Eran retratos que buscaban la naturalidad de la pose contra la rigidez formal del retrato tradicional, la expresión de la vida cotidiana en la actitud del retrato, en casos como The Artist’s Nephew (1865), de Fattori, o Portrait of a Young Man ( 1865-1866), de Borrani, así como los vivaces retratos que Boldini mostró en la Exposición de Bellas Artes de la Società d’Incoraggiamento en 1867, de los cuales Signorini comentó que “la novedad del género confunde a los clasificadores, que no tienen éxito al asignarle un lugar en las categorías artísticas ».

Por último, las escenas de género se centraron en entornos rurales, en escenas de campesinos en sus quehaceres diarios, escenas lejos de la dureza del realismo francés pero que no caen en la complacencia bucólica, sino que muestran la simplicidad de la vida rural en su estricta literalidad, que refleja feliz o momentos anecdóticos, o la dureza de trabajar en el campo, o simplemente las costumbres rústicas de la campiña toscana.

A partir de 1865, los macchiaioli comenzaron a tener divergencias estilísticas y se separaron gradualmente. Un evento simbólico del final del grupo fue el cierre del Caffè Michelangiolo en 1866. Al año siguiente, en 1867, Telemaco Signorini publicó una revista titulada Gazzettino delle Arti del Disegno, que recopilaba gran parte del discurso teórico del grupo y que, en Hasta cierto punto, reemplazó al café como un medio de debate crítico, pero solo tenía cuarenta números, todos publicados ese mismo año. Sin embargo, ya entonces Signorini remonta a 1865 la disolución del grupo: «se dividieron entre ellos y precipitaron el fin de su Sociedad, cuando se encontraron discordantes y algunos quisieron y otros rechazaron la exposición colectiva de 1865. Fatalmente para el arte joven, para los cafeteros y para el elemento progresivo, no prevaleció, y la exposición colectiva de ese año ya no se celebró ». El grupo también estuvo marcado por la muerte de Sernesi en 1866 en la Tercera Guerra de la Independencia y de Abbati en 1868 después de ser mordido por un perro.

Los miembros del grupo comenzaron a evolucionar a otros estilos. Los más fieles al movimiento fueron Fattori y Lega, quienes continuaron su producción manchista en la década de 1870 e incluso en la década de 1880. Algunos artistas se establecieron en París, como Zandomeneghi y Boldini, donde se acercaron al impresionismo. Sin embargo, a lo largo de los años, el manchismo degeneró en diversificación y cierto virtuosismo exagerado, como se puede ver en el trabajo de artistas que intentaron imitar el estilo inicial de los Macchiaioli, como Giacomo Favretto o Giuseppe De Nittis.

Entre 1870 y 1895, Diego Martelli continuó dando conferencias sobre macchiaioli, en las que estableció las bases teóricas del movimiento y lo abarcó en las tendencias artísticas europeas modernas. Por otro lado, en 1873 Cecioni y Signorini publicaron la revista Il Giornale Artistico por un tiempo.

Entre 1880 y 1920, la corriente dio lugar a la del post-macchiaioli, una serie de pintores que utilizaron varios parámetros pictóricos desarrollados por los manchistas, incluidos: Giovanni Bartolena, Leonetto Cappiello, Ulvi Liegi, Guglielmo Micheli, Alfredo Müller, Plinio Nomellini y Mario Puccini. Muchos de ellos eran estudiantes de los macchiaioli y tenían la ciudad de Livorno como el centro principal de sus actividades.

Miembros del grupo

Giuseppe Abbati (1836-1868)
Napolitano de nacimiento, vivió en Venecia desde que era un niño, donde estudió en la Academia de Bellas Artes y donde conoció a Signorini y D’Ancona. En 1860 perdió un ojo en la batalla de Santa Maria Capua Vetere. Luego se estableció en Florencia, donde frecuentaba el Caffè Michelangiolo. En 1861 ganó un premio en la Exposición Nacional, que rechazó en protesta por la composición del jurado. En 1861 se instaló en Castiglioncello y, al año siguiente, en Piagentina. Entre 1863 y 1866 expuso en el Promotrici de Turín, Venecia y Florencia. En la campaña de 1866 fue hecho prisionero y encarcelado en Croacia durante varios meses. A su regreso se instaló solo en Castelnuovo della Misericordia, donde alcanzó su madurez artística. Murió de una mordedura de perro.

Vito D’Ancona (1825-1884)
Nacido en Pesaro, se estableció en Florencia en 1844, donde estudió en la Escuela de Bellas Artes. Fue uno de los primeros socialistas en Caffè Michelangiolo. En 1848 luchó con voluntarios toscanos en la batalla de Curtatone y Montanara. En 1856 viajó con Signorini a Bolonia, Módena, Mantua y Venecia. Participó en la Exposición Nacional de 1861 con la pintura La reunión de Dante y Beatriz, ganando un premio que rechazó, como el resto de sus compañeros. En la década de 1860 vivió en París durante un período de siete años, donde estuvo al día con las vanguardias artísticas de la época. Regresó en 1875 y ganó una medalla de oro en la Exposición Nacional de Nápoles. Abandonó la pintura en 1878, sufriendo una parálisis completa.

Cristiano Banti (1824-1904)
De una familia acomodada, estudió en la Academia de Bellas Artes de Siena. Se instaló en Florencia en 1850, donde se unió al círculo de Michelangiolo. Entre 1860 y 1861 pasó varias estancias pintando de la vida en Liguria y Toscana. También dio la bienvenida a sus amigos en sus granjas en Montesorli y Montemurlo, cerca de Florencia. En 1861 viajó a París con Cabianca y Signorini, y durante la década de 1870 viajó varias veces a París y Londres. En 1884 fue nombrado profesor en la Academia de Bellas Artes de Florencia. Coleccionó numerosas obras de sus compañeros, que su nieta donó en 1955 al Palazzo Pitti.

Giovanni Boldini (1842-1931)
Inicialmente se formó con su padre, también pintor, y desde 1862 estudió en la Academia de Bellas Artes de Florencia. En 1864 ingresó al medio ambiente de Michelangiolo, donde fue protegido de Banti. Sin embargo, apegado a la macchia, se dedicó más al retrato que al paisaje. En 1867 visitó la Exposición Universal en París, donde se hizo amigo de Edgar Degas. En 1871 se instaló en el barrio parisino de Montmartre, donde se convirtió en retratista de la alta sociedad y firmó un contrato con el concesionario Adolphe Goupil. A partir de 1876 se mudó permanentemente de Macchia y cultivó un estilo cercano al impresionismo francés. En 1889 visitó Madrid junto con Degas. Entre 1895 y 1912 participó varias veces en la Bienal de Venecia.

Odoardo Borrani (1833-1905)
Pisan de nacimiento, vivió desde muy joven en Florencia, donde fue aprendiz del restaurador Gaetano Bianchi, dibujando copias de los frescos de Giotto, Uccello y Ghirlandaio en las iglesias de Santa Maria Novella y Santa Croce. En 1851 se matriculó en la Academia de Bellas Artes y, desde 1855, frecuentó el Michelangiolo. En 1856 ganó la medalla de oro de la competencia trienal de la Academia. En 1859 se alistó en la artillería toscana. En 1861 pasó una estancia en San Marcello Pistoiese, donde pintó de la vida, tal como lo haría en Piagentina y Castiglioncello. En 1876 creó una academia de pintura privada. Murió en la pobreza.

Vincenzo Cabianca (1827-1902)
De origen veronés, estudió en la Academia de Bellas Artes de Venecia. En 1848 fue encarcelado por luchar contra los austriacos. Poco después, se instaló en Florencia y fue agregado a la reunión de macchiaiola. Pintor de escenas locales por definición, desde 1858 comenzó a pintar desde la naturaleza con el grupo en la campiña toscana. En 1861 participó en la Exposición nacional con narradores de cuentos toscanos del siglo XIV. Ese mismo año viajó a París con Banti y Signorini. En 1863 se instaló en Parma y, en 1870, en Roma. Participó en varias exposiciones nacionales hasta el año de su muerte.

Adriano Cecioni (1836-1886)
Estudió desde 1859 en la Academia de Bellas Artes de Florencia. Ese mismo año se unió a la artillería toscana, donde se hizo amigo de Signorini. En 1863 obtuvo una beca para estudiar en Nápoles; en ese momento se dedicó más a la escultura. Con Giuseppe De Nittis, Federico Rossano y Marco De Gregorio, fundó la llamada Escuela de resina. En 1870 viajó a París con De Nittis, pero no le gustó el arte francés del momento, a excepción de Courbet. De vuelta en Florencia en 1873, se hizo cargo de la gestión del periódico Il Giornale Artistico con Signorini. Dotado de teoría y crítica de arte, fue uno de los pensadores del movimiento, sobre quien reflexionó en su trabajo escrito. Entre 1874 y 1879 expuso en el Promotrice de Florencia. En 1884 obtuvo un puesto de profesor que le permitió recuperarse de unos pocos años de dificultades económicas.

Nino Costa (1826-1903)
Nacido en Roma, estudió en la Academia de Bellas Artes de esa ciudad. Perseguido por la policía papal por su afiliación garibaldiana, se instaló en Ariccia. En 1859 se instaló en Florencia, donde tuvo una poderosa influencia en los macchiaioli, especialmente Fattori. En 1861 participó en la Exposición Nacional y, poco después, viajó a París y Londres; Antes de regresar a su país, se estableció por un tiempo en la colonia de artistas de Marlotte, cerca de Fontainebleau. En 1863, de regreso en Florencia, pasó varias estancias pintando en Bocca d’Arno. Al año siguiente volvió a pelear con Garibaldi. En 1870 ingresó a Roma con las tropas italianas y fue nombrado concejal y jefe de los Museos Capitolinos. En la década de 1880 pasó largas estancias en Marina di Pisa.

Giovanni Fattori (1825-1908)
Estudió en la Academia de Bellas Artes de Florencia. Fue uno de los primeros en participar en la reunión de Michelangiolo. Comenzó en Macchia en 1859 estudiando soldados franceses en Le Cascine, un parque en Florencia. Desde entonces, los temas históricos han sido sus favoritos, especialmente los relacionados con las campañas de Risorgimento, además de paisajes y retratos. En 1859 ganó el concurso de Ricasoli con The Italian Camp después de la Batalla de Magenta. En los años siguientes pasó largos períodos en Castiglioncello. En 1869 fue nombrado profesor en la Academia Florentina. En 1875 viajó a París, donde quedó particularmente impresionado por el trabajo de Corot. A partir de 1880 su trabajo continuó fiel al naturalismo, aunque con un componente de mayor objetividad. En 1887 participó en la Exposición Nacional de Venecia.

Silvestro Lega (1826-1895)
Estudió en la Academia de Bellas Artes de Florencia, mientras daba clases privadas con Luigi Mussini. En 1848 participó en la batalla de Curtatone y Montanara. En la década de 1850 frecuentó el Michelangiolo. En 1860 pintó varias escenas militares que reflejaban su interés por la luz y el claroscuro. En 1861 comenzó a visitar la ciudad de Piagentina, de donde era su novia Virginia Batelli y, con sus amigos, pasó largos períodos pintando al aire libre. En 1870 ganó la medalla de plata en la Exposición Nacional de Parma. Después de la muerte de Virginia, se instaló en Modigliana, su ciudad natal, y sufrió una depresión que, junto con una enfermedad ocular, hizo que prácticamente dejara de pintar. En 1876 abrió una galería de arte en Florencia con Borrani, que pronto falló. No lo sé

Diego Martelli (1839-1896)
Martelli fue el teórico del grupo, así como su patrón en gran medida. Comenzó a frecuentar el Caffè Michelangiolo en 1856, donde se suscribió a los preceptos de macchia como crítico de arte. En 1859 se alistó en la artillería toscana. De una familia acomodada, en 1861 heredó una granja en Castiglioncello, donde invitó a sus amigos a pasar varias estancias pintando al aire libre. En 1863 viajó a Londres y París. Al año siguiente se instaló definitivamente en Castiglioncello, pero la administración de su patrimonio basado en métodos de Proudhonian lo llevó a la ruina después de unos años. En 1866 participó en la campaña de Garibaldi, que también apoyó financieramente. En 1867 fundó el Gazzettino delle Arti del Disegno con Signorini. En la década de 1870 trabajó como periodista para Il Corriere Italiano y L’Italia Nuova. En 1878 se estableció por un año en París, donde se hizo amigo de Degas y Pissarro.

Antonio Puccinelli (1822-1897)
Hijo de un sastre, obtuvo una beca para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Florencia, donde fue alumno de Giuseppe Bezzuoli. Fue uno de los primeros en participar en la reunión del Caffè Michelangiolo, desde 1848, año en el que también se alistó en el cuerpo expedicionario toscano. Más tarde vivió una beca durante cuatro años en Roma. En 1852 comenzó a pintar macchia con El paseo del Muro Torto. Poco después, estableció un taller en Florencia y se convirtió en profesor en la Academia. En 1859 ganó un premio en el concurso de Ricasoli con el retrato de Vincenzo Gioberti. También participó en la Exposición Nacional de Florencia en 1861, cuyo éxito le valió el nombramiento de profesor en la Academia de Bolonia.

Raffaello Sernesi (1838-1866)
En 1856 comenzó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Florencia y, poco después, se unió a la reunión de Via Larga. En 1859 se alistó en el ejército expedicionario toscano. Los años siguientes se dedicó a pintar de forma natural con la técnica macchiaiola, aunque sus dibujos denotan la influencia de artistas de cuatro siglos como Masaccio, Lippi y Botticelli. En 1861 participó en el Promotrice en Florencia con ladrones de higos, que se consideró inmoral. Ese verano vivió en San Marcello Pistoiese y Piagentina, pintando al aire libre. En 1864 también pasó una temporada en Castiglioncello. En 1866 participó en la conquista garibaldiana de Véneto, donde fue herido y capturado por los austriacos, y murió poco después en Bolzano.

Telemaco Signorini (1835-1901)
Se formó con su padre, pintor de cámara del Gran Duque de Toscana, así como en la Academia de Bellas Artes de Florencia. En 1855 se unió a la reunión del grupo Manchista y expuso en el Promotrice en Florencia. En 1856 viajó con D’Ancona a Venecia, donde conoció a Abbati. En 1858, en un viaje a La Spezia, realizó sus primeros estudios de macchiaioli. En 1859 se alistó en la artillería toscana. Al año siguiente viajó nuevamente a La Spezia con Banti y Cabianca. En 1861 participó en el Promotrice con The Venice Ghetto y viajó a París con Banti y Cabianca. A su regreso se unió al grupo Piagentina y también comenzó como escritor, siendo los teóricos del grupo con Martelli y Cecioni. En 1867 fundó con Martelli theGazzettino delle Arti del Disegno y, poco después, con Cecioni, Il Giornale Artistico. En 1871 publicó 99 debates artísticos y comenzó Caricaturistas y caricaturistas del Café Michelangiolo, que publicó en 1893. En 1873, el concesionario Goupil le encargó pintar varias imágenes de paisajes del Marne y el Sena. En 1892 fue nombrado profesor en la Academia Florentina.

Serafines de Tivoli (1826-1892)
Se formó con el pintor húngaro Carlo Marko. En 1848 luchó en la batalla de Curtatone y Montanara y, en 1849, en defensa de la República romana, donde conoció a Nino Costa. Fue uno de los primeros feligreses de Michelangiolo. En 1855 visitó la Exposición Universal en París con Saverio Altamura, desde donde trajo noticias de la escuela Barbizon, que influyó poderosamente en el grupo. Fue el primero en comenzar con la técnica manche, por lo que recibió el apodo de papa della macchia. Sin embargo, desde 1862 comenzó a distanciarse de este estilo. Entre 1873 y 1890 vivió en París, donde se familiarizó con otros florentinos que vivían en la capital francesa, como D’Ancona y Boldini. Murió en la miseria.

Federico Zandomeneghi (1841-1917)
Estudió en la Academia de Bellas Artes de Venecia. En 1860 participó en la expedición garibaldiana de las Dos Sicilias y, poco después, fue encarcelado por los austriacos en Venecia. Se las arregló para fugarse y se estableció en Florencia, donde entró en contacto con el Michelangiolo. Pasó varias temporadas en Castiglioncello. En 1866 regresó a Venecia, una vez que se incorporó el reino italiano. En 1874 se instaló en París, donde entró en la escena impresionista, se hizo amigo de Degas, Pissarro y Sisley, y donde fue alabado por el crítico de arte Joris-Karl Huysmans. En 1914, la Bienal de Venecia le dedicó una exposición retrospectiva. Aunque anhelaba su país, vivió hasta su muerte en la capital francesa.