Macchiaioli

Die Macchiaioli waren eine Gruppe italienischer Maler, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in der Toskana tätig waren. Die Macchiaioli bildeten eine Bildbewegung, die sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in der italienischen Stadt Florenz entwickelte. Der Begriff wurde 1862 von einem anonymen Kolumnisten der Zeitung Gazzeta del Popolo geprägt, der mit diesem verächtlichen Ausdruck die Gruppe der Maler definierte, die um 1855 eine antiakademische Erneuerung der italienischen Malerei hervorgebracht hatte. Diese jungen Künstler trafen sich im Caffè Michelangiolo, wo die neuen Ideen, mit denen sie zur Malerei ihrer Zeit beitragen wollten, lebendig wurden.

Die Macchiaioli weichen von antiquierten Konventionen der italienischen Kunstakademien ab und malen viel im Freien, um natürliches Licht, Schatten und Farbe einzufangen.

Die Bewegung zielte darauf ab, die nationale Bildkultur zu erneuern. Die Macchiaioli waren gegen Romantik und Akademismus und bestätigten, dass das Bild der Realität ein Kontrast von Farbflecken und Helldunkel ist. Diese Bewegung ist die einzige, die im künstlerischen Panorama ihrer Zeit wirklich den Namen Schule verdient, sowohl für die Interessengemeinschaft, die alle Komponenten der Gruppe aus verschiedenen Regionen Italiens miteinander verband, als auch für die hohe Qualität der Ergebnisse . künstlerisch erhalten.

Die Hauptvertreter der Bewegung waren: Giuseppe Abbati, Vito D’Ancona, Cristiano Banti, Giovanni Boldini, Odoardo Borrani, Vincenzo Cabianca, Adriano Cecioni, Nino Costa, Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Antonio Puccinelli, Raffaello Sernesi, Telemaco Signorini, De Tivoli und Federico Zandomeneghi sowie der Kunstkritiker Diego Martelli, Haupttheoretiker der Gruppe. Neben dem Caffè Michelangiolo waren die üblichen Treffpunkte der Macchiaioli die Werkstatt von Silvestro Lega in Piagentina – einer Stadt in der Nähe von Florenz – und die Villa von Diego Martelli in Castiglioncello.

Obwohl sie zu dieser Zeit nicht von den Kritikern unterstützt wurden, gilt ihre Bewegung heute als die relevanteste im Italien des 19. Jahrhunderts.

Der Name der Gruppe stammt von der italienischen Macchia (Färbung), daher bedeutet Macchiaioli „Manchistas“ oder „Färber“ (Macchiaioli ist Plural, der Singular ist Macchiaiolo). Es ist ein polysemischer Begriff, der auf Italienisch auch „Skizze“ bedeuten kann, und in den Werken dieser Künstler ist der Fleck sowohl der Farbfleck als auch der vorherige Herstellungsprozess des Gemäldes. Es ist auch eine Art Vegetation (Maquia), das typische mediterrane Gestrüpp, das in kargem Gelände entsteht. Daher kommt eine breitere und metaphorischere Bedeutung, die sie mit Dieben und gesetzlosen Menschen in Verbindung bringt, und das würde bei diesen Künstlern ihre Rebellion gegen die akademische Tradition der Malerei ihrer Zeit bedeuten. Schließlich wurden in Florenz und Umgebung extravagante Charaktere Macchia (Plural Macchie) genannt. Der Begriff Macchiaiolo hat auch andere Bedeutungen, alle aus der Toskana: eine Art Wildschweinhund und eine Rinderrasse aus den toskanischen Sümpfen (Macchiaiola). 4

Der Name wurde diesen Künstlern 1862 anlässlich der ersten italienischen Nationalausstellung von einem Herausgeber der Zeitung Gazzeta del Popolo abfällig verliehen. Es war Telemaco Signorini, der es mit einem neuen positiven Ausblick aufnahm und von der Gruppe als kollektive Bezeichnung akzeptiert wurde. Auch für diese Gruppe war der „Fleck“ eine Waffe, ein Symbol, es war ihre Flagge in der Kunstwelt. Mit den Worten von Diego Martelli (Gazzetino della Arti del Disegno):

Wir mussten kämpfen und verletzen, und wir brauchten eine Waffe und eine Flagge, und der Fleck wurde im Gegensatz zur Form gefunden, und wir bestätigten, dass die Form nicht existierte und dass neben Licht alles aus Farbe resultiert. und Helldunkel, so erhält man Töne, die Wirkung des Wahren.

Ursprung
Die Macchiaioli entstanden 1855 in Florenz und entwickelten ihre Aktivitäten als Gruppe bis etwa 1870, obwohl einige Künstler ihre Manchista-Produktion bis etwa 1880 fortsetzten. Die Gruppe vertebró um das Caffè Michelangiolo, an der Via Larga (heute Via Cavour) von Florenz gelegen, in der Nähe der Piazza del Duomo. Hier trafen sich sowohl nationalistische revolutionäre Politiker – angeführt von Giuseppe Dolfi -, Schriftsteller und Maler, als auch der Kunstkritiker Diego Martelli, der der Haupttheoretiker der Gruppe sein sollte, der 1873 die Zeitschrift Giornale Artistico gründete. Cecioni zufolge „bestand das Gebäude aus zwei Räumen, von denen einer von Malern, die das Gebäude besuchten, mit Fresken geschmückt war. in ihr trafen sie sich, um zu diskutieren, formelle Treffen waren damals nicht ». Die Diskussionen waren sowohl politisch als auch kunsttheoretisch, und sowohl italienische als auch französische Kunst wurden diskutiert. Martelli erinnerte sich:

Ab 1848 trafen sich in der Via Larga in einem nach Michelangelo benannten Café fast alle Künstler der Stadt. Nicht ohne zu seufzen erinnere ich mich an diese Zeiten und diese Abende und bedauere nicht, dass ich Ihnen davon erzähle, da in der Geschichte dieses Kaffees die gesamte Geschichte unserer toskanischen Kunst synthetisiert und ein Großteil der italienischen gespiegelt wird.

Das Caffè Michelangiolo umfasste neben zahlreichen italienischen Künstlern, Politikern und Schriftstellern eine Vielzahl von Persönlichkeiten aus verschiedenen europäischen Ländern, darunter Gustave Moreau, Edgar Degas, Édouard Manet, Marcellin Desboutin, Georges Lafenestre, James Tissot und John Ruskin.

Obwohl die Gruppe in Florenz gegründet wurde, kamen viele ihrer Mitglieder aus anderen Regionen Italiens: Abbati war Neapolitaner, D’Ancona Pesarense, Boldini Ferrarese, Banti und Borrani Pisanos, Cabianca Veronés, Costa Roman, Fattori und Tivoli Livornese und Zandomeneghi Venetian; Die einzigen gebürtigen Florentiner waren Cecioni, Martelli, Sernesi und Signorini.

Zu seiner Entstehung gehörte die Ablehnung der akademischen Malerei und des künstlerischen Panoramas Italiens seiner Zeit, gegen das sie eine neue Technik verteidigten, die auf Farbflecken beruhte und ihnen spontane und unmittelbare „Eindrücke“ der visuellen Realität erzeugte. Deshalb beschreiben viele Historiker sie als „Protoimpressionisten“, obwohl ihr Stil die Solidität der Formen gegenüber den Lichteffekten der Vorgänger des Impressionismus stärker betont, während ihre Arbeit einen literarischeren Inhalt hat. Gegen die Schönheitsideale des Akademismus kontrastieren die Macchiaioli il vero, „das Wahre“.

Der künstlerische Moment, in dem die Gruppe entstand, war geprägt vom Übergang zwischen Romantik und Realismus sowie von der Ablehnung der akademischen Malerei: Signorini zufolge „diente die Macchia zunächst dazu, insbesondere den Hell-Dunkel-Effekt der Malerei hervorzuheben, sich gegen lineare und vorherrschende zu behaupten akademische Kunst ».

Auf der anderen Seite identifizierte sich die Gruppe im politischen Bereich vollständig mit dem Risorgimento und dem Aufstieg des italienischen Nationalismus, was sich in dem zwischen 1848 und 1870 durchgeführten Prozess der Vereinigung Italiens widerspiegelte. Ihr politischer Bezugspunkt war Giuseppe Mazzini, von dem Sie übernahmen ihre liberale und nationalistische Ideologie, die auf utopischem Sozialismus und Positivismus beruhte, mit einer gewissen Tendenz zu einer etwas religiösen Romantik. Einige seiner Mitglieder, wie Abbati, Borrani, Cecioni, Costa, Fattori, Lega, Signorini und Tivoli, kämpften in den Einigungskriegen, in denen Abbati in der Schlacht von Santa Maria Capua Vetere (1860) ein Auge verlor und Sernesi starb Kämpfe im dritten italienischen Unabhängigkeitskrieg (1866). Ihre politische Tendenz war andererseits eindeutig demokratisch, weshalb sie in ihrer Arbeit die Gestaltung des Realen, des sozialen Themas, des täglichen Lebens und der ländlichen Umwelt verteidigten. Die Macchiaioli waren immer Rebellen und Ausgegrenzte und tatsächlich starben die meisten in Armut.

Die ersten konkreten Formulierungen auf der Suche nach einem eigenen Stil fanden 1855 nach den Reisen einiger Mitglieder der Gruppe nach London und Paris statt. Insbesondere brachte Serafino de Tivoli Nachrichten über die Barbizon-Schule, Anmerkung 6, von der Pariser Weltausstellung in diesem Jahr, einer Gruppe realistischer Künstler, die sich speziell der Landschaft widmeten und die Gruppe stark beeinflussten, insbesondere Camille Corot, Constant Troyon und Rosa Bonheur und Alexandre-Gabriel Decamps [] (dessen Werk in Florenz dank Anatoli Demidoffs Sammlung in der Villa San Donato in Florenz bekannt wurde). Diese Kontakte zum damaligen europäischen Naturalismus wurden durch die Eingliederung von Rom Nino Costa, einem großen Bewunderer der Landschaftsgestaltung, der seit 1830 auf dem Kontinent stattfand, 1859 in die Gruppe bereichert.

Aus Paris brachten sie auch Nachrichten über die Arbeit verschiedener Fotografen mit einer naturalistischen Tendenz, wie Gustave Le Gray, mit denen eine große Vorliebe für die Fotografie seitens dieser Künstler begann. Laut Signorini wurde die mandschistische Revolution „durch die Fotografie unterstützt, es ist eine Erfindung, die unser Jahrhundert nicht blamiert und die nicht schuldig ist, wenn jemand sie so benutzt, als wäre es Kunst“. Signorini selbst sowie Cabianca und Cristiano Banti reisten in diesen Jahren oft nach Frankreich, wo sie nicht nur mit den Barbizon-Malern in Kontakt kamen, sondern auch mit Fotografen wie Le Gray, Nadar und Étienne Carjat, die seine Arbeit stark beeinflussten. Laut Antonio Claudet war die Arbeit dieser Fotografen „für den Künstler ein Wörterbuch, das ihn bei der Übersetzung der Sprache der Natur anleitet, ein Album mit Notizen, in dem er immer brandneue Ideen und neue Inspirationen findet“.

Ein weiterer anfänglicher Einfluss der Gruppe war die Posillipo-Schule, eine Gruppe neapolitanischer Landschaftsmaler der 1820er Jahre, unter denen sich Giacinto Gigante, Filippo Palizzi und Domenico Morelli hervorhoben. Eine weitere Inspirationsquelle, insbesondere für den Realismus seiner Kompositionen, waren die venezianischen Veduten des 18. Jahrhunderts. All dies führte die Gruppe vor allem zur Landschaftsgestaltung, so dass Signorini bestätigte: „Landschaftsmalerei ist moderne Kunst, sie ist die charakteristische Manifestation unseres Jahrhunderts“. Neben der Landschaftsgestaltung wäre jedoch ein weiterer wichtiger Einfluss die historische Malerei, insbesondere das Werk von Francesco Hayez, in dem sie die nationalen Wurzeln finden, die sie im Moment des nationalistischen Aufbrausens, das sie erlebten, inspirierten.

Zu den Referenten verschiedener Mitglieder der Gruppe gehörten auch: Giuseppe Bezzuoli, Professor für Malerei an der Akademie der bildenden Künste in Florenz, ein für Chromatik sensibler Maler, der sich daher von den strengen akademischen Kanonen abwandte und sich mehr auf das Zeichnen konzentrierte – Fattori und Lega waren seine Schüler; und Luigi Mussini, ein puristischer Maler, der eine private Akademie hatte – wo Silvestro Lega ausgebildet wurde -, wo er die Arbeit der frühen Quattrocento-Meister unterrichtete, deren Arbeit von den Macchiaioli bewundert wurde – ähnlich wie die englischen Präraffaeliten und die deutschen Nazarener. Das Werk der primitiven toskanischen Renaissance – insbesondere Fra Angelico, Paolo Uccello und Piero della Francesca – erregte die Aufmerksamkeit der Macchiaioli, die sie als Vorfahren betrachteten. Mario Tinti zufolge „war der Macchiaioli-Fourcentivismus eine äußerst intuitive und empirische Tatsache, frei von den Vorurteilen, die ästhetische Verführungen und theoretische Kodifizierungen mit sich bringen.“

Macchiaioli wurden oft mit französischen Impressionisten verglichen und manchmal sogar als „italienische Impressionisten“ bezeichnet, aber die beiden Gruppen weisen zahlreiche stilistische, soziologische und kulturelle Unterschiede auf. Die einzigen Gemeinsamkeiten beider Gruppen sind der Wunsch nach Modernität, das Interesse an der Fotografie, die Bewunderung für japanische Holzschnitte und technisch gesehen der Geschmack für die Erstellung früherer Skizzen und Arbeiten im Freien. All dies berücksichtigt auch, dass die Macchiaiolithey 10 Jahre älter sind als die französischen Impressionisten.

Unter ihren Unterschieden ist auch das politische Engagement der Italiener für die Gleichgültigkeit der Franzosen hervorzuheben, von denen einige ins Exil gingen, um Kämpfe im französisch-preußischen Krieg von 1870-1871 zu vermeiden. der Geschmack für die ländliche und niedere Klasse der Italiener im Vergleich zu der städtischen und gentrifizierten der Franzosen; und die Wahl der wahrsten und weltlichsten Motive der Mandschisten gegen die fröhlicheren und sorgloseren des Impressionismus. Darüber hinaus ist die Arbeit der Mandschisten im Allgemeinen aufwändiger und intellektueller als die der Impressionisten, anfälliger für ein spontanes Verständnis der Realität, und die Komposition des Gemäldes ist bei Italienern ausgewogener als bei Franzosen. Dennoch gab es zahlreiche Kontakte und gegenseitige Bewunderung zwischen den beiden Schulen und mehrere Künstler Macchiaioli besuchten Paris, Florenz besuchte auch einige Impressionisten, insbesondere Edgar Degas, der zwischen 1856 und 1859 mehrmals im Caffè Michelangiolo war.

Entwicklung
Die ersten Werke, die als rein manchistisch angesehen werden konnten, wurden von Telemaco Signorini während einer Reise nach Venedig und La Spezia im Jahr 1858 angefertigt: In La merzia de la Spezia reflektiert es bereits deutlich die für Helldunkel-Macchiaioli typischen Licht- und Schattenkontraste und erarbeitet die Formen von Mittel der Kontraste der chromatischen Intensität, die kaum für Details oder Modellierung relevant sind. Laut Alessandro Marabottini (I Macchiaioli. Origine e affermazione della Macchia 1856-1870, 2000) „verblasst die Zeichnung, ersetzt durch die sofortige Berührung des Pinsels, voller Farbe.“

Im Jahr 1859, dem Jahr des Sturzes von Großherzog Leopold II. Von der Toskana, organisierte die Provisorische Regierung von Florenz unter der Leitung von Bettino Ricasoli einen künstlerischen Wettbewerb zum Thema des Einigungskrieges, an dem mehrere Künstler der Gruppe teilnahmen . Es wurde von Giovanni Fattori mit dem Gemälde Das italienische Lager nach der Schlacht von Magenta gewonnen. Diese Arbeit markiert den Übergang von Signorinis Hell-Dunkel-Färbung zu der gruppeneigenen Tonfarbe, die durch nebeneinander angeordnete Farbtöne ohne heftige Kontraste, eine weichere Beziehung zwischen Licht und Farbe und eine atmosphärische Perspektive gekennzeichnet ist, die durch aufeinanderfolgende Ebenen erreicht wird.

Zwischen 1860 und 1865 wurden dank der Darstellung von Militärszenen, im Allgemeinen Manövern von Soldaten und Reitern auf dem Feld, die besten Vertreter der Macchiaioli-Landschaftsgestaltung hergestellt. In diesen Kompositionen, die im Freien ausgeführt wurden, untersuchten sie eingehend die Auswirkungen von Hell-Dunkel- und Farbbeziehungen, um eine synthetischere Darstellung des Reliefs zu ermöglichen. Aus diesen Studien wurde die Macchia geboren, mit der sie die lineare Struktur artikulierten und die Ebenen präzise definierten. Wie Diego Martelli es ausdrückte:

Das scheinbare Volumen der auf einer Leinwand dargestellten Objekte wird einfach durch Angabe der Beziehung zwischen den Lücken und den Schatten erhalten, und es ist nicht möglich, diese Beziehung in ihrem beizulegenden Zeitwert darzustellen, außer mit den „Flecken“ oder Pinselstrichen, die sie genau sammeln.

Es ist anzumerken, dass das Helldunkel, das von dieser Gruppe verwendet wird, nicht das traditionelle ist, das seit gestern in der Malerei verwendet wird, sondern eine Kombination aus Farben, Schatten und Farblicht, die Licht und atmosphärische Effekte von großem Reichtum und Suggestion erzeugt. Durch den Fleck wird die Silhouette vor dem Detail neu bewertet und die Lichtkontraste werden betont, wodurch das klare mediterrane Licht seines Landes beansprucht wird.

Diese Technik verlieh der Arbeit der Macchiaioli das Aussehen einer farbigen Intarsie mit sehr geschnittenen Formen dank Helldunkel. Früher arbeiteten sie an Holzstützen, die im Allgemeinen rechteckig und klein waren – manchmal sogar Reste von Verpackungen oder Zigarrenschachteldeckeln – und an die florentinischen Prädellaten von Trecento und Quattrocento erinnerten. Die verwendete Technik ist Öl, das ohne Grundierung direkt auf den Träger aufgetragen wird, wobei die Holzmaserung ausgenutzt wird.

Wie im Impressionismus suchten die Macchiaioli mit ihrer manchistischen Technik eine objektive Darstellung der optischen Phänomene des Lichts, obwohl ihre Lichteffekte in der Praxis an die romantische Landschaftsgestaltung erinnern, insbesondere an die der Schweizer Schule (Barthélemy Menn, François Bocion, Frank Buchser) Ernst Stückelberg). Gleichzeitig hat der thematische Inhalt seiner Werke eine literarische Qualität, die an sich italienisch ist.

Die erste Phase der Arbeit der Macchiaioli wurde von Martelli „Castiglioncello-Schule“ genannt, da Martelli an diesem Ort eine Farm hatte, auf der sich die ersten Mitglieder der Gruppe trafen: Abbati, Borrani, Fattori und Signorini. Vor allem kultivierten sie die Landschaftsgestaltung und fingen in ihren Leinwänden die kargen und felsigen Landschaften der Maremma, einer toskanischen Küstenregion, ein. Sie produzierten im Allgemeinen kleinformatige Arbeiten auf Holz mit einer zusammenfassenden Technik von geometrischen und Hell-Dunkel-Oberflächen in weichen hellen Tönen, wobei flache Bilder und Farben mit breiten Pinselstrichen aufgetragen wurden.

Fast gleichzeitig schuf Silvestro Lega in seiner Werkstatt in Piagentina, einer Stadt östlich von Florenz, ein weiteres Produktionszentrum, das hauptsächlich von Abbati, Borrani, Sernesi und Signorini frequentiert wurde. Diese Gruppe schuf eine kontemplativere, intimere und ausdrucksstärkere Variante der Manchista-Malerei, die sich auf Studien im Freien und das Interesse an Lichteffekten konzentrierte. Signorini hat in seiner Scritti d’arte darüber nachgedacht:

Wie voller Leidenschaft, Begeisterung und fieberhafter Aktivität waren diese schönen Tage in dieser wunderschönen Landschaft und in diesem kleinen, fleißigen Freundeskreis, der von demselben künstlerischen Ideal vereint wurde!

Zusätzlich zu diesen beiden Orten wurden die Macchiaioli auch von Landschaften verschiedener italienischer Städte inspiriert: 1858 reisten Cabianca und Signorini nach La Spezia, wo sie aus dem Leben malten und mit dem Manchismus begannen; 1860 gab es einen zweiten Aufenthalt von Banti, Cabianca und Signorini in La Spezia; 1861 verbrachten Banti, Borrani, Signorini und Stanislas Pointeau einen Aufenthalt in Montelupo Fiorentino, und Borrani und Sernesi verbrachten zwei Monate in San Marcello Pistoiese.

Obwohl das Hauptgenre, das die Macchiaioli kultivierten, die Landschaft war, entwickelten sie auch Porträtmalerei, Historienmalerei und Genreszenen. Das historische Gemälde wurde dank der Nationalen Ausstellung von Florenz im Jahr 1861 neu bewertet, an der mehrere Mitglieder der Gruppe teilnahmen. In diesem Genre kamen die Einflüsse, die die Mandschisten erhielten, hauptsächlich von französischen Künstlern wie Eugène Delacroix, Jean-Louis-Ernest Meissonier, Alexandre-Gabriel Decamps, William-Adolphe Bouguereau, Paul Delaroche und Auguste Gendron sowie dem neapolitanischen Domenico Morelli .

Das Porträt bezog sich auf die toskanischen Puristen des Einkommens aus der Provinz sowie auf die Möglichkeiten, die die Fotografie auf diesem Gebiet bietet, während Amos Cassioli, ein Schüler von Luigi Mussini, der puristischen Formalismus mit kompositorischer Freiheit in Einklang brachte, eine unmittelbare Referenz sein würde französischer zeitgenössischer Künstler. Es waren Porträts, die die Natürlichkeit der Pose gegen die formale Starrheit des traditionellen Porträts suchten, den Ausdruck des Alltags in der Haltung des Porträts, in Fällen wie The Artist’s Nephew (1865) von Fattori oder Portrait of a Young Man ( 1865-1866) von Borrani sowie die lebhaften Porträts, die Boldini 1867 auf der Kunstausstellung der Società d’Incoraggiamento zeigte, von denen Signorini kommentierte, dass „die Neuheit des Genres Klassifikatoren verwirrt, denen es nicht gelingt indem er ihm einen Platz in den künstlerischen Kategorien zuweist ».

Schließlich konzentrierten sich die Genreszenen auf ländliche Umgebungen, auf Szenen von Bauern in ihrer täglichen Arbeit, Szenen, die weit von der Härte des französischen Realismus entfernt waren, aber nicht in bukolische Selbstzufriedenheit verfielen, sondern die Einfachheit des ländlichen Lebens in seiner strengen Wörtlichkeit zeigten und entweder glücklich widerspiegelten oder anekdotische Momente oder die Härte der Arbeit auf den Feldern oder einfach die rustikalen Bräuche der toskanischen Landschaft.

Ab 1865 zeigten die Macchiaioli stilistische Unterschiede und trennten sich allmählich. Ein symbolisches Ereignis für das Ende der Gruppe war die Schließung des Caffè Michelangiolo im Jahr 1866. Im folgenden Jahr, im Jahr 1867, veröffentlichte Telemaco Signorini eine Zeitschrift mit dem Titel Gazzettino delle Arti del Disegno, die einen Großteil des theoretischen Diskurses der Gruppe sammelte und in der Bis zu einem gewissen Grad ersetzte es Kaffee als Mittel der kritischen Debatte, aber es gab nur vierzig Ausgaben, die alle im selben Jahr veröffentlicht wurden. Doch schon damals ging Signorini auf die Auflösung der Gruppe bis 1865 zurück: «Sie teilten sich untereinander und lösten das Ende ihrer Gesellschaft aus, als sie sich uneinig fanden und einige die Sammelausstellung von 1865 wollten und andere ablehnten. Tödlich für junge Kunst, für Kaffeekünstler und für das progressive Element setzte es sich nicht durch, und die Sammelausstellung dieses Jahres fand nicht mehr statt ». Die Gruppe war auch durch den Tod von Sernesi im Jahr 1866 im dritten Unabhängigkeitskrieg und von Abbati im Jahr 1868 gekennzeichnet, nachdem er von einem Hund gebissen worden war.

Die Gruppenmitglieder begannen sich zu anderen Stilen zu entwickeln. Die treuesten der Bewegung waren Fattori und Lega, die ihre Manchista-Produktion in den 1870er und sogar in den 1880er Jahren fortsetzten. Einige Künstler wie Zandomeneghi und Boldini ließen sich in Paris nieder, wo sie dem Impressionismus näher kamen. Im Laufe der Jahre degenerierte der Manchismus jedoch zu Diversifikation und einer gewissen übertriebenen Virtuosität, wie die Arbeit von Künstlern zeigt, die versuchten, den ursprünglichen Stil der Macchiaioli nachzuahmen, wie Giacomo Favretto oder Giuseppe De Nittis.

Zwischen 1870 und 1895 hielt Diego Martelli weiterhin Vorträge über Macchiaioli, in denen er die theoretischen Grundlagen der Bewegung festlegte und sie in moderne europäische künstlerische Trends einbezog. Andererseits veröffentlichten Cecioni und Signorini 1873 eine Zeitlang die Zeitschrift Il Giornale Artistico.

Zwischen 1880 und 1920 entstand aus der Strömung die Post-Macchiaioli, eine Reihe von Malern, die verschiedene von den Mandschisten entwickelte Bildparameter verwendeten, darunter: Giovanni Bartolena, Leonetto Cappiello, Ulvi Liegi, Guglielmo Micheli, Alfredo Müller und Plinio Nomellini und Mario Puccini. Viele von ihnen waren Studenten der Macchiaioli und hatten die Stadt Livorno als Hauptzentrum ihrer Aktivitäten.

Gruppenmitglieder

Giuseppe Abbati (1836–1868)
Der gebürtige Neapolitaner lebte seit seiner Kindheit in Venedig, wo er an der Akademie der bildenden Künste studierte und Signorini und D’Ancona kennenlernte. 1860 verlor er in der Schlacht von Santa Maria Capua Vetere ein Auge. Anschließend ließ er sich in Florenz nieder, wo er das Caffè Michelangiolo besuchte. 1861 gewann er eine Auszeichnung auf der Nationalen Ausstellung, die er aus Protest gegen die Zusammensetzung der Jury ablehnte. 1861 ließ er sich in Castiglioncello und im folgenden Jahr in Piagentina nieder. Zwischen 1863 und 1866 stellte er auf der Promotrici in Turin, Venedig und Florenz aus. Im Wahlkampf von 1866 wurde er gefangen genommen und mehrere Monate in Kroatien inhaftiert. Nach seiner Rückkehr ließ er sich allein in Castelnuovo della Misericordia nieder, wo er seine künstlerische Reife erreichte. Er starb an einem Hundebiss.

Vito D’Ancona (1825-1884)
Er wurde in Pesaro geboren und ließ sich 1844 in Florenz nieder, wo er an der School of Fine Arts studierte. Er war einer der ersten Sozialisten im Caffè Michelangiolo. 1848 kämpfte er mit toskanischen Freiwilligen in der Schlacht von Curtatone und Montanara. 1856 reiste er mit Signorini nach Bologna, Modena, Mantua und Venedig. Er nahm an der Nationalen Ausstellung von 1861 mit dem Gemälde Das Treffen von Dante und Beatriz teil und gewann eine Auszeichnung, die er wie der Rest seiner Kollegen ablehnte. In den 1860er Jahren lebte er sieben Jahre in Paris, wo er mit den künstlerischen Avantgarden der Zeit auf dem neuesten Stand war. Er kehrte 1875 zurück und gewann eine Goldmedaille auf der Nationalausstellung in Neapel. 1878 gab er die Malerei auf und litt unter einer völligen Lähmung.

Cristiano Banti (1824–1904)
Aus einer wohlhabenden Familie stammend, studierte er an der Akademie der bildenden Künste in Siena. Er ließ sich 1850 in Florenz nieder, wo er sich dem Michelangiolo-Kreis anschloss. Zwischen 1860 und 1861 verbrachte er mehrere Aufenthalte mit Malen aus dem Leben in Ligurien und der Toskana. Er begrüßte auch seine Freunde auf seinen Farmen in Montesorli und Montemurlo in der Nähe von Florenz. 1861 reiste er mit Cabianca und Signorini nach Paris und in den 1870er Jahren mehrmals nach Paris und London. 1884 wurde er zum Professor an der Akademie der bildenden Künste in Florenz ernannt. Er sammelte zahlreiche Werke von seinen Gefährten, die seine Enkelin 1955 dem Palazzo Pitti schenkte.

Giovanni Boldini (1842-1931)
Zunächst bei seinem Vater, ebenfalls Maler, ausgebildet, studierte er ab 1862 an der Akademie der bildenden Künste in Florenz. 1864 trat er in die Umgebung des Michelangiolo ein, wo er vor Banti geschützt war. An die Macchia gebunden, widmete er sich jedoch mehr dem Porträt als der Landschaft. 1867 besuchte er die Weltausstellung in Paris, wo er sich mit Edgar Degas anfreundete. 1871 ließ er sich im Pariser Stadtteil Montmartre nieder, wo er Porträtist der High Society wurde und einen Vertrag mit dem Händler Adolphe Goupil unterzeichnete. Ab 1876 entfernte er sich dauerhaft von Macchia und pflegte einen Stil, der dem französischen Impressionismus nahe kam. 1889 besuchte er zusammen mit Degas Madrid. Zwischen 1895 und 1912 nahm er mehrmals an der Biennale von Venedig teil.

Odoardo Borrani (1833–1905)
Der gebürtige Pisan lebte schon in jungen Jahren in Florenz, wo er als Lehrling beim Restaurator Gaetano Bianchi arbeitete und Kopien der Fresken von Giotto, Uccello und Ghirlandaio in den Kirchen Santa Maria Novella und Santa Croce zeichnete. 1851 schrieb er sich an der Akademie der bildenden Künste ein und besuchte seit 1855 das Michelangiolo. 1856 gewann er die Goldmedaille des alle drei Jahre stattfindenden Akademie-Wettbewerbs. 1859 trat er in die toskanische Artillerie ein. 1861 verbrachte er einen Aufenthalt in San Marcello Pistoiese, wo er aus dem Leben malte, genau wie in Piagentina und Castiglioncello. 1876 ​​gründete er eine private Malakademie. Er starb in Armut.

Vincenzo Cabianca (1827-1902)
Er stammt aus Veronesien und studierte an der Akademie der bildenden Künste in Venedig. 1848 wurde er wegen Kampfes gegen die Österreicher inhaftiert. Kurz darauf ließ er sich in Florenz nieder und wurde in die Macchiaiola-Versammlung aufgenommen. Per Definition Maler lokaler Szenen, seit 1858 begann er mit der Gruppe in der toskanischen Landschaft aus der Natur zu malen. 1861 nahm er an der Nationalen Ausstellung mit toskanischen Geschichtenerzählern des 14. Jahrhunderts teil. Im selben Jahr reiste er mit Banti und Signorini nach Paris. 1863 ließ er sich in Parma und 1870 in Rom nieder. Bis zu seinem Tod nahm er an mehreren nationalen Ausstellungen teil.

Adriano Cecioni (1836–1886)
Er studierte ab 1859 an der Akademie der bildenden Künste in Florenz. Im selben Jahr trat er der toskanischen Artillerie bei, wo er sich mit Signorini anfreundete. 1863 erhielt er ein Stipendium für ein Studium in Neapel; Zu dieser Zeit widmete er sich mehr der Skulptur. Mit Giuseppe De Nittis, Federico Rossano und Marco De Gregorio gründete er die sogenannte Resin School. 1870 reiste er mit De Nittis nach Paris, aber er mochte die französische Kunst des Augenblicks nicht, außer Courbet. Zurück in Florenz übernahm er 1873 mit Signorini die Leitung der Zeitung Il Giornale Artistico. Begabt für Kunsttheorie und Kritik war er einer der Denker der Bewegung, über die er in seinen schriftlichen Arbeiten nachdachte. Zwischen 1874 und 1879 stellte er auf der Promotrice in Florenz aus. 1884 erhielt er eine Lehrstelle, die es ihm ermöglichte, sich von einigen Jahren wirtschaftlicher Not zu erholen.

Nino Costa (1826-1903)
Er wurde in Rom geboren und studierte an der Akademie der bildenden Künste in dieser Stadt. Er wurde von der päpstlichen Polizei wegen seiner Zugehörigkeit zu Garibald verfolgt und ließ sich in Ariccia nieder. 1859 ließ er sich in Florenz nieder, wo er einen starken Einfluss auf die Macchiaioli hatte, insbesondere auf Fattori. 1861 nahm er an der Nationalausstellung teil und reiste kurz darauf nach Paris und London; Bevor er in sein Land zurückkehrte, ließ er sich einige Zeit in der Künstlerkolonie Marlotte in der Nähe von Fontainebleau nieder. 1863 verbrachte er in Florenz mehrere Malaufenthalte in Bocca d’Arno. Im folgenden Jahr kämpfte er erneut mit Garibaldi. 1870 marschierte er mit den italienischen Truppen in Rom ein und wurde zum Stadtrat und Leiter der Kapitolinischen Museen ernannt. In den 1880er Jahren verbrachte er lange Aufenthalte in Marina di Pisa.

Giovanni Fattori (1825-1908)
Er studierte an der Akademie der bildenden Künste in Florenz. Er war einer der ersten, der an der Versammlung von Michelangiolo teilnahm. Er begann 1859 in Macchia, indem er französische Soldaten in Le Cascine, einem Park in Florenz, studierte. Seitdem sind historische Themen neben Landschaften und Porträts seine Favoriten, insbesondere im Zusammenhang mit den Risorgimento-Kampagnen. 1859 gewann er nach der Schlacht von Magenta den Ricasoli-Wettbewerb mit The Italian Camp. In den folgenden Jahren verbrachte er lange Zeit bei Castiglioncello. 1869 wurde er zum Professor an der Florentiner Akademie ernannt. 1875 reiste er nach Paris, wo er von Corots Werk besonders beeindruckt war. Ab 1880 blieb sein Werk dem Naturalismus treu, wenn auch mit einer Komponente größerer Objektivität. 1887 nahm er an der Nationalausstellung von Venedig teil.

Silvestro Lega (1826–1895)
Er studierte an der Akademie der bildenden Künste in Florenz und gab Privatunterricht bei Luigi Mussini. 1848 nahm er an der Schlacht von Curtatone und Montanara teil. In den 1850er Jahren besuchte er die Michelangiolo. 1860 malte er verschiedene militärische Szenen, die sein Interesse an Licht und Helldunkel widerspiegelten. 1861 begann er, die Stadt Piagentina zu besuchen, aus der seine Freundin Virginia Batelli stammte, und verbrachte mit seinen Freunden lange Zeit im Freien zu malen. 1870 gewann er die Silbermedaille auf der Parma National Exposition. Nach Virginias Tod ließ er sich in Modigliana, seiner Heimatstadt, nieder und litt an einer Depression, die ihn zusammen mit einer Augenkrankheit dazu brachte, praktisch mit dem Malen aufzuhören. 1876 ​​eröffnete er mit Borrani eine Kunstgalerie in Florenz, die bald scheiterte. Ich weiß es nicht

Diego Martelli (1839–1896)
Martelli war der Theoretiker der Gruppe sowie größtenteils ihr Patron. Er begann 1856 das Caffè Michelangiolo zu besuchen, wo er sich als Kunstkritiker den Vorschriften der Macchia anschloss. 1859 trat er in die toskanische Artillerie ein. Von einer wohlhabenden Familie erbte er 1861 einen Bauernhof in Castiglioncello, wo er seine Freunde einlud, mehrere Aufenthalte unter freiem Himmel zu malen. 1863 reiste er nach London und Paris. Im folgenden Jahr ließ er sich endgültig in Castiglioncello nieder, aber die Verwaltung seines Nachlasses nach proudhonischen Methoden brachte ihn nach einigen Jahren in den Ruin. 1866 nahm er an Garibaldis Feldzug teil, den er auch finanziell unterstützte. 1867 gründete er mit Signorini den Gazzettino delle Arti del Disegno. In den 1870er Jahren arbeitete er als Journalist für Il Corriere Italiano und L’Italia Nuova. 1878 ließ er sich für ein Jahr in Paris nieder, wo er sich mit Degas und Pissarro anfreundete.

Antonio Puccinelli (1822–1897)
Als Sohn eines Schneiders erhielt er ein Stipendium für ein Studium an der Akademie der bildenden Künste in Florenz, wo er Schüler von Giuseppe Bezzuoli war. Er war einer der ersten, der ab 1848, dem Jahr, in dem er sich auch dem toskanischen Expeditionskorps anschloss, an der Versammlung des Caffè Michelangiolo teilnahm. Später lebte er vier Jahre lang ein Stipendium in Rom. 1852 begann er mit El paseo del Muro Torto Macchia zu malen. Bald darauf richtete er eine Werkstatt in Florenz ein und wurde Professor an der Akademie. 1859 gewann er einen Preis im Ricasoli-Wettbewerb mit dem Porträt von Vincenzo Gioberti. Er nahm auch an der Nationalen Ausstellung von Florenz im Jahr 1861 teil, deren Erfolg ihm die Ernennung zum Professor an der Akademie von Bologna einbrachte.

Raffaello Sernesi (1838–1866)
1856 begann er sein Studium an der Akademie der bildenden Künste in Florenz und schloss sich bald darauf der Versammlung der Via Larga an. 1859 trat er in die toskanische Expeditionsarmee ein. In den folgenden Jahren widmete er sich der natürlichen Malerei mit der Macchiaiola-Technik, obwohl seine Zeichnungen den Einfluss von Künstlern des 4. Jahrhunderts wie Masaccio, Lippi und Botticelli bezeichnen. 1861 nahm er mit Feigendieben an der Promotrice in Florenz teil, die als unmoralisch galt. In diesem Sommer lebte er in San Marcello Pistoiese und Piagentina und malte im Freien. 1864 verbrachte er auch eine Saison in Castiglioncello. 1866 nahm er an der garibaldischen Eroberung Venetiens teil, wo er von den Österreichern verwundet und gefangen genommen wurde und kurz darauf in Bozen starb.

Telemaco Signorini (1835-1901)
Er trainierte bei seinem Vater, einem Kammermaler des Großherzogs der Toskana, sowie an der Akademie der bildenden Künste in Florenz. 1855 schloss er sich der Versammlung der Manchista-Gruppe an und stellte auf der Promotrice in Florenz aus. 1856 reiste er mit D’Ancona nach Venedig, wo er Abbati traf. 1858 machte er auf einer Reise nach La Spezia seine ersten Macchiaioli-Studien. 1859 trat er in die toskanische Artillerie ein. Im folgenden Jahr reiste er erneut mit Banti und Cabianca nach La Spezia. 1861 nahm er mit The Venice Ghetto an der Promotrice teil und reiste mit Banti und Cabianca nach Paris. Nach seiner Rückkehr schloss er sich der Piagentina-Gruppe an und begann auch als Schriftsteller, als Theoretiker der Gruppe mit Martelli und Cecioni. 1867 gründete er mit Martelli den Jazzettino delle Arti del Disegno und kurz darauf mit Cecioni Il Giornale Artistico. 1871 veröffentlichte er 99 künstlerische Diskussionen und gründete Karikaturisten und Karikaturisten des Café Michelangiolo, das er 1893 veröffentlichte. 1873 wurde er vom Händler Goupil beauftragt, verschiedene Bilder von Landschaften der Marne und der Seine zu malen. 1892 wurde er zum Professor an der Florentiner Akademie ernannt.

Seraphim von Tivoli (1826-1892)
Er trainierte beim ungarischen Maler Carlo Marko. 1848 kämpfte er in der Schlacht von Curtatone und Montanara und 1849 zur Verteidigung der Römischen Republik, wo er Nino Costa traf. Er war einer der ersten Gemeindemitglieder des Michelangiolo. 1855 besuchte er mit Saverio Altamura die Weltausstellung in Paris, von wo aus er Nachrichten aus der Barbizon-Schule brachte, die die Gruppe stark beeinflussten. Er war der erste, der mit der Manche-Technik begann, weshalb er den Spitznamen Papa della Macchia erhielt. Seit 1862 begann er sich jedoch von diesem Stil zu distanzieren. Zwischen 1873 und 1890 lebte er in Paris, wo er andere in der französischen Hauptstadt lebende Florentiner wie D’Ancona und Boldini kennenlernte. Er starb mittellos.

Federico Zandomeneghi (1841-1917)
Er studierte an der Akademie der bildenden Künste in Venedig. 1860 nahm er an der garibaldischen Expedition der beiden Sizilien teil und wurde kurz darauf von den Österreichern in Venedig inhaftiert. Es gelang ihm zu fliehen und er ließ sich in Florenz nieder, wo er mit dem Michelangiolo in Kontakt kam. Er verbrachte mehrere Spielzeiten bei Castiglioncello. 1866 kehrte er nach Venedig zurück, nachdem das italienische Königreich eingemeindet worden war. 1874 ließ er sich in Paris nieder, wo er in die impressionistische Szene eintrat, sich mit Degas, Pissarro und Sisley anfreundete und von dem Kunstkritiker Joris-Karl Huysmans gelobt wurde. 1914 widmete ihm die Biennale von Venedig eine retrospektive Ausstellung. Obwohl er sich nach seinem Land sehnte, lebte er bis zu seinem Tod in der französischen Hauptstadt.