Artes híbridas

El arte híbrido es un movimiento de arte contemporáneo en el que los artistas trabajan con áreas de ciencia de avanzada y tecnologías emergentes. Los artistas trabajan en campos como la biología, la robótica, las ciencias físicas, las tecnologías de interfaz experimental (como el habla, el gesto, el reconocimiento facial), la inteligencia artificial y la visualización de la información. Abordan la investigación de muchas maneras, como emprender nuevas agendas de investigación, visualizar los resultados de nuevas formas o criticar las implicaciones sociales de la investigación. La comunidad mundial ha desarrollado nuevos tipos de festivales de arte, fuentes de información, organizaciones y programas universitarios para explorar estas nuevas artes.

La categoría «Arte Híbrido» está dedicada específicamente a los proyectos y enfoques híbridos y transdisciplinarios actuales de arte multimedia. El énfasis principal está en el proceso de fusionar diferentes medios y géneros en nuevas formas de expresión artística, así como el acto de trascender las fronteras entre el arte y la investigación, el arte y el activismo social / político, el arte y la cultura pop.

El arte híbrido también es principalmente transdisciplinario y se ocupa del arte, y combina diferentes géneros. El arte híbrido sucedió en paralelo a la evolución de las metodologías científicas y los medios, intrínsecamente interdisciplinarios, y lo mismo se aplica al arte, por lo que la superposición puede ser bastante natural y creativa. Hybrid Art relationto scientice evoluciona de forma natural en proyectos en los que juntos exploramos las ideas filosóficas en acción a través de la colaboración.

Las herramientas del arte híbrido cambian de acuerdo con lo que queremos descubrir o influir en el otro de forma evolutiva. Los artistas híbridos exploran nuevas áreas de expresión y reflejan el estado actual de la mente colectiva que está en constante cambio y se mueve de un extremo a otro. Las tendencias del arte híbrido en cualquier campo que se extienda a todo, desde los alimentos que comemos, el agua que bebemos, los animales con los que vivimos, hasta el combustible y otros problemas de poder, se reflejan cada vez más en el trabajo producido. Si los artistas deciden específicamente abordar estos y otros temas sociales y políticos relacionados específicamente no es tan importante ya que cada expresión individual refleja los temas actuales y en la base es un producto de la situación global actual.

El arte híbrido reside entre, alrededor, por encima y por debajo de lo que generalmente se acepta como «cultura» y generalmente es experimental y explora nuevas ideas que requieren la colaboración con otras disciplinas. Muchas veces ni siquiera es considerado arte por el mundo del arte establecido porque la hibridez no suscribe las categorías o definiciones habituales establecidas. En última instancia, uno podría decir que esto es arte contemporáneo en proceso y tan pronto como se define cambia a otra cosa. Con frecuencia, este tipo de trabajo se adelanta a su tiempo y, por lo tanto, es ignorado e incomprendido por lo que muchas grandes ideas desaparecen o son muy pocas las que lo hacen significativo. Los tiempos globales extremos actuales se reflejan en exploraciones artísticas que van más allá de las tecnologías informáticas y en el corazón de los laboratorios científicos donde el cambio se acelera a un ritmo vertiginoso. Y, debido a que las metodologías convencionales en investigación no pueden aplicarse a descubrimientos recientes, los científicos están cada vez más abiertos a trabajar con artistas. Así que las artes híbridas se vuelven aún más complejas de explicar y tal vez incluso más confusas para aquellos que quieren respuestas claras y directas.

Muchos artistas están respondiendo al papel central que desempeña la investigación científica y tecnológica en la cultura contemporánea. Van más allá del mero uso de herramientas y dispositivos tecnológicos (por ejemplo, computadoras) en su trabajo para involucrarse profundamente con los procesos de investigación. Están creando arte revolucionario en las fronteras de la investigación científica. Ven el arte como una zona independiente de investigación que persigue áreas de la ciencia y la investigación ignoradas por las disciplinas académicas convencionales. Están desarrollando tecnologías que serían rechazadas por el mercado pero que sin embargo son culturalmente críticas. Están llevando a cabo investigaciones que se consideran demasiado controvertidas, demasiado alocadas, demasiado improbables, demasiado especulativas para la ciencia y la tecnología regulares. Su orientación teórica va desde la celebración de la curiosidad humana hasta la crítica de la arrogancia de la ciencia. Entran en los procesos de investigación en todas las etapas: establecimiento de agendas de investigación, desarrollo de procesos de investigación, visualización, interpretaciones de hallazgos y educación del público.

Ha habido cierta confusión en los últimos años acerca de qué llamar este tipo de arte que atraviesa tantas disciplinas. Desciende del arte informático e Internet, pero se extiende para abarcar muchas disciplinas nuevas. Ars Electronica, que es considerada una de las principales organizaciones mundiales relacionadas con las artes experimentales, decidió hace tres años crear una nueva categoría para abarcar este tipo de artes. Cada año organizan una competencia internacional para artistas que trabajan en estos campos experimentales. Decidieron usar el nombre ‘Artes Híbridas’. La comunidad mundial de artistas, teóricos y periodistas interesados ​​en este arte utilizan cada vez más este término. Aquí hay una cita de su sitio web que ofrece su definición y una lista preliminar de tipos de arte cubiertos.

La categoría «Arte Híbrido» está dedicada específicamente a los proyectos y enfoques híbridos y transdisciplinarios actuales de arte multimedia. El énfasis principal está en el proceso de fusionar diferentes medios y géneros en nuevas formas de expresión artística, así como el acto de trascender las fronteras entre el arte y la investigación, el arte y el activismo social / político, el arte y la cultura pop. Los miembros del jurado examinarán muy de cerca cómo la obra presentada desafía dinámicamente la clasificación en una sola de las categorías Prix de larga data.

Esta categoría está abierta a todo tipo de trabajos actuales de cualquier forma:

Instalaciones e instalaciones autónomas
Esculturas autónomas
Performance y Stageprojects
Arquitecturas de medios
Intervenciones basadas en medios en espacios públicos
Mecatrónica / Cinética / Robótica
Narración basada en localización y geoespacial
Entornos multiusuario
Herramientas de software de anotación
Vida artificial
Arte Transgénico
Software de Arte, Arte Generativo

Muchos nuevos sistemas de soporte han evolucionado para nutrir, mostrar e interpretar este tipo de arte. Se han desarrollado nuevos programas educativos. Los libros han sido escritos.

Muestra de los campos de investigación abordados en las artes híbridas:
-Genetica, bioingeniería, células madre, proteómica
-Arte y biología de los sistemas vivos: microorganismos, plantas, animales, ecología
-Human Biology: el cuerpo, la biónica, la manipulación corporal, los procesos cerebrales y corporales, las imágenes del cuerpo y la medicina
-Physical Sciences: física de partículas, energía atómica, geología, física, química, astronomía, ciencia espacial, nanotecnología, ciencia de los materiales
-Kinetics, Electronics, Robotics: informática física, informática ubicua, realidad mixta
-Interfaces alternativas: movimiento, gesto, tacto, expresión facial, habla, computación portátil, sonido tridimensional y realidad virtual: algoritmos, software art, arte genético, vida artificial, inteligencia artificial
-Sistemas de información: bases de datos, vigilancia, RFID / códigos de barras, cine sintético, visualización de la información
Telecomunicaciones: teléfono, radio, telepresencia, arte web, móviles, medios locativos

Festivales, espectáculos, conferencias relacionadas con las artes híbridas:
Como gran parte del arte no encaja en categorías históricas como la pintura o la escultura, muchos museos y festivales de arte no mostraron el trabajo. Curadores que estaban interesados ​​crearon nuevos tipos de festivales, concursos, museos y espectáculos para presentar el trabajo. Los ejemplos incluyen Ars Electronica (nótese especialmente las competiciones interactivas e híbridas) ISEA (Simposio Internacional de Artes Electrónicas), V2 – DEAF (Festival de Artes Electrónicas Holandesas), VIDA – Competencia Internacional de Arte y Vida Artificial. Ars Electronica ofrece un festival cada año que aborda Temas transdisciplinarios. Tanto artistas como científicos están invitados a hablar en las conferencias. Exposiciones recientes centradas en temas como New Sex, Simplicity y Privacy.

Organizaciones, fuentes de información, apoyo de colaboración arte / ciencia, programas educativos:
La comunidad de artes híbrida también estableció organizaciones y fuentes de información para promover, diseminar e interpretar estas nuevas actividades artísticas. Existen cientos de estas organizaciones, de las cuales se ofrecen algunos ejemplos aquí. Los enlaces externos muestran dónde obtener más información. El diario Leonardo publicado por MIT Press tiene una historia de 40 años de ‘promover y documentar el trabajo en la intersección de las artes, las ciencias y la tecnología, y … fomentar y estimular la colaboración entre artistas, científicos y tecnólogos’. La organización también tiene sitios web, servicios abstractos y colabora con otras organizaciones en la presentación de conferencias. El sitio web We Make Money Not Art hace un trabajo increíble al cubrir conferencias de medios e investigaciones, entrevistar a artistas / investigadores y encontrar desarrollos interesantes dentro y fuera de las artes en campos que van desde el activismo y la biología hasta la vigilancia y los dispositivos vestibles.

Otras organizaciones ofrecen eventos públicos y facilitan el proceso de artistas que colaboran con los investigadores. Por ejemplo, The Arts Catalyst en el Reino Unido busca «extender la práctica de los artistas que participan en procesos, instalaciones y tecnologías científicas para revelar e iluminar los contextos sociales, políticos y culturales que los llevaron a la existencia» a través de simposios públicos, exposiciones, y comisiones SymbioticA en Australia es un «laboratorio artístico dedicado a la investigación, el aprendizaje y la crítica de las ciencias de la vida.» Brinda una oportunidad para que los investigadores busquen exploraciones basadas en la curiosidad sin las exigencias y limitaciones asociadas con la cultura actual de la investigación científica «. El laboratorio de arte está patrocinado por el departamento de medicina de una universidad. Otros ejemplos incluyen el Centro de Arte y Genómica (NL), el Centro Laboral de Arte y Creación Industrial (ES) y el programa Artistas en Labs (CH).

Se están estableciendo nuevas formas de programas educativos en universidades de todo el mundo. Se espera que los estudiantes dominen temas en arte, medios y disciplinas de investigación. Por ejemplo, el programa DXArts de la Universidad de Washington ofrece una «zona de convergencia de investigación creativa para artistas e investigadores intrépidos» que buscan llegar más allá de las artes. El Conceptual / Information Arts (CIA) es el «programa experimental dentro del Departamento de Arte de la Universidad Estatal de San Francisco dedicado a preparar artistas y experimentadores de medios para trabajar a la vanguardia de la ciencia y la tecnología». Los cursos cubren temas como arte y biología, robótica, medios locativos y computación física.