Arquitectura manierista

La arquitectura manierista se caracterizó por trucos visuales y elementos inesperados que desafiaron las normas del renacimiento. Los artistas flamencos, muchos de los cuales viajaron a Italia y se vieron influenciados por los desarrollos manieristas de allí, fueron los responsables de la difusión de las tendencias manieristas en Europa al norte de los Alpes, incluido en el ámbito de la arquitectura. Durante el período, los arquitectos experimentaron con el uso de formas arquitectónicas para enfatizar las relaciones sólidas y espaciales. El ideal renacentista de la armonía dio paso a ritmos más libres y más imaginativos. El arquitecto más conocido asociado con el estilo manierista, y un pionero en la Biblioteca Laurentian, fue Miguel Ángel (1475-1564). Se le atribuye el invento de la orden gigante, una gran pilastra que se extiende desde la parte inferior hasta la parte superior de una fachada. Lo usó en su diseño para el Campidoglio en Roma.

Antes del siglo 20, el término Manierismo tenía connotaciones negativas, pero ahora se utiliza para describir el período histórico en términos más generales sin prejuicios. La arquitectura manierista también se ha utilizado para describir una tendencia en los años sesenta y setenta que implicaba romper las normas de la arquitectura modernista y, al mismo tiempo, reconocer su existencia. Definiendo Manierista en este contexto, el arquitecto y autor Robert Venturi escribió «Manierismo para la arquitectura de nuestro tiempo que reconoce el orden convencional en lugar de la expresión original, pero rompe el orden convencional para acomodar la complejidad y la contradicción y de este modo compromete la ambigüedad sin ambigüedades».

Contexto histórico
Hacia la mitad del siglo xvi se perdieron los fundamentos políticos de la sociedad florentina que había estado en la base del Renacimiento; también la concepción del cosmos se revolucionó, mientras que las divisiones maduradas dentro de la Iglesia se convirtieron en el símbolo de la desintegración de un mundo unificado y absoluto. En el campo artístico, la sensación de duda y la consecuente alienación del individuo encontraron expresión en el Manierismo.

El manierismo se desarrolló en Italia e influyó en la arquitectura de gran parte de Europa. Por lo tanto, es útil describir el contexto histórico del continente.

El final del siglo XV vio el desarrollo de las grandes monarquías, en España, Francia e Inglaterra; en 1493, Maximiliano I de Habsburgo se convirtió en emperador del Sacro Imperio Romano, mientras que Rusia encontró la unidad política bajo Iván III. Más tarde, con el ascenso al trono francés de Francisco I y la coronación de Carlos V de Habsburgo, los escenarios europeos experimentaron un cambio radical, con la anexión a Alemania de Alemania y otros territorios, como Milán, Nápoles y el sur de Italia.

En Italia, en 1527 el saco de Roma fue registrado por lansquenets; este evento generalmente se considera la fecha de inicio de manierismo. Muchos artistas se vieron obligados a abandonar Roma y trasladarse a Florencia y Venecia. En Florencia, los acontecimientos de 1527 favorecieron la expulsión de los Medici; la rebelión fue domesticada solo con un largo asedio, entre 1529 y 1530, que restableció a la familia para dirigir la ciudad. Venecia, por otro lado, fue el arsenal más importante en Italia y un centro cultural líder, gracias a la amplia difusión de la actividad editorial.

Más tarde, en 1542, el Papa Pablo III restauró el Santo Oficio de la Inquisición, que precedió a la convocatoria del Concilio de Trento unos años más tarde. El clima contrarreformista condujo a la formación de la Compañía de Jesús por Ignacio de Loyola (1534), que también tuvo una influencia considerable en el campo artístico, dirigiendo la arquitectura religiosa hacia el estilo barroco.

Características de la arquitectura manierista
El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose más bien en el contraste entre norma y derogación, naturaleza y artificio, signo y sotobosque.

De esta forma, la carga pierde su peso, mientras que el soporte no admite nada (por ejemplo, en la perspectiva del difunto Palazzo Branconio dell’Aquila en Roma, de Raffaello Sanzio, donde las semicolumnas de la planta baja se colocan en correspondencia). de los nichos del primer piso); el vuelo en perspectiva no termina en un punto focal, como en el Barroco, sino que termina en la nada; las estructuras verticales adquieren dimensiones excesivas y dan al complejo un equilibrio perturbador «oscilante». Si en la arquitectura del Renacimiento las fábricas a menudo denuncian su conformación interna incluso fuera (por ejemplo, destacando los cursos de cuerda, extrados y sofitos), las obras manieristas generalmente se alejan de esta tendencia, ocultando su estructura básica.

Desde el punto de vista decorativo, el fenómeno de lo grotesco, un sujeto pictórico de la época romana, fue redescubierto a finales del siglo XV durante algunas excavaciones arqueológicas. Estas pinturas, centradas en representaciones fantásticas e irracionales, volvieron a estar de moda durante el Manierismo (por ejemplo, en las decoraciones del Palazzo Te) y, aunque esporádicamente, influyeron en la misma arquitectura; esto es evidente en las extrañas aperturas en el frente del Palazzo Zuccari en Roma y en el Giardino Orsini (conocido como Parco dei Mostri) en Bomarzo. Otras influencias, especialmente relacionadas con los temas zoomórficos, antropomórficos y fitomorfos, se pueden encontrar en las vestimentas de edificios como la Casina di Pius IV en el Vaticano de Pirro Ligorio, el Palazzo Marino y la fachada de la iglesia de Santa Maria cerca de San Celso di Galeazzo Alessi. Milán.

Difusión
El estilo manierista, inicialmente concebido en Roma y Florencia, se extendió rápidamente en el norte de Italia y luego en el resto de Italia y Europa, donde los principios más genuinos del arte italiano de los siglos XV y XVI casi nunca se entendieron completamente, y la arquitectura renacentista se manifestó en sí misma predominantemente en su variante manierista.

Giulio Romano, con su Palazzo Te en Mantua, introdujo el manierismo en el Val Padana, mientras que Michele Sanmicheli transformó Verona a raíz de esta nueva corriente, creando una serie de palacios bajo la influencia directa del primero y del clasicismo romano. Otras influencias también se registran en el sur de Italia, por ejemplo en la Capilla de Monte di Pietà en Nápoles, por Giovan Battista Cavagna.

Sebastiano Serlio, autor de un importante tratado arquitectónico, contribuyó a su difusión; también trabajó en la llamada Escuela de Fontainebleau, que se convirtió en el principal centro manierista en Francia. Sus siete libros de arquitectura, publicados entre 1537 y 1551 en orden irregular, se distribuyeron ampliamente y fueron una fuente de inspiración para los clasicistas franceses.

Desde principios del siglo XVI, el espíritu manierista se extendió también en España como reacción al gótico nacional tardío. En cambio, Inglaterra y Alemania solo recurrieron al manierismo en el siglo diecisiete con artistas como Inigo Jones y Elias Holl.

Arquitectura
La arquitectura manierista se caracterizó por trucos visuales y elementos inesperados que desafiaron las normas del renacimiento. Los artistas flamencos, muchos de los cuales viajaron a Italia y se vieron influenciados por los desarrollos manieristas de allí, fueron los responsables de la difusión de las tendencias manieristas en Europa al norte de los Alpes, incluido en el ámbito de la arquitectura. Durante el período, los arquitectos experimentaron con el uso de formas arquitectónicas para enfatizar las relaciones sólidas y espaciales. El ideal renacentista de la armonía dio paso a ritmos más libres y más imaginativos. El arquitecto más conocido asociado con el estilo manierista, y un pionero en la Biblioteca Laurentian, fue Miguel Ángel (1475-1564). Se le atribuye el invento de la orden gigante, una gran pilastra que se extiende desde la parte inferior hasta la parte superior de una fachada. Lo usó en su diseño para el Campidoglio en Roma.

Antes del siglo 20, el término Manierismo tenía connotaciones negativas, pero ahora se utiliza para describir el período histórico en términos más generales sin prejuicios. La arquitectura manierista también se ha utilizado para describir una tendencia en los años sesenta y setenta que implicaba romper las normas de la arquitectura modernista y, al mismo tiempo, reconocer su existencia. Definiendo Manierista en este contexto, el arquitecto y autor Robert Venturi escribió «Manierismo para la arquitectura de nuestro tiempo que reconoce el orden convencional en lugar de la expresión original, pero rompe el orden convencional para acomodar la complejidad y la contradicción y de este modo compromete la ambigüedad sin ambigüedades».

Entre los arquitectos que se destacaron en Italia se encuentran Andrea Palladio, Giulio Romano, Antonio da Sangallo, Giacomo della Porta y Jacopo Vignola. De todos ellos, Palladio, el arquitecto más influyente del Manierismo y lo que más se ha estudiado en la historia de la arquitectura occidental, fue quizás también el más clasicista entre los Manieristas, como se puede ver en su obra maestra Villa Rotonda, pero sin embargo introdujo variaciones en el canon clásico, y su gran serie de exhibiciones villasaristocráticas de una extraordinaria variedad de esquemas de distribución de elementos y organización del espacio. Él y sus contemporáneos deconstruyen el canon jugando con ilusiones de perspectiva, alteración de los ritmos estructurales, distorsión de la funcionalidad de ciertos elementos y flexibilidad sensible en las proporciones de volumetría, y su interpretación del clasicismo se comparó con la evolución del idealismo platónico para el empirismo artistotelico.

En otros países europeos, la tradición clásica se mezcló con raíces locales, derivadas del gótico y el románico, dando lugar a Portugal, por ejemplo, el manuelino, con su máximo monumento en el monasterio de los Jerónimos, donde el gótico sigue siendo el más influyente importante, y dejando marcas también en sus colonias de Brasil e India. En España creó el plateresco, un caso único de mezcla entre influencias clásicas, góticas y moriscas, con ejemplos significativos en la Universidad de Salamanca, en la Iglesia de Santo Estêvão también en Salamanca, en la Universidad de Alcalá de Henares y en varios edificios en las colonias americanas de México y Perú. El final del siglo vería en España una reanudación del clasicismo, con el abandono de los excesos decorativos y la adopción de una mayor austeridad.

En Francia, el clasicismo fue inmediatamente recibido con entusiasmo desde el siglo XV, produciendo muchos monumentos arquitectónicos de gran valor como el Castillo de Chambord, el Castillo de Fontainebleau y partes del Palacio del Louvre, que realizan un resumen manierista, asociando características medievales a los del Renacimiento. Asimismo, en los Países Bajos se formó un estilo arquitectónico palaciego muy peculiar, compacto, muy decorado y con un alto frontispicio, donde el Ayuntamiento de Amberes es un ejemplo típico. En otros países, el Palacio de Frederiksborg en Dinamarca es significativo; en Polonia, el Ayuntamiento de Poznań y Zamość; partes del castillo de Heidelberg en Alemania; el Wollaton Hall, el Hardwick Hall, el Burghley House y el Longleat en Inglaterra, por nombrar un puñado. Finalmente algunos nombres adicionales de arquitectos manieristas: Bernardo Morando, Michele Sanmichele, Philibert Delorme, Cornelis Floris de Vriendt, Bernardo Buontalenti, Giovanni Battista di Quadro y Robert Smythson.

Trabajos principales

Italia
El punto de partida de la arquitectura manierista es la Villa Farnesina en Roma, construida por Baldassarre Peruzzi alrededor de 1509. Tiene un plan «U», con dos alas que encierran una parte mediana en la que, en el nivel inferior, se abre un pórtico con cinco rondas arcos La articulación de la fachada, adornada con pilastras y sillería angular, sigue siendo clásica, pero la decoración elegantemente decorada, que se extiende hasta la parte superior del edificio, ya destaca un cambio en los gustos. Además, en una habitación del piso superior, Peruzzi pintó algunas columnatas y paisajes para ampliar el espacio arquitectónico.

Sin embargo, la obra maestra de Peruzzi se encuentra en el Palazzo Massimo alle Colonne, que data de 1532. La estructura se inserta en una gran cantidad de terreno de forma irregular, en forma de «L». La fachada es curvilínea y tiene columnas porticowith architraved espaciadas libremente, cuya profundidad contrasta con el registro superior del frente; son inusuales los marcos que decoran las ventanas de los pisos superiores, apoyados contra una pared decorada con sillar plano. La forma de los pórticos del patio también es inusual: están formados por dos logias superpuestas, cerradas en la parte superior por un tercer piso abierto por ventanas rectangulares tan anchas como la columna subyacente. Todas estas soluciones, en parte influenciadas por las asimetrías del lote, muestran una prevalencia de la excepción en la norma y colocan al Palazzo Massimo entre las fábricas más interesantes de la arquitectura manierista.

Un juicio similar se puede expresar para el famoso Palazzo Te en Mantua, construido por Giulio Romano en la década entre 1525 y 1534. El edificio es un edificio de forma cuadrada, con un patio cuadrado en el centro; la entrada principal se resuelve con una logia, donde se repiten los arcos de medio punto y los serlianes. El frente da a un jardín bordeado en el lado opuesto por una gran exedra semicircular. Estos elementos se refieren al código clásico, pero el carácter rústico del edificio (orderand bugnato ya no se encuentran en dos niveles distintos, sino que se unen en un solo elemento en las fachadas laterales) acercándose al trabajo a los cánones de la arquitectura manierista. Además, Giulio Romano aplicó las serlianas también en la profundidad del pórtico, transformando aberturas bidimensionales en elementos espaciales.

Las características rústicas también tienen otros dos edificios de Mantuan diseñados por Giulio Romano: la casa del mismo arquitecto y el patio de la Cavallerizza en el Palazzo Ducale. En el primer caso, la oxidación se extiende hasta la parte superior del edificio, mientras que el orden arquitectónico da paso a una serie de pilares sobre los que se fijan los arcos. Los dos pisos de la casa están subdivididos por una línea de cuerdas que, en la entrada, forma un tímpano que interrumpe la línea horizontal de la misma línea. El patio de la Cavallerizza todavía tiene dos órdenes, pero las paredes rústicas se caracterizan, en la parte superior, por extravagantes semicolumnas retorcidas.

La relación entre naturaleza (bugnato) y artificio (columnas), que en algunas obras de Giulio Romano se disuelve para unir los dos elementos en una única estructura de pared, encuentra ejemplos adicionales en algunos palacios venecianos hechos por Michele Sanmicheli, Andrea Palladio y Jacopo Sansovino. En el Sanmicheli se encuentra el Palazzo Pompei, construido en Verona en las primeras décadas del siglo XVI. El diseño de la fachada, en dos órdenes, se refiere a la elevación de la Casa di Raffaello, diseñada por Bramante (1508, hoy destruida), aunque con algunas diferencias importantes destinadas a acentuar, en el registro inferior, las completas en el vacío espacios; en cambio, en el segundo piso, en lugar de las ventanas creadas por Bramante en la Casa de Rafael, Sanmicheli introdujo una logia de gran poder expresivo.

Todavía del Sanmicheli es el Palazzo Canossa, siempre criado en Verona alrededor de la década de 1930 del mismo siglo, donde los elementos rústicos y los de artificio alcanzan una mayor integración. Otra obra del arquitecto es el cercano Palazzo Bevilacqua, que se caracteriza por un frente rústico en la planta baja y por grandes aberturas arqueadas en el registro superior, que se alternan con ventanas más pequeñas contenidas en el espacio del intercolonnum.

Entre las obras de Palladio cabe mencionar los palacios de Thiene (alrededor de 1545), Barbaran da Porto y Valmarana (1565), en cuya relación entre naturaleza y artificio es posible captar el componente manierista del estilo palladiano.

Este componente emerge con mayor vigor en las residencias suburbanas erigidas por el arquitecto de Vicenza y en particular en Villa Serego en Santa Sofia di Pedemonte y en Villa Barbaro en Maser. El primero fue construido alrededor de 1565 y tiene un patio cerrado (al menos en el diseño original) y columnas rústicas, hechas de bloques de piedra caliza recién esbozados y superpuestos para crear pilas irregulares. Unos años más tarde, la Villa Barbaro se inserta a lo largo de la ligera pendiente de una colina. Si en la mayoría de las villas palladianas la residencia real a menudo está precedida por los entornos dedicados al trabajo agrícola, aquí esta relación se invierte y la casa solariega precede a los ambientes de trabajo; en la parte posterior hay una gran exedra, que se refiere al ninfeo de las villas romanas.

La arquitectura civil todavía ofrece ejemplos importantes en algunos palacios venecianos, cuyas características predominantes fueron teorizadas por Sebastiano Serlio en sus Siete Libros de Arquitectura. En los dibujos de Serlio, así como en las obras de Sansovino, la mampostería de las fachadas se aligera con grandes aberturas, donde los órdenes arquitectónicos no solo se usan como objetos decorativos, sino también como elementos de soporte. A este tipo pertenecen edificios como Palazzo Corner (1532), diseñado por Sansovino, fusionando el esquema florentino-romano (evidente en la presencia del patio interior) con el veneciano (presencia de una sala central en correspondencia con el atrio de acceso, desde el cual parten las diversas salas interiores). Además, la articulación de la fachada, en la que prevalecen los vacíos sobre las inundaciones, anticipa el diseño de la Librería Marciana (1537), aún levantada por Sansovino para delimitar la plaza junto a la Basílica de San Marcos. De hecho, la perspectiva de la Biblioteca Marciana se organiza en dos órdenes: la primera se basa en el modelo romano, con columnas que sostienen arquitrabes y aberturas redondas; el segundo, en el que el estilo manierista es más evidente, está constituido en cambio por serliane enmarcado por columnas que sostienen un friso ricamente decorado.

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También del Sansovino es el Palazzo della Zecca (alrededor de 1537), construido precisamente en la adherencia a la librería antes mencionada. El diseño de la fachada es innovador: el pórtico en la planta baja contiene una galería formada por columnas anilladas, coronada por un doble arquitrabe; el último piso, más tarde agregado a un proyecto probable por el mismo arquitecto, continúa el tema de las columnas canalizadas, intercaladas con grandes ventanas con tímpanos triangulares.

Sin embargo, las obras de artistas como Sansovino y Palladio difícilmente podrían describirse como manieristas de la misma manera que las realizadas por los ya mencionados Giulio Romano o Michelangelo Buonarroti, los dos principales exponentes de la corriente. En el análisis de la arquitectura de Miguel Ángel, algunas fábricas florentinas son particularmente significativas, como la Nueva sacristía (terminada en 1534) y la Biblioteca Laurentian Medicea (diseñada en 1523). En comparación con los ejemplos anteriores, donde generalmente la atención del diseñador se centra en las superficies de los planos y las fachadas, la Sacristía Nueva de Florencia parece un crecimiento excesivo diseñado para albergar esculturas. Se eleva cerca de la basílica de San Lorenzo y es espectacular en comparación con la Sacristía Vieja diseñada por Filippo Brunelleschi, de la que toma la planta. Miguel Ángel elaboró ​​libremente las formas adoptadas en la Sacristía Vieja, privándolas de la armonía de Brunelleschi. Por ejemplo, sobre los portales de acceso, construyó trabeaciones rectas sostenidas por estantes grandes, con nichos poco profundos coronados por aguilones inusuales tallados en la parte inferior.

En la Biblioteca Laurenziana, construida a lo largo del claustro de la misma basílica, debía tener en cuenta las condiciones preexistentes. El proyecto se resolvió creando dos áreas adyacentes: el atrio, con una superficie reducida y caracterizado por un techo alto, y la sala de lectura, ubicada en un piso más alto. Las paredes del atrio se configuran como fachadas orientadas hacia el interior, con nichos ciegos y columnas empotradas (para reforzar la pared); en cambio, la sala de lectura, accesible a través de una escalera que se expande hacia abajo (interpretada por Bartolomeo Ammannati), es un entorno más brillante, con dimensiones verticales más pequeñas, pero con una longitud mucho más larga, para volcar el efecto espacial.

Al regresar a Roma, Miguel Ángel se ocupó de la reconstrucción de la basílica de San Pietro en el Vaticano y la disposición de la Piazza del Campidoglio (1546). Para la basílica rechazó el diseño de Antonio da Sangallo el Joven y volvió al plan centralizado original, cancelando sin embargo el equilibrio perfecto estudiado por Bramante: a través de una fachada porticada le dio una dirección principal a todo el edificio y luego, después de la demolición de las piezas hecho por sus predecesores, aún fortaleció los pilares que sostienen la cúpula, lejos de las proporciones delicadas de Bramante.

En cambio, en la Piazza del Campidoglio, una vez más tuvo que tomar en cuenta los edificios preexistentes; por lo tanto, concibió un espacio de forma trapezoidal, delimitado, hacia el Foro, desde el Palazzo Senatorio y, a lo largo de los lados inclinados, desde el Palazzo Nuovo y desde el especular de los Conservatorios. Una de sus últimas obras fue la Porta Pia (1562), a la que dedicó muchos bocetos en los que se revelaron formas complejas y particulares que inspiraron a muchos arquitectos manieristas.

Otros artistas toscanos del siglo XVI produjeron fábricas manieristas, confiando sobre todo en la definición de obras detalladas; un ejemplo es la escalera exterior de la Villa medicea de Artimino, de Bernardo Buontalenti. En cambio, un caso particular es el Palazzo degli Uffizi, de Giorgio Vasari (1560), del cual, además de la búsqueda de detalles y detalles, también existe el alto valor urbano: de hecho, el complejo se inserta entre Palazzo Vecchio y el Arnoup para formar un corredor cerrado, hacia el río, a través de una serliana. Los informes se basan en la repetición de un módulo de tramo; sin embargo, es evidente que los Uffizi no solo se conciben como planos de fachadas, sino también en términos espaciales.

Una fusión entre temas clasicistas y manieristas se puede sentir en la arquitectura de Jacopo Barozzi da Vignola, quien en 1550 creó una pequeña iglesia romana a lo largo de la Via Flaminia (Sant’Andrea en la Via Flaminia), con un plan elíptico dentro de un rectángulo. En 1551, también en Roma, construyó Villa Giulia, a la que trabajaron Michelangelo, Vasari y Bartolomeo Ammannati (este último también autor de la ampliación del Palazzo Pitti en Florencia); Particularidad del edificio es el contraste entre el exterior, de formas regulares, y el interior, abierto hacia el jardín, de forma semicircular.

Más tarde, en 1558, Vignola reanudó una fortalicia iniciada por Antonio da Sangallo el Joven unas décadas antes, convirtiéndola en una de las expresiones más felices del manierista actual: el Palazzo Farnese, en Caprarola. El exterior tiene un plan pentagonal y sigue el perímetro de la fortaleza original; adentro, se abre un patio circular, formado por dos logias superpuestas. A lo largo del lado principal de la villa hay dos habitaciones con un plan circular, destinadas respectivamente a acomodar una escalera de caracol y una capilla, mientras que afuera el complejo está precedido por un cuadrado de forma trapezoidal. La ambigüedad del edificio se juega principalmente en la fortaleza-residencia binomial; además, mientras que las superficies externas aparecen planas, porque no tienen proyecciones relevantes, el patio interno sorprende con su forma y su profunda articulación espacial.

La obra más famosa de Vignola, sin embargo, sigue siendo la Iglesia del Gesù en Roma, comenzada en 1568 y destinada a «tener una influencia tal vez más extensa que cualquier otra iglesia construida en los últimos cuatrocientos años». Aquí el arquitecto fusionó los esquemas renacentistas centralizados con los medievales longitudinales. Es un esquema no completamente nuevo en la cultura de la época. Vignola, en la concepción del espacio interior, fue inspirada por Sant’Andrea, por Leon Battista Alberti, pero sin dar a las capillas laterales la autonomía renacentista de la iglesia de Albertia; la nave adquirió mayor importancia, mientras que las capillas se redujeron a simples aberturas laterales. La espléndida decoración de la iglesia se remonta a la época barroca y más tarde a la fachada (1577), diseñada por Giacomo Della Porta; la iglesia, por otro lado, pertenece al período Manierista, es decir, «carece de equilibrio hasta todo el alto Renacimiento y la energía explosiva del Barroco».

Francia
El manierismo italiano influyó profundamente en la arquitectura de los castillos franceses, pero inicialmente se limitó al único aparato decorativo. Por ejemplo, entre 1515 y 1524, Francesco I comenzó la renovación y expansión del Castillo de Blois, donde estaban hechas de ventanas cruzadas (típicas del siglo XV italiano) y mansardas de estilo mansarda. El elevado techo del castillo todavía se refiere a los modelos medievales y la tradición francesa, así como a la estructura de la escalera exterior, que sin embargo estaba decorada según el gusto renacentista.

Bajo el mismo Francisco I, a partir de 1528, se comenzó a trabajar en la expansión del Castillo de Fontainebleau, lo que llevó a la construcción de la Porte Dorée, los edificios alrededor de la Cour du Cheval Blanc y el túnel de unión entre una torre preexistente y los edificios de la Cour du Cheval Blanc. La configuración de Porte Dorée, con sus tres logias superpuestas, se refiere al Palazzo Ducale d ‘Urbino, pero el frente de la Galería Francesco I parece más renacentista. Aquí, un pórtico con pilares rústicos, formado por la alternancia de arcos mayor y menor, soporta los registros superiores, donde se abren ventanas regulares, alineadas con los arcos principales, y, más arriba, numerosas ventanas coronadas por frontones arqueados. Sin embargo, los techos muy inclinados todavía se refieren a la tradición francesa.

Del mismo modo, el Castillo de Chambord presenta un marcado contraste entre los edificios de la fábrica y los techos. Fue construido entre 1519 y 1547 por Domenico da Cortona, un arquitecto italiano formado bajo la dirección de Giuliano da Sangallo. El complejo, completamente rodeado por un foso, es rectangular, con cuatro torres circulares en las esquinas, un gran patio central y, a lo largo del lado principal, una mazmorra cuadrada, todavía rodeada por cuatro torres circulares. La mazmorra es el corazón de todo el castillo y está servida por una escalera circular de doble espiral, inspirada en una idea de Leonardo da Vinci, para que los que descienden no se encuentren con los que trepan.

Otro italiano, el antes mencionado Sebastiano Serlio, prestó su obra en el castillo de Ancy-le-Franc, donde introdujo, en torno a un patio de forma cuadrada, los edificios cerrados, en cada esquina, desde las torres hasta la planta cuadrada. Este modelo, inspirado en un palacio napolitano de Giuliano da Maiano (la Villa di Poggioreale, ahora desaparecida), tuvo un éxito considerable en las residencias suburbanas; es un esquema ciertamente no diseñado por Serlio, pero que el arquitecto contribuyó a afirmar, gracias a la amplia divulgación de su tratado. Los frentes internos del patio recuerdan el tema de los nichos y los pilares gemelos ya adoptados por Bramantein the Belvedere en el Vaticano.

La Cour Carrée del Louvre, encargada por Francesco I en lugar del castillo medieval preexistente, se remonta a este esquema. Las obras, confiadas a Pierre Lescot, se iniciaron en 1546; el proyecto inicial involucró la construcción de un edificio de dos pisos, al que se agregó un ático durante la construcción. El registro inferior está marcado por un sistema doble de arcos y arquitrabes; el piso superior se articula a través de columnas y ventanas con tejados triangulares y arqueados alternos; el ático está enriquecido con decoraciones de Jean Goujon que dan al Cour Carrée un estilo decididamente manierista.

España
La España se volvió hacia el manierismo con el palacio de Carlos V en ‘La Alhambra de Granada (1526). Diseñado por Pedro Machuca, fue llevado adelante por su hijo Luis hasta 1568, aunque se le había pedido a Andrea Palladio, Galeazzo Alessi, Pellegrino Tibaldi y Vignola que intervinieran. La planta es un cuadrado de unos 60 metros a cada lado, con una esquina biselada; en el centro hay un gran patio circular, definido por columnatas en dos órdenes, que anticipa la solución Vignola para Palazzo Farnese y, al mismo tiempo, se refiere a la corte, nunca terminada, de la Villa Madama por Raffaello Sanzio. Incluso el exterior, con pilastras insertadas en bugnato rústico, recuerda el estilo italiano, en particular la Casa di Raffaello (Palazzo Caprini) diseñada por Bramante.

Más impresionante es el Monasterio de El Escorial, en Madrid, construido por Felipe II de España y construido entre 1563 y 1584 por Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera. El plan está relacionado con el realizado por Filarete para el Ospedale Maggiore de Milán (ahora sede de la Universidad de Milán): consiste en un rectángulo de unos 200 metros por 160, con algunos patios grandes y una iglesia, inspirada en el San Pedro de Bramante, que se levanta en el fondo del patio central. En el exterior, donde se levantan cuatro torres de esquina, la arquitectura del monasterio es bastante desnuda, mientras que el interior tiene un volumen mucho más articulado, con la cúpula, el cuerpo de la iglesia, las torres en la fachada y la intersección de los techos doble inclinado.

Además, el modelo del Filarete también es atribuible al Hospital Real de Santiago de Compostela (1501), que con su planta cruciforme está inspirado en el Ospedale Maggiore y el claustro bramante de Sant’Ambrogio.

Inglaterra
Hacia el final del siglo XVI, se erigieron varias casas de campo en Inglaterra, en un estilo más orientado al «orden» que a las «licencias». Estos incluyen Longleat House, Wollaton Hall y Hardwick Hall.

El primero fue construido entre 1572 y 1580 en Wiltshire; se caracteriza por grandes aberturas rectangulares y partes delanteras con ventanas arqueadas, mientras que el elemento más renacentista es el portal de entrada.

También en 1580 comenzaron las obras de Wollaton Hall, en Nottinghamshire. El plan incorpora el contorno del cuadrado flanqueado por torres de esquina; en la parte central del edificio hay una torre con otras cuatro torres circulares a los lados.

Al igual que en Longleat House, todavía grandes ventanas marcan las fachadas del Hardwick Hall, en Derbyshire (1590 – 1596). El plan se debe a un rectángulo con torres angulares y ventanas de arco; la parte superior del edificio, como en las residencias anteriores, está bordeada por una balaustrada.

La influencia italiana, y en particular Palladio, es más evidente en las obras de Inigo Jones, donde los elementos que se refieren al manierismo (frontones dentados, cornisas con perfiles complejos, lápidas y paneles decorados, etc.) juegan un papel secundario en comparación con la búsqueda de una arquitectura «sólida, manejable según las reglas, varonil, sin afectación».

Su primer gran trabajo fue Queen’s House en Greenwich. El plan es «H», tal vez inspirado en la Villa Medici de Poggio a Caiano, con grandes ventanas regulares y una logia en el centro de un lado largo, que se opone, en el lado opuesto, una habitación cúbica de cuarenta pies.

Estrechamente conectada a la Casa de la Reina se encuentra la Casa de Banquetes, iniciada por Jones en 1622. Diseñada según la forma de un cubo doble, inicialmente estaba equipada con un ábside, luego se demolió.La fachada externa, encerrada por un friso ricamente decorado, consiste en dos órdenes superpuestas en suaves estribos, con columnas y pilastras que enmarcan las aberturas rectangulares, según un estilo que se refiere a los modelos de Palladio.

El principio de establecer edificios de acuerdo con espacios regulares, en los que surge una estrecha relación entre la configuración interna y externa, también se encuentra en otras fábricas de Inigo Jones: por ejemplo, debido a la modularidad del cubo doble está la Capilla de la Reina (1623 ), mientras que la planta de la iglesia de Covent Garden (1631) todavía se encuentra en un doble cuadrado.

Otros países
En Bélgica, una de las obras más importantes se encuentra en el Ayuntamiento de Amberes, que Cornelis Floris de Vriendt construyó entre 1561 y 1566. El palacio está situado en el borde de una gran plaza desde donde se contemplan edificios del gótico tardío con el Renacimiento. y detalles barrocos; a pesar de la presencia de una parte central del uso nórdico, el edificio se deriva de Bramante y Serlio. La fachada, atravesada por grandes aberturas, se establece en cuatro órdenes delimitados por cuerdas; la parte frontal, con arcos de medio punto, está adornada por columnas gemelas y nichos.

Este modelo se importó en varias regiones europeas, comenzando en los Países Bajos y Alemania. Por ejemplo, entre 1615 y 1620, Elias Holl construyó el Ayuntamiento de Augsburgo, con un frente central rodeado por un tímpano moldeado; a los lados de la superficie del techo hay dos torres con planta cuadrada, sobre las cuales se insertan dos volúmenes poligonales con cúpulas bulbosas.

En cambio, en la arquitectura religiosa alemana, una de las primeras iglesias vinculadas a la Contrarreforma fue la Michaelskirche en Munich, construida desde 1585 en el modelo de la Iglesia del Gesù en Roma. Caracterizado por una fachada manierista, el interior sorprende con su amplia bóveda de cañón que cubre la nave central; como en la basílica romana, también aquí las capillas laterales dan directamente a la nave a través de una serie de arcos, pero los ambientes que resultan, en comparación con el modelo de Vignola, muestran una mayor integración con la nave central.

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