Categories: रुझान

माचीएओली

मैक्चियाओली उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में टस्कनी में सक्रिय इतालवी चित्रकारों का एक समूह था। मैकियाओली ने एक चित्रात्मक आंदोलन का गठन किया जो 19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में इतालवी शहर फ्लोरेंस में विकसित हुआ। यह शब्द 1862 में गज़ेटा डेल पॉपोलो अखबार के लिए एक गुमनाम स्तंभकार द्वारा बनाया गया था, जिन्होंने उस अवमाननापूर्ण अभिव्यक्ति के साथ चित्रकारों के समूह को परिभाषित किया था कि 1855 के आसपास इतालवी चित्रकला का एक अकादमिक विरोधी नवीकरण हुआ था। ये युवा कलाकार कैफ़े माइकलंगियो से मिले, जहाँ नए विचारों के साथ वे अपने समय की पेंटिंग में योगदान देना चाहते थे।

इतालवी कला अकादमियों द्वारा सिखाए गए पुरातन सम्मेलनों से भटकी हुई मचियाओली ने प्राकृतिक प्रकाश, छाया और रंग पर कब्जा करने के लिए अपनी पेंटिंग को बाहर की तरफ किया।

इस आंदोलन का उद्देश्य राष्ट्रीय सचित्र संस्कृति को नवीनीकृत करना है। मैक्चियाओली रूमानियत और अकादमिकता के विरोधी थे, और इस बात की पुष्टि करते थे कि वास्तविकता की छवि रंगों और चियाक्रोसो के विपरीत है। यह आंदोलन केवल एक ही है जो अपने समय के कलात्मक चित्रमाला में वास्तव में स्कूल के नाम का हकदार है, दोनों हितों के समुदाय के लिए जो इटली के विभिन्न क्षेत्रों से समूह के सभी घटकों को जोड़ता है, और परिणामों की उच्च गुणवत्ता के लिए । कलात्मक प्राप्त किया।

आंदोलन के मुख्य प्रतिपादक थे: Giuseppe Abbati, Vito D’Ancona, Cristiano Banti, Giovanni Boldini, Odoardo Borrani, Vincenzo Cabianca, Adriano Cionioni, Nino Costa, Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Antonio Puccinelli, रफ़ेली, Raffelelli। डी टिवोली और फेडेरिको ज़ेमेंगेनेगी, साथ ही कला समीक्षक डिएगो मार्टेली, समूह के मुख्य सिद्धांतकार। कैफ़े माइकलंगिओलो के अलावा, मैक्चियाओली की सामान्य बैठक स्थल पियाजेंटिना में सिल्वेस्ट्रो लेगा की कार्यशाला थी – फ्लोरेंस के पास एक शहर – और कैस्टिग्लिओनसेल्लो में डिएगो मार्टेली का विला।

हालाँकि उन्हें उस समय आलोचकों के समर्थन का आनंद नहीं मिला, लेकिन 19 वीं शताब्दी के इटली में उनके आंदोलन को आज भी सबसे अधिक प्रासंगिक माना जाता है।

समूह का नाम इटैलियन मैक्चिया (दाग) से आता है, इसलिए मैक्चिओली का अर्थ है “मंचिस्टा” या “स्टेनर्स” (मैक्चिओली बहुवचन है, एकवचन macchiaiolo है)। यह एक पॉलीसेमिक शब्द है, जिसका इतालवी में “स्केच” भी हो सकता है, और इन कलाकारों के कामों में दाग पेंट का धब्बा और पेंटिंग बनाने की पिछली प्रक्रिया दोनों है। यह एक प्रकार की वनस्पति (maquia) भी है, जो विशिष्ट भूमध्यसागरीय झाड़ी है जो बंजर इलाकों में पैदा होती है। इसलिए व्यापक और अधिक रूपक अर्थ सामने आता है, इसे चोरों और अराजक लोगों के साथ जोड़कर, और यह कि इन कलाकारों में अपने समय की चित्रकला की शैक्षणिक परंपरा के खिलाफ उनका विद्रोह होगा। अंत में, फ्लोरेंस और उसके परिवेश में, असाधारण चरित्रों को मचिया (बहुवचन मच्छी) कहा जाता था। मैक्चिआलिओ शब्द के लिए इसका अन्य अर्थ भी है, टस्कनी से सभी: जंगली सूअर का एक प्रकार का टोंस और टस्कन मार्शेस (मैकचियाओला) से एक गोजातीय नस्ल। 4

प्रथम इतालवी राष्ट्रीय प्रदर्शनी के अवसर पर 1862 में गज़ेटा डेल पॉपोलो अखबार के एक संपादक द्वारा इन कलाकारों को नाम असमान रूप से सम्मानित किया गया था। यह Telemaco Signorini था जिसने इसे एक नए सकारात्मक दृष्टिकोण के साथ लिया और समूह द्वारा सामूहिक पदनाम के रूप में स्वीकार किया गया। इस समूह के लिए, यहां तक ​​कि, “दाग” एक हथियार था, एक प्रतीक था, यह कला की दुनिया में उनका झंडा था। डिएगो मार्टेली (गेज़ेटिनो डेला आरती डेल डिसेग्नो) के शब्दों में:

हमें लड़ना और चोट पहुंचाना था, और हमें एक हथियार और एक ध्वज की आवश्यकता थी, और यह दाग फार्म के विरोध में पाया गया था और हमने पुष्टि की कि फॉर्म मौजूद नहीं था और साथ ही प्रकाश, सब कुछ रंग से उत्पन्न होता है। और चियाक्रोसुरो, यह कैसे टोन प्राप्त करने के लिए है, सच का प्रभाव।

मूल
मैक्चियाओली 1855 में फ्लोरेंस में उभरा और लगभग 1870 तक एक समूह के रूप में अपनी गतिविधियों को विकसित किया, हालांकि कुछ कलाकारों ने अपने निर्माण को 1880 तक जारी रखा। समूह कफ़े मिशेलंगियो के चारों ओर कशेरुक, फ्लोरेंस के वाया लार्गा (अब वाया कैवोर) पर स्थित है। पियाजा डेल दुओमो के पास। दोनों राष्ट्रवादी क्रांतिकारी राजनेताओं – Giuseppe Dolfi के नेतृत्व में -, लेखक और चित्रकार, यहां के साथ-साथ कला समीक्षक डिएगो मार्टेली से मिले, जो समूह के मुख्य सिद्धांतकार होंगे, जो 1873 में पत्रिका गियर्नो आर्टिस्टो के संस्थापक थे। Cecioni के अनुसार, “परिसर में दो कमरे शामिल थे, जिनमें से एक को चित्रकारों द्वारा भित्तिचित्रों से सजाया गया था, जो परिसर को बार-बार बनाते थे; उसके साथ वे चर्चा करने के लिए मिले, औपचारिक बैठकें तब नहीं हुईं »। चर्चाएं राजनीतिक और कला सिद्धांत दोनों थीं, और इतालवी और फ्रांसीसी कला दोनों पर बहस हुई। मार्टेली को याद किया गया:

1848 से, वाया लार्गा पर, माइकल एंजेलो के नाम पर एक कैफे में, शहर के लगभग सभी कलाकारों से मुलाकात हुई। न कि आह भरते हुए मैं उन समयों और उन शामों को याद करता हूं, और इस बात का अफसोस नहीं करता कि मैं आपको इसके बारे में बताता हूं, क्योंकि उस कॉफी के इतिहास में हमारी टस्कन कला का पूरा इतिहास संश्लेषित है और इटैलियन का बहुत कुछ प्रतिबिंबित है।

कैफ़े माइकलंगिओलो में कई इतालवी कलाकारों, राजनेताओं और लेखकों के अलावा, विभिन्न यूरोपीय देशों के कई प्रकार के चरित्र शामिल हैं, जिनमें गुस्ताव मोरू, एडगर डेगास, ardऔडर्ड मैनेट, मार्सेल डेसबॉटिन, जॉर्जेस लाफेनेस्ट्रे, जेम्स टिसॉट और जॉन रस्किन शामिल हैं।

हालाँकि यह समूह फ़्लोरेंस में बनाया गया था, लेकिन इसके कई सदस्य इटली के अन्य क्षेत्रों से आए थे: अब्‍बाती डेस्‍टीनेशन, डी ‘एंकोना पीसेरेंस, बोल्‍डिनी फेरारीस, बैंती और बोरानी पिसानोस, काबियाना वर्सेस, कोस्टा रोमन, फतोरी और टिवोली लिवोर्नी और ज़ेमेनेगेनी विनीशियन; जन्म से एकमात्र फ्लोरेंटाइन सेसिओनी, मार्टेली, सर्नेसी और सिग्नोरिनी थे।

इसकी उत्पत्ति में अकादमिक चित्रकला और अपने समय के इटली के कलात्मक चित्रमाला की अस्वीकृति थी, जिसके खिलाफ उन्होंने रंग स्पॉट के आधार पर एक नई तकनीक का बचाव किया, जो उनके अनुसार वास्तविकता दृश्य के सहज और तत्काल “इंप्रेशन” बनाए। इसीलिए कई इतिहासकार उन्हें “प्रोटो-इंप्रेशनिस्ट” के रूप में वर्णित करते हैं, हालांकि उनकी शैली प्रभाववाद के पूर्ववर्तियों के हल्के प्रभावों के खिलाफ रूपों की अधिक घुलनशीलता पर जोर देती है, जबकि उनके काम में साहित्यिक सामग्री अधिक है। शैक्षणिकता की सुंदरता के आदर्शों के खिलाफ, मैचिओलिओली विपरीत आईएल वेरो, “द ट्रू”।

कलात्मक क्षण जिसमें समूह उभरा, रोमांटिकतावाद और यथार्थवाद के बीच संक्रमण के साथ-साथ अकादमिक पेंटिंग की अस्वीकृति के रूप में चिह्नित किया गया था: सिग्नोरिनी के अनुसार, “मैक्चिया ने शुरू में रेखांकन और प्रबल होने के लिए पेंटिंग के विशेष रूप से कोरियोक्रूरो प्रभाव पर प्रकाश डाला। अकादमिक कला »।

दूसरी ओर, राजनीतिक क्षेत्र में, समूह ने पूरी तरह से रिसर्जेंटो के साथ पहचान की और इतालवी राष्ट्रवाद का उदय हुआ, जो 1848 और 1870 के बीच इटली के एकीकरण की प्रक्रिया में परिलक्षित हुआ था। इसका राजनीतिक संदर्भ गिज़ेप्पे माज़िनी था, जिसमें से उन्होंने अपनी उदारवादी और राष्ट्रवादी विचारधारा को अपनाया, जो यूटोपियन समाजवाद और प्रत्यक्षवाद पर आधारित थी, जिसमें कुछ हद तक धार्मिक रूमानियत की ओर झुकाव था। इसके कई सदस्य, जैसे कि अब्बाती, बोरानी, ​​सेकोनी, कोस्टा, फत्तोरी, लेगा, सिग्नोरीनी और टिवोली, एकीकरण युद्धों में लड़े गए, जिसमें अब्बती सांता सांता कपुआ वेटेरे (1860) और सर्नेसी की लड़ाई में अपनी एक आंख गंवा बैठे। स्वतंत्रता के तीसरे इतालवी युद्ध में लड़ना (1866)। दूसरी ओर, उनकी राजनीतिक प्रवृत्ति स्पष्ट रूप से लोकतांत्रिक थी, जिस कारण से उन्होंने अपने काम में वास्तविक, सामाजिक विषय के, दैनिक जीवन और ग्रामीण परिवेश के आकार देने का बचाव किया। मैकियाओली हमेशा विद्रोही थे और हाशिए पर थे और वास्तव में, अधिकांश गरीबी में मारे गए थे।

समूह की कुछ सदस्यों द्वारा लंदन और पेरिस में की गई यात्राओं के बाद 1855 में अपनी शैली की खोज में पहला ठोस सूत्रीकरण हुआ। विशेष रूप से, Serafino de Tivoli ने उस साल पेरिस यूनिवर्सल एक्सपोज़िशन से बारबाइजन स्कूल, नोट 6 की खबर लाई, जो विशेष रूप से परिदृश्य के लिए समर्पित यथार्थवादी कलाकारों का एक समूह है, जिसने समूह को विशेष रूप से प्रभावित किया, विशेष रूप से केमिली कोरोट, कॉन्स्टेंट ट्रॉयन, रोजा बोन्हुर। और अलेक्जेंड्रे-गेब्रियल डेम्प्स [] बाद के काम को फ्लोरेंस में एनाटोली डेमिडॉफ के विला सैन डोनटो में संग्रह के लिए धन्यवाद के रूप में जाना जाता था)। उस समय के यूरोपीय प्रकृतिवाद के साथ ये संपर्क 1859 के बाद से महाद्वीप पर होने वाले भूनिर्माण के एक महान प्रशंसक रोम नीनो कोस्टा से समूह में शामिल होने से समृद्ध हुए।

पेरिस से वे विभिन्न फोटोग्राफरों के काम की खबर भी लाए, जैसे कि गस्टवे ले ग्रे जैसे प्रकृतिवादी प्रवृत्ति के साथ, इन कलाकारों की ओर से फोटोग्राफी के लिए एक महान शौक शुरू हुआ। सिग्नेरिनी के अनुसार, मंचिस्ता क्रांति “फोटोग्राफी द्वारा सहायता प्राप्त थी, यह एक ऐसा आविष्कार है जो हमारी शताब्दी को अपमानित नहीं करता है और यह दोषी नहीं है यदि कोई इसका उपयोग करता है जैसे कि यह कला थी”। सिग्नोरिनी खुद, साथ ही कैबिएंका और क्रिस्टियानो बैंटी, अक्सर उन वर्षों में फ्रांस की यात्रा करते थे, जहां वे न केवल बारबिजोन चित्रकारों के साथ संपर्क में आए, बल्कि ले ग्रे, नादर और Étiennejjat जैसे फोटोग्राफरों के साथ, जिन्होंने अपने काम को शक्तिशाली रूप से प्रभावित किया। एनाटोनी क्लोडेट के अनुसार, इन फोटोग्राफरों का काम “कलाकार के लिए एक शब्दकोश था जो उसे प्रकृति की भाषा के अनुवाद में मार्गदर्शन करता है, नोटों का एक एल्बम जिसमें वह हमेशा नए विचारों और नई प्रेरणा पाता है”।

समूह का एक अन्य प्रारंभिक प्रभाव पॉसिलिपो स्कूल था, जो 1820 के लैंडस्केप परिदृश्य चित्रकारों का एक समूह था, जिनके बीच गिआकिंटो गिगांटे, फिलिप्पो पालज़ी और डॉमेनिको मोरेली बाहर थे। इसी तरह, प्रेरणा का एक अन्य स्रोत, विशेष रूप से उनकी रचनाओं के यथार्थवाद के लिए, 18 वीं शताब्दी के वेनेजुएला वेदुत थे। इस सभी ने समूह को विशेष रूप से भूनिर्माण की ओर अग्रसर किया, इस तरह से कि साइनोरिनी पुष्टि करने के लिए आई: “लैंडस्केप पेंटिंग आधुनिक कला है, यह हमारी सदी की विशेषता है।” हालांकि, भूनिर्माण के अलावा, एक और महत्वपूर्ण प्रभाव ऐतिहासिक पेंटिंग होगा, विशेष रूप से फ्रांसेस्को हेज़ का काम, जिसमें वे उन राष्ट्रीय जड़ों का पता लगाते हैं जो उन्हें राष्ट्रवादी पवित्रता के क्षण में प्रेरित करते थे जो वे अनुभव कर रहे थे।

समूह के विभिन्न सदस्यों के संदर्भ यह भी थे: ग्यूसेप बेज़ुओली, फ़्लोरेंस में ललित कला अकादमी में चित्रकला के प्राध्यापक, एक चित्रकार जो वर्णव्यवस्था के प्रति संवेदनशील थे, इसलिए, सख्त शैक्षणिक कैनन से दूर चले गए, ड्राइंग पर अधिक ध्यान केंद्रित किया- फेटोरी और लेगा उसके छात्र थे; और लुइगी मुसिनी, एक शुद्ध चित्रकार, जिनके पास एक निजी अकादमी थी – जहां सिल्वेस्ट्रो लेगा को प्रशिक्षित किया गया था – जहां उन्होंने प्रारंभिक क्वाट्रोसेंटो मास्टर्स का काम सिखाया था, जिनके काम को मैक्चियाओली ने स्वीकार किया था – इसी तरह अंग्रेजी पूर्व-राफेललाइट्स और जर्मन नाजरीन। आदिम टस्कन पुनर्जागरण का काम – विशेष रूप से फ्रा एंजेलिको, पाओलो उकेलो और पिएरो डेला फ्रांसेस्का – ने मैकचियाओली का ध्यान आकर्षित किया, जो उन्हें पूर्वजों के रूप में मानते थे। मारियो टिंटी के अनुसार, “मैक्चियाओली फोरसेंटिविज्म एक बेहद सहज और अनुभवजन्य तथ्य था, जो उस पूर्वाग्रह से मुक्त था जो सौंदर्यबोध और सैद्धांतिक संहिताओं को ले जाता है।”

मैक्चियाओली की तुलना अक्सर फ्रांसीसी प्रभाववादियों से की गई है, और कभी-कभी “इतालवी प्रभाववादियों” को भी करार दिया गया है, लेकिन दो समूहों में कई शैलीगत, समाजशास्त्रीय और सांस्कृतिक अंतर हैं। दोनों समूहों के बीच आम तौर पर एकमात्र बिंदु आधुनिकता की इच्छा, फोटोग्राफी में रुचि, जापानी वुडकट्स के लिए प्रशंसा और, तकनीकी रूप से, पिछले रेखाचित्रों की तैयारी के लिए स्वाद और खुली हवा में काम करते हैं। यह सब इस बात को भी ध्यान में रखता है कि मैक्चियाओलिथे फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट से 10 साल बड़े हैं।

उनके मतभेदों के बीच, फ्रांसीसी के उदासीनता के लिए इटालियंस की राजनीतिक प्रतिबद्धता को उजागर करने के लायक भी है, जिनमें से कुछ 1870-1871 के फ्रेंको-प्रशिया युद्ध में लड़ने से बचने के लिए निर्वासन में चले गए; शहरी और फ्रांसीसी लोगों की तुलना में इटालियंस के ग्रामीण और निचले वर्ग के वातावरण के लिए स्वाद; और प्रभाववाद के अधिक जोशीली और लापरवाह के खिलाफ मंचित्सा के सबसे सच्चे और सांसारिक उद्देश्यों की पसंद। इसके अलावा, सामान्य तौर पर, मंचिस्टों का काम प्रभाववादियों की तुलना में अधिक विस्तृत और बौद्धिक होता है, वास्तविकता के एक सहज समझ के लिए अधिक प्रवण होता है, और पेंटिंग की संरचना फ्रांसीसी की तुलना में इटालियंस में अधिक संतुलित है। फिर भी, दोनों स्कूलों के बीच कई संपर्क और आपसी प्रशंसा हुई और कई कलाकारों ने मैकचियाओली ने पेरिस का दौरा किया, फ्लोरेंस ने कुछ प्रभाववादियों, विशेष रूप से एडगर डेगास का दौरा किया, जो 1856 और 1859 के बीच कैफ़े माइकलंगियो में कई बार थे।

विकास
पहला काम जिसे विशुद्ध रूप से मैनचिस्ट माना जा सकता था, 1858 में वेनिस और ला स्पेज़िया की यात्रा के दौरान टेलीमैको सिग्नोरिनी द्वारा बनाया गया था: ला मेरज़िया डी ला स्पेज़िया में यह पहले से ही स्पष्ट रूप से प्रकाश और छाया की विषमता को दर्शाता है और chiaroscuro macchiaioli के रूपों को दर्शाता है और रूपों को विस्तृत करता है। रंगीन तीव्रता के विरोधाभास के साधन, शायद ही विस्तार या मॉडलिंग को प्रासंगिकता दे रहे हैं। एलेसांद्रो माराबोटिनी (आई मैक्चियाओली। ओरिगिन ई एफर्मेज़िओन डेला मैकचिया 1856-1870, 2000) के अनुसार, “ड्रॉइंग फ़ेड्स, ब्रश के तत्काल स्पर्श के स्थान पर, रंग से चमकते हुए।”

1859 में, टस्कनी के ग्रैंड ड्यूक लियोपोल्ड II के पतन के वर्ष, बेतालिनो रिकासोली के नेतृत्व में फ्लोरेंस की प्रोविजनल सरकार ने एकीकरण के युद्ध के विषय पर केंद्रित एक कलात्मक प्रतियोगिता का आयोजन किया, जिसमें समूह के कई कलाकारों ने भाग लिया। । यह मैजेंटा के युद्ध के बाद पेंटिंग द इटैलियन कैंप के साथ जियोवानी फैटोरी द्वारा जीता गया था। यह कार्य सिग्नोरिनी के चिरोस्कोरो स्टेन से समूह के खुद के तानल दाग, जूसटैप्ड कलर टोन, हिंसक विरोधाभासों के बिना, प्रकाश और रंग के बीच एक नरम संबंध और क्रमिक विमानों द्वारा प्राप्त वायुमंडलीय द्वारा संक्रमण को चिह्नित करता है।

1860 और 1865 के बीच मैक्चियाओली भूस्खलन के सबसे अच्छे प्रतिपादक सैन्य दृश्यों का प्रतिनिधित्व करने के लिए तैयार किए गए थे, आमतौर पर क्षेत्र में सैनिकों और घुड़सवारों के युद्धाभ्यास। इन रचनाओं में, बाहर किए गए, उन्होंने राहत के अधिक सिंथेटिक प्रतिनिधित्व की खातिर, चिरोस्कोरो और रंग संबंधों के प्रभावों का गहराई से अध्ययन किया। इन अध्ययनों से मचिया का जन्म हुआ, जिसके साथ उन्होंने रेखीय संरचना को स्पष्ट किया और सटीकता के साथ विमानों को परिभाषित किया। जैसा कि डिएगो मार्टेली ने व्यक्त किया:

एक कैनवस पर दर्शाई गई वस्तुओं की स्पष्ट मात्रा केवल अंतराल और छाया के बीच के संबंध को इंगित करके प्राप्त की जाती है, और “स्पॉट” या ब्रशस्ट्रोक के अलावा इस रिश्ते को इसके उचित मूल्य का प्रतिनिधित्व करना संभव नहीं है जो इसे बिल्कुल इकट्ठा करते हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस समूह द्वारा उपयोग किया जाने वाला काइरोस्कोप, यासिनियर के बाद से पेंटिंग में इस्तेमाल किया जाने वाला पारंपरिक नहीं है, बल्कि रंगों-छाया और रंगों-प्रकाश का एक संयोजन है, जिसने महान समृद्धि और सुझाव के प्रकाश और वायुमंडलीय प्रभाव पैदा किए हैं। दाग के माध्यम से, सिल्हूट को विस्तार से सामने लाया जाता है और प्रकाश विरोधाभासों पर जोर दिया जाता है, इस प्रकार इसकी भूमि के स्पष्ट भूमध्यसागरीय प्रकाश का दावा किया जाता है।

इस तकनीक ने मैक्रोइओली के काम को रंगीन मार्कटरी का रूप दिया, जिसमें बहुत ही कट आकार के साथ क्रियोस्कोरो का धन्यवाद दिया गया था। वे लकड़ी के समर्थन पर काम करते थे, आम तौर पर आकार में आयताकार और प्रारूप में छोटे – कभी-कभी पैकेजिंग या सिगार बॉक्स लिड्स के अवशेष भी – ट्रेसेन्टो और क्वाट्रोसेंटो के फ्लोरेंटाइन प्रीलेट्स की याद दिलाते हैं। इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक तेल है, सीधे प्राइमर के बिना, लकड़ी के दाने का फायदा उठाते हुए, लागू किया जाता है।

प्रभाववाद के रूप में, मैक्चियाओली ने अपने मंचिस्ट तकनीक के साथ प्रकाश की ऑप्टिकल घटना का एक उद्देश्य प्रतिनिधित्व करने की मांग की, हालांकि व्यवहार में उनके प्रकाश प्रभाव रोमांटिक भूनिर्माण की याद दिलाते हैं, विशेष रूप से स्विस स्कूल (बर्थलेमी मेन, फ्रेंकोइस बोसियन, फ्रैंक बुचर) , अर्न्स्ट स्टेकलबर्ग)। इसी समय, उनके कार्यों की विषयगत सामग्री में एक साहित्यिक गुण है जो आंतरिक रूप से इतालवी है।

Related Post

मैकचियोलिओली के काम का पहला चरण मार्टेली “कैस्टिग्लिओनेलो स्कूल” द्वारा बुलाया गया था, क्योंकि यह इस इलाके में था, जहां मार्टेली का एक खेत था, जहां समूह के पहले सदस्य मिलते थे: अब्बती, बोरानी, ​​फट्टोरी और सिग्नोरीनी। इन सबसे ऊपर, उन्होंने भूनिर्माण की खेती की, अपने कैनवस पर कब्जा कर लिया, और एक मर्ममा, एक टस्कन तटीय क्षेत्र के बंजर और चट्टानी परिदृश्य। उन्होंने आम तौर पर पैनल पर, छोटे प्रकाश स्वरों में ज्यामितीय और चियाक्रोसो सतहों की सारांश तकनीक के साथ, चौड़े ब्रशस्ट्रोक के साथ लागू किए गए फ्लैट चित्रों और रंगों के साथ छोटे प्रारूप वाले कार्यों का उत्पादन किया।

लगभग एक साथ, सिलवेस्टरो लेगा ने फ्लोरेंस के पूर्व में स्थित पियाजेंटीना में अपनी कार्यशाला में एक और उत्पादन केंद्र बनाया, जिसे मुख्य रूप से अब्बाती, बोरानी, ​​सर्नेसी और सिग्नेरिनी द्वारा संचालित किया गया था। इस समूह ने मंचिस्ता पेंटिंग का अधिक चिंतनशील, अधिक अंतरंग और अभिव्यंजक संस्करण बनाया, जो बाहरी अध्ययन और प्रकाश प्रभावों में रुचि पर केंद्रित था। सिगोरिनी ने अपने स्क्रिट्टी डार्टे में इस पर प्रतिबिंबित किया:

कितने जोश, उत्साह और बुखार से भरी ये गतिविधि उस खूबसूरत देहात में बिताए उन खूबसूरत दिनों में थी और उसी कलात्मक आदर्श से एकजुट दोस्तों के छोटे, अध्ययनशील सेनेकल में!

इन दो स्थानों के अलावा, मैक्चियाओली भी विभिन्न इतालवी शहरों के परिदृश्य से प्रेरित थे: 1858 में, कैबिएंका और सिग्नोरिनी ने ला स्पेज़िया की यात्रा की, जहां उन्होंने जीवन से रंग लिया और मंचवाद शुरू किया; 1860 में ला स्पेज़िया में बैंटी, कैबिएंका और सिग्नोरिनी का दूसरा प्रवास था; 1861 में, बंती, बोरानी, ​​सिग्नोरिनी और स्टैनिस्लास पॉइंटो ने मॉन्टेलूपो फियोरेंटीनो में एक प्रवास का समय बिताया और बोरानी और सर्नेसी ने सैन मार्सेलो पिस्टोइसे में दो महीने बिताए।

हालांकि मुख्य शैली मचियाओली की खेती परिदृश्य थी, उन्होंने चित्रांकन, इतिहास पेंटिंग और शैली के दृश्यों को भी विकसित किया। 1861 में फ्लोरेंस की राष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए इतिहास पेंटिंग को फिर से चित्रित किया गया, जिसमें समूह के कई सदस्यों ने भाग लिया। इस शैली में, मंचीस को जो प्रभाव प्राप्त हुए, वे मुख्य रूप से यूजीन डेलाक्रोइक्स, जीन-लुइस-अर्नेस्ट मीसोनियर, अलेक्जेंड्रे-गेब्रियल डेम्प्स, विलियम-अडोलपप बुओगेरेउ, पॉल डेलारोचे और अगस्टे गेंड्रोन जैसे फ्रेंच कलाकारों से आए, साथ ही साथ डेमेनिओ मोरेलियो ।

चित्र के अनुसार, इसके संदर्भ प्रांत के आय के टस्कन शुद्धतावादी थे, साथ ही फोटोग्राफी द्वारा इस क्षेत्र में पेश की जाने वाली संभावनाएं, जबकि एक तात्कालिक संदर्भ लुओसी मुसिनी के शिष्य अमोस कैसिओली होंगे, जिन्होंने रचनावाद स्वतंत्रता के साथ शुद्धतावादी औपचारिकता को आत्मसात किया था। फ्रेंच समकालीन कलाकारों की। वे ऐसे चित्र थे जो पारंपरिक चित्र की औपचारिक कठोरता के खिलाफ मुद्रा की स्वाभाविकता की मांग करते थे, चित्र के दृष्टिकोण में रोजमर्रा की जिंदगी की अभिव्यक्ति, द आर्टिस्ट्स नेफ्यू (1865) जैसे मामलों में, फत्तोरी, या पोर्ट्रेट ऑफ ए यंग मैन ( १६५-१ran६६), बोरानी द्वारा, साथ ही साथ जीवंत दृश्यों को दिखाया गया, जिसमें बोल्डिनी ने १ Arts६ of में सोसाइटी डी.इन्कोरगॉन्गिओन की ललित कला प्रदर्शनी में दिखाया था, जिसमें से सिग्निरी ने टिप्पणी की थी कि “शैली की नवीनता सहपाठियों को भ्रमित करती है, जो सफल नहीं होते हैं। उसे कलात्मक श्रेणियों में एक स्थान प्रदान करना »।

अन्त में, शैली के दृश्य ग्रामीण रूपरेखाओं पर केंद्रित हैं, अपने दैनिक कामों में किसानों के दृश्यों पर, फ्रांसीसी यथार्थवाद की कठोरता से दूर के दृश्य, लेकिन शालीन शालीनता में नहीं, बल्कि अपने कड़े शाब्दिकता में ग्रामीण जीवन की सादगी को दर्शाते हुए, या तो प्रसन्नता दर्शाते हैं। या उपाख्यान के क्षण, या खेतों में काम करने की कठोरता, या बस टस्कन ग्रामीण इलाकों के देहाती रिवाज।

1865 से मैकचिओली में शैलीगत विचलन होने लगे और धीरे-धीरे अलग हो गए। समूह के अंत की एक प्रतीकात्मक घटना 1866 में कैफ़े माइकलंगियो के बंद होने की थी। अगले वर्ष, 1867 में, टेल्माको सिग्नेरिनी ने एक पत्रिका प्रकाशित की, जिसका शीर्षक था गेज़ेटिनो डेल्ले आरती डेल डिसीज़ो, जिसने समूह के अधिकांश सैद्धांतिक प्रवचन एकत्र किए और जो, में प्रकाशित किया गया। कुछ हद तक, इसने कॉफी को आलोचनात्मक बहस के साधन के रूप में प्रतिस्थापित किया, लेकिन इसमें केवल चालीस मुद्दे थे, सभी ने उसी वर्ष प्रकाशित किया। हालांकि, पहले से ही साइनोरिनी ने 1865 में समूह के विघटन का पता लगाया: «वे आपस में विभाजित हो गए और अपनी सोसाइटी के अंत का पूर्वाभास किया, जब उन्होंने खुद को असंतुष्ट पाया और कुछ चाहने लगे और अन्य लोगों ने 1865 की सामूहिक प्रदर्शनी को अस्वीकार कर दिया। युवा कला के लिए वस्तुतः कॉफी कलाकारों के लिए और प्रगतिशील तत्व के लिए, यह प्रबल नहीं हुआ, और उस वर्ष की सामूहिक प्रदर्शनी अब आयोजित नहीं की गई »। समूह को 1866 में स्वतंत्रता के तीसरे युद्ध में और 1868 में अब्बती के कुत्ते द्वारा काटे जाने के बाद सेनेसी की मौत के कारण भी चिह्नित किया गया था।

समूह के सदस्यों ने अन्य शैलियों को विकसित करना शुरू कर दिया। आंदोलन के सबसे वफादार फट्टोरी और लेगा थे, जिन्होंने 1870 के दशक में और यहां तक ​​कि 1880 के दशक में भी अपना मंचा उत्पादन जारी रखा। कुछ कलाकार पेरिस में बसे, जैसे कि ज़ेंग्नेमेघी और बोल्डिनी, जहां वे प्रभाववाद के करीब आए। हालांकि, वर्षों में मंचवाद विविधीकरण और एक निश्चित अतिरंजित गुणों में पतित हो गया, जैसा कि कलाकारों के काम में देखा जा सकता है, जिन्होंने मैकियाओली की प्रारंभिक शैली, जैसे कि जियाकोमा फेव्रेटो या गिउसेपे डी निटिस की नकल करने की कोशिश की थी।

1870 और 1895 के बीच डिएगो मार्टेली ने मैकियाओलिओली पर व्याख्यान देना जारी रखा, जिसमें उन्होंने आंदोलन के सैद्धांतिक आधार को आधुनिक यूरोपीय कलात्मक रुझानों में शामिल किया। दूसरी ओर, 1873 में Cecioni और Signorini ने एक समय के लिए पत्रिका Il Giornale Artistico प्रकाशित की।

1880 और 1920 के बीच, वर्तमान ने मैकचिओली, चित्रकारों की एक श्रृंखला को जन्म दिया, जिन्होंने मंचिस्टस द्वारा विकसित विभिन्न चित्रात्मक मापदंडों का उपयोग किया, जिनमें शामिल हैं: गियोवन्नी बार्टोलेना, लिओनेटो कैप्पेलो, उलवी लेगी, गुग्लिल्मो मिचली, अल्फ्रेडो मुलर, प्लिनी नोमिन नोमिन नोमिन और मारियो प्यूकिनी। उनमें से कई मैक्चिओली के छात्र थे और उनकी गतिविधियों के मुख्य केंद्र के रूप में लिवोर्नो शहर था।

समूह के सदस्य

गिउसेप्पे अब्बाती (1836-1868)
जन्म के बाद से, वह वेनिस में रहता था क्योंकि वह एक बच्चा था, जहां उसने ललित कला अकादमी में अध्ययन किया और जहां वह सिग्नोरिनी और डी’अनकोना से मिला। 1860 में उन्होंने सांता मारिया कैपुआ वेटेरे की लड़ाई में एक आंख खो दी। इसके बाद वह फ्लोरेंस में बस गए, जहां उन्होंने कैफ़े माइकलंगिओलो को फ़्रीक्वेंट किया। 1861 में उन्होंने राष्ट्रीय प्रदर्शनी में एक पुरस्कार जीता, जिसे उन्होंने जूरी की रचना के विरोध में अस्वीकार कर दिया। 1861 में वह कैस्टिग्लिओन्सेलो में बस गए और अगले वर्ष, पियाजेंटीना में। 1863 और 1866 के बीच उन्होंने ट्यूरिन, वेनिस और फ्लोरेंस में प्रमोशनल में प्रदर्शन किया। 1866 के अभियान में उन्हें कैदी बना लिया गया था और कई महीनों तक क्रोएशिया में कैद रखा गया था। अपनी वापसी पर वे अकेले ही कैल्सोनोवोवो डेला मिसेरिकोर्डिया में बस गए, जहाँ वे अपनी कलात्मक परिपक्वता तक पहुँचे। कुत्ते के काटने से उसकी मौत हो गई।

वीटो डी’अनकोना (1825-1884)
पेसारो में जन्मे, वह 1844 में फ्लोरेंस में बस गए, जहां उन्होंने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया। वह Caffè Michelangiolo के पहले समाजवादियों में से एक थे। 1848 में उन्होंने कर्टटोन और मोंटाना की लड़ाई में टस्कन स्वयंसेवकों के साथ लड़ाई लड़ी। 1856 में उन्होंने सिग्नेरिनी के साथ बोलोग्ना, मोडेना, मंटुआ और वेनिस की यात्रा की। उन्होंने पेंटिंग के साथ 1861 की राष्ट्रीय प्रदर्शनी में भाग लिया। दांते और बीट्रीज़ की बैठक, एक पुरस्कार जीतती है जिसे उन्होंने खारिज कर दिया, अपने बाकी साथियों की तरह। 1860 के दशक में वह सात साल की अवधि के लिए पेरिस में रहे, जहां वे उस समय के कलात्मक अवंत-बागानों के साथ थे। उन्होंने 1875 में वापसी की और नेपल्स राष्ट्रीय प्रदर्शनी में स्वर्ण पदक जीता। उन्होंने 1878 में एक पूर्ण पक्षाघात से पीड़ित पेंटिंग को त्याग दिया।

क्रिस्टियानो बंती (1824-1904)
एक धनी परिवार से, उन्होंने सिएना अकादमी ऑफ़ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया। वह 1850 में फ्लोरेंस में बस गए, जहां वह मिशेलंगियो सर्कल में शामिल हो गए। 1860 और 1861 के बीच उन्होंने लिगुरिया और टस्कनी में जीवन से कई ठहरने पेंटिंग बिताई। उन्होंने फ्लोरेंस के पास मोंटेसोरली और मोंटेमुरलो में अपने खेतों पर अपने दोस्तों का भी स्वागत किया। 1861 में उन्होंने कैबिएंका और सिग्नेरिनी के साथ पेरिस की यात्रा की, और 1870 के दशक में उन्होंने कई बार पेरिस और लंदन की यात्रा की। 1884 में उन्हें फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी में प्रोफेसर नियुक्त किया गया। उन्होंने अपने साथियों से कई काम करवाए, जो उनकी पोती ने 1955 में पलाज़ो पिट्टी को दान कर दिए थे।

जियोवानी बोल्डिनी (1842-1931)
शुरू में अपने पिता के साथ भी, एक चित्रकार के रूप में प्रशिक्षित, और 1862 से उन्होंने फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी में अध्ययन किया। 1864 में उन्होंने मिशेलंगियो के वातावरण में प्रवेश किया, जहाँ वह बैंती से सुरक्षित थे। मैक्चिया से संलग्न, उन्होंने खुद को समर्पित किया, हालांकि, परिदृश्य की तुलना में चित्र के लिए अधिक। 1867 में उन्होंने पेरिस में यूनिवर्सल एक्सपोजिशन का दौरा किया, जहां वे एडगर डेगास के साथ दोस्त बन गए। 1871 में वह मोंटमार्ट्रे के पेरिस पड़ोस में बस गए, जहां वे उच्च समाज के एक चित्रकार बन गए और डीलर एडोल्फ गौपिल के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। 1876 ​​से वह मचिया से स्थायी रूप से दूर चले गए और फ्रांसीसी प्रभाववाद के करीब शैली की खेती की। 1889 में वे डेगस के साथ मैड्रिड में आए। 1895 और 1912 के बीच उन्होंने वेनिस बिएनले में कई बार भाग लिया।

ओडोराडो बोरानी (1833-1905)
जन्म से पिसन, वह फ्लोरेंस में एक छोटी उम्र से रहता था, जहां वह संचालक गैटेनो बियानची का प्रशिक्षु था, सांता मारिया नोवेल्ला और सांता क्रो के चर्चों में गिओटो, उक्लेलो और घेरालैंडियो द्वारा भित्ति चित्रों की आरेखण किया गया था। 1851 में उन्होंने ललित कला अकादमी में दाखिला लिया और 1855 के बाद से, माइकलंगियो में लगातार प्रवेश किया। 1856 में उन्होंने त्रिवार्षिक अकादमी प्रतियोगिता का स्वर्ण पदक जीता। 1859 में उन्होंने टस्कन तोपखाने में भर्ती कराया। 1861 में उन्होंने सैन मार्सेलो पिस्टोइसे में रहने का समय बिताया, जहां उन्होंने जीवन से चित्रित किया, जैसे कि वह पियाजेंटिना और कैस्टिग्लिओनेल्लो में करते हैं। 1876 ​​में उन्होंने एक निजी चित्रकला अकादमी बनाई। उनकी मृत्यु गरीबी में हुई।

विन्सेन्ज़ो कैबिएंका (1827-1902)
वेरोनीज़ मूल के, उन्होंने वेनिस अकादमी ऑफ़ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया। 1848 में उन्हें ऑस्ट्रियाई लोगों के खिलाफ लड़ने के लिए कैद किया गया था। कुछ ही समय बाद, वह फ्लोरेंस में बस गए और मैकचियोला की सभा में शामिल हुए। परिभाषा के अनुसार स्थानीय दृश्यों के चित्रकार, 1858 से उन्होंने टस्कन ग्रामीण इलाकों में समूह के साथ प्रकृति से रंग लेना शुरू किया। 1861 में उन्होंने 14 वीं शताब्दी के टस्कन स्टोरीटेलर्स के साथ राष्ट्रीय प्रदर्शनी में भाग लिया। उसी वर्ष उन्होंने बैंटी और सिग्नेरिनी के साथ पेरिस की यात्रा की। 1863 में वह परमा में और 1870 में रोम में बस गए। उन्होंने अपनी मृत्यु के वर्ष तक कई राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लिया।

एड्रियानो सीकियोनी (1836-1886)
उन्होंने फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी में 1859 से अध्ययन किया। उसी वर्ष वह टस्कन तोपखाने में शामिल हो गया, जहाँ वह सिग्नोरिनी के साथ दोस्त बन गया। 1863 में उन्होंने नेपल्स में अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति प्राप्त की; उस समय उन्होंने खुद को मूर्तिकला के लिए अधिक समर्पित किया। Giuseppe De Nittis, Federico Rossano और Marco De Gregorio के साथ उन्होंने तथाकथित Resin School की स्थापना की। 1870 में उन्होंने डी निटिस के साथ पेरिस की यात्रा की, लेकिन उन्हें कोर्टबेट को छोड़कर इस समय की फ्रांसीसी कला पसंद नहीं थी। 1873 में वापस फ़्लोरेंस में, उन्होंने साइन गोरिनी के साथ इल गियोर्नेल आर्टिस्टिको अखबार का प्रबंधन संभाला। कला सिद्धांत और आलोचना के लिए उपहार में, वह आंदोलन के विचारकों में से एक थे, जिनके बारे में उन्होंने अपने लिखित कार्य में प्रतिबिंबित किया था। 1874 और 1879 के बीच उन्होंने फ्लोरेंस में प्रमोशन में प्रदर्शन किया। 1884 में उन्हें एक शिक्षण पद मिला जिसने उन्हें कुछ वर्षों की आर्थिक कठिनाई से उबरने की अनुमति दी।

नीनो कोस्टा (1826-1903)
रोम में जन्मे, उन्होंने उस शहर में ललित कला अकादमी में अध्ययन किया। अपने गैरीबाल्डियन संबद्धता के लिए पोप पुलिस द्वारा सताया गया, वह अरिसिया में बस गया। 1859 में वह फ्लोरेंस में बस गए, जहां उनका मैकियाओलिओली, विशेष रूप से फत्तोरी पर एक शक्तिशाली प्रभाव था। 1861 में उन्होंने राष्ट्रीय प्रदर्शनी में भाग लिया और कुछ ही समय बाद, पेरिस और लंदन की यात्रा की; अपने देश लौटने से पहले, वह फॉन्टेनब्लो के पास मार्लेट के कलाकारों की कॉलोनी में एक समय के लिए बस गए। 1863 में, फ्लोरेंस में वापस, उन्होंने बोका डी’र्नो में कई ठहरने पेंटिंग बिताई। अगले वर्ष उन्होंने गैरीबाल्डी के साथ फिर से युद्ध किया। 1870 में उन्होंने इटली के सैनिकों के साथ रोम में प्रवेश किया और उन्हें कैप्टिटोलिन म्यूजियम का पार्षद और प्रमुख नियुक्त किया गया। 1880 के दशक में उन्होंने मरीना डि पीसा में लंबे समय तक प्रवास किया।

जियोवन्नी फत्तोरी (1825-1908)
उन्होंने फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी में अध्ययन किया। वह मिशेलंगियो की सभा में भाग लेने वाले पहले लोगों में से एक थे। उन्होंने 1859 में फ्लोरेंस के एक पार्क ले कासिन में फ्रांसीसी सैनिकों का अध्ययन करके मचिया में शुरुआत की। तब से, ऐतिहासिक विषय उनके पसंदीदा रहे हैं, विशेष रूप से उन लोगों के लिए जो रिसर्जेंटो अभियान से संबंधित हैं, परिदृश्य और चित्रों के अलावा। 1859 में उन्होंने मैजेंटा की लड़ाई के बाद द इटैलियन कैंप के साथ रिकासोली प्रतियोगिता जीती। बाद के वर्षों में उन्होंने Castiglioncello में लंबी अवधि बिताई। 1869 में उन्हें फ्लोरेंटाइन अकादमी में प्रोफेसर नियुक्त किया गया। 1875 में उन्होंने पेरिस की यात्रा की, जहां वह विशेष रूप से कोरोट के काम से प्रभावित थे। 1880 से उनका काम प्रकृतिवाद के प्रति वफादार रहा, हालांकि अधिक निष्पक्षता के एक घटक के साथ। 1887 में उन्होंने वेनिस की राष्ट्रीय प्रदर्शनी में भाग लिया।

सिल्वेस्ट्रो लेगा (1826-1895)
उन्होंने फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी में अध्ययन किया, जबकि लुइगी मुसिनी के साथ निजी पाठ दिया। 1848 में उन्होंने कर्टटोन और मोंटाना की लड़ाई में भाग लिया। 1850 के दशक में उन्होंने माइकलंगिओलो को फ़्रीक्वेंट किया। 1860 में उन्होंने विभिन्न सैन्य दृश्यों को चित्रित किया जो प्रकाश और चियाक्रोसुरो में उनकी रुचि को दर्शाते थे। 1861 में उन्होंने पियाजेंटिना शहर का दौरा करना शुरू किया, जहां उनकी प्रेमिका वर्जीनिया बतेली थी और अपने दोस्तों के साथ लंबे समय तक बाहर पेंटिंग करने में बिताती थी। 1870 में उन्होंने परमा राष्ट्रीय प्रदर्शनी में रजत पदक जीता। वर्जीनिया की मृत्यु के बाद, वह अपने मूल शहर मोदिग्लिआना में बस गए, और एक अवसाद का सामना करना पड़ा, जिसने एक नेत्र रोग के साथ, उन्हें व्यावहारिक रूप से पेंटिंग बंद करने का कारण बना दिया। 1876 ​​में उन्होंने फ्लोरेंस में बोरानी के साथ एक आर्ट गैलरी खोली, जो जल्द ही असफल हो गई। मुझे नहीं पता

डिएगो मार्टेली (1839-1896)
मार्टेली समूह के सिद्धांतकार थे, साथ ही साथ इसके संरक्षक भी थे। उन्होंने 1856 में कैफ़े माइकलंगिओलो को लगातार मारना शुरू किया, जहाँ उन्होंने एक कला समीक्षक के रूप में मचिया की प्रस्तावनाओं की सदस्यता ली। 1859 में उन्होंने टस्कन तोपखाने में भर्ती कराया। एक अमीर परिवार से, 1861 में उन्हें कैस्टिग्लिओन्सेलो में एक खेत विरासत में मिला, जहाँ उन्होंने अपने दोस्तों को खुली हवा में कई ठहरने पेंटिंग खर्च करने के लिए आमंत्रित किया। 1863 में उन्होंने लंदन और पेरिस की यात्रा की। अगले वर्ष उन्होंने कास्टिग्लिओन्सेलो में निश्चित रूप से बस गए, लेकिन प्राउडोनियन विधियों के आधार पर उनकी संपत्ति के प्रशासन ने उन्हें कुछ वर्षों के बाद बर्बाद कर दिया। 1866 में उन्होंने गैरीबाल्डी के अभियान में भाग लिया, जिसका उन्होंने आर्थिक रूप से समर्थन भी किया। 1867 में उन्होंने सिग्नेरी के साथ गेज़ेटिनो डेल्ले आरती डेल डिसेग्नो की स्थापना की। 1870 के दशक में उन्होंने Il Corriere Italiano और L’Italia Nuova के लिए एक पत्रकार के रूप में काम किया। 1878 में वह पेरिस में एक साल के लिए बस गया, जहाँ उसकी दोस्ती देगस और पिसरो से हो गई।

एंटोनियो पुकिनेली (1822-1897)
एक दर्जी का बेटा, उसे फ़्लोरेंस में एकेडमी ऑफ़ फाइन आर्ट्स में अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति मिली, जहां वह ग्यूसेप बेज़ुओली का छात्र था। वह 1848 से, कफ़े माइकलंगियो की सभा में भाग लेने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिस वर्ष उन्होंने टस्कन अभियान वाहिनी में भर्ती हुए। बाद में वह रोम में चार साल तक एक छात्रवृत्ति में रहे। 1852 में उन्होंने El paseo del Muro Torto के साथ मचिया पेंटिंग शुरू की। इसके तुरंत बाद, उन्होंने फ्लोरेंस में एक कार्यशाला की स्थापना की और अकादमी में प्रोफेसर बन गए। 1859 में उन्होंने विन्सेन्ज़ो गियोबर्टी के चित्र के साथ रिकासोली प्रतियोगिता में पुरस्कार जीता। उन्होंने 1861 में फ्लोरेंस की राष्ट्रीय प्रदर्शनी में भी भाग लिया, जिसकी सफलता ने उन्हें बोलोग्ना की अकादमी में प्रोफेसर की नियुक्ति दी।

रैफेलो सर्नेसी (1838-1866)
1856 में उन्होंने फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी में अपनी पढ़ाई शुरू की और इसके तुरंत बाद, वह वाया लार्गा की सभा में शामिल हो गए। 1859 में उन्होंने टस्कन अभियान सेना में भर्ती हुए। बाद के वर्षों में उन्होंने खुद को प्राकृतिक रूप से मैकचियोला तकनीक के साथ पेंटिंग के लिए समर्पित किया, हालांकि उनके चित्र में माशियाको, लिप्पी और बोटेसेली जैसे चार शताब्दी के कलाकारों के प्रभाव को दर्शाया गया है। 1861 में उन्होंने फ़्लोरेंस चोरों के साथ प्रमोशन में फ्लोरेंस में भाग लिया, जिसे अनैतिक माना जाता था। गर्मियों में वह सैन मार्सेलो पिस्टोइसे और पिआजेंटिना में रहता था, जो बाहर की पेंटिंग है। 1864 में उन्होंने Castiglioncello में एक सीज़न भी बिताया। 1866 में उन्होंने वेनेटो के गैरीबाल्डियन विजय में भाग लिया, जहां उन्हें ऑस्ट्रियाई लोगों ने घायल कर दिया और बोलजानो में कुछ समय बाद ही उनकी मृत्यु हो गई।

Telemaco Signorini (1835-1901)
उन्होंने अपने पिता के साथ, टस्कनी के ग्रैंड ड्यूक के एक चैम्बर चित्रकार के साथ-साथ फ़्लोरेंस में ललित कला अकादमी में प्रशिक्षण प्राप्त किया। 1855 में वह मंचिस्ता समूह की सभा में शामिल हुए और फ्लोरेंस में प्रमोशन में प्रदर्शित हुए। 1856 में उन्होंने डी’अनकोना के साथ वेनिस की यात्रा की, जहाँ उनकी मुलाकात अब्बाती से हुई। 1858 में, ला स्पेज़िया की यात्रा पर, उन्होंने अपनी पहली मचियाओली अध्ययन किया। 1859 में उन्होंने टस्कन तोपखाने में भर्ती कराया। अगले वर्ष उन्होंने बंती और कैबियाना के साथ फिर से ला स्पेज़िया की यात्रा की। 1861 में उन्होंने द वेनिस ग्रेटो के साथ प्रमोशन में भाग लिया और बैंटी और कैबियाना के साथ पेरिस की यात्रा की। अपनी वापसी पर वह पियाजेंटिना समूह में शामिल हो गए और एक लेखक के रूप में भी शुरुआत की, जो मार्टेली और सेसियोनी के साथ समूह के सिद्धांतकार थे। 1867 में उन्होंने मार्टेली द गाज़ेटिनो डेल्ले आरती डेल डिसेग्नो और कुछ ही समय बाद सेकोनी, इल गियोर्नेल आर्टिस्टिको के साथ स्थापना की। 1871 में उन्होंने 99 कलात्मक चर्चाएँ प्रकाशित कीं और कैफ़े माइकेलिओलो के कैरिक्युटिस्ट और कैरिक्युटिस्ट शुरू किए, जिसे उन्होंने 1893 में प्रकाशित किया था। 1873 में उन्हें डीलर गौपिल द्वारा मार्ने और सीन के विभिन्न चित्रों को चित्रित करने के लिए कमीशन किया गया था। 1892 में उन्हें फ्लोरेंटाइन अकादमी में प्रोफेसर नियुक्त किया गया।

टिवोली का सेराफिम (1826-1892)
उन्होंने हंगेरियन चित्रकार कार्लो मार्को से प्रशिक्षण लिया। 1848 में उन्होंने कर्टटोन और मोंटाना की लड़ाई में लड़ाई लड़ी और 1849 में, रोमन गणराज्य की रक्षा में, जहां उन्होंने नीनो कोस्टा से मुलाकात की। वह मिशेलंगियो के पहले पारिश्रमिकों में से एक था। 1855 में उन्होंने Saverio Altamura के साथ पेरिस में यूनिवर्सल एक्सपोज़िशन का दौरा किया, जहाँ से वे बारबिजोन स्कूल से समाचार लाए, जिसने समूह को शक्तिशाली रूप से प्रभावित किया। वह मांच तकनीक में शुरुआत करने वाले पहले व्यक्ति थे, यही वजह है कि उन्हें पापा डेला मचिया उपनाम मिला। हालाँकि, 1862 से उन्होंने इस शैली से दूरी बनानी शुरू कर दी। 1873 और 1890 के बीच वह पेरिस में रहते थे, जहां वे फ्रांसीसी राजधानी में रहने वाले अन्य फ्लोरेंटाइनों से परिचित हो गए, जैसे डी’अनकोना और बोल्डिनी। वह बेसहारा मर गया।

फेडेरिको ज़ेमेगेनेगी (1841-1917)
उन्होंने वेनिस में ललित कला अकादमी में अध्ययन किया। 1860 में उन्होंने दो सिसिली के गैरीबाल्डियन अभियान में भाग लिया और कुछ ही समय बाद, वेनिस में ऑस्ट्रियाई लोगों द्वारा कैद कर लिया गया। वह एलोप करने में सफल रहे और फ्लोरेंस में बस गए, जहां वे माइकलंगिओलो के संपर्क में आए। उन्होंने Castiglioncello में कई मौसम बिताए। 1866 में वे इतालवी राज्य में शामिल होने के बाद, वेनिस लौट आए। 1874 में वह पेरिस में बस गए, जहां उन्होंने इम्प्रेशनिस्ट दृश्य में प्रवेश किया, जिसमें डेगास, पिस्सारो और सिस्ली के साथ दोस्ती की, और जहां उन्हें कला समीक्षक जोरिस-कार्ल ह्यूसमैन द्वारा प्रशंसा की गई। 1914 में वेनिस बिएनले ने एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी उन्हें समर्पित की। हालांकि अपने देश के लिए तरसते हुए, वह फ्रांसीसी राजधानी में अपनी मृत्यु तक जीवित रहे।

Share