マッキアイオーリ
マッキアイオーリは、19世紀後半にトスカーナで活動したイタリア人画家のグループでした。マッキアイオーリは、19世紀後半にイタリアのフィレンツェ市で発達した絵画運動を形成しました。この用語は1862年にガゼタデルポポロ新聞の匿名のコラムニストによって作り出されました。これらの若い芸術家は、ミケランジョロのカフェで出会い、そこで彼らは彼らの時代の絵画に貢献したかった新しいアイデアが生きていました。
マッキアイオーリは、イタリアのアートアカデミーによって教えられた時代遅れの慣習から逸脱し、自然光、陰影、色を取り込むために、屋外で絵画の多くを行いました。
この運動は、国の絵画文化を一新することを目的としています。マッキアイオーリはロマン主義とアカデミズムに反対し、現実のイメージは色の斑点とキアロスクーロの対照であると断言しました。この運動は、当時の芸術的なパノラマの中で、イタリアのさまざまな地域からのグループのすべての構成要素をリンクした関心のあるコミュニティと、結果の質の高さの両方にとって、学校の名前にふさわしい唯一の運動です。芸術的取得。
運動の主な指数は、ジュゼッペ・アッバーティ、ヴィート・ダンコーナ、クリスティアーノ・バンティ、ジョヴァンニ・ボルディーニ、オドアルド・ボラーニ、ヴィンチェンツォ・カビアンカ、アドリアーノ・チェシオーニ、ニーノ・コスタ、ジョヴァンニ・ファットーリ、シルヴェストロ・レガ、アントニオ・プッチネッリ、ラファエロ・セルネシーノ、テレマ・シラフーニ・テレマニDe TivoliとFederico Zandomeneghi、そして芸術評論家のグループの主な理論家であるDiego Martelli。 CaffèMichelangioloに加えて、macchiaioliの通常の待ち合わせ場所は、ピアジェンティーナ（フィレンツェの近くの町）にあるシルヴェストロレガのワークショップと、カスティリョンチェッロにあるディエゴマルテッリの別荘でした。
当時彼らは批評家の支持を享受していませんでしたが、彼らの運動は今日19世紀のイタリアで最も関連性があると考えられています。
グループの名前はイタリアのマッキア（染色）に由来するため、マッキアイオーリは「マンチスタ」または「染色剤」を意味します（マッキアイオーリは複数、単数はマッキアイオーロです）。これは多義的な用語であり、イタリア語では「スケッチ」を意味することもあります。これらのアーティストの作品では、汚れは塗料の汚れであり、前の工程で描かれています。また、不毛な地形で発生する典型的な地中海の低木である植生（マキア）の一種でもあります。したがって、それを泥棒や無法の人々と関連付けることで、より広くより比喩的な意味が生まれます。それは、これらのアーティストにとって、彼らの時代の絵画の学術的伝統に対する反逆を意味します。最後に、フィレンツェとその周辺では、贅沢なキャラクターはマキア（複数形マキア）と呼ばれていました。マッキアイオロという用語には他の意味もあります。それらすべてはトスカーナからのものです。一種の野生のイノシシの猟犬とトスカーナの湿地からのウシの品種（マッキアイオラ）です。 4
この名前は1862年に第1回イタリア国立博覧会の際にガゼタデルポポロ紙の編集者によって軽蔑的に表彰されました。新たな前向きな見方でそれを引き受け、団体の指定としてグループに受け入れられたのはテレマコシニョリーニでした。このグループにとってさえ、「染み」は武器、シンボルであり、アートの世界での彼らの旗でした。ディエゴマルテッリ（Gazzetino della Arti del Disegno）の言葉：
私たちは戦い、傷つける必要があり、武器と旗が必要でした、そして汚れは形に対抗して発見されました、そして私たちは形が存在しないこと、そして光だけでなくすべてが色から生じることを確認しました。そしてキアロスクーロ、これは本当の効果である音色を得る方法です。
原点
マッキアイオーリは1855年にフィレンツェに現れ、1870年頃までグループとして活動を展開しましたが、一部のアーティストは1880年頃までマンチスタの生産を続けました。フィレンツェのビアラルガ（現在はビアカヴール）にあるカフェミケランジョロ周辺のグループのベルテブロは、ドゥオーモ広場の近く。作家や画家である、ジュゼッペドルフィに率いられたナショナリストの革命的な政治家と、グループの主要な理論家で雑誌Giornale Artisticoの1873年に創設者となった芸術評論家Diego Martelliがここで会いました。 Cecioni氏によると、「敷地は2つの部屋で構成され、そのうちの1つは、敷地を頻繁に訪れた画家によってフレスコ画で装飾されていました。彼女たちで会って話し合ったが、正式な会合は当時はなかった»。議論は政治理論と芸術理論の両方であり、イタリアとフランスの芸術の両方が議論されました。マルテッリは思い出した：
1848年からVia Largaのミケランジェロにちなんで名付けられたカフェで、街のほとんどすべてのアーティストが出会いました。ため息がつかないわけではありません。その時とその夜を思い出します。そのことについてお話ししたことを後悔しないでください。そのコーヒーの歴史にはトスカーナの芸術の歴史全体が統合され、イタリアの歴史の多くが反映されているからです。
カフェミケランジョロには、多数のイタリアの芸術家、政治家、作家に加えて、ギュスターヴモロー、エドガードガ、エドゥアールマネ、マルセリンデスブタン、ジョルジュラフェネストレ、ジェームズティソ、ジョンラスキンなど、ヨーロッパ各国のさまざまな人物が含まれていました。
グループはフィレンツェで結成されましたが、そのメンバーの多くはイタリアの他の地域から来ました。アッバティはナポリ、ダンコーナペザレンセ、ボルディーニフェラーゼ、バンティとボラーニピサノス、カビアンカベロネス、コスタローマ、ファットーリ、チボリリヴォルネーゼ、ザンドメギギベネチアンでした。生まれたときの唯一のフィレンツェ人は、セチョーニ、マルテッリ、セルネシ、シニョリーニでした。
その起源には、当時の学術的な絵画とイタリアの芸術的パノラマの拒絶があり、それに対して彼らは色の斑点に基づいた新しい技法を擁護し、それにより彼らは現実の視覚の自然で即時の「印象」を生み出しました。そのため、多くの歴史家がそれらを「プロト印象派」と表現しているが、彼らのスタイルは印象派の前任者の光の影響に対する形の強固さを強調しており、作品にはより文学的な内容がある。アカデミズムの美しさの理想に対して、マッキアイオーリは「真実」であるヴェロを対照的です。
グループが登場した芸術的な瞬間は、ロマン主義と現実主義の間の移行、および学術的な絵画の拒絶によって特徴付けられました：シニョリーニによると、「マキアは当初、絵画のキアロスクロ効果を強調するのに役立ち、線形および学術芸術»。
一方、政治の領域では、リソルジメントとイタリアのナショナリズムの台頭に完全に一致したグループは、イタリアの統一のプロセスに反映され、1848年から1870年にかけて実施されました。その政治的代表は、ジュゼッペマッツィーニでした。彼らは、ユートピア社会主義と実証主義に基づいたリベラルでナショナリストのイデオロギーを採用しました。アッバティ、ボッラーニ、セチョーニ、コスタ、ファトリ、レガ、シニョリーニ、チボリなどのメンバーの数人が統一戦争で戦い、アバティはサンタマリアカプアヴェーテレ（1860年）の戦いで目を失い、セルネシは亡くなりましたイタリア独立戦争（1866年）での戦闘。一方、彼らの政治的傾向は明らかに民主的であり、そのため彼らは彼らの仕事において、現実、社会的テーマ、日常生活と農村環境の形成を擁護した。マッキアイオーリは常に反逆者であり、取り残され、実際、ほとんどが貧困で亡くなりました。
グループの一部のメンバーがロンドンとパリに行った後、1855年に独自のスタイルを模索する最初の具体的な定式化が行われました。特に、セラフィノデチボリは、その年のパリ万国博覧会から、特に風景に力を注いだリアルなアーティストのグループ、特にカミーユコロー、コンスタントトロヨン、ローザボヌールに影響を与えたバルビゾンスクールのニュースをもたらしました。そしてアレクサンドル・ガブリエル・デカンプ[]（後者の作品は、フィレンツェのヴィラ・サン・ドナートでのアナトリ・デミドフのコレクションのおかげでフィレンツェで知られていました）。当時のヨーロッパの自然主義とのこれらの接触は、1830年以来大陸で発生した造園の偉大な崇拝者であるローマニーニョコスタから1859年にグループに組み込まれたことでさらに豊かになりました。
パリからは、Gustave Le Greyのような自然主義的な傾向のあるさまざまな写真家の作品についてのニュースももたらしました。GustaveLe Greyは、これらの芸術家の側から写真への大きな愛着が生まれました。シニョリーニによれば、マンチスタ革命は「写真によって支援された、それは私たちの世紀を損なうことのない発明であり、だれかがそれを芸術であるかのように使用したとしても無罪である」ということです。シニョリーニ自身、ならびにカビアンカとクリスティアーノバンティは、それらの年にしばしばフランスを旅し、そこでバルビゾンの画家だけでなく、彼の作品に強力な影響を与えたルグレイ、ナダール、エティエンヌカルジャなどの写真家とも接触しました。アントワーヌクロデによると、これらの写真家の作品は「アーティストにとって、自然の言語の翻訳で彼を導く辞書、彼が常に新しいアイデアや新しいインスピレーションを見つけるノートのアルバム」でした。
グループのもう1つの影響は、1820年代のナポリの風景画家のグループであるポジッリポ学校でした。その中には、ジャシントギガンテ、フィリッポパリッツィ、ドメニコモレッリがいました。同様に、特に彼の作曲のリアリズムのためのインスピレーションの別の源泉は、18世紀のベネチアンヴェーデトゥスでした。これらすべてが、グループを特に造園へと導き、シニョリーニは「風景画は現代美術であり、それは私たちの世紀の特徴的な現れです」と断言するようになりました。しかし、造園に加えて、もう1つの重要な影響は、歴史的絵画、特にフランチェスコ・ハイエズの作品であり、彼らが経験していた民族主義的な沸騰の瞬間に彼らを鼓舞した国のルーツを見つけます。
グループのさまざまなメンバーからの推薦者も次のとおりです。フィレンツェの美術アカデミーで絵画の教授を務めるジュゼッペベッツオーリは、色彩主義に敏感な画家であり、厳格な学問から離れ、絵に重点を置いていました—FattoriとLega彼の学生でした。そして、シルヴェストロレガが訓練されたプライベートアカデミーを持つ純粋な画家であるルイージムッシーニは、初期のクアトロチェントマスターの作品を教え、マキアイオーリに賞賛されました-イギリスのラファエル前派やドイツのナザレ派と同様に。原始的なトスカーナルネッサンスの作品、特にフラアンジェリコ、パオロウチェッロ、ピエロデッラフランチェスカは、彼らを祖先であると見なしたマッキアイオーリの注目を強く集めました。マリオティンティによれば、「マッキアイオーリの4世紀主義は、美的誘惑や理論的体系化がもたらす偏見から解放され、非常に直感的で経験的な事実でした」。
マッキアイオーリはしばしばフランスの印象派と比較され、「イタリアの印象派」と呼ばれることもありますが、2つのグループには多くの文体、社会、文化の違いがあります。両グループの共通点は、現代性への欲求、写真への関心、日本の木版への憧れ、そして技術的には、以前のスケッチの準備と野外での作業に対する好みです。これはすべて、マッキアイオリーテがフランスの印象派よりも10歳古いことも考慮に入れています。
それらの違いの中で、フランス人の無関心へのイタリア人の政治的関与を強調することも価値があります。その一部は1870年から1871年の日仏戦争での戦闘を避けるために亡命しました。都会的でより洗練されたフランス人と比較した、イタリア人の田舎で下層の環境の好み。そして印象派のより陽気でのんきに対するマンチスタの最も真実で世俗的な動機の選択。さらに、一般的に、マンチスタの作品は印象派の作品よりも精巧で知的であり、自然に自然に把握する傾向があり、絵画の構成はフランス語よりもイタリア人の方がバランスがとれています。それでも、2つの学校の間には数多くの連絡先と相互の賞賛があり、数人の芸術家マッキアイオーリがパリを訪れ、フィレンツェも印象派、特に1856年から1859年にミケランジョロのカフェに数回滞在したエドガードガを訪れました。
開発
純粋なマンキストと見なすことができる最初の作品は、1858年のヴェネツィアとラスペツィアへの旅行中にテレマコシニョリーニによって作成されました。ラメルツィアデラスペツィアでは、キアロスクーロマッキアイオーリに典型的な光と影のコントラストをすでに明確に反映しており、色の強度のコントラストの手段であり、詳細またはモデリングとの関連性はほとんどありません。 Alessandro Marabottini（I Macchiaioli。Origine e affermazione della Macchia 1856-1870、2000）によると、「絵は消え、ブラシに触れるだけで色が変化します」。
1859年、ベッティーノリカソーリ率いるフィレンツェ暫定政府のトスカーナ大公レオポルド2世の没落年は、統一戦争をテーマにした芸術コンテストを開催し、グループの数人のアーティストが参加しました。マジェンタの戦いの後、イタリアのキャンプという絵でジョヴァンニファットリが優勝しました。この作品は、シニョリーニのキアロスキュロ染色からグループ独自の色調染色への移行を特徴づけ、激しいコントラストのない並置された色調、光と色のやわらかな関係、および連続する平面によって達成された大気の遠近法を特徴としています。
1860年から1865年の間に、マッキアイオーリの造園の最高の指数は、軍事現場の表現、一般的には野外での兵士や騎手の操縦のおかげで生み出されました。これらの組成物は屋外で実施され、レリーフをより総合的に表現するために、キアロスクロと色の関係の影響を詳細に研究しました。これらの研究からマキアが誕生し、直線的な構造を明確にし、平面を正確に定義しました。ディエゴ・マルテリが表現したように：
キャンバスに表示されるオブジェクトの見かけのボリュームは、ギャップとシャドウの関係を示すだけで得られます。正確に収集する「スポット」またはブラシストロークを除いて、この関係を公正価値で表すことはできません。
このグループで使用されているキアロスクロは、昔から絵画で使用されている伝統的なものではなく、色と影と色と光の組み合わせであり、非常に豊かで示唆的な照明と雰囲気の効果を生み出しました。染みを通して、シルエットはディテールの前で再評価され、光のコントラストが強調され、その土地の明確な地中海の光を主張しています。
この技法は、マッキアイオーリの作品に、キアロスクーロのおかげで非常にカットされた形の色の寄木細工の外観を与えました。彼らは、通常、長方形の形で小さな形の木製のサポートで作業していました。ときどき、パッケージの残骸や葉巻の箱の蓋でさえ、トレチェントとクアトロチェントのフィレンツェの先史時代を連想させます。使用される技術は、木目を利用して、プライマーなしで直接支持体に塗布される油です。
印象派のように、マッキアイオーリはマンチスト技法で光の光学現象の客観的な表現を模索しましたが、実際にはそれらの照明効果は、ロマンチックな造園、特にスイスの学校の効果（バルセレミーメン、フランソワボシオン、フランクブクサー）を思い出させます、ErnstStückelberg）。同時に、彼の作品の主題の内容は、本質的にイタリア語である文学的な質を持っています。
マッキアイオーリの作品の最初のフェーズは、マルテッリ「カスティリョンチェッロスクール」によって呼ばれました。この地域では、マルテッリに農場があり、グループの最初のメンバーであるアッバティ、ボッラーニ、ファットーリ、シニョリーニが集まりました。とりわけ、彼らは造園を耕作し、キャンバスにトスカーナ沿岸地域であるマレンマの不毛で岩の多い風景をとらえました。彼らは一般に、フラットなイメージと広いブラシストロークで適用された色を使用して、柔らかな明るい色調の幾何学的表面とキアロスクロ表面の要約手法を使用して、パネル上で小さなフォーマットの作品を制作しました。
ほぼ同時に、Silvestro Legaは彼のワークショップでフィレンツェの東の町、ピアジェンティーナに別の生産センターを作りました。その中心はアッバティ、ボッラーニ、セルネシ、シニョリーニでした。このグループは、屋外での研究と光の効果への関心に焦点を当て、マンチスタの絵画のより瞑想的で、より親密で表現力豊かなバリエーションを作成しました。シニョリーニは彼のスクリッティダルテでこれを反映しました：
その美しい田園地帯で過ごした美しい日々と、同じ芸術的理想によって結ばれた友人たちの小さな勤勉な墓場で過ごした美しい日々は、どれほど情熱、熱意、そして熱狂的な活動でいっぱいでしたか。
これら2つの場所に加えて、マッキアイオーリはさまざまなイタリアの町の風景に触発されました。1858年に、カビアンカとシニョリーニはラスペツィアに旅し、そこで生涯を描いてマンチズムを始めました。 1860年に、ラスペツィアでバンティ、カビアンカ、シニョリーニの2度目の滞在がありました。 1861年、バンティ、ボッラーニ、シニョリーニ、スタニスラスポイントーはモンテルポフィオレンティーノに滞在し、ボッラーニとセルネシはサンマルチェッロピストイエーゼに2か月滞在しました。
マッキアイオーリが培ってきた主なジャンルは風景でしたが、彼らはまた、ポートレート、歴史の絵画、そしてジャンルのシーンを開発しました。歴史絵画は、グループの数人のメンバーが参加した1861年のフィレンツェ国立展覧会のおかげで再評価されました。このジャンルで、マンチスタが受けた影響は、主にフランスのアーティスト、ウジェーヌドラクロワ、ジャンルイエルネストメイソニエ、アレクサンドルガブリエルデカンプ、ウィリアムアドルフブーグロー、ポールデラロッシュ、オーギュストジェンドロン、およびナポリタンドメニコモレッリからのものでした。 。
肖像画に関しては、その言及は州からの収入のトスカーナの純粋主義者であり、写真によってこの分野で提供される可能性でしたが、直接の言及は、構成の自由と純粋主義の形式主義を同化したルイジ・ムッシーニの弟子、アモス・カシオーリですフランスの現代アーティストの。彼らは、伝統的な肖像画の形式的な固さ、ポーズの自然さ、肖像画の態度における日常生活の表現、たとえば、Fattoriによる芸術家の甥（1865）、または若者の肖像（ 1865-1866）、Borrani、および1867年のソシエタディンコラジャメントの美術展でボルディーニが示した快活な肖像画、およびシニョリーニは次のようにコメントしました：「ジャンルの新しさは、彼らが成功しない分類子を混乱させる彼を芸術的カテゴリーの場所に割り当てる際に»。
最後に、田園風景に焦点を当てたジャンルシーン、日常の家事における農民のシーン、フランスのリアリズムの過酷さからかけ離れているが牧歌的な無頓着ではないが、どちらかと言えば厳格な文字通り農村生活のシンプルさを示しているまたは逸話の瞬間、またはフィールドで働くことの過酷さ、または単にトスカーナの田舎の素朴な習慣。
1865年から、マッキアイオーリは文体の相違を持ち始め、次第に分離しました。グループの終わりの象徴的な出来事は、1866年のミケランジョロカフェの閉鎖でした。翌年の1867年、テレマコシニョリーニは、ガゼッティーノデッレアルティデルディセーニョというタイトルの雑誌を発行しました。ある意味では、それは重要な議論の手段としてコーヒーに取って代わったが、それはすべて同じ年に出版された40の問題しかなかった。しかし、すでにシニョリーニは1865年にグループの解散をたどりました。「彼らは彼らの間で分裂し、彼らが自分たちの不一致を見つけ、一部は欲望し、他の人は1865年の集団展を拒否したとき、社会の終わりをもたらしました。コーヒーアーティストにとって、そして進歩的な要素にとって、それは広まりませんでした、そしてその年の集合的な展覧会はもはや開催されませんでした»。このグループは、1866年に独立戦争の1866年にセルネシ、1868年に犬に噛まれた後のアバティの死によっても特徴付けられました。
グループのメンバーは他のスタイルに進化し始めました。この運動に最も忠実だったのは、1870年代から1880年代までマンチスタの生産を続けたファットーリとレガでした。 ZandomeneghiやBoldiniなど、一部のアーティストはパリに定住し、印象派に近づきました。ただし、ジャコモファブレットやジュゼッペデニティスなど、マッキアイオーリの初期のスタイルを模倣しようとしたアーティストの作品に見られるように、長年にわたってマンチズムは多様化と特定の誇大な妙技に退化しました。
1870年から1895年にかけて、ディエゴマルテッリはマッキアイオーリに関する講義を続け、その中で彼は運動の理論的基礎を確立し、それを現代のヨーロッパの芸術的トレンドに取り入れました。一方、1873年には、CecioniとSignoriniが雑誌Il Giornale Artisticoを発行しました。
1880年から1920年の間に、現在はマッキアイオーリ後の画家を生み出しました。画家のシリーズは、マンキスタによって開発されたさまざまな絵のパラメータを使用しました。とマリオプッチーニ。彼らの多くはマッキアイオーリの学生であり、活動の中心としてリボルノ市を持ちました。
グループの人（仲間）たち
ジュゼッペ・アッバーティ（1836-1868）
ナポリタン生まれの彼は、子供の頃からヴェネツィアに住んでおり、美術アカデミーで学び、シニョリーニやダンコーナに会いました。 1860年、彼はサンタマリアカプアベテレの戦いで目を失った。それから彼はフィレンツェに定住し、そこでカフェミケランジョロを頻繁に訪れました。 1861年に彼は全国展示会で賞を受賞し、陪審員の構成に対して抗議して拒否した。 1861年に彼はカスティリョンチェッロに、そして翌年にはピアジェンティーナに定住した。 1863年から1866年の間に彼はトリノ、ヴェネツィア、フィレンツェのプロモトリシに出展した。 1866年のキャンペーンで彼は捕虜になり、数ヶ月間クロアチアに投獄されました。彼が戻ったとき、彼は一人でCastelnuovo della Misericordiaに定住し、そこで芸術的な成熟に達しました。彼は犬に噛まれて亡くなりました。
ヴィートダンコーナ（1825〜1884年）
ペザロで生まれ、1844年にフィレンツェに定住し、美術学校で学びました。彼はCaffèMichelangioloで最初の社会主義者の一人でした。 1848年、彼はクルタトーネとモンタナラの戦いでトスカーナのボランティアと戦った。 1856年に彼はシニョリーニと一緒にボローニャ、モデナ、マントヴァ、ヴェネツィアに旅した。彼は1861年の全国展に絵画「ダンテとベアトリスの出会い」で参加し、他の仲間のように彼が拒否した賞を受賞しました。 1860年代、彼はパリに7年間住んでいました。その間、彼は当時の芸術的な前衛に通じていました。彼は1875年に戻り、ナポリ万博で金メダルを獲得しました。彼は1878年に絵画を放棄し、完全な麻痺を患っていました。
クリスティアーノ・バンティ（1824-1904）
裕福な家族から、彼はシエナ美術アカデミーで学びました。彼は1850年にフィレンツェに定住し、ミケランジョロのサークルに参加しました。 1860年から1861年の間、彼はリグーリア州とトスカーナ州での生活からの絵画に数回滞在しました。彼はまた、フィレンツェ近郊のモンテソルリとモンテムッロの農場にいる友人たちを歓迎しました。 1861年に彼はカビアンカとシニョリーニと一緒にパリに旅行し、1870年代を通して彼は数回パリとロンドンに旅行しました。 1884年、彼はフィレンツェの美術アカデミーの教授に任命された。彼は、彼の孫から1955年にパラッツォピッティに寄贈した仲間から多くの作品を集めました。
ジョバンニボルディーニ（1842〜1931年）
当初は画家でもある父親と一緒に訓練を受け、1862年からフィレンツェの美術アカデミーで学びました。 1864年、彼はミケランジョロの環境に入り、そこでバンティから守られた。彼はマキアに愛着を持っていたが、風景よりも肖像に専念した。 1867年に彼はパリの万国博覧会を訪れ、そこでエドガー・ドガと友達になった。 1871年、彼はモンマルトルのパリ近郊に定住し、そこで上流社会の肖像画家となり、ディーラーのアドルフグピルと契約を結びました。 1876年から彼は永久にマキアから離れ、フランスの印象派に近いスタイルを育てました。 1889年に彼はドガと一緒にマドリッドを訪れた。 1895年から1912年の間、彼はヴェネツィア・ビエンナーレに数回参加した。
オドアルドボッラーニ（1833-1905）
ピサンは生まれてからフィレンツェに幼い頃から住んでいましたが、フィレンツェの復元者ガエターノビアンキの弟子として、サンタマリアノヴェッラとサンタクローチェの教会でジョット、ウッチェッロ、ギルランダイオのフレスコ画のコピーを描きました。 1851年に彼は美術アカデミーに在籍し、1855年以来ミケランジョロを頻繁に訪れた。 1856年、彼は3年に1回のアカデミーコンテストで金メダルを獲得しました。 1859年に彼はトスカーナの大砲に参加しました。 1861年に、彼はサンマルチェッロピストイエーゼに滞在しました。ここでは、ピアジェンティーナやカスティリョンチェッロと同じように、生涯から絵を描いていました。 1876年に彼は私立の絵画アカデミーを設立しました。彼は貧困で亡くなりました。
ヴィンチェンツォカビアンカ（1827-1902）
ヴェロネーゼ出身で、ヴェネツィア美術アカデミーで学びました。 1848年、彼はオーストリア人との戦いで投獄された。その直後、彼はフィレンツェに定住し、マッキアイオラの集まりに加わりました。 1858年以来、彼はトスカーナの田舎のグループで自然から絵を描き始めました。 1861年に彼は14世紀のトスカーナの語り部との全国展に参加しました。その同じ年、彼はバンティとシニョリーニと一緒にパリに旅行しました。 1863年に彼はパルマに、そして1870年にローマに定住した。彼は彼の死の年までいくつかの国立展覧会に参加しました。
アドリアーノ・セチョーニ（1836-1886）
彼は1859年からフィレンツェの美術アカデミーで学びました。同じ年、彼はトスカーナの大砲に加わり、そこでシニョリーニと友達になった。 1863年、彼はナポリで学ぶための奨学金を取得しました。そのとき彼は彫刻にもっと専念しました。ジュゼッペデニティス、フェデリコロッサノ、マルコデグレゴリオとともに、いわゆるレジンスクールを設立しました。 1870年に彼はドニティスと一緒にパリに旅行しましたが、クールベを除いて、現在のフランスの芸術は好きではありませんでした。 1873年にフィレンツェに戻り、彼はシニョリーニと一緒にIl Giornale Artistico新聞の経営を引き継ぎました。芸術理論と批評に恵まれた彼は、運動の思想家の1人であり、それについて彼の著作に反映しています。 1874年から1879年の間に彼はフィレンツェのプロモトリスに出展した。 1884年に彼は彼が数年の経済的困難から回復することを可能にする指導職を得ました。
ニノコスタ（1826-1903）
彼はローマで生まれ、その都市の美術アカデミーで学びました。ガリバルディア派の所属で教皇警察に迫害され、彼はアリッチャに定住した。 1859年、彼はフィレンツェに定住し、マッキアイオーリ、特にファットーリに強い影響を与えた。 1861年に彼は全国博覧会に参加し、まもなくパリとロンドンを旅した。彼は帰国する前に、フォンテーヌブローの近くにある芸術家の植民地、マルロットに住みました。 1863年、フィレンツェに戻り、彼はいくつかの滞在をボッカダルノでの絵画に費やしました。翌年、彼はガリバルディと再び戦いました。 1870年に彼はイタリア軍と共にローマに入り、評議員とカピトリーノ美術館の責任者に任命された。 1880年代、彼はマリーナディピサに長期滞在しました。
ジョヴァンニ・ファットリ（1825-1908）
彼はフィレンツェの美術アカデミーで学びました。彼はミケランジョロの集会に参加した最初の一人でした。彼は1859年にマッキアで、フィレンツェの公園であるルカシーヌでフランスの兵士を研究することから始めました。それ以来、歴史的テーマ、特に風景画や肖像画に加えて、リソルジメントのキャンペーンに関連するテーマが彼のお気に入りになりました。 1859年、彼はマゼンタの戦いの後、イタリアのキャンプでリカソーリコンテストで優勝しました。その後数年間、彼はカスティリョンチェッロで長い時間を過ごしました。 1869年、彼はフィレンツェアカデミーの教授に任命された。 1875年に彼はパリに旅し、そこで彼はコローの作品に特に感銘を受けた。1880年から彼の作品はより大きな客観性の要素を持ちながら、自然主義に忠実であり続けた。 1887年に彼はヴェネツィアの全国展に参加しました。
シルヴェストロ・レガ（1826-1895）
彼はルイジ・ムッシーニと個人レッスンをしながら、フィレンツェの美術アカデミーで学びました。 1848年に彼はクルタトーネとモンタナラの戦いに参加した。 1850年代に彼はミケランジョロを頻繁に訪れた。 1860年、彼は光とキアロスクーロへの関心を反映したさまざまな軍事シーンを描きました。 1861年、彼はガールフレンドのバージニアバテッリの出身地であるピアジェンティーナの町を訪れ、友人たちと長い間屋外で絵を描いていました。 1870年、パルマ国立博覧会で銀メダルを獲得した。バージニア州の死後、彼は故郷のモディリアーナに落ち着き、うつ病になりました。眼病とともに、彼は絵画を実質的に停止しました。 1876年に彼はボラーニとフィレンツェにアートギャラリーを開きましたが、すぐに失敗しました。知りません
ディエゴマルテッリ（1839〜1896年）
マルテッリはグループの理論家であり、その常連客でした。彼は1856年にカフェミケランジョロに頻繁に出入りし、芸術評論家としてマキアの教訓に同意しました。 1859年に彼はトスカーナの大砲に参加しました。 1861年に裕福な家族から、彼はカスティリョンチェッロの農場を継承しました。そこで彼は友人に招待して、野外で絵を描く滞在を何回か過ごしました。 1863年に彼はロンドンとパリを旅した。翌年、彼は決定的にカスティリョンチェッロに定住しましたが、プルドニアンの手法に基づいた彼の財産の管理により、彼は数年後に破滅しました。 1866年に彼はガリバルディのキャンペーンに参加しました。 1867年、シニョリーニと一緒にガゼッティーノデッレアルティデルディセーニョを設立しました。 1870年代、彼はIl Corriere ItalianoとL’Italia Nuovaのジャーナリストとして働きました。 1878年に彼は1年間パリに定住し、そこでドガやピサロと友達になった。
アントニオ・プッチネリ（1822-1897）
仕立て屋の息子である彼は、ジュゼッペベッツォーリの学生だったフィレンツェの美術アカデミーで勉強するために奨学金を得ました。彼は、1848年からトスカーナ遠征隊にも参加した年に、カフェミケランジョロの集会に最初に参加した人物の1人でした。その後、ローマで4年間奨学金を支給しました。 1852年、彼はエルパセオデルムロトルトでマキアの絵を描き始めました。その後まもなく、彼はフィレンツェにワークショップを立ち上げ、アカデミーの教授になりました。 1859年、彼はヴィンチェンツォジョベルティの肖像画でリカソーリコンテストで賞を受賞しました。彼はまた1861年にフィレンツェの国立展覧会に参加し、その成功により彼はボローニャアカデミーの教授に任命されました。
ラファエロセルネシ（1838-1866）
1856年に彼はフィレンツェの美術アカデミーで勉強を始め、その後まもなくビアラルガの集まりに参加しました。 1859年に彼はトスカーナ遠征軍に入隊した。その後の数年間、マッキアイオラ技法で自然に絵を描くことに専念しましたが、彼の絵は、Masaccio、Lippi、Botticelliなどの4世紀の芸術家の影響を示しています。 1861年に彼は不道徳と考えられていたイチジクの泥棒と一緒にフィレンツェのプロモーションに参加しました。その夏、彼はサンマルチェッロピストイエーゼとピアジェンティーナに住み、屋外で絵を描いていました。 1864年には、カスティリョンチェッロで1シーズン過ごしました。 1866年に彼はベネトのガリバルディア人の征服に参加しました、そこで彼は負傷してオーストリア人に捕らえられ、その後ボルツァーノで亡くなりました。
Telemaco Signorini（1835-1901）
彼は父親、トスカーナ大公の室内画家、およびフィレンツェの美術アカデミーで訓練を受けました。 1855年に彼はマンチスタグループの集まりに参加し、フィレンツェのプロモーションに出展しました。 1856年に彼はダンコーナと一緒にヴェネツィアに旅行し、そこでアッバティに会った。 1858年、ラスペツィアへの旅行で、彼は最初のマッキアイオーリ研究を行いました。 1859年に彼はトスカーナの大砲に参加しました。翌年、彼は再びバンティとカビアンカと一緒にラ・スペツィアに旅した。 1861年に彼はヴェネツィアゲットーとのプロモーションに参加し、バンティとカビアンカと一緒にパリを旅しました。彼の帰国後、彼はPiagentinaグループに加わり、また、MartelliおよびCecioniとのグループの理論家である作家として始めました。 1867年にマルテッリ・ザ・ガゼッティーノ・デッレ・アルティ・デル・ディセーニョと共に創立し、その直後、チェッチョーニ、イル・ジョルナーレ・アルティスティコと共に設立した。 1871年に彼は99の芸術的議論を発表し、1893年に彼が出版したカフェミケランジョロの風刺漫画家および風刺漫画家を始めました。1873年に彼はマルヌとセーヌの風景のさまざまな絵を描くためにディーラーGoupilに依頼されました。 1892年に彼はフィレンツェアカデミーの教授に任命された。
チボリのセラフィム（1826〜1892）
彼はハンガリーの画家、カルロマルコに師事した。 1848年に彼はクルタトーネとモンタナラの戦いで戦い、1849年にローマ共和国の防衛のために戦い、そこでニーノコスタに会った。彼はミケランジョロの最初の教区の一人でした。 1855年に彼はSaverio Altamuraと一緒にパリの万国博覧会を訪れ、そこからグループに強力な影響を与えたバルビゾン学校からのニュースをもたらしました。彼はマンチェのテクニックを最初に始めたので、パパデッラマッキアというニックネームが付けられました。しかし、1862年以降、彼はこのスタイルから遠ざかり始めました。 1873年から1890年の間、彼はパリに住んでおり、ダンコーナやボルディーニなど、フランスの首都に住んでいた他のフィレンツェ人と知り合いになった。彼は貧困で亡くなりました。
フェデリコ・ザンドメネギ（1841-1917）
彼はヴェネツィアの美術アカデミーで学びました。 1860年に彼は2つのシチリアのガリバルディアン遠征に参加し、その直後、ヴェネツィアのオーストリア人によって投獄されました。彼はなんとか脱走してフィレンツェに定住し、そこでミケランジョロと接触しました。彼はカスティリョンチェッロで数シーズン過ごしました。 1866年、彼はイタリア王国が組み込まれると、ヴェネツィアに戻りました。 1874年に彼はパリに定住し、そこで印象派のシーンに入り、ドガ、ピサロ、シスレーと友達になり、芸術評論家のジョリスカールホイスマンに賞賛されました。 1914年にヴェネツィアビエンナーレは回顧展を彼に捧げました。彼は国を切望していましたが、フランスの首都で死ぬまで生きました。