Mirada retrospectiva a Maison & Objet Septiembre de 2022, Semana del Diseño de París, Francia

Maison & Objet 2022 tuvo lugar del 8 al 12 de septiembre en Paris-Nord Villepinte Parc des Expositions, Allée des Érables, París, Francia. Para la edición de septiembre de 2022, después de dos años rodeados por nuestras propias cuatro paredes, Maison&Objet Paris invita a los visitantes a adentrarse en el nuevo tipo de mundo con el que todos hemos estado soñando, haciéndose eco de una necesidad profundamente arraigada de significado y emoción.

Maison&Objet Paris ilustra este trasfondo social con su mantra «META SENSIBLE», que pinta una imagen de un mundo físico que ya no está en oposición con su contraparte digital. Mejor aún, los dos mundos se influyen mutuamente, se fecundan mutuamente e incluso se fusionan para convertirse en un nuevo medio de creación, comunicación y distribución. Es un concepto que fue forjado por la agencia NellyRodi y se implementó a través de una variedad de actividades diferentes en septiembre.

Los profesionales de la industria de los sectores de la decoración del hogar, el diseño, la artesanía y el estilo de vida finalmente pudieron reunirse con sus proyectos con estilo. La edición de septiembre de Maison & Objet, el evento clave de la Semana del Diseño de París, invita a todos aquellos apasionados por el diseño a compartir con nosotros su arte de vivir, mirar y diseñar. Talentos emergentes y marcas de diseño icónicas, jóvenes graduados e instituciones de museos, casas de diseño recién lanzadas, artesanos y diseñadores con manos inspiradas e inspiradoras, todos acuden a París para inventar y mostrar su visión de un estilo de vida deseable.

Es un hecho, los tiempos que vivimos han despertado un anhelo por interiores que logren un sutil equilibrio entre estar anclados en el mundo real, rodeados de piezas artesanales, artesanía y materiales táctiles, y, en el otro extremo del espectro, un apetito por la vida digital, libre de ataduras físicas. Un estilo de vida en armonía con la naturaleza, que aprovecha la tecnología para acercar a las personas, a la vez que se nutre del saber hacer tradicional que se transmite de generación en generación, testigo del paso del tiempo. Desirable Development ayuda a lograr ese sutil y tan anhelado equilibrio que nos pone en el camino del avivamiento desinhibido.

Maison & Objet marcada por negocios internacionales dinámicos, lo que confirma el atractivo de los eventos inspiradores. El tema de inspiración fue invitarnos a una exaltación redescubierta, al reencantamiento de las vidas. Fue en un clima de negocios positivo una vez más que las puertas de la feria de decoración, diseño y estilo de vida, ubicada en el Centro de Exposiciones Paris Nord Villepinte. La feria muestra muchos expositores una amplia gama de productos para el hogar y artículos decorativos. Los profesionales de la industria de los sectores de la decoración del hogar, el diseño, la artesanía y el estilo de vida pudieron reunirse en Maison&Objet para intercambiar ideas, hacer descubrimientos y detectar las tendencias del mercado.

Esta exposición es una plataforma de comunicación e información en la industria y ofrece a las empresas expositoras la oportunidad de presentarse ante una audiencia de expertos aquí. Los visitantes pueden conocer la información detallada y completa sobre las últimas tendencias y productos de la industria. MAISON & OBJET ofrece un escenario ideal para la comunidad profesional de decoración, diseño y estilo de vida para construir asociaciones comerciales sólidas y encontrar una fuente de inspiración. El piso de exhibición rebosa de juegos brillantes de los productos más nuevos disponibles para profesionales de la hospitalidad, arquitectos, minoristas y diseñadores de interiores.

Con el regreso de Maison & Objet a Paris-Nord Villepinte y con la Semana del Diseño de París en el corazón de la capital, la Semana del Diseño de París puede ofrecer a los profesionales y entusiastas del diseño y la decoración la oportunidad de conectarse y participar en persona una vez más. Impulsada por el entusiasmo, la pasión y la energía, la Semana del Diseño de París se enfoca firmemente en brindarle lo mejor del diseño en París. En los últimos años, la exposición ha comenzado a trascender gradualmente las limitaciones del espacio. Los distritos de París respondieron a la tendencia de la semana del diseño y llevaron las últimas ideas a las calles. La edición de 2022 contó con el apoyo de un número récord de profesionales de la escena del diseño, la artesanía y el estilo de vida parisinos.

Home&Objet Septiembre 2022
Durante 26 años, Maison&Objet, organizada por SAFI (una subsidiaria de Ateliers d’Art de France y RX France), ha estado interactuando y reuniendo a las comunidades internacionales de diseño, decoración del hogar y estilo de vida. ¿La marca registrada de Maison&Objet? Su capacidad única para generar conexiones y acelerar los negocios, tanto durante las ferias comerciales como a través de su plataforma digital, pero también a través de su talento único para resaltar tendencias que entusiasmaron e inspiraron al mundo de la decoración del hogar. La misión de Maison&Objet es revelar talento, generar conexiones y brindar inspiración, tanto en línea como fuera de línea, ayudando así a las empresas a crecer.

A través de dos ferias comerciales anuales para profesionales de la industria y la Semana del Diseño de París, un evento público en septiembre que reúne la energía creativa de diseñadores y marcas en la Ciudad de las Luces, Maison&Objet es la plataforma de referencia para todo el sector del diseño de interiores. Presentado en 2016, Maison&Objet y más, o MOM, permite a los compradores y marcas continuar sus conversaciones durante todo el año, lanzar colecciones y crear conexiones más allá de las reuniones físicas. El resumen semanal de nuevos y emocionantes hallazgos estimula constantemente los negocios en todo el sector.

Construir puentes entre las diferentes culturas del mundo, facilitar nuevas formas de crear y disfrutar de los interiores y el diseño, perpetuar los oficios artesanales excepcionales e impulsarlos hacia el futuro, arrojar luz sobre iniciativas nuevas y significativas que impulsan la innovación. En 2022, Maison&Objet despliega nuevos servicios digitales con el lanzamiento de tres herramientas transaccionales. Para ir aún más lejos, Maison&Objet Academy ahora ofrece a los profesionales de la industria un canal web exclusivo que transmite contenido mensual centrado en la capacitación y en descifrar las tendencias del mercado. Mientras tanto, las plataformas de redes sociales mantienen todos esos descubrimientos de diseño interactuando diariamente con una comunidad activa de casi un millón de miembros en Facebook, Instagram, Twitter, LinkedIn, Xing, WeChat y ahora TiKTok.

Reflejos
Una vez más este año, Maison&Objet Paris fue claramente mucho más que una simple feria comercial: fue un lugar que invita a los visitantes a explorar experiencias sensoriales únicas y aprovechar las tendencias del mañana. Además del evento «in» (en el Centro de Exposiciones), Maison&Objet Paris también acogió eventos «off» (Paris Design Week) y eventos «on» (en línea a través de la plataforma digital MOM y la Maison&Objet Academy). Prueba en sí misma de que la hibridación es ahora un elemento fijo dentro de la comunidad de decoración, diseño y estilo de vida.

De hecho, una gran cantidad de diseñadores y creadores ya se han sumado a la tendencia y ven las casas como nidos protectores con siluetas curvilíneas cuyas decoraciones de chicle se combinan con tonos iridiscentes para una nueva sensación fantasmagórica. Objetos, tejidos y muebles se nutren de un repertorio ingenuo o soñador. En la era de un metaverso ultrapixelado, el hogar (real) emana un ambiente suave y edificante. En ese sentido, marcas como Pink Stories, PolsPotten, Mojow o la firma italiana Saba –que ya ha comenzado a comercializar sus sofás NFT form– ya parecen ser imprescindibles.

Esta edición de la feria de decoración, diseño y estilo de vida transcurrió en un ambiente de gran entusiasmo general, con más de 2 200 marcas expositoras encontrando cerca de 59 000 visitantes apasionados como siempre en su búsqueda de novedades para la próxima temporada. La industria ha vuelto a demostrar la profundidad de su creatividad e innovación, ya que ¼ de los expositores, es decir, casi 500 de ellos, estuvieron presentes por primera vez en Maison&Objet Paris.

Los comentarios escuchados alrededor de la feria también reflejaron la alegría de inspirarse durante estos 5 días y, especialmente, la importancia de los encuentros en persona para una industria que enfrenta múltiples desafíos. Con el regreso de muchas marcas icónicas del sector, como Serax, Ethnicraft, Les Héritiers, Seletti, Ibride, Maison Berger y Bonton, que habían optado por saltarse las ediciones celebradas justo cuando la crisis sanitaria amainaba, las firmas han reiterado su deseo para reconectarnos con la feria y así conocer nuevos clientes y socios, mostrándonos toda la importancia de las discusiones directas, la magia de los encuentros casuales y la necesidad de tocar y ver los artículos que marcaban las tendencias futuras.

Por el lado de los visitantes, asistieron a la feria 58 688 visitantes, de los cuales el 36% fueron internacionales, con el regreso de Corea del Sur, India y Japón, y una reafirmación del creciente interés de las Américas (por ejemplo, 1068 visitantes de EE. UU. y 205 canadienses ). También cabe destacar el aumento neto del tiempo medio de permanencia en el recinto de los visitantes, ya que la feria ofreció un programa tentador, además de los numerosos stands.

Con muchas áreas destacadas y eventos excepcionales, los participantes también pudieron disfrutar viendo los estados de ánimo de la temporada dentro de What’s New? espacios, que ahora son los pilares de la feria, con escenarios diseñados por los expertos en tendencias Elizabeth Leriche, François Bernard y François Delclaux. También sentimos una energía fabulosa en torno al sector Cook&Share, con el alegre patio de recreo del proyecto Waww la Table, creado por esta cuenta de Instagram que se ha dado a conocer en los últimos dos años por sus ya famosos concursos y magníficos espacios de recepción. Había un espíritu contagiosamente hedonista, encarnado simultáneamente en las demostraciones de chefs organizadas por Gault&Millau para celebrar la publicación de su primera ‘Guía 109’, un directorio de recetas gourmet creado por jóvenes talentos de la escena culinaria francesa.

Desde el encuentro de nuevos expositores titulado ‘Spotlight’, al nuevo trampolín para jóvenes talentos, ‘Future On Stage’, junto a Cristina Celestino, Designer of the Year’s, ambientación del restaurante del sector Signature del pabellón 7, o la inmersiva Reminiscencia del palacio, de pie a la entrada de este mismo salón…

Y para continuar con la inmersión, se invitó a los visitantes a descubrir dentro de la feria una selección del programa de la Paris Design Week, el evento en el corazón de París organizado por Maison&Objet, que este año tomó la capital con más de 400 participantes y showrooms ( un nuevo récord) celebrando el diseño y la creatividad. Dentro de estas salas de exposición, galerías, lugares culturales y monumentos históricos, la Semana del Diseño de París transforma París una vez más, hasta el 17 de septiembre.

El Diseñador del Año fue el escenario de un nuevo y encantador diseño de restaurante en el espacio Signature del Pabellón 7. El ‘¿Qué hay de nuevo?’ El programa, por su parte, mostró los espacios de inspiración elaborados por Elizabeth Leriche, François Delclaux y François Bernard. Estos tres buscadores de tendencias regresan a la feria comercial una vez más para compartir sus mejores hallazgos para la temporada de otoño, con instalaciones llenas de color que garantizan una experiencia decididamente optimista.

Esa misma vibra curativa se filtró en cada parte del evento, con Maison&Objet Paris destacando la innovación en todos los ámbitos. Los visitantes pudieron relacionarse con marcas emergentes (que han sido galardonadas con la nueva etiqueta Future on Stage), descubrir la nueva guardia de diseñadores franceses (Bina Baitel, Samuel Accoceberry, Charlotte Juillard y Pierre Gonalons, que presentaban sus propias producciones por primera vez en la historia). en el corazón del espacio Signature en el Hall 7), y conozca a las estrellas emergentes de la escena del diseño holandés, que son honradas en la sección Rising Talent Awards de esta edición y fueron cuidadosamente seleccionadas por un jurado de alto nivel ( Ineke Hans, Hella Jongerius, Kiki Van Eijk y Wieki Somers).

El sector «Cook & Share» (Pabellón 3) también se perfila como otro de los must absolutos de esta edición. Fue dar a los visitantes la oportunidad de descubrir platos elaborados por la selección de chefs «109» cuidadosamente seleccionados por Gault & Millau que ya están en camino de convertirse en algunos de los nombres más importantes de la gastronomía francesa. “Waww la table”, por su parte, supuso una bocanada de aire fresco en el mundo de la vajilla, demostrando con las instalaciones cuánto han cambiado las tradiciones del sector. El equipo también invitó al jurado que juzga su concurso de mesa de fin de año (India Mahdavi, Thierry Marx y Stéphane Bern) para otorgar premios y ofrecer una charla única.

Semana del Diseño de París 2022
El broche de oro final de la edición llegó en forma de la Semana del Diseño de París, el evento marginal Maison&Objet Paris, que se instaló en tres de los barrios más bulliciosos de la capital y también adoptó la tendencia de todo lo «phygital» (parte físico, parte digital). ). La importancia de la artesanía y las nuevas soluciones ecológicas ocuparon un lugar central en la Paris Design Week Factory en Espace Commines. Mientras tanto, el diseño digital fue el foco de numerosas exposiciones, mostrando creaciones de diseñadores y arquitectos por igual. También se abrió un número récord de salas de exposición en toda la capital, con un itinerario especial que invitaba a los visitantes a echar un vistazo a los muebles favoritos de los estilistas parisinos.

Una ola de diseño se está extendiendo actualmente por todo París, anunciando el esperado regreso de la Semana del Diseño de París del 8 al 17 de septiembre. En paralelo a la feria Maison&Objet, la Semana del Diseño de París ofrece a los profesionales de la industria, a los entusiastas del diseño y al público en general la oportunidad de sumergirse en las últimas tendencias en diseño y decoración. Disfruta de una experiencia vibrante en la ciudad más impresionante del mundo pasando 10 días perfeccionando tu experiencia en diseño.

El programa incluyó la oportunidad de descubrir nuevos talentos que están en camino de convertirse en los grandes nombres del mañana en la Paris Design Week Factory; una serie de nuevas direcciones parisinas para agregar a sus diseños imprescindibles; una visión del diseño centrada en el futuro encabezada por el Campus des Métiers d’Art & Design en la Académie du Climat, un verdadero laboratorio que muestra el trabajo de las mentes jóvenes más interesantes del diseño; y una ruta gastronómica de la mano de Gault&Millau, socio de prestigio de esta edición. Después de recorrer las calles de la capital francesa, todos los asistentes a la Semana del Diseño de París pudieron darse un festín en las direcciones más populares de la bistronomía parisina a la luz del día y disfrutar de cócteles por la noche, distrito por distrito, para celebrar una temporada posterior al verano impulsada por diseño.

Ya sea que esté buscando refinar aún más su ojo de diseño coleccionable, actualizar su pequeña libreta de direcciones de diseño, familiarizarse con la experiencia en diseño francés, profundizar en el universo de «Meta Sensible», conocer talentos de diseño emergentes o simplemente vea París bajo una luz completamente nueva, la Semana del Diseño de París ofrece a todos un sinfín de ingredientes atractivos para un paseo verdaderamente inspirador.

Continuando con el hilo subyacente adoptado para la edición de septiembre de la feria comercial Maison&Objet, la Semana del Diseño de París nos invita a adentrarnos en el tipo de mundo con el que todos hemos estado soñando. Muestre un espejo comparativo de lo sensorial e intangible, sienta la emoción que despiertan los productos artesanales y conmuévase al ver una obra de arte digital destinada a ser instalada en un interior «Meta», sin sentirse dividido entre los dos. . ¿Qué pasaría si, de hecho, en lugar de tener que elegir, pudiéramos simplemente unir los mundos real y virtual como uno solo? La Semana del Diseño de París proporcionó las claves para comprender esta oferta nunca antes vista que ve a los dos mundos mezclarse y combinarse, con exhibiciones e instalaciones que muestran procesos u obras digitales que pueden adaptarse a interiores reales.

Aquí es donde la Semana del Diseño de París realmente juega su carta de encanto. Con la ayuda del Centro de Monumentos Nacionales de Francia, se invitó a los visitantes a admirar creaciones únicas presentadas en lugares parisinos que han sido totalmente transformados o que no suelen estar abiertos al público. Cuando el diseño contemporáneo entabla un diálogo con siglos interminables de historia, simplemente se metamorfosea y se vuelve completamente universal.

Fábrica de la Semana del Diseño de París
Esta colmena de creatividad es donde la nueva generación se establece para explorar la dimensión física del tema Meta Sensible. En Espace Commines, el ojo fresco y perspicaz de Emily Marant nos presentó una selección de nuevas casas de diseño que actualmente están dejando su huella: 13Desserts, Alice Renaud, Mademoiselle Jo y Noka Design.

CÁPSULA D3SING DE ELLE DECORACIÓN
Para conmemorar su 35 aniversario, el equipo detrás de Elle Décoration ha invitado a 15 diseñadores, estilistas y diseñadores de interiores internacionales a colaborar con un artista digital o 3D. Todas las parejas han pasado los primeros seis meses de 2022 diseñando esos famosos trabajos virtuales o «phygital» conocidos como NFT, inspirándose en sus propios campos respectivos. La puesta en escena del espacio estuvo a cargo de Sam Baron, y fue, en particular, fruto de las colaboraciones entre Aurèce Vettier y Gilles & Boissier, Anthony Authie y Sam Buckley, Charlotte Taylor y Constance Guisset, y Alba de la Fuente y Tom Dixon.

Design For a Wild World, el Campus des Métiers d’art & design en la Académie du Climat
El título de esta exposición ha sido elegido específicamente para hacer eco del trabajo de Victor Papenek «Diseño para el mundo real», una publicación pionera que enarbola la bandera para abordar las preocupaciones sociales y ambientales y los desafíos que rodean la sostenibilidad como parte del proceso de diseño.

Después de su exitosa participación inaugural en la Semana del Diseño de París el año pasado, el Campus des Métiers d’Art & Design, que reúne a las 8 facultades de diseño más eminentes de la capital francesa (École Bleue, École Boulle, École Camondo, École Duperré , la Ecole Estienne, la Escuela Profesional de Artes Gráficas, la Escuela Nacional de Artes Aplicadas y Oficios y la Escuela de Artes Decorativas), se instaló en la Academia del Clima junto a 10 escuelas técnicas de primer nivel para presentar los proyectos más destacados de sus alumnos en el transcurso de 5 días completos. Fue dar a los visitantes la oportunidad de evaluar cómo estos diseñadores novatos exploran y equilibran los vínculos que existen entre el mundo real y el virtual.

El hotel La Louisiane apuesta por el diseño como protagonista de la segunda edición de «Bienvenue Design»
Unas veinte salas en este entorno completamente único fueron ocupadas por galerías, diseñadores y casas de diseño, cada uno de los cuales exhibió su propia visión específica del diseño histórico o contemporáneo, adoptando el ambiente caprichoso del lugar.

El diseñador y arquitecto Harry Nuriev fue el invitado de honor del hotel. Junto con su agencia Crosby Studio, está listo para producir una colección de muebles y trabajar su magia de diseño en numerosos espacios dentro de La Louisane, incluido un dormitorio, el patio interior y una cafetería en el piso superior, invitando a los visitantes a explorar su personal. percepción de este hotel histórico. Con gran experiencia en tecnología de imágenes en 3D, Nuriev también fue más allá de los límites de su proyecto al crear una versión virtual de La Louisiane.

Objetos robados de debajo del mar, por Uchronia y Antoine Billore
El colectivo Uchronia está eludiendo el mundo de la realidad virtual para explorar la noción de Meta en su forma analógica. La exposición cuenta con cientos de peces y conchas de cerámica, invitándonos a admirar la belleza de nuestros océanos y llamando nuestra atención sobre todas las especies que habitan los fondos marinos y que poco a poco están en peligro de extinción. Numerosas piezas antiguas de Vallauris, ensambladas meticulosamente por Antoine de Stolen Objects From My Exes, forman un telón de fondo surrealista para las creaciones contemporáneas diseñadas por Uchronia, que parecen haber surgido de nuestros recuerdos. Estas piezas, como reliquias del mar, se asemejan a anémonas, estrellas de mar y más, y todas están imbuidas de la mejor artesanía francesa.

La exposición de la diseñadora de interiores Isabelle Stanislas en el Hôtel de Sully
A caballo entre el patio y el jardín, ejerce un tira y afloja entre el interior y el exterior, mientras que el uso de locuras arquitectónicas y nuevos muebles modulares despierta la curiosidad. La instalación nos invita a explorar una historia sensorial, mirando, tocando, escuchando, viendo y oliendo, en un sutil guiño a las alegorías que caracterizan las fachadas del edificio.

La tercera edición de «Design sur Cours»
En colaboración con Les Ateliers de Paris. Las majestuosas casas adosadas del Marais y sus patios de piedra desnuda o llenos de árboles sirvieron de telón de fondo para algunas instalaciones completamente originales y verdaderamente monumentales. Alexis Tricoire en la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, la Interprofession de la Filière Forêt-Bois para la región Centre-Val de Loire en la Bibliothèque Forney, y otros nombres del diseño en el Hôtel d’Albrey, el Hôtel de Coulanges y el Hotel de Soubise.