Revisión de Art Basel Hong Kong 2020, China

El 19 de marzo de 2020, Art Basel regresa al Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong para la octava edición de la feria en Asia. Varios de los que se unieron a las galerías del sector principal de la feria han tenido mucha influencia en sus respectivas ciudades y regiones.

La muestra Art Basel Hong Kong 2020, presenta 242 galerías líderes provenientes de 31 países y territorios. En un momento difícil para Hong Kong, Art Basel sigue comprometido con esta ciudad. La razón por la que Hong Kong sigue siendo el lugar perfecto para nuestra feria se debe a la escena artística que lo rodea, su comunidad artística de apoyo y su posición como mercado de arte líder en Asia.

Hong Kong Spotlight de Art Basel es una muestra de las galerías de Hong Kong que han participado en la muestra asiática de Art Basel. Organizada en colaboración con Fine Art Asia, esta plataforma única es una respuesta unida para apoyar y unir a la comunidad artística de la ciudad durante estos tiempos desafiantes.

Las obras de arte de la presentación comprenden proyectos cuidadosamente seleccionados, que van desde exposiciones temáticas individuales y colectivas hasta exhibiciones de historia del arte y películas. Con Hong Kong Spotlight, la primera presentación física de Art Basel en 2020, para brindar una oportunidad para que los entusiastas del arte se reúnan, experimenten el arte e intercambien ideas.

Manteniendo su posición fuerte en Asia, la mitad de las galerías participantes, una vez más, tienen espacios físicos en Asia y el Pacífico asiático, incluidas 11 galerías de cosecha propia. Mientras tanto, destacadas galerías de todo Estados Unidos y Europa se unían por primera vez.

Centrado en presentaciones individuales de artistas emergentes, el sector de Descubrimientos presenta 25 galerías en la muestra de 2020, incluido un nuevo proyecto de la artista Leelee Chan con sede en Hong Kong, presentado por Capsule Shanghai y la artista surcoreana Yona Lee, con sede en Nueva Zelanda, presentada por Fine. Artes, Sydney.

El sector Insights muestra 21 presentaciones destacadas que incluyen un tributo a las tradiciones del arte moderno de fibra en China de la galería con sede en Shanghai, Bank, que exhibía obras de Shi Hui y su maestra Maryn Varbanov. Desde Down Under, la galería Jan Murphy exhibía las obras de los artistas de Tjala y líderes de la pintura del desierto occidental, Sylvia Ken y Tjungkara Ken.

La presencia en la edición de Art Basel en Hong Kong brinda a los visitantes la oportunidad de descubrir obras de una amplia gama de artistas destacados, incluidos Richard Long, Shara Hughes, Liu Dan y Jong Oh.

Reflejos
Después de una década trabajando para otras galerías, Bridget Donahue decidió que era hora de abrir la suya propia en 2015. «Estaba en una bifurcación en el camino y pensé: no hay mejor momento para intentarlo», dice el New Yorker. Su galería epónima en Bowery es una de las participantes por primera vez de este año, con un stand individual de Jessi Reaves presentado en Statements, el sector dedicado a artistas emergentes.

Jake Miller se convirtió en un galerista genuino dieciocho años antes. Convirtió The Approach, su espacio dirigido por artistas en el piso sobre el pub londinense del mismo nombre, en una galería en toda regla en 1997, que ha dirigido junto con su socia Emma Robertson desde 2003. También conocido por detectar jóvenes talentos, Miller y la galería de Robertson se ha convertido desde entonces en un pilar de la escena artística de Londres y un participante habitual en el sector principal de Art Basel, incluido este año.

Como reflejo del cambio de los años noventa hacia lo digital, Umer Butt inició su galería Grey Noise en 2008 como un sitio web en Lahore, Pakistán. Seis meses después, alquiló un pequeño espacio en la oficina de un amigo y organizó el primer espectáculo de Grey Noise. “En ese entonces no sabía nada de lo que hacen las galerías de arte, aparte de hacer exposiciones, lo que me interesaba”, dice. Butt se mudó a Dubai en 2012 y se asoció con Hetal Pawani para administrar la galería. Grey Noise volverá al sector de Declaraciones para su tercera participación, con obras de Shreyas Karle.

Una sensación de espontaneidad inspirada a menudo se desprende de estas historias. Olivier Antoine, quien fundó Art: Concept en Niza en 1992, dice que sintió que «tenía que abrir un espacio». En un momento en el que la ostentación y el exceso de la década de 1980 aún se extendían por el mundo del arte, tituló su primer espectáculo ‘Fiasco’. «Siempre he tenido predilección por la contradicción», añade. Emanuel Layr abrió su espacio homónimo en 2011, animado por la dinámica cultural de Viena, que había permitido a los artistas locales alcanzar un nuevo nivel. Desde entonces, la galería de Antoine se ha convertido en un elemento fijo del sector principal de Art Basel, mientras que la de Layr se une a él por primera vez este año.

Donahue también ha sido testigo de una serie de cambios desde que comenzó a trabajar en el mundo del arte, notando la llegada de «nuevas voces, modelos, coleccionistas, geografías y medios». Si bien algunos de los viejos modelos pronto serán cosa del pasado, Antoine también prevé la llegada de una nueva economía del arte, «quizás menos ostentoso pero más cercano a los aspectos tangibles de la vida».

Esta cercanía a «los seres y la sustancia» es algo que Antoine siempre ha defendido a través de su programa, que incluye a Ulla von Brandenburg, Michel Blazy y Jeremy Deller. Emanuel Layr señala ‘modelos claros de pensamiento, modelos de mundos internos y externos’ como un tema recurrente de las exposiciones que ha presentado desde los inicios de la galería. Sus presentaciones en Art Basel de Cécile B. Evans en 2017 y Stano Filko en 2018 son buenos ejemplos de esa autoevaluación.

Bridget Donahue articula el núcleo de su motivación de una manera particularmente poética: «Cuando decido trabajar con un artista, generalmente es porque me asombra lo que hacen», dice, «me confunde. Quiero habitar su mundo ‘.

Galería cooperativa
Participantes desde potencias establecidas hasta empresas emergentes.

Galerie Eva Presenhuber, Zurich y Nueva York
Eva Presenhuber siempre ha tenido un instinto agudo para los artistas destacados. El compromiso temprano y a largo plazo del galerista nacido en Austria y con sede en Zúrich con personas como Ugo Rondinone, Karen Kilimnik, Liam Gillick y Angela Bulloch no es la única prueba de ello. Desde que fundó su galería homónima en 2003, Presenhuber ha agregado regularmente posiciones atrevidas a su lista, que ahora también cuenta con Eva Rothschild, Sam Falls, Torbjørn Rødland y Jean-Marie Appriou, entre otros. Incluso antes de la apertura de una sucursal en la ciudad de Nueva York en 2017, la galería se había establecido como una potencia mundial, donde la incisividad conceptual se encuentra con la potencia visual. Galerie Eva Presenhuber regresa a la feria de Art Basel en Asia después de una pausa de cinco años.

Sabrina Amrani, Madrid
El programa de Sabrina Amrani se centra en las voces artísticas de África, el sur de Asia y el Medio Oriente. Establecido en 2011, el programa de Amrani cuenta con Joël Andrianomearisoa, quien ha representado a Madagascar en la Bienal de Venecia de este año, el maestro egipcio Chant Avedissian, la artista sudafricana Alexandra Karakashian, el dibujante paquistaní Waqas Khan y el escultor y video artista saudí Manal Al Dowayan, entre otros. Muchos de los artistas que representa la galería utilizan las tradiciones visuales y narrativas de sus países de origen como puntos de partida para reflexionar sobre lo que define exactamente la «cultura». La propia Amrani es francesa de origen argelino y dirige la galería desde Madrid. Después de las participaciones en los sectores de Descubrimientos y Encuentros de la feria el año pasado, Amrani se unirá al principal sector de Galerías de Art Basel por segunda vez en 2020.

Ink Studio, Pekín
El nombre de Ink Studio indica claramente el enfoque de la galería. La tradición milenaria de pintar con tinta en Asia es la piedra angular de esta galería de Beijing, fundada en 2013 por Craig Yee y Christopher Reynolds. Si bien se asocia principalmente con el pasado, el medio continúa siendo explorado por artistas hasta el día de hoy: Zheng Chongbin, Bingyi, Huasheng Li y Xu Bing son solo algunos ejemplos. Ink Studio muestra obras históricas y contemporáneas, con un énfasis particular en un enfoque crítico y académico del medio. En Art Basel Hong Kong, la galería se centrará en los aspectos transnacionales de la pintura con tinta presentando una presentación grupal de obras de artistas japoneses, coreanos y chinos.

Konrad Fischer Galerie, Düsseldorf y Berlín
Konrad Fischer Galerie es nada menos que una institución. Iniciada en 1967 en Düsseldorf por su fundadora epónima y su esposa, Dorothee Fischer, la galería fue una de las primeras en dar una plataforma al arte minimalista y conceptual en Europa. Artistas de renombre como Bruce Nauman, Sol LeWitt, On Kawara o Hanne Darboven expusieron allí desde el principio. También lo hicieron exponentes del Arte Povera, entre ellos Jannis Kounellis y Mario Merz. A lo largo de los años, artistas menos establecidos, pero de renombre, se unieron a la galería, incluidos Paloma Varga Weisz, Alice Channer y Manfred Pernice. Desde 2007, Konrad Fischer Galerie también ha estado operando espacios en Berlín, y recientemente convirtió una antigua subestación eléctrica en su nueva sede en la capital alemana. Esta fue la primera vez que este accesorio de artworld participa en la edición de Art Basel en Hong Kong.

Mayoral, Barcelona y París
Desde 1989, Mayoral de Barcelona celebra a algunos de los artistas de la posguerra más fascinantes de la región. Entre ellos se encuentran Antoni Tàpies, Modest Cuixart, Antonio Saura y Manolo Millares, todos protagonistas o colaboradores del movimiento Dau al Set inspirado en el dadaísmo y el surrealismo. La galería, que hace solo unos días inauguró una sucursal en París, también ha exhibido regularmente a Joan Miró y Eduardo Chillida, dos de los artistas más venerados de España. A principios de este año, Mayoral mostró las esculturas de Chillida en combinación con obras de Fernando Zóbel; el pintor de origen filipino fue un maestro en combinar la energía del expresionismo abstracto con la sutileza de la pintura con tinta de Asia oriental. Mayoral le dedicará todo su stand a partir de marzo.

Salas de visualización en línea
Art Basel lanza dos nuevas salas de visualización en línea que adoptan un concepto completamente nuevo. Con hasta 100 expositores, duran solo cuatro días y se enfocan en temas clave. ‘OVR: 2020’, dedicado a las obras de arte producidas en 2020, mientras que ‘OVR: 20c’, se centra en obras del siglo XX. Ambas salas de visualización en línea están abiertas a propuestas de todos los ex expositores de Art Basel a partir de 2018.

Las presentaciones, que incluyen hasta 6 obras de arte, fueron seleccionadas por dos nuevos comités de selección: El Comité de Selección de septiembre está compuesto por Sadie Coles (Sadie Coles HQ), Massimo de Carlo (Massimo de Carlo), Prateek Raja (Experimenter), Lisa Spellman (303 Gallery), Mills Moran (Morán Morán) y Jasmin Tsou (JTT). El Comité de Selección para la iteración de octubre incluye a David Fleiss (Galerie 1900-2000), Emi Eu (STPI), Lucy Mitchell-Innes (Mitchell-Innes & Nash), Mary Sabbatino (Galerie Lelong & Co.), Steve Henry (Paula Cooper Gallery) y Thiago Gomide (Bergamin & Gomide). La tarifa de participación es de 5,000 CHF y la plataforma presenta una nueva función de chat en vivo, lo que permite a los coleccionistas y visitantes conectarse sin problemas con las galerías.