Rückblick auf Maison & Objet September 2022, Paris Design Week, Frankreich

Die Maison & Objet 2022 fand vom 8. bis 12. September im Paris-Nord Villepinte Parc des Expositions, Allée des Érables, Paris, Frankreich, statt. Für die Septemberausgabe 2022 lädt Maison&Objet Paris nach zwei Jahren in unseren eigenen vier Wänden die Besucher ein, in die neue Art von Welt einzutreten, von der wir alle geträumt haben, und spiegelt ein tief verwurzeltes Bedürfnis nach Bedeutung und Emotionen wider.

Maison&Objet Paris verdeutlicht diese soziale Unterströmung mit seinem „META SENSIBLE“-Mantra, das ein Bild einer physischen Welt zeichnet, die nicht länger im Gegensatz zu ihrem digitalen Gegenstück steht. Besser noch, die beiden Welten beeinflussen sich gegenseitig, befruchten sich gegenseitig und verschmelzen sogar zu einem brandneuen Medium für Kreation, Kommunikation und Vertrieb. Es ist ein Konzept, das von der Agentur NellyRodi entwickelt und im September durch eine Reihe verschiedener Aktivitäten eingeführt wurde.

Branchenprofis aus den Bereichen Wohnkultur, Design, Handwerk und Lifestyle konnten endlich mit ihren Projekten stilvoll zusammenkommen. Die Septemberausgabe von Maison & Objet, dem Hauptereignis der Pariser Designwoche, lädt alle Designbegeisterten ein, ihre Kunst des Lebens, Aussehens und Gestaltens mit uns zu teilen. Aufstrebende Talente und ikonische Designmarken, junge Absolventen und Museumsinstitutionen, frisch gegründete Designhäuser, Kunsthandwerker und Designer mit inspirierten und inspirierenden Händen strömen alle nach Paris, um ihre Vision eines begehrenswerten Lebensstils zu erfinden und zu präsentieren.

Tatsache ist, dass die Zeit, in der wir leben, eine Sehnsucht nach Innenräumen geweckt hat, die eine subtile Balance finden zwischen Verankerung in der realen Welt, umgeben von Kunsthandwerk, Handwerk und haptischen Materialien und am anderen Ende des Spektrums, Lust auf digitales Leben, frei von allen physischen Bindungen. Ein Lebensstil, der im Einklang mit der Natur steht, der Technologie nutzt, um Menschen zusammenzubringen, und gleichzeitig auf traditionelles Know-how zurückgreift, das von Generation zu Generation weitergegeben wird und den Lauf der Zeit bezeugt. Wünschenswerte Entwicklung hilft, das subtile und lang ersehnte Gleichgewicht zu finden, das uns auf den Weg der ungehemmten Erweckung bringt.

Maison & Objet geprägt von einem dynamischen internationalen Geschäft, das die Attraktivität inspirierender Events bestätigt. Das Inspirationsthema war, uns zu einer wiederentdeckten Erhebung einzuladen, zur Wiederverzauberung des Lebens. Erneut war es ein positives Geschäftsklima, als die Türen der Einrichtungs-, Design- und Lifestyle-Messe im Messezentrum Paris Nord Villepinte öffneten. Die Messe zeigt vielen Ausstellern eine breite Produktpalette für den Haushaltswaren- und Dekorationsartikelbereich. Branchenprofis aus den Bereichen Wohnkultur, Design, Handwerk und Lifestyle konnten sich auf der Maison&Objet treffen, um Ideen auszutauschen, Entdeckungen zu machen und Markttrends zu erspüren.

Diese Fachmesse ist Kommunikations- und Informationsplattform der Branche und bietet den ausstellenden Unternehmen die Möglichkeit, sich hier einem Fachpublikum zu präsentieren. Besucher können sich ausführlich und umfassend über die neusten Trends und Produkte der Branche informieren. MAISON & OBJET bietet einen idealen Rahmen für die professionelle Dekorations-, Design- und Lifestyle-Community, um solide Geschäftspartnerschaften aufzubauen und eine Quelle der Inspiration zu finden. Die Ausstellungsfläche ist randvoll mit funkelnden Sets der neuesten Produkte, die für Gastronomiefachleute, Architekten, Einzelhändler und Innenarchitekten erhältlich sind.

Mit der Rückkehr von Maison & Objet nach Paris-Nord Villepinte und mit der Paris Design Week im Herzen der Hauptstadt kann die Paris Design Week Design- und Dekorationsfachleuten und -enthusiasten die Möglichkeit bieten, sich wieder persönlich zu treffen und auszutauschen. Angetrieben von Enthusiasmus, Leidenschaft und Energie konzentriert sich die Paris Design Week fest darauf, Ihnen das Beste an Design in Paris zu bieten. In den letzten Jahren hat die Ausstellung begonnen, die Begrenzungen des Raums schrittweise zu überschreiten. Districts of Paris reagierte auf den Trend der Design Week und brachte die neuesten Ideen auf die Straße. Die Ausgabe 2022 wurde von einem Rekordprofi aus der Pariser Design-, Handwerks- und Lifestyle-Szene unterstützt.

Haus&Objekt September 2022
Seit 26 Jahren engagiert sich Maison&Objet, organisiert von SAFI (einer Tochtergesellschaft von Ateliers d’Art de France und RX France), für die internationalen Design-, Wohnkultur- und Lifestyle-Communities und bringt sie zusammen. Das Markenzeichen von Maison&Objet? Seine einzigartige Fähigkeit, Verbindungen herzustellen und das Geschäft zu beschleunigen, sowohl während Messen als auch über seine digitale Plattform, aber auch durch sein einzigartiges Talent, Trends hervorzuheben, das die Wohnkulturwelt begeisterte und inspirierte. Die Mission von Maison&Objet ist es, Talente zu enthüllen, Verbindungen zu knüpfen und Inspiration zu bieten, sowohl online als auch offline, um so Unternehmen beim Wachstum zu unterstützen.

Durch zwei jährliche Fachmessen für Branchenfachleute und die Paris Design Week, eine öffentliche Veranstaltung im September, die die kreative Energie von Designern und Marken in der Stadt der Lichter zusammenbringt, ist Maison&Objet die Anlaufstelle für die gesamte Innenarchitekturbranche. Maison&Objet and more, oder MOM, wurde 2016 vorgestellt und ermöglicht Käufern und Marken, ihre Gespräche das ganze Jahr über fortzusetzen, Kollektionen auf den Markt zu bringen und Verbindungen über physische Treffen hinaus herzustellen. Die wöchentliche Zusammenstellung aufregender neuer Funde belebt ständig das Geschäft in der gesamten Branche.

Bauen Sie Brücken zwischen den verschiedenen Kulturen der Welt, ermöglichen Sie neue Wege, Innenräume und Design zu schaffen und zu genießen, verewigen Sie außergewöhnliche Handwerksberufe und bringen Sie sie in die Zukunft, werfen Sie ein Licht auf neue und sinnvolle Initiativen, die Innovationen vorantreiben. Im Jahr 2022 stellt Maison&Objet mit der Einführung von drei Transaktionstools neue digitale Dienste bereit. Um noch einen Schritt weiter zu gehen, stellt die Maison&Objet Academy Branchenexperten jetzt einen exklusiven Webkanal zur Verfügung, der monatlich Inhalte mit Schwerpunkt auf Schulungen und der Entschlüsselung von Markttrends sendet. Die Social-Media-Plattformen hingegen halten all diese Designentdeckungen am Laufen, indem sie täglich mit einer aktiven Community von fast einer Million Mitgliedern auf Facebook, Instagram, Twitter, LinkedIn, Xing, WeChat und jetzt TiKTok in Kontakt treten.

Höhepunkte
Auch in diesem Jahr war die Maison&Objet Paris deutlich mehr als nur eine Messe: Sie war ein Ort, der Besucher einlädt, einzigartige Sinneserlebnisse zu entdecken und die Trends von morgen zu erschließen. Neben dem „in“-Event (auf dem Messegelände) war Maison&Objet Paris auch Gastgeber von „off“-Events (Paris Design Week) sowie „on“-Events (online über die digitale Plattform MOM und die Maison&Objet Academy). Ein Beweis dafür, dass die Hybridisierung mittlerweile eine feste Größe in der Dekorations-, Design- und Lifestyle-Community ist.

Eine große Anzahl von Designern und Machern hat sich tatsächlich bereits auf diesen Trend eingelassen und sieht Häuser als schützende Nester mit kurvenreichen Silhouetten, deren Kaugummi-Dekore mit schillernden Farbtönen für ein neues phantasmagorisches Gefühl gepaart sind. Objekte, Stoffe und Möbel schöpfen aus einem naiven oder verträumten Repertoire. Im Zeitalter eines ultrapixeligen Metaversums strahlt das (echte) Zuhause eine sanfte und erhebende Atmosphäre aus. In diesem Sinne scheinen Marken wie Pink Stories, PolsPotten, Mojow oder die italienische Firma Saba, die bereits mit dem Verkauf ihrer Sofas NFT-Form begonnen hat, bereits absolute Musts zu sein.

Diese Ausgabe der Einrichtungs-, Design- und Lifestyle-Messe fand insgesamt in einer Atmosphäre großer Begeisterung statt, mit mehr als 2.200 ausstellenden Marken, die auf fast 59.000 Besucher trafen, die so leidenschaftlich wie eh und je auf der Suche nach Neuheiten für die kommende Saison waren. Die Branche hat erneut ihre Kreativität und Innovationskraft unter Beweis gestellt, denn ¼ der Aussteller, also fast 500, waren zum ersten Mal auf der Maison&Objet Paris vertreten.

Kommentare, die rund um die Messe zu hören waren, spiegelten auch die Freude wider, sich in diesen 5 Tagen inspirieren zu lassen, und insbesondere die Bedeutung persönlicher Begegnungen für eine Branche, die vor zahlreichen Herausforderungen steht. Mit der Rückkehr vieler ikonischer Marken der Branche, wie Serax, Ethnicraft, Les Héritiers, Seletti, Ibride, Maison Berger und Bonton, die beschlossen hatten, die Ausgaben zu überspringen, die kurz vor dem Abflauen der Gesundheitskrise stattfanden, haben die Unternehmen ihren Wunsch bekräftigt sich wieder mit der Messe zu verbinden und so neue Kunden und Partner kennenzulernen, die uns alle die Bedeutung direkter Gespräche, die Magie zufälliger Begegnungen und die Notwendigkeit zeigen, die Artikel zu berühren und zu sehen, die zukünftige Trends prägen.

Auf der Besucherseite besuchten 58.688 Besucher die Messe, davon 36 % aus dem Ausland, mit der Rückkehr aus Südkorea, Indien und Japan und einer erneuten Bestätigung des wachsenden Interesses aus Amerika (z. B. 1.068 Besucher aus den USA und 205 Kanadier). ). Bemerkenswert war auch die Nettozunahme der durchschnittlichen Verweildauer der Besucher vor Ort, da die Messe neben den zahlreichen Ständen auch ein verlockendes Programm bot.

Mit vielen Feature-Bereichen und außergewöhnlichen Events konnten die Teilnehmer auch die Stimmungen der Saison im Rahmen von What’s New? Bereiche, die heute die Hauptstützen der Messe sind, mit Umgebungen, die von den Trendexperten Elizabeth Leriche, François Bernard und François Delclaux entworfen wurden. Wir haben auch eine fabelhafte Energie rund um den Cook & Share-Sektor gespürt, mit dem fröhlichen Spielplatz des Waww la Table-Projekts, das von diesem Instagram-Konto geschaffen wurde, das in den letzten zwei Jahren für seine mittlerweile berühmten Wettbewerbe und wunderschönen Empfangseinstellungen bekannt wurde. Es herrschte ein ansteckender hedonistischer Geist, der sich gleichzeitig in den von Gault&Millau organisierten Kochvorführungen verkörperte, um die Veröffentlichung ihres ersten „Guide 109“ zu feiern, einem Verzeichnis von Gourmetrezepten, das von jungen Talenten der französischen Kochszene erstellt wurde.

Von der Versammlung neuer Aussteller mit dem Titel „Spotlight“ bis hin zum neuen Sprungbrett für junge Talente „Future On Stage“ mit Cristina Celestino, Designerin des Jahres, Kulisse für das Restaurant im Signature-Sektor der Halle 7 oder dem Immersive Palace Reminiscence, die am Eingang zu derselben Halle steht …

Und um das Eintauchen in Gang zu halten, waren die Besucher eingeladen, innerhalb der Messe eine Auswahl des Programms der Paris Design Week zu entdecken, der Veranstaltung im Herzen von Paris, die von Maison&Objet organisiert wurde und dieses Jahr die Hauptstadt mit über 400 Teilnehmern und Showrooms eroberte ( ein neuer Rekord) zur Feier von Design und Kreativität. Innerhalb dieser Showrooms, Galerien, Kulturstätten und historischen Denkmäler verwandelt die Paris Design Week Paris noch einmal bis zum 17. September.

Der Designer des Jahres inszenierte im Signature-Bereich in Halle 7 ein bezauberndes neues Restaurantdesign. Das Programm zeigte derweil die von Elizabeth Leriche, François Delclaux und François Bernard zusammengestellten Inspirationsräume. Diese drei Trend-Spotter kehren erneut auf die Messe zurück, um ihre heißesten Funde für die Herbstsaison mit farbenfrohen Installationen zu teilen, die garantiert ein ausgesprochen fröhliches Erlebnis bieten.

Dieselbe heilsame Stimmung wurde durch jeden Teil der Veranstaltung gefiltert, wobei Maison&Objet Paris auf ganzer Linie Innovation beleuchtete. Die Besucher konnten sich mit aufstrebenden Marken (die mit dem neuen Label Future on Stage ausgezeichnet wurden) auseinandersetzen und die neue Garde französischer Designer entdecken (Bina Baitel, Samuel Accoceberry, Charlotte Juillard und Pierre Gonalons präsentierten zum ersten Mal überhaupt ihre Eigenproduktionen). im Herzen des Signature-Bereichs in Halle 7) und treffen Sie die aufstrebenden Stars der niederländischen Designszene, die in dieser Ausgabe im Bereich der Rising Talent Awards geehrt und von einer hochkarätigen Jury sorgfältig ausgewählt wurden ( Ineke Hans, Hella Jongerius, Kiki Van Eijk und Wieki Somers).

Auch der Sektor „Cook & Share“ (Halle 3) gehört zu den absoluten Pflichtterminen dieser Ausgabe. Es bot den Besuchern die Möglichkeit, Gerichte zu entdecken, die von Gault & Millaus sorgfältig kuratierter „109“-Auswahl von Köchen entwickelt wurden, die bereits auf dem besten Weg sind, zu den größten Namen der französischen Gastronomie zu werden. „Waww la table“ brachte frischen Wind in die Welt der Tischkultur und zeigte anhand von Installationen, wie sehr sich die Traditionen der Branche verändert haben. Das Team wurde auch von der Jury eingeladen, die den Tischdekorationswettbewerb zum Jahresende beurteilt (India Mahdavi, Thierry Marx und Stéphane Bern), um Preise zu vergeben und einen einmaligen Vortrag zu veranstalten.

Pariser Designwoche 2022
Der letzte Aufschwung der Ausgabe kam in Form der Paris Design Week, Maison&Objet Paris Randveranstaltung, die in drei der lebhaftesten Viertel der Hauptstadt stattfand und auch den Trend für alles „Phygitale“ (teils physisch, teils digital) aufgriff ). Die Bedeutung von Handwerkskunst und neuen ökologischen Lösungen standen besonders im Mittelpunkt der Paris Design Week Factory im Espace Commines. Digitales Design stand derweil im Mittelpunkt zahlreicher Ausstellungen, in denen Kreationen von Designern und Architekten gleichermaßen präsentiert wurden. Eine Rekordzahl von Showrooms war auch in der ganzen Hauptstadt geöffnet, mit einer speziellen Route, die die Besucher einlud, ihre Augen auf die Lieblingsmöbel der Pariser Stylisten zu werfen.

Eine Welle des Designs rollt derzeit durch ganz Paris und kündigt die mit Spannung erwartete Rückkehr der Paris Design Week vom 8. bis 17. September an. Parallel zur Fachmesse Maison&Objet bietet die Paris Design Week Branchenprofis, Designbegeisterten und der breiten Öffentlichkeit die Möglichkeit, in die allerneuesten Trends in Design und Dekoration einzutauchen. Genießen Sie ein pulsierendes Erlebnis in der schönsten Stadt der Welt, indem Sie 10 Tage damit verbringen, Ihr Design-Know-how zu verbessern.

Das Programm beinhaltete die Chance, aufstrebende Talente zu entdecken, die auf dem Weg sind, die großen Namen von morgen in der Paris Design Week Factory zu werden; eine Reihe neuer Pariser Adressen, die Sie zu Ihren Design-Musts hinzufügen können; eine zukunftsorientierte Herangehensweise an Design, angeführt vom Campus des Métiers d’Art & Design an der Académie du Climat, einem wahren Labor, das Arbeiten der aufregendsten jungen Design-Köpfe präsentiert; und ein Gourmetpfad von Gault&Millau, dem renommierten Partner dieser Ausgabe. Nachdem sie durch die Straßen der französischen Hauptstadt gewandert waren, konnten alle Teilnehmer der Paris Design Week bei Tageslicht an den angesagtesten Adressen der Pariser Bistronomie schlemmen und abends Cocktails genießen, Viertel für Viertel, um eine nachsommerliche Saison voller Energie zu feiern Design.

Egal, ob Sie Ihr Design-Sammelauge weiter verfeinern, Ihr kleines Adressbuch des Designs aktualisieren, sich mit französischer Designkompetenz vertraut machen, tiefer in das Universum von „Meta Sensible“ eintauchen, aufstrebende Designtalente treffen oder Paris einfach in einem ganz neuen Licht sehen, die Paris Design Week bietet jedem endlos verlockende Zutaten für einen wirklich inspirierenden Spaziergang.

Die Paris Design Week setzt den zugrunde liegenden roten Faden fort, der für die Septemberausgabe der Maison&Objet-Messe angenommen wurde, und lädt uns ein, in die Art von Welt einzutreten, von der wir alle geträumt haben. Dem Sinnlichen und Immateriellen einen Vergleichsspiegel vorhalten, die Emotionen spüren, die durch handgefertigte Waren ausgelöst werden, und sich vom Anblick eines digitalen Kunstwerks berühren lassen, das dazu bestimmt ist, in einem „Meta“ -Interieur installiert zu werden, ohne sich in irgendeiner Weise zwischen beiden hin- und hergerissen zu fühlen . Was wäre, wenn wir tatsächlich, anstatt uns entscheiden zu müssen, einfach die reale und die virtuelle Welt zu einer Einheit zusammenführen könnten? Die Paris Design Week lieferte den Schlüssel zum Verständnis dieses bisher ungesehenen Angebots, bei dem sich die beiden Welten vermischen und verbinden, mit Ausstellungen und Installationen, die Prozesse oder digitale Arbeiten zeigen, die realen Innenräumen gerecht werden können.

Hier spielt die Paris Design Week wirklich ihre Charmekarte aus. Mit der Hilfe des französischen Zentrums für Nationaldenkmäler wurden die Besucher eingeladen, einzigartige Kreationen zu bewundern, die an Pariser Schauplätzen aufgeführt wurden, die vollständig umgestaltet wurden oder normalerweise nicht für die Öffentlichkeit zugänglich sind. Wenn zeitgenössisches Design in einen Dialog mit endlosen Jahrhunderten der Geschichte tritt, wird es einfach verwandelt und wird durch und durch universell.

Fabrik der Pariser Designwoche
In diesem Bienenstock der Kreativität wird die neue Generation die physische Dimension des Themas Meta Sensible erforschen. Beim Espace Commines stellte uns Emily Marants frischer und scharfsinniger Blick eine Auswahl neuer Designhäuser vor, die sich derzeit einen Namen machen: 13Desserts, Alice Renaud, Mademoiselle Jo und Noka Design.

D3SING-KAPSEL VON ELLE DECORATION
Anlässlich seines 35-jährigen Jubiläums hat das Team hinter Elle Décoration 15 internationale Designer, Stylisten und Innenarchitekten eingeladen, mit einem Digital- oder 3D-Künstler zusammenzuarbeiten. Alle Paare haben die ersten sechs Monate des Jahres 2022 damit verbracht, diese berühmten virtuellen oder „phygitalen“ Werke zu entwerfen, die als NFTs bekannt sind, und sich dabei von ihren jeweiligen Bereichen inspirieren lassen. Der Raum wurde von Sam Baron inszeniert und war insbesondere das Ergebnis der Zusammenarbeit zwischen Aurèce Vettier und Gilles & Boissier, Anthony Authie und Sam Buckley, Charlotte Taylor und Constance Guisset sowie Alba de la Fuente und Tom Dixon.

Design For a Wild World, Campus des Métiers d’Art & Design der Académie du Climat
Der Titel dieser Ausstellung wurde speziell gewählt, um Victor Papeneks Arbeit „Design for the Real World“ wiederzugeben, eine bahnbrechende Publikation, die Flagge zeigt, wenn es darum geht, soziale und ökologische Belange und die Herausforderungen der Nachhaltigkeit als Teil des Designprozesses zu thematisieren.

Nach seiner äußerst erfolgreichen ersten Teilnahme an der Paris Design Week im vergangenen Jahr ist der Campus des Métiers d’Art & Design, der die 8 bedeutendsten Designhochschulen der französischen Hauptstadt (die École Bleue, die École Boulle, die École Camondo, die École Duperré , die Ecole Estienne, die Professional School of Graphic Arts, die National School of Applied Arts and Crafts und die School of Decorative Arts), wurde neben 10 erstklassigen technischen Hochschulen in der Climate Academy eingerichtet, um die herausragendsten Projekte ihrer Studenten zu präsentieren über 5 volle Tage. Es sollte den Besuchern die Möglichkeit geben, zu beurteilen, wie diese jungen Designer vorgehen, um die Verbindungen zwischen der realen und der virtuellen Welt zu erforschen und auszugleichen.

Das Hotel La Louisiane rückt das Design in den Mittelpunkt der zweiten Ausgabe von „Bienvenue Design“
Etwa zwanzig Räume in dieser durch und durch einzigartigen Umgebung wurden von Galerien, Designern und Designhäusern belegt, die jeweils ihre eigene spezifische Interpretation von historischem oder zeitgenössischem Design präsentierten und die skurrile Atmosphäre des Veranstaltungsortes aufgriffen

Der Designer und Architekt Harry Nuriev war der Ehrengast des Hotels. Zusammen mit seiner Agentur Crosby Studio wird er eine Möbelkollektion produzieren und seine Designmagie an zahlreichen Räumen in La Louisane entfalten, darunter ein Schlafzimmer, der Innenhof und eine Cafeteria im Obergeschoss, die Besucher einlädt, sein sehr persönliches zu erkunden Wahrnehmung dieses historischen Hotels. Nuriev ist sehr erfahren in der 3D-Bildgebungstechnologie und hat die Grenzen seines Projekts noch weiter verschoben, indem er eine virtuelle Version von La Louisiane erstellt hat.

Gestohlene Gegenstände aus dem Meer von Uchronia und Antoine Billore
Das Uchronia-Kollektiv verlässt die Welt der VR, um den Begriff Meta in seiner analogen Form zu erforschen. Die Ausstellung zeigt Hunderte von Fischen und Muscheln aus Keramik, die uns einladen, die Schönheit unserer Ozeane zu bewundern und unsere Aufmerksamkeit auf all die Arten zu lenken, die den Meeresboden durchstreifen und allmählich vom Aussterben bedroht sind. Zahlreiche Vintage-Stücke aus Vallauris, akribisch zusammengestellt von Antoine von Stolen Objects From My Exes, bilden eine surrealistische Kulisse für zeitgenössische Kreationen von Uchronia, die unseren Erinnerungen entsprungen zu sein scheinen. Diese Stücke, wie Relikte aus dem Meer, ähneln Anemonen, Seesternen und mehr und sind alle von bester französischer Handwerkskunst durchdrungen.

Die Ausstellung der Innenarchitektin Isabelle Stanislas im Hôtel de Sully
Eingezwängt zwischen Hof und Garten, übt es ein Hin und Her zwischen Innen und Außen aus, während der Einsatz von architektonischen Verrücktheiten und neuen modularen Möbelstücken die Neugier weckt. Die Installation lädt uns ein, eine sinnliche Geschichte zu erkunden, zu schauen, zu berühren, zu hören, zu sehen und zu riechen, in einer subtilen Anspielung auf die Allegorien, die an den Fassaden des Gebäudes zu finden sind.

Die dritte Ausgabe von „Design sur Cours“
In Partnerschaft mit Les Ateliers de Paris. Die majestätischen Stadthäuser des Marais und ihre kahlen Stein- oder baumbestandenen Innenhöfe bildeten die Kulisse für einige durch und durch originelle und wirklich monumentale Installationen. Alexis Tricoire in der Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, die Interprofession de la Filière Forêt-Bois für die Region Centre-Val de Loire in der Bibliothèque Forney und andere Designnamen im Hôtel d’Albrey, im Hôtel de Coulanges und im Hotel de Soubise.