Le salon Maison & Objet 2022 s’est déroulé du 8 au 12 septembre au Parc des Expositions de Paris-Nord Villepinte, Allée des Érables, Paris, France. Pour l’édition de septembre 2022, après deux années passées entre nos quatre murs, Maison&Objet Paris invite les visiteurs à pénétrer dans le nouveau monde dont nous rêvons tous, en écho à un besoin profond de sens et d’émotion.

Maison&Objet Paris illustre ce courant social avec son mantra « META SENSIBLE », qui dresse le portrait d’un monde physique qui ne s’oppose plus à son pendant numérique. Mieux encore, les deux mondes s’influencent mutuellement, se fertilisent et même fusionnent pour devenir un tout nouveau média de création, de communication et de diffusion. C’est un concept forgé par l’agence NellyRodi qui s’est décliné en plusieurs animations en septembre.

Les professionnels des secteurs de la décoration, du design, de l’artisanat et de l’art de vivre ont enfin pu s’associer avec style à leurs projets. L’édition de septembre de Maison & Objet, rendez-vous incontournable de la Paris Design Week, invite tous les passionnés de design à partager avec nous leur art de vivre, de regarder et de concevoir. Talents émergents et marques iconiques du design, jeunes diplômés et institutions muséales, maisons de création fraîchement lancées, artisans et créateurs aux mains inspirées et inspirantes affluent à Paris pour inventer et mettre en scène leur vision d’un art de vivre désirable.

C’est un fait, l’époque dans laquelle nous vivons a suscité une envie d’intérieurs qui trouvent un équilibre subtil entre être ancré dans le monde réel, entouré de pièces artisanales, de savoir-faire et de matériaux tactiles, et, à l’autre bout du spectre, un appétit pour la vie numérique, libre de tout lien physique. Un art de vivre en harmonie avec la nature, qui mise sur la technologie pour rapprocher les hommes, tout en s’appuyant sur un savoir-faire traditionnel transmis de génération en génération, témoin du passage du temps. Le développement souhaitable aide à trouver cet équilibre subtil et tant attendu qui nous place sur la voie d’un renouveau sans entrave.

Maison & Objet marqué par un commerce international dynamique, confirmant l’attractivité d’événements inspirants. Le thème d’inspiration était de nous inviter à une exaltation retrouvée, au réenchantement des vies. C’est dans un climat d’affaires positif une fois de plus que les portes du salon déco, design et art de vivre, situé au Parc des Expositions de Paris Nord Villepinte. Le salon propose de nombreux exposants une large gamme de produits pour la maison et les objets de décoration. Les professionnels des secteurs de la décoration, du design, de l’artisanat et de l’art de vivre ont pu se retrouver, se retrouver à Maison&Objet pour échanger, faire des découvertes et sentir les tendances du marché.

Cette exposition est une plate-forme de communication et d’information dans l’industrie et offre aux entreprises exposantes la possibilité de présenter à un public d’experts ici. Les visiteurs peuvent apprendre les informations détaillées et complètes sur les dernières tendances et produits de l’industrie. MAISON & OBJET offre un cadre idéal à la communauté professionnelle de la décoration, du design et de l’art de vivre pour nouer des partenariats commerciaux solides et trouver une source d’inspiration. La salle d’exposition regorge d’ensembles étincelants des produits les plus récents disponibles pour les professionnels de l’hôtellerie, les architectes, les détaillants et les décorateurs d’intérieur.

Avec le retour de Maison & Objet à Paris-Nord Villepinte et avec Paris Design Week au cœur de la capitale, Paris Design Week est en mesure d’offrir aux professionnels et passionnés du design et de la décoration l’opportunité de se connecter et de s’engager à nouveau. Poussée par l’enthousiasme, la passion et l’énergie, la Paris Design Week est fermement résolue à vous offrir le meilleur du design à Paris. Ces dernières années, l’exposition a progressivement commencé à transcender les limites de l’espace. Les quartiers de Paris ont répondu à la tendance de la semaine du design et ont poussé les dernières idées dans les rues. L’édition 2022 a galvanisé le soutien d’un nombre record de professionnels de la scène parisienne du design, de l’artisanat et de l’art de vivre.

Maison&Objet September 2022
Depuis 26 ans, Maison&Objet organisé par SAFI (filiale des Ateliers d’Art de France et RX France), mobilise et fédère les communautés internationales du design, de la décoration et de l’art de vivre. La marque Maison&Objet ? Sa capacité unique à générer des connexions et à accélérer le business, aussi bien lors de salons que via sa plateforme digitale, mais aussi à travers son talent unique pour mettre en avant les tendances qui a passionné et inspiré le monde de la décoration intérieure. La mission de Maison&Objet est de révéler les talents, de créer des liens et de fournir de l’inspiration, à la fois en ligne et hors ligne, aidant ainsi les entreprises à se développer.

A travers deux salons professionnels annuels pour les professionnels et la Paris Design Week, événement grand public en septembre réunissant l’énergie créative des designers et des marques dans la Ville Lumière, Maison&Objet est la plateforme incontournable de toute la filière de la décoration d’intérieur. Dévoilé en 2016 Maison&Objet and more, ou MOM, permet aux acheteurs et aux marques de poursuivre leurs conversations tout au long de l’année, de lancer des collections et de créer des liens au-delà des rencontres physiques. Le tour d’horizon hebdomadaire de nouvelles découvertes passionnantes stimule constamment les affaires dans tout le secteur.

Construire des ponts entre les différentes cultures du monde, faciliter de nouvelles façons de créer et d’apprécier l’intérieur et le design, pérenniser des métiers d’art d’exception et les propulser vers l’avenir, mettre en lumière des initiatives nouvelles et porteuses de sens qui font avancer l’innovation. En 2022, Maison&Objet déploie de nouveaux services digitaux avec le lancement de trois outils transactionnels. Pour aller encore plus loin, la Maison&Objet Academy met désormais à la disposition des professionnels du secteur une chaîne web exclusive diffusant mensuellement des contenus axés sur la formation et le décryptage des tendances du marché. les plateformes de médias sociaux, quant à elles, perpétuent toutes ces découvertes de conception en s’engageant quotidiennement avec une communauté active de près d’un million de membres sur Facebook, Instagram, Twitter, LinkedIn, Xing, WeChat et maintenant TiKTok.

Points forts
Cette année encore, Maison&Objet Paris était bien plus qu’un simple salon : c’était un lieu qui invite les visiteurs à vivre des expériences sensorielles uniques et à capter les tendances de demain. En plus de l’événement « in » (au Parc des Expositions), Maison&Objet Paris a également accueilli des événements « off » (Paris Design Week) ainsi que des événements « on » (en ligne via la plateforme digitale MOM et la Maison&Objet Academy). Preuve en soi que l’hybridation est désormais un incontournable de la décoration, du design et de l’art de vivre.

De nombreux designers et makers ont en effet déjà adhéré à la tendance, voyant dans les maisons des nids protecteurs aux silhouettes tout en courbes dont les décors bubble-gum se marient à des teintes irisées pour une nouvelle sensation fantasmagorique. Objets, tissus et meubles puisent dans un répertoire naïf ou rêveur. À l’ère d’un métaverse ultra-pixelisé, la (vraie) maison dégage une ambiance douce et édifiante. Dans cette veine, des marques comme Pink Stories, PolsPotten, Mojow ou la firme italienne Saba – qui a déjà commencé à commercialiser ses canapés sous forme NFT – s’annoncent déjà comme des incontournables.

Cette édition du salon déco, design et art de vivre s’est déroulée dans une ambiance globalement très enthousiaste, avec plus de 2 200 marques exposantes rencontrant près de 59 000 visiteurs toujours aussi passionnés dans leur recherche de nouveautés pour la saison à venir. La filière a une nouvelle fois démontré la profondeur de sa créativité et de son innovation puisque ¼ des exposants, soit près de 500 d’entre eux, étaient présents pour la toute première fois à Maison&Objet Paris.

Les commentaires entendus autour du salon ont également reflété la joie de s’inspirer pendant ces 5 jours et, surtout, l’importance des rencontres en personne pour une industrie confrontée à de multiples défis. Avec le retour de nombreuses marques emblématiques du secteur, comme Serax, Ethnicraft, Les Héritiers, Seletti, Ibride, Maison Berger et Bonton, qui avaient choisi de faire l’impasse sur les éditions organisées au moment où la crise sanitaire s’apaisait, les entreprises ont réitéré leur volonté pour renouer avec le salon et ainsi rencontrer de nouveaux clients et partenaires, nous montrant toute l’importance des échanges directs, la magie des rencontres fortuites, et le besoin de toucher et de voir les pièces qui façonnaient les futures tendances.

Côté visiteurs, 58 688 visiteurs ont assisté au salon, dont 36% d’internationaux, avec le retour de la Corée du Sud, de l’Inde et du Japon, et une réaffirmation de l’intérêt croissant des Amériques (par exemple, 1068 visiteurs des États-Unis et 205 Canadiens ). A noter également la nette augmentation du temps moyen passé sur place par les visiteurs, le salon proposant un programme alléchant, en plus des nombreux stands.

Avec de nombreux espaces vedettes et des événements exceptionnels, les participants ont également pu profiter de repérer les ambiances de la saison au sein de la rubrique Quoi de neuf ? des espaces, désormais incontournables du salon, avec des décors imaginés par les experts en tendances Elizabeth Leriche, François Bernard et François Delclaux. On a aussi ressenti une énergie fabuleuse autour du secteur Cook&Share, avec le joyeux terrain de jeu du projet Waww la Table, créé par ce compte Instagram qui s’est fait connaître depuis deux ans pour ses concours désormais célèbres et ses somptueux décors de réception. Un esprit hédoniste contagieux qui s’incarnait simultanément dans les démonstrations de chefs organisées par Gault&Millau pour fêter la parution de leur premier « Guide 109 », un annuaire de recettes gourmandes créées par de jeunes talents de la scène culinaire française.

Du rassemblement de nouveaux exposants intitulé ‘Spotlight’, au nouveau tremplin pour les jeunes talents, ‘Future On Stage’, en passant par Cristina Celestino, Designer of the Year’s, mise en scène pour le restaurant du secteur Signature du Hall 7, ou l’immersion palais de la Réminiscence, debout à l’entrée de cette même salle…

Et pour prolonger l’immersion, les visiteurs étaient invités à découvrir au sein du salon une sélection du programme de la Paris Design Week, l’événement au cœur de Paris organisé par Maison&Objet, qui a investi la capitale avec plus de 400 participants et showrooms cette année ( un nouveau record) célébrant le design et la créativité. Au sein de ces showrooms, galeries, lieux culturels et monuments historiques, Paris Design Week transforme encore une fois Paris, jusqu’au 17 septembre.

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Le Designer de l’Année a mis en scène un nouveau design de restaurant enchanteur dans l’espace Signature du Hall 7. Le ‘What’s New?’ programme, quant à lui, mettait en valeur les espaces d’inspiration constitués par Elizabeth Leriche, François Delclaux et François Bernard. Ces trois guetteurs de tendances reviennent une fois de plus sur le salon pour partager leurs plus belles trouvailles de la saison automnale, avec des installations hautes en couleur qui garantissent une expérience résolument optimiste.

Cette même ambiance curative a filtré à travers chaque partie de l’événement, avec Maison&Objet Paris mettant en lumière l’innovation à tous les niveaux. Les visiteurs ont pu dialoguer avec des marques émergentes (qui ont obtenu le nouveau label Future on Stage), découvrir la nouvelle garde des créateurs français (Bina Baitel, Samuel Accoceberry, Charlotte Juillard et Pierre Gonalons, présentaient pour la première fois leurs autoproductions au cœur de l’espace Signature du Hall 7), et rencontrez les étoiles montantes de la scène du design néerlandais, qui sont à l’honneur dans la section Rising Talent Awards de cette édition et ont été soigneusement sélectionnés par un jury de haut vol ( Ineke Hans, Hella Jongerius, Kiki Van Eijk et Wieki Somers).

Le secteur « Cook & Share » (Hall 3) s’annonce également comme l’un des incontournables de cette édition. Il s’agissait de donner aux visiteurs la chance de découvrir des plats concoctés par la sélection « 109 » soigneusement organisée par Gault & Millau de chefs qui sont déjà en passe de devenir certains des plus grands noms de la gastronomie française. « Waww la table », quant à elle, a fait souffler un vent de fraîcheur sur l’univers des arts de la table, démontrant par des installations à quel point les traditions du secteur ont changé. L’équipe a également invité le jury qui juge son concours de dressage de table de fin d’année (India Mahdavi, Thierry Marx et Stéphane Bern) pour décerner des prix et animer une conférence ponctuelle.

Paris Design Week 2022
Le dernier fleuron de l’édition est venu sous la forme de Paris Design Week, l’événement parallèle de Maison&Objet Paris, qui s’est installé dans trois des quartiers les plus animés de la capitale et a également adopté la tendance pour tout ce qui est « phygital » (mi-physique, mi-numérique). ). L’importance de l’artisanat et des nouvelles solutions écologiques était notamment à l’honneur à la Paris Design Week Factory à l’Espace Commines. Le design numérique, quant à lui, a fait l’objet de nombreuses expositions mettant en scène les créations de designers et d’architectes. Un nombre record de showrooms a également été ouvert dans toute la capitale, avec un parcours privilégié invitant les visiteurs à jeter un regard sur le mobilier fétiche des stylistes parisiens.

La vague du design déferle actuellement sur tout Paris, annonçant le retour très attendu de la Paris Design Week du 8 au 17 septembre. Parallèlement au salon Maison&Objet, la Paris Design Week permet aux professionnels, aux passionnés de design et au grand public de s’immerger dans les toutes dernières tendances du design et de la décoration. Profitez d’une expérience dynamique dans la plus belle ville du monde en passant 10 jours à perfectionner votre expertise en design.

Au programme, la découverte de talents émergents en passe de devenir les grands noms de demain à la Paris Design Week Factory ; une série de nouvelles adresses parisiennes à ajouter à vos musts déco ; un design tourné vers l’avenir porté par le Campus des Métiers d’Art & Design de l’Académie du Climat, véritable laboratoire des créations des jeunes créateurs les plus passionnants ; et un parcours gourmand signé Gault&Millau, prestigieux partenaire de cette édition. Après avoir sillonné les rues de la capitale, tous les Paris Design Week ont ​​pu se régaler aux adresses les plus branchées de la bistronomie parisienne à la lumière du jour et déguster des cocktails le soir, quartier par quartier, pour célébrer une post-saison alimentée par conception.

Que vous cherchiez à affiner votre œil du design de collection, à mettre à jour votre petit carnet d’adresses du design, à vous familiariser avec l’expertise du design français, à plonger plus profondément dans l’univers de « Meta Sensible », à rencontrer des talents du design en devenir, ou voir simplement Paris sous un tout nouveau jour, Paris Design Week offre à chacun une infinité d’ingrédients alléchants pour une promenade vraiment inspirante.

Dans la continuité du fil rouge adopté pour l’édition de septembre du salon Maison&Objet, Paris Design Week nous invite à entrer dans le monde dont nous rêvons tous. Tendre un miroir comparatif au sensoriel et à l’immatériel, ressentir l’émotion suscitée par les produits artisanaux et être ému à la vue d’une œuvre d’art numérique destinée à être installée dans un intérieur « Meta », sans pour autant se sentir tiraillé entre les deux . Et si, en réalité, plutôt que d’avoir à choisir, nous pouvions simplement réunir les mondes réel et virtuel en un seul ? Paris Design Week a donné les clés pour comprendre cette offre inédite qui voit les deux mondes se mêler et se combiner, avec des expositions et des installations mettant en scène des procédés ou des œuvres numériques pouvant répondre à de vrais intérieurs.

C’est là que la Paris Design Week joue véritablement sa carte du charme. Avec l’aide du Centre des monuments nationaux de France, les visiteurs étaient invités à admirer des créations uniques mises en scène dans des lieux parisiens totalement transformés ou habituellement fermés au public. Lorsque le design contemporain noue un dialogue avec des siècles d’histoire sans fin, il se métamorphose simplement, devient tout à fait universel.

Usine Paris Design Week
Cette ruche de créativité est l’endroit où la nouvelle génération est prête à explorer la dimension physique du thème Meta Sensible. A l’Espace Commines, l’œil frais et avisé d’Emily Marant nous a fait découvrir une sélection de nouvelles maisons de création qui font actuellement leur entrée : 13Desserts, Alice Renaud, Mademoiselle Jo et Noka Design.

CAPSULE D3SING PAR ELLE DECORATION
A l’occasion de ses 35 ans, l’équipe d’Elle Décoration a invité 15 designers, stylistes et architectes d’intérieur internationaux à collaborer avec un artiste digital ou 3D. Tous les binômes ont passé les six premiers mois de 2022 à concevoir ces fameuses œuvres virtuelles ou « phygitales » appelées NFT, en s’inspirant de leurs domaines respectifs. L’espace a été mis en scène par Sam Baron, et a notamment été le fruit de collaborations entre Aurèce Vettier et Gilles & Boissier, Anthony Authie et Sam Buckley, Charlotte Taylor et Constance Guisset, et Alba de la Fuente et Tom Dixon.

Design For a Wild World, The Campus des Métiers d’art & design at the Académie du Climat
Le titre de cette exposition a été spécifiquement choisi pour faire écho au travail de Victor Papenek « Design for the Real World », une publication pionnière qui porte le drapeau pour répondre aux préoccupations sociales et environnementales et aux défis entourant la durabilité dans le cadre du processus de conception.

After its highly successful inaugural participation in Paris Design Week last year, the Campus des Métiers d’Art & Design, which brings together the French capital’s 8 most eminent design colleges (the École Bleue, the École Boulle, the École Camondo, the École Duperré, the École Estienne, the École professionnelle supérieure d’arts graphiques, the École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art, and the École des Arts Décoratifs), was set up home at the Académie du Climat alongside 10 top technical colleges to present their students’ most outstanding projects over the course of 5 full days. It was give visitors the opportunity to gauge just how these fledgling designers go about exploring and balancing the links that exist between the real and virtual worlds,et comment ils interpellent les systèmes de production, l’environnement et la société de consommation à travers le prisme du design.

L’hôtel La Louisiane met le design à l’honneur pour la seconde édition de « Bienvenue Design »
Une vingtaine de chambres dans ce cadre tout à fait unique étaient occupées par des galeries, des designers et des maisons de design, qui présentaient chacun leur propre vision du design historique ou contemporain, embrassant l’ambiance fantaisiste du lieu.

Le designer et architecte Harry Nuriev était l’invité d’honneur de l’hôtel. Avec son agence Crosby Studio, il est sur le point de produire une collection de meubles et de travailler sa magie du design sur de nombreux espaces de La Louisane, y compris une chambre, la cour intérieure et une cafétéria à l’étage supérieur, invitant les visiteurs à explorer son très personnel perception de cet hôtel historique. Très expérimenté dans la technologie d’imagerie 3D, Nuriev a également poussé les limites de son projet encore plus loin en créant une version virtuelle de La Louisiane.

Objets volés sous la mer, par Uchronia et Antoine Billore
Le collectif Uchronia s’éloigne du monde de la VR pour explorer la notion de Meta sous sa forme analogique. L’exposition présente des centaines de poissons et de coquillages en céramique, nous invitant à admirer la beauté de nos océans et attirant notre attention sur toutes les espèces errant dans les fonds marins qui sont peu à peu menacées. De nombreuses pièces vintage de Vallauris, méticuleusement assemblées par Antoine de Stolen Objects From My Exes, forment un écrin surréaliste aux créations contemporaines imaginées par Uchronia, qui semblent sorties de nos mémoires. Ces pièces, comme des reliques de la mer, ressemblent à des anémones, des étoiles de mer… et sont toutes empreintes du meilleur de l’artisanat français.

L’exposition mise en scène par l’architecte d’intérieur Isabelle Stanislas à l’Hôtel de Sully
À cheval entre la cour et le jardin, il exerce un va-et-vient entre l’intérieur et l’extérieur, tandis que l’utilisation de folies architecturales et de nouveaux meubles modulables suscite la curiosité. L’installation nous invite à explorer une histoire sensorielle, regarder, toucher, entendre, voir et sentir, dans un clin d’œil subtil aux allégories qui ornent les façades du bâtiment.

La troisième édition de « Design sur Cours »
In partnership with Les Ateliers de Paris. The Marais’ majestic townhouses and their bare stone or tree-filled courtyards was provide a backdrop for some thoroughly original and truly monumental installations. Alexis Tricoire at the Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, the Interprofession de la Filière Forêt-Bois for the Centre-Val de Loire region at the Bibliothèque Forney, and other design names at the Hôtel d’Albrey, the Hôtel de Coulanges and the Hôtel de Soubise.

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