Museo The Broad, Los Ángeles, Estados Unidos

The Broad es un museo de arte contemporáneo en Grand Avenue en el centro de Los Ángeles. Inaugurado desde 2015, el Broad hace que su colección de arte contemporáneo desde la década de 1950 hasta el presente sea accesible para la audiencia más amplia posible mediante la presentación de exposiciones y el funcionamiento de un programa de préstamos a museos y galerías de arte de todo el mundo.

El museo lleva el nombre de los filántropos Eli y Edythe Broad, quienes financiaron el edificio de 140 millones de dólares que alberga las colecciones de arte de Broad. Diseñado por Diller Scofidio + Renfro en colaboración con Gensler. The Broad alberga 2.000 obras de arte de la colección Broad, que es una de las colecciones de arte contemporáneo y de posguerra más importantes del mundo.

Al construir activamente una colección dinámica que presenta representaciones en profundidad de artistas contemporáneos influyentes y al promover la educación y el compromiso a través de exposiciones y programación pública diversa, el museo enriquece, provoca, inspira y fomenta la apreciación del arte de nuestro tiempo. El museo ofrece entrada general gratuita a las galerías de su colección permanente y presenta un programa activo de exposiciones temporales rotativas y participación innovadora de la audiencia.

Diller Scofidio + Renfro trabajaron en estrecha colaboración con Arup en el diseño de The Broad, ayudando a mostrar un concepto de «velo y bóveda». Este concepto elimina el archivo normal del museo y el área de almacenamiento como un lugar donde los elementos no se vuelven a ver nunca más, y en su lugar lo transforma en una masa opaca y pesada que siempre está a la vista, flotando a mitad de camino en el edificio. La bóveda está rodeada por el «velo», una estructura aireada en forma de panal que se extiende a lo largo de la galería y proporciona luz natural filtrada.

El edificio de 120,000 pies cuadrados cuenta con dos pisos de espacio de galería y es la sede de las colecciones completas de The Broad y fue la sede de la biblioteca de préstamos mundial de The Broad Art Foundation. La biblioteca de préstamo mundial de la Broad Art Foundation, que ha estado prestando obras de colección a museos de todo el mundo desde 1984. The Broad recibe a más de 900.000 visitantes de todo el mundo al año.

The Broad también está construyendo una plaza pública de 24,000 pies cuadrados adyacente al museo para agregar otra parcela de espacio verde crítico a Grand Avenue, incluido un nuevo restaurante que está desarrollando el restaurador Bill Chait, una nueva señal de tráfico a mitad de cuadra y un cruce de peatones que conecta La plaza amplia y pública con MOCA y la escuela Colburn y mejoras adicionales al paisaje urbano. El bosque de la plaza de olivos Barouni centenarios y césped crea un espacio público para picnics, películas al aire libre, representaciones y eventos educativos.

Arquitectura
The Broad está ubicado en un nuevo edificio diseñado por el estudio de arquitectura Diller Scofidio + Renfro y el estudio de ingeniería estructural Leslie E. Robertson Associates. Con una ubicación adyacente a la icónica Sala de Conciertos Walt Disney de Frank Gehry, el diseño del museo está destinado a contrastar con su exterior perforado metálico brillante al tiempo que respeta su presencia arquitectónica al tener un exterior poroso, en forma de panal.

El diseño del edificio se basa en un concepto titulado «el velo y la bóveda». «El velo» es una envolvente porosa que envuelve todo el edificio, filtrando y transmitiendo la luz del día al espacio interior. Esta piel está compuesta por 2.500 paneles romboidales de hormigón armado con fibra de vidrio soportados por una subestructura de acero de 650 toneladas. «La bóveda» es un cuerpo de hormigón que forma el núcleo del edificio, dedicado al almacenamiento de obras de arte, laboratorios, espacios curatoriales y oficinas.

El museo de tres pisos cuenta con 50,000 pies cuadrados (4,600 m2) de espacio de exhibición en dos pisos, con 35,000 pies cuadrados (3,300 m2) de espacio de galería libre de columnas en el tercer piso y 15,000 pies cuadrados (1,400 m2) más en el primer piso. . El techo tiene 318 monitores de tragaluces que dejan entrar la luz solar difusa del norte. En el vestíbulo no euclidiano, no hay recepción; en cambio, los asociados de servicios para visitantes reciben a los invitados con dispositivos móviles. Los espacios del vestíbulo y de exposiciones están conectados por una escalera mecánica de 105 pies y un ascensor acristalado.

Apodado «el velo y la bóveda», el diseño del museo fusiona los dos componentes clave del edificio: el espacio de exposición pública y el almacenamiento de la colección. En lugar de relegar el almacenamiento a un estado secundario, la «bóveda» juega un papel clave en la configuración de la experiencia del museo desde la entrada hasta la salida. Su pesada masa opaca siempre está a la vista, flotando a mitad de camino en el edificio. Su parte inferior tallada da forma al vestíbulo de abajo, mientras que su superficie superior es la placa del piso del espacio de exposición. La bóveda almacena las partes de la colección que no están en exhibición en las galerías o en préstamo, pero DS + R proporcionó ventanas de visualización para que los visitantes puedan tener una idea de la profundidad intensiva de la colección y mirar directamente a la bodega de almacenamiento.

La bóveda está envuelta en todos los lados por el «velo», una estructura aireada en forma de panal que se extiende a través de la galería de un bloque de largo y proporciona luz natural filtrada. El «velo» del museo se levanta en las esquinas, dando la bienvenida a los visitantes a un vestíbulo activo. Luego, el público es atraído hacia arriba a través de escaleras mecánicas, haciendo un túnel a través de la bóveda, llegando a casi un acre de espacio de galería libre de columnas bañado en luz difusa.

La galería tiene techos de 23 pies de altura y el techo está sostenido por vigas de acero de 7 pies de profundidad. La salida desde el espacio de la galería del tercer piso es un viaje de regreso a través de la bóveda a través de una escalera central sinuosa que ofrece vislumbres de los vastos fondos de la colección. La galería del piso superior está iluminada por amplios tragaluces orientados al norte y una pared este acristalada totalmente sombreada. Arup ayudó con el Modelado de información de construcción (BIM) de los servicios de construcción en el techo y los techos del vestíbulo. Esto permitió la integración perfecta de rociadores, sensores, dispositivos de sombreado, conductos e iluminación eléctrica en la estética arquitectónica.

La arquitectura también combinó estrategias de ahorro de energía. Estos incluyeron el uso del «velo» arquitectónico como un dispositivo de sombreado externo, aprovechamiento de la luz del día, control de iluminación basado en la ocupación, variadores de frecuencia en motores grandes de HVAC, ventilación con control de demanda, control de monóxido de carbono de ventiladores de garaje y el uso de bajo consumo de energía. humidificadores ultrasónicos.

El uso de energía del edificio, proyectado para ser más bajo que los requisitos actuales del Código de Energía de California en al menos un 20%, y el museo fue nombrado Proyecto de Luz Diurna del Año en los Premios de Diseño de Iluminación 2016. Engineering News-Record también le otorgó el premio al Mejor Proyecto del Norte de California en la categoría Cultural / Adoración y lo nombró Proyecto del Año 2016 del Sur de California.

La colección
Eli y Edythe Broad construyeron su colección de arte contemporáneo y de posguerra durante los últimos 50 años. Creyendo que las mejores colecciones de arte se construyen cuando se hace el arte, los Broads se dedicaron a coleccionar arte de su propio tiempo.

The Broad alberga una colección de arte contemporáneo de casi 2.000 piezas y es una de las colecciones de arte contemporáneo y de posguerra más importantes del mundo. La colección con 200 artistas. La colección cuenta con colecciones en profundidad de artistas contemporáneos influyentes como Jean-Michel Basquiat, Mark Bradford, Jasper Johns, Jeff Koons, Barbara Kruger, Yayoi Kusama, Kerry James Marshall, Julie Mehretu, Takashi Murakami, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha, Cindy Sherman, Cy Twombly, Andy Warhol y más, además de una representación cada vez mayor de artistas más jóvenes.

The Broads sugirió en 2015 que estaba adquiriendo el «Single Elvis», lo que elevó el precio del arte pop a niveles sin precedentes. Otras instalaciones notables incluyen Infinity Mirrored Room de Yayoi Kusama – The Souls of Millions of Light Years Away (2013), el extenso video de nueve pantallas de Ragnar Kjartansson The Visitors (2012), el lienzo de 24 pies de ancho de Julie Mehretu Beloved (El Cairo) (2013) y el tapiz fotográfico de Goshka Macuga Death of Marxism, Women of All Lands Unite (2013). Con actualmente 129 piezas, el museo posee la colección más grande de obras de Cindy Sherman en todo el mundo.

Exposiciones

Instalación Inaugural
La instalación inaugural de Broad fue una selección predominantemente cronológica de obras maestras de la colección Broad. La instalación comenzó con obras de importantes artistas que se destacaron en la década de 1950, incluidos Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Cy Twombly. El arte pop de la década de 1960, un área de gran profundidad en las colecciones, estuvo representado a través de obras de Roy Lichtenstein, Ed Ruscha y Andy Warhol, entre otros.

En el tema «Moving into the 1980s», la instalación presenta una rica concentración de obras de artistas como Jean-Michel Basquiat, Cindy Sherman, Keith Haring, Barbara Kruger y Jeff Koons. La instalación continúa hasta el presente, con obras que incluyen Infinity Mirrored Room de Yayoi Kusama: The Souls of Millions of Light Years Away y una videoinstalación inmersiva en nueve pantallas, The Visitors, del artista islandés Ragnar Kjartansson.

Desde su inauguración: adquisiciones seleccionadas de una década
Hace diez años, Eli y Edythe Broad anunciaron los planes para este museo, para compartir su colección con el público a perpetuidad. Con más de cincuenta años de elaboración, la colección, una de las colecciones de arte contemporáneo y de posguerra más destacadas del mundo, es la piedra angular de The Broad. Desde la inauguración se destacan las obras de arte que han entrado en la colección Broad en la última década, algunas tan recientemente como este año. Las cincuenta y tres obras expuestas por veintisiete artistas representan muchas facetas del arte contemporáneo, desde exploraciones de abstracción y figuración hasta exámenes de lugar, identidad y narrativa. Muchas obras atestiguan, critican e interpretan la actualidad, hablando de la política y las estructuras de poder.

Los artistas destacados incluyen a John Baldessari, Glenn Ligon y Kara Walker, a quienes The Broad ha coleccionado durante décadas, así como artistas agregados a la colección en la última década, incluidos Tauba Auerbach, Kerry James Marshall, Catherine Opie, Nathaniel Mary Quinn y Charline. von Heyl. La exposición presenta una selección de galerías tanto monográficas como temáticas, incluida una presentación dedicada de obras de Cindy Sherman que abarcan la carrera del artista; la proyección de video HD de nueve canales de Los visitantes de Ragnar Kjartansson; una galería con obras de Gregory Crewdson, Shirin Neshat y Nathaniel Mary Quinn que utilizan el retrato para explorar la pérdida y el anhelo; exploraciones del poder político y el comercio con obras de Mark Bradford y Andreas Gursky;y obras de Julie Mehretu y Robert Longo que asumen tanto la lucha como la protesta global.

Las obras de arte expuestas representan una fracción de las obras adquiridas durante los últimos diez años. Otros están prestados a instituciones de todo el mundo o almacenados en la «bóveda» del segundo piso del museo. A medida que la colección crece y evoluciona hacia el futuro, The Broad se guió por el largo precedente establecido por Eli Broad, quien recopiló arte durante cinco décadas siguiendo los viajes de tantos artistas con curiosidad, intensidad y, en última instancia, un propósito público.

Cuartos de espejo infinito de Yayoi Kusama
Longing for Eternity se encuentra en el tercer piso de The Broad, Yayoi Kusama: Infinity Mirrors es la primera encuesta institucional para explorar las inmersivas Infinity Mirror Rooms del célebre artista japonés. Esta exposición se embarca en la gira norteamericana más significativa de su trabajo en casi dos décadas, y The Broad fue el único museo de California que acogió la exposición. El momento es el adecuado para una exposición que contextualiza las Infinity Mirror Rooms y aporta un enfoque más profundo a las contribuciones de Kusama al arte de los siglos XX y XXI.

Yayoi Kusama: Infinity Mirrors brindan a los visitantes la oportunidad única de experimentar seis de las salas infinitas de Kusama, los entornos caleidoscópicos más icónicos del artista, junto con instalaciones a gran escala y pinturas clave, esculturas y obras en papel desde principios de la década de 1950 hasta el presente, que contextualizan El papel fundamental que ha jugado el concepto de infinito en el trabajo del artista durante muchas décadas y a través de diversos medios. La exposición itinerante marca el debut en América del Norte de numerosas obras nuevas de la artista de 88 años, que todavía está creando activamente en su estudio de Tokio. Estos incluyen pinturas a gran escala, de colores vibrantes y su habitación infinita más reciente, All the Eternal Love I Have for the Pumpkins, 2016.

Esta instalación es una habitación revestida de espejos con luces LED intermitentes a la que ingresa físicamente con una puerta que se cierra detrás de usted. Si se siente incómodo con las luces intermitentes y / o los espacios oscuros cerrados, omita esta experiencia.

Exposiciones temporales
Como resultado de un compromiso continuo y sostenido con los artistas y las obras de arte, la colección Broad se distingue por su dedicación excepcional al arco completo de las carreras de los artistas. The Broad ha resaltado esta profundidad a través de presentaciones expansivas en las galerías del tercer piso, con Jean-Michel Basquiat, Roy Lichtenstein, Kara Walker, Andy Warhol y Christopher Wool, junto con obras de muchos otros.

Andy Warhol
Una instalación en profundidad de Andy Warhol, presenta 26 obras (11 en exhibición por primera vez en The Broad), incluyendo 40 Gold Marilyns (1980), y una nueva adquisición importante, Liz [Early Coloured Liz] (1963). Liz [Early Coloured Liz] es una obra célebre que presenta una imagen serigrafiada de Elizabeth Taylor, que representaba tanto la celebridad como la belleza, así como la tragedia para la artista.

Kara Walker
Kara Walker presenta las diez obras de arte del artista en la colección Broad, incluidas seis a la vista por primera vez en The Broad. The Broad debuta con dos nuevas adquisiciones de Walker. Testimonio: Narrative of a Negress Burdened by Good Intentions (2004) es el primer trabajo en video del artista, y The White Power ‘Gin / Machine to Harvest the Nativist Instinct for Beneficial Uses to Border Crossers Everywhere (2019) es un trabajo en papel que incluye un gran tríptico y una serie de 12 pequeños dibujos.

En Gin / Machine de The White Power para cosechar el instinto nativista para usos beneficiosos para los que cruzan la frontera en todas partes, Walker desarrolla una narrativa de un laboratorio donde los cuerpos blancos son drenados del pensamiento racista; su racismo se cosecha y reutiliza como energía para beneficiar a los «cruces fronterizos en todas partes».

Christopher Wool
Christopher Wool presenta 15 obras, 13 de las cuales se exhiben por primera vez en The Broad. Las obras expuestas en esta amplia presentación abarcan desde 1985 hasta 2015, incluidas obras icónicas que utilizan texto, pinturas sobre rodillos y obras recientes que utilizan manipulación digital, que incluyen:

Sin título (1991): una obra que reproduce una cita del escritor situacionista Raoul Vaneigem, que Wool encontró en Lipstick Traces, un libro del crítico de música rock Greil Marcus. I Smell a Rat (1994): una obra fundamental para el artista, en la que comenzó a reutilizar su propia obra como banco de imágenes para generar pinturas. Sin título (2015): una pintura reciente en la que Wool utiliza métodos digitales.

Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein presenta 22 obras de arte, con casi la mitad a la vista por primera vez, que incluyen Purist Still Life (1975), Female Figure (1979), Two Paintings: Radiator and Folded Sheets (1984) y Nude with Pyramid (1994).

Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat presenta las 13 obras del artista en la colección Broad, incluidas tres obras expuestas por primera vez en The Broad: Santo 2 (1982), Deaf (1984) y Wicker (1984).

Restaurante
El museo incluye un restaurante independiente en su plaza, Otium – latín para «tiempo libre» – que Eli Broad desarrolló con Bill Chait de los restaurantes République y Bestia. Cuenta con Timothy Hollingsworth, ex jefe de cocina de The French Laundry en Napa Valley, como chef ejecutivo. En septiembre de 2015, Elementos Aislados, 2015, se instaló un mural fotográfico del artista Damien Hirst en la fachada sur del restaurante; Mide casi 84 pies por 32 pies y se basa en la escultura de 1991 de Hirst, Elementos aislados nadando en la misma dirección para el propósito del entendimiento, un gabinete montado en la pared lleno de pescado conservado en formaldehído.

Gestión
El museo también alberga The Broad Art Foundation, que se creó en 1984 como una biblioteca de préstamos pionera dedicada a aumentar el acceso público al arte contemporáneo a través de un programa de préstamos emprendedor. La fundación ha otorgado más de 8.500 préstamos a más de 500 museos y galerías de todo el mundo.

Eli Broad fue un renombrado empresario y filántropo que es la única persona que fundó dos compañías Fortune 500 en diferentes industrias, SunAmerica Inc. y KB Home, anteriormente Kaufman y Broad Home Corporation, y quien cofundó con su esposa Edythe the Broad el arte contemporáneo. museo.

Eli y Edythe Broad se dedicaron a la filantropía como fundadores de The Broad Foundations, que establecieron para promover el espíritu empresarial para el bien público en la educación, la ciencia y las artes. Hoy, Edythe Broad continúa con este trabajo visionario. The Broad Foundations, que incluyen The Eli and Edythe Broad Foundation y The Broad Art Foundation, tienen activos por $ 3 mil millones. La Broad Art Foundation ha proporcionado a más de 500 museos y galerías universitarias de todo el mundo más de 8700 préstamos de obras de arte desde 1984.

A través de las fundaciones, los Broads crearon instituciones independientes innovadoras en cada una de sus tres áreas de concesión de subvenciones, incluido The Broad Center, que desarrolla líderes para ayudar a transformar las escuelas públicas urbanas de Estados Unidos; The Broad Institute, líder mundial en genómica; y The Broad, que se fundó en 2015 como un regalo a la ciudad de Los Ángeles y se dedica a hacer que el arte contemporáneo sea accesible para la mayor audiencia posible.

A partir de 2014, la dotación de The Broad es de $ 200 millones, por lo tanto, más grande que cualquier museo en Los Ángeles, excepto el Museo Getty. El museo ofrece en su mayoría entrada gratuita al público, pero cobra por exposiciones especiales temporales.

Además de Eli y Edythe Broad, la Junta de Gobierno de Broad también incluye al marchante de arte Irving Blum, la directora ejecutiva de la Filarmónica de Los Ángeles, Deborah Borda, el restaurador Michael Chow, el empresario Bruce Karatz y el ex embajador Robert H. Tuttle, entre otros. La directora del museo es la historiadora del arte Joanne Heyler.