Portlligat, comarcas de Girona, Cataluña, España

Portlligat es una localidad del municipio de Cadaqués (Alt Empordà), ubicada geográficamente en el Cap de Creus. Este lugar es conocido internacionalmente por ser el lugar de residencia de Salvador Dalí. En la que hoy fue su casa se puede visitar la Casa Museo Salvador Dalí. Salvador Dalí vivía en esa casa que él mismo diseñó, a unas horas al norte de Barcelona, ​​en la Costa Brava. Dalí vivió aquí desde 1930 hasta la muerte de su esposa en 1982, y la colección algo incoherente de tres cabañas de pescadores es ahora un museo que ofrece un pequeño vistazo a su vida única.

Dalí fue citado diciendo que el sol salió sobre su cama antes que en cualquier otro lugar de España, mientras inclinaba la cabeza hacia el punto más oriental de España (obviamente se refería a la España peninsular. El punto más oriental de España está en la isla de Menorca). Ideó un ingenioso sistema de espejos múltiples para que los primeros rayos del sol de la mañana golpearan la casa directamente.

La orografía de Portlligat se caracteriza por una pequeña bahía resguardada del mar Mediterráneo por una pequeña isla, la Isla de Portlligat, imagen que el pintor ampurdanés inmortalizó en algunas de sus obras.

Geografía
La orografía de Portlligat se caracteriza por una pequeña bahía separada del Mediterráneo por el «tapón» que conforman la gran isla de Portlligat (imagen que fue inmortalizada por Dalí en algunas de sus obras, como La Virgen de Portlligat, Crucifixión y La última cena), y la pequeña Sa Farnera. La entrada a la bahía de Portlligat por mar es el canal que se abre entre Sa Farnera y la costa, pero también se puede acceder por el pequeño pasaje entre la isla de Portlligat y la costa, Ses Buquelles, aunque, por su poca profundidad y la gran cantidad de rocas que lo custodian, solo es apto para embarcaciones muy pequeñas. Portlligat es una de las zonas donde se encuentra poca lepidolita.

Economía
Por su geografía, Portlligat es muy popular y esta ha sido tradicionalmente la base de muchos de los pescadores de Cadaqués, con la pesca principalmente de langosta, pero actualmente muy pocos permanecen amarrados allí. Portlligat es actualmente conocido internacionalmente por haber sido el lugar de residencia de Salvador Dalí en la casa ahora llamada Casa-Museo Salvador Dalí, que se puede visitar. Se conservan algunas cabañas de pescadores y hay dos hoteles. Es por tanto, y eminentemente, un lugar turístico donde, por otro lado, las edificaciones que allí se han construido son escasas y apenas visibles desde el mar o la orilla. Allí también vivió la poeta Rosa Leveroni, enterrada en el cementerio local.

Salvador Dalí i Domènech
Salvador Dalí (Figueres, Cataluña, 11 de mayo de 1904 – 23 de enero de 1989) fue un pintor, escultor, decorador, escritor y pensador catalán, que se convirtió en uno de los máximos representantes del surrealismo. Sus habilidades pictóricas se atribuyen a menudo a su influencia y admiración por el arte renacentista. Dalí tuvo la capacidad de forjar un estilo personal y reconocible. Se consideraba mejor escritor que pintor y afirmó que si tenía que pasar a la historia prefería hacerlo como pensador; Su actitud cómica, sin embargo, si por un lado lo catapultó a una fama nunca antes vista, por otro obstaculizó seriamente el estudio de su filosofía y reflexión.

En pintura, una de sus obras más conocidas es La persistencia de la memoria, también llamada Los relojes blandos, que data de 1931. En la escritura, su obra principal se considera la autobiografía Vida secreta de Salvador Dalí, que data de 1942 y comienza diciendo: «A los seis quería ser cocinero, a los siete Napoleón, y mi ambición no ha dejado de crecer desde entonces». Sus grandes obras, en las que trabajó hasta los últimos años de su vida, fueron el Teatro-Museo Dalí de Figueres y él mismo. Aunque su principal medio de expresión fue la pintura y la escritura, también hizo incursiones en los campos del cine, la escultura, la moda, la joyería, la decoración, la publicidad, el humor y el arte. agitación cultural y teatro, disciplina en la que trabajó como diseñador de vestuario y como escenógrafo.

Sabía cómo trabajar enormemente con el lado público. Su esposa y musa, Gala Dalí, fue capital tanto en su ascendencia artística como, sobre todo, intelectual y económica. Este tema le valió el sobrenombre de «Avida Dollars» (anagrama de Salvador Dalí). Sus apariciones públicas, sean conferencias, entrevistas o acontecimientos escandalosos, no dejaron indiferente a nadie; su relación de conveniencia, aunque disfrazada de burla, con el régimen de Franco. Un icono surrealista y polifacético del siglo XX.

Biografía
Nació el 11 de mayo de 1904 en el número seis de la calle Monturiol de la ciudad de Figueres, capital de la comarca del Alt Emporda. El hermano mayor de Dalí, también conocido como Salvador, murió de meningitis a los siete años, tres años antes del nacimiento del artista. Su padre, Salvador Dalí i Cusí (1872-1950), fue un pionero del movimiento esperanto en Cataluña. Notario de la ciudad y natural de Cadaqués, tuvo un carácter estricto y disciplinario que fue suavizado por su esposa, Felipa Domènech i Ferrés (1874-1921), quien incentivó el esfuerzo artístico de su hijo. A la edad de cinco años, sus padres lo llevaron a la tumba de su hermano y le dijeron que él era su reencarnación, lo que llegó a creer. De su hermano, Dalí comentó: «Yo he vivido la muerte antes que vivir la vida. Mi hermano murió de meningitis, a los siete años, tres años antes de mi nacimiento parecíamos dos gotas de agua, solo que con diferentes reflejos. Dalí también tenía una hermana, Anna Maria Dalí, tres años menor que él, en 1949 publicó un libro sobre su hermano, titulado Dalí visto por su hermana.

Dalí estudió el bachillerato en el Institut Ramon Muntaner de Figueres, donde participó en la producción de la revista Studium y donde también recibió su primera formación artística con el profesor Juan Núñez. En 1916, descubre la pintura moderna durante una estancia de verano en Cadaqués con la familia de Ramon Pichot, un artista local que viajaba a menudo a París. Fruto de este período, es la obra Paisaje del Cap de Creus, que se encuentra en el Museo Abelló, en Mollet del Vallès. En 1919, Dalí expone por primera vez como parte de una exposición colectiva pública en el Teatre Municipal de Figueres. Su primera exposición individual sería unos años después, en 1925, en las Galerías Dalmau de Barcelona. Durante este aprendizaje en Figueres, mantuvo una relación con Carme Roget, hija del fotógrafo de vestuario Narcís Roget. En 1921, Dalí ‘ Su madre murió de cáncer de mama cuando él solo tenía dieciséis años. Después de su muerte, el padre de Dalí se casó con la hermana de su esposa, Caterina Domènech i Ferrés, lo que a Dalí no le gustó.

Madrid y Paris
En 1922, Dalí se traslada a la Residencia de Estudiantes y estudia en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Dalí ya llamaba la atención por su excentricidad; Llevaba el pelo largo y patillas, y llevaba un abrigo, medias y pantalones a la moda del siglo anterior. Pero sus pinturas, en las que experimentó con el cubismo, llamaron la atención de sus compañeros de estudios. Es probable que, en sus primeras obras cubistas, Dalí no comprendiera bien este movimiento artístico, ya que la única información sobre el cubismo le llegaba a través de algunos artículos de revistas y un catálogo que le entregó Pichot, ya que -en ese momento- existían no hay pintores cubistas en Madrid. Dalí también experimentó con el dadaísmo, que influyó en su obra a lo largo de su vida. En la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando conoció al poeta Federico García Lorca,

Dalí fue expulsado de la Academia en 1926, poco antes de sus exámenes finales, luego de afirmar que nadie de la Academia era lo suficientemente competente para examinarlo. Ese mismo año hizo su primer viaje a París, donde conoció a Pablo Picasso, a quien el joven Dalí veneraba; Picasso ya había escuchado palabras favorables sobre Dalí de Joan Miró. Dalí realizó un gran número de obras con fuerte influencia de Picasso y Miró durante los años siguientes, mientras avanzaba desarrollando su propio estilo. Sin embargo, algunas tendencias en la obra de Dalí que continuarían a lo largo de su vida ya eran evidentes en los años veinte. Dalí devoró influencias de todos los estilos artísticos que encontró y produjo obras que van desde el clasicismo más académico hasta las vanguardias más vanguardistas, a veces en obras separadas y otras combinadas.

Dalí se dejó crecer un extravagante bigote que se convirtió en un icono de sí mismo, influenciado por el pintor español del siglo XVII Diego Velázquez. Es decir, ahondando en la historia de vida y amor con Gala y mencionando algunas curiosidades sobre su relación, Salvador Dalí es que se casó con la esposa de su amigo, quien fue Gala y fue su gran amor hasta el momento de su muerte.

Dalí conoció a Gala cuando estaba casada con un amigo suyo que era un poeta francés y se llamaba Paul Éluard. Otro dato muy curioso es que su amigo no estaba enojado con Salvador Dalí, de hecho incluso presenció su boda. Pero el padre de Salvador Dalí no aprobaba su relación con Gala ya que ella era madre y tenía diez años más que Dalí, su enfado fue tan grande que llegó al punto que desheredado a Dalí. Gala fue su musa, pintó innumerables cuadros, firmó mezclando los dos nombres y dedicó muchos textos. Ella permaneció a su lado hasta su muerte (aunque tenían una relación sexualmente abierta, especialmente de su parte) estaban espiritualmente unidos. Gala tenía su propia residencia en Púbol, donde se dice que estuvo con sus amantes, esta residencia particular de Gala era un castillo que Dalí le cedió con la condición de que sólo pudiera ir allí si, antes, le pedía que le escribiera. Como las antiguas costumbres del amor cortés

Surrealismo
Colaboró ​​con Luis Buñuel en la realización de la película Un chien andalou, estrenada en la ciudad de París en 1929, y esta película fue uno de los máximos exponentes del surrealismo. Ese mismo año, una serie de figuras clave del surrealismo visitaron a Dalí en la localidad de Cadaqués, entre ellos el poeta Paul Éluard y su esposa Gala Éluard, a quienes sedujo a la joven pintora catalana, convirtiéndola en su musa y compañera. Por el resto de su vida.

Dalí se convirtió en un referente del movimiento surrealista. Utilizó más la fijación de imágenes extraídas de los sueños, según André Breton «abusando de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del surrealismo». Inventó lo que él mismo llamó el método paranoico-crítico, una mezcla entre la técnica de observación de Leonardo Da Vinci, mediante la cual al observar una pared se podía ver cómo surgían las formas y las técnicas de frottage; Fruto de esta técnica son las obras en las que se ven dos imágenes en una única configuración.

Lluís Racionerohe señala que «en las pinturas del período 1928-34 el paisaje y la luz del Empordà tienen una importancia decisiva. Si el surrealismo de Dalí supera al de Tanguy o Chirico es precisamente porque hay que buscar las imágenes en su interior. ellos mismos, mientras que Dalí los tenía a la vista: solo necesitaba combinarlos de una manera paranoica-crítica. él mismo reconoce los efectos del país en su dedicatoria a un libro de poemas de su amigo Carles Fages de Climent: «Estoy divinamente tocado por el ala, nuevo Prometeo de Port Lligat «».

En 1936 André Breton expulsó a Dalí de su círculo surrealista por sus tendencias fascistas, acusándolo de defender lo «nuevo e irracional» del fenómeno hitleriano, acusación que Dalí refutó al afirmar que «no soy ni Hitler ni de hecho ni de intención». «. El artista ampurdanés se convirtió en uno de los pocos intelectuales que apoyó a Francisco Franco cuando llegó al poder durante la Guerra Civil española. En 1940, debido a la Segunda Guerra Mundial, obtuvo una visa del cónsul portugués en Burdeos, Arístides de Sousa Mendes, que le permitió viajar a Lisboa y de allí se trasladó a Estados Unidos de América con Gala, país donde permaneció hasta 1948, época que se considera una de las más fructíferas de su vida y en la que publica su autobiografía La vida secreta de Salvador Dalí.

Regreso a Cataluña
En 1949 regresó a Cataluña con el visto bueno del gobierno de Francisco Franco, que lo utilizó como propaganda política, lo que fue muy criticado por numerosos intelectuales y progresistas. En 1959, André Breton rindió homenaje al 40 aniversario del nacimiento del surrealismo con la exposición Homenaje al surrealismo, con obras de Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara y Eugenio Granell. A partir de la década de 1960, Dalí no solo utilizó la pintura como medio de expresión, sino que también utilizó la holografía, y fue considerado por Andy Warhol como una fuente de inspiración para el arte pop. En 1960 inició su labor para crear una sede permanente de su obra, la realización del Teatro-Museo Dalí de Figueres, museo que fue inaugurado en 1974.

Interesado también por la decoración y la imagen, en 1969 crea el logo de la empresa Chupa Chups; así, fue autor de la conocida margarita amarilla de ocho hojas que contiene las letras rojas, así como de la decoración del Teatro Real de Madrid durante la retransmisión televisiva del Festival de Eurovisión de ese año. En 1971 inauguró la Sala Gaudí Barcelona, ​​la primera y mayor pinacoteca de España, con la presencia de otras personalidades como Gabriel García Márquez. Es también en este momento que muestra interés por el arte de la acción o el acontecer realizando proyectos en Berlín (1967) y Barcelona (666 vs Sagrada Família, en la que participa Vangelis) o la acción promovida por la Tribu Granollers Happening en 1974 en la capital del Vallès Oriental y que fue registrada por el NO-DO.

En 1981 recibió la Medalla de Oro de la Generalitat de Cataluña, y en 1982 el Rey Juan Carlos I de España lo nombró Marqués de Púbol. La muerte de Gala, el 10 de junio de 1982, provocó la decadencia de Dalí, que por momentos de forma constante, afectó su salud y se retiró a vivir a la casa de Portlligat en Cadaqués en el Castillo de Púbol, una fortificación que el propio Dalí había cedido a Gala. Un incendio en su habitación en 1984 hizo que se trasladara a unas salas de Torre Galatea, edificio anexo al Teatro-Museo, donde permaneció prácticamente confinado hasta su muerte el 23 de enero de 1989. Su última aparición pública fue al piano y Concierto de arpa, interpretado por Carles Coll y Abigail Prat, en el que se estrenó la obra Música per Galalina de Jordi Codina.

Se ha informado que Dalí fue obligado por algunos de sus «cuidadores» a firmar lienzos en blanco que serían vendidos después de su muerte como originales. Estos rumores hicieron que el mercado del arte se mostrase escéptico sobre las obras atribuidas a Dalí durante su última etapa. En noviembre de 1988, Dalí ingresó por un infarto, y el 5 de diciembre de 1988 fue visitado por el rey Juan Carlos I, quien confesó que siempre había sido un fiel admirador de su obra.

El 23 de enero de 1989, al escuchar su disco favorito – Tristan and Isolde, de Wagner – falleció por un paro cardiorrespiratorio en el hospital de Figueres, a los 84 años, y cerrando el círculo fue enterrado (a pesar de haber planeado una tumba junto a su esposa Gala en Púbol) en la cripta de Figueres («respetando» su último testamento comunicado verbalmente unos momentos antes de la muerte del entonces alcalde de Figueres, Marià Lorca), ubicado en su casa -museo. Su cripta está al otro lado de la iglesia de San Pedro, donde fue bautizado, recibió la primera comunión y donde ha descansado desde entonces, tres cuadras de casas más allá de su lugar de nacimiento. La mayor parte de su obra fue cedida por él mismo al Gobierno de España. La Fundación Gala-Salvador Dalí es actualmente la encargada de gestionar su legado. En los Estados Unidos,

Simbolismo
Dalí describió un universo simbólico extenso y personal a lo largo de su obra. Los relojes blandos (nombre popular que se conoce de su obra La persistencia de la memoria, que había aparecido en 1931) fueron interpretados como una referencia a la teoría de la relatividad de Einstein y supuestamente fueron creados tras observar piezas de camembert expuestas al sol en un caluroso día de agosto. Otro de sus símbolos recurrentes es el elefante, que apareció por primera vez en el Sueño provocado por el vuelo de una avispa sobre una granada un segundo antes de despertar (1944). Los elefantes dalinianos, inspirados en el obelisco de Roma de Gian Lorenzo Bernini, suelen aparecer con «patas largas, casi invisibles por el deseo», y portando obeliscos en la espalda. Junto con estas delicadas extremidades, los obeliscos, en los que algunos han querido ver un símbolo, crean una sensación fantasmal de irrealidad.

«El elefante es una distorsión en el espacio», explica Dalí en el Surrealismo de Dalí y Dawn Ades, «con patas afiladas que contrastan con la idea de la ingravidez, definida sin la menor preocupación estética. Estoy creando algo que me inspira una profunda emoción y con el que trato de pintar honestamente. Otro de sus símbolos recurrentes es el huevo. Vincula los conceptos de vida prenatal intrauterina y en ocasiones hace referencia a un símbolo de esperanza y que es como se interpreta en su Narciso Metamorfosis. También recurrió a imágenes de animales a lo largo de su obra: hormigas como símbolo de muerte, corrupción y deseo intenso; el caracol como cabeza humana (había visto un caracol en bicicleta en el jardín de Sigmund Freud cuando fue a visitarlo); y langostas como un símbolo de decadencia y terror.

Obra de arte
Su pintura se caracteriza por la meticulosidad en el dibujo, una meticulosidad casi fotográfica en el tratamiento de los detalles, el uso de colores vivos y luminosos y la representación de objetos e imágenes cotidianos, en formas compositivas insospechadas y sorprendentes.

Dalí produjo cerca de 1.500 pinturas a lo largo de su carrera, así como decenas de ilustraciones para libros, litografías, escenografías, vestuario y una gran cantidad de dibujos, esculturas y proyectos paralelos. En fotografía y cine. Además, animado por su amigo Federico García Lorca, Dalí intentó la creación literaria en una «novela pura»: en su única obra literaria, Dalí describe en términos llamativos las intrigas y enredos de un grupo de excéntricos aristócratas. y frívolas que, con su estilo de vida lujoso y sofisticado, representan el declive de la década de 1930.

Su obra es conocida en todo el mundo y muchas de ellas se pueden ver en el Teatro-Museo Gala Dalí Salvador Dalí de Figueres, otras – cedidas en herencia a España – fueron incluidas en la colección del Museo Reina Sofía.

Dalí en el diseño y la moda
Dalí, a lo largo de su vida y obra, mantuvo una extensa e intensa relación con el polimórfico mundo de la moda. En su permanente afán de materializar la ilimitada capacidad inventiva que lo distinguía, exploró los registros creativos más heterogéneos en torno a todo lo relacionado con la moda, dejando en cada uno de ellos su peculiar estilo y marca. Entre los inventos dalinianos en el campo de lo que podríamos llamar moda virtual.

Casa-Museo Salvador Dalí
La Casa-Museo Salvador Dalí es una pequeña casa de pescadores en Portlligat, donde Salvador Dalí vivió y trabajó habitualmente desde 1930 hasta la muerte de Gala en 1982. Actualmente es un museo y está gestionado por la Fundación Gala-Salvador. Dalí. La actual Casa-Museo Portlligat fue la única casa estable de Salvador Dalí; lugar donde vivió y trabajó habitualmente hasta que en 1982, con la muerte de Gala, estableció su residencia en el Castillo de Púbol.

El edificio
En 1930, a raíz de la ruptura de relaciones con su padre, y atraído por el paisaje, la luz y los lugares aislados, Salvador Dalí decide abandonar París y buscar una casa propia en Portlligat. Con los 20.000 francos franceses que le adelantó el vizconde de Noailles a cambio del cuadro La vejez de Guillem Tell, Dalí compró una cabaña de pescadores a la viuda de un marinero local, Lídia Noguer, y se instaló allí. • Lar. En Portlligat, Dalí y su esposa Gala intercambiaron la sociedad y las actividades parisinas por una vida de ascetismo y aislamiento.

Desde la construcción inicial adquirió otras cabañas y así, poco a poco, durante cuarenta años, hasta obtener la actual casa, que definió «como una verdadera estructura biológica». Las sucesivas modificaciones y añadidos, ideados conjuntamente por Dalí y Gala, dieron forma a una estructura laberíntica que, desde un punto de origen, el Saló de l’Óssa, se dispersó a través de una sucesión de pequeñas estancias comunicadas. por pasillos estrechos, pequeños cambios de nivel y culos de saco. La decoración consta de todo un conjunto de objetos inconexos que el propio Dalí fue coleccionando a lo largo de su vida.

Todas las estancias cuentan con vanos de diferentes formas y proporciones, que enmarcan la bahía de Portlligat, lugar que es una referencia constante en la obra de Dalí. En esta casa, Dalí recibió visitantes de todo el mundo, como Walt Disney, los Duques de Windsor, el Rey Humberto de Saboya o la Reina Isabel de Bélgica.

El Museo
La casa se divide en tres tipos de espacios. Primero las habitaciones donde Dalí pasó los momentos más íntimos de su vida: las habitaciones de la planta baja y las habitaciones 7 a 12; luego el Taller, en las salas 5 y 6, donde encontrarás todo tipo de artículos relacionados con tu actividad artística. En tercer lugar se encuentran los espacios exteriores (Sala 13 y patios 14 y 15), diseñados específicamente para la vida pública. La actual Casa-Museo Portlligat fue la única casa estable de Salvador Dalí; el lugar donde vivió y trabajó habitualmente hasta que, en 1982, con la muerte de Gala, estableció su residencia en el Castillo de Púbol. Salvador Dalí se instaló en 1930 en una pequeña cabaña de pescadores de Portlligat, atraído por el paisaje, la luz y el aislamiento del lugar. A partir de esta construcción inicial, durante 40 años estuvo creando su casa. Como él lo definió,

La forma resultante es la actual estructura laberíntica que, desde un punto de origen, el Bear Hall, se dispersa y retuerce en una sucesión de espacios encadenados por estrechos escalones, pequeñas pendientes y callejones sin salida. Estos espacios, llenos de innumerables objetos y recuerdos del Dalí, están decoradas con recursos que las hacen especialmente cálidas: esteras, tilo, flores secas, tapizados de terciopelo, muebles antiguos, etc. Además, todas las estancias tienen aberturas, de diferentes formas y proporciones, que enmarcan un mismo paisaje, una referencia constante en la obra de Dalí: la bahía de Portlligat. Sobre su residencia habitual, Salvador Dalí afirmó: «Portlligat es el lugar de las realizaciones. Es el lugar perfecto para mi trabajo. Todo está conjurado para que sea así: el tiempo pasa más lento y cada hora tiene su justa dimensión. Hay una tranquilidad geológica: es un caso planetario único. »

En 1930 Dalí busca casa propia y se traslada a Portlligat, en la cabaña de pescadores que le vende Lídia Noguer. La casa es en realidad una choza con el techo en ruinas, donde los hijos de Lydia guardan los amarres de pesca. Para adquirir la casa en Portlligat, Dalí utilizó los 20.000 francos franceses que el vizconde de Noailles, como patrón, decidió adelantarle a cambio de un cuadro que será, finalmente, La vejez de Guillem Tell. Dalí narra las dificultades de llegar a Portlligat desde París en su autobiografía La Vida Secreta de Salvador Dalí donde también habla del proyecto de la casa: «nuestra casa tenía que consistir en una pieza de unos cuatro metros cuadrados que iba a servir de comedor , dormitorio, taller y vestíbulo, se subieron unos escalones y, en un rellano, se abrieron tres puertas que comunicaban con una ducha, un aseo y una cocina de las dimensiones adecuadas para poder moverse. Quería que fuera muy pequeño, cuanto más pequeño más intrauterino «.

En 1932, Dalí reparó la segunda choza que había comprado unos meses después. Esta primera celda de la casa sirve como entrada, comedor, sala, taller y dormitorio. Los escalones conducen a una pequeña cocina y un pequeño baño. En 1932, la casa consta de dos cabañas y un pequeño anexo, que corresponde al distribuidor actual. En el olivar construye dos hileras de pequeñas columnas cilíndricas y las barandillas de tejas que consolidan algunas terrazas. En 1935, los Dalí, con la intención de ampliar la casa, se ponen en contacto con el constructor Emili Puignau que, a partir de ese momento, será el ejecutor de las obras. Él será el encargado de construir los dos edificios que corresponden al taller ̶̶ actualmente la Sala Amarilla ̶̶, y el Dormitorio – ahora Sala de los Pájaros ̶̶, que estarán terminados en el verano del año siguiente.

Con el estallido de la Guerra Civil, Dalí y Gala se trasladaron a Estados Unidos y no regresaron a Portlligat hasta finales de 1948. Ese año, los Dalí compraron una nueva choza, también unos veintidós. metros cuadrados que, en 1949, se convirtió en la actual Biblioteca y Salón, así como una extensión de terreno que corresponde a parte del Oliverar. En la primavera de 1949 la casa estaba lista para ser habitada. Gala se encarga de la decoración de la casa y compra numerosos muebles a diferentes anticuarios de Olot y La Bisbal.

A partir de 1949 la casa crece según las necesidades de Dalí. Se agregan tres cabañas más al conjunto existente. Se construyó el nuevo, actual y definitivo Taller, que se completó en la primavera de 1950. En 1951, con la cocina casi terminada, se inició el Dormitorio sobre la Biblioteca, y en 1952, las demás áreas de servicios. En 1954 se terminó la construcción del Colomar y al año siguiente se adquirió la «Barraca del Rellotge», que se conserva tal cual estaba hasta la remodelación actual para convertirse en el Lema de la Casa-Museo.

En cuanto a la «Vía Láctea», en el Diario de un genio ya encontramos una primera referencia, que corresponde al año 1956 y, en 1958, dos años después, año de la ejecución, Dalí vuelve a hablar: es un Carretera de cal blanca paralela al mar, cuyo inicio está marcado por un granado. El patio y el muro que lo encierra -con la idea de convertir este espacio en un recinto inaccesible- fueron construidos hacia 1960. En el verano de 1961 se terminó la Sala Oval, casi hemisférica, a partir de un diseño que había realizado el artista. en 1957 para un salón de fiestas en Acapulco; en 1963, el comedor de verano; y la Piscina, que fue diseñada en 1969, se completó en el verano de 1971, aunque Dalí estará trabajando en ella y modificando algunos aspectos de la misma. La época de máximo esplendor de este singular campo,

En la casa se pueden diferenciar tres áreas: por donde pasó la parte más íntima de la vida de los Dalí, planta baja y Salas de la 7 a la 12; el Estudio, Salas 5 y 6, con multitud de objetos relacionados con la actividad artística; y los espacios exteriores, Sala 13 y Patios 14 y 15, especialmente diseñados para la vida pública.

Desde el 4 de agosto de 2009 se puede visitar otro espacio ubicado en la zona del Olivar, esta construcción circular fue utilizada por el artista como taller adicional, especialmente para esculturas y performances. Las claraboyas de cristal permitieron a Dalí pintarse los pies. Un ejemplo es el que aparece en el Palau del Vent (Sala Noble del Teatro-Museo de Figueres). En el exterior de la torreta, incrustó vasijas de barro con agujeros para que pudieran silbar cuando soplaba el viento del norte. En su interior se puede ver un piano que Dalí había utilizado en algunas acciones artísticas, y se han instalado dos proyectores que muestran simultáneamente audiovisuales del artista: reportajes de los años 60 y 70 con Dalí y la casa de Portlligat como protagonistas.