El título de la 32ª Bienal de São Paulo, Incerteza Viva (Live Uncertainty), propone analizar las nociones de incertidumbre y las estrategias que ofrece el arte contemporáneo para abrazarlo o habitarlo. Si bien la estabilidad se entiende como un remedio contra la ansiedad, la incertidumbre generalmente se evita o se niega. Sin embargo, las artes siempre han jugado con lo desconocido. Históricamente, el arte ha insistido en vocabularios que permiten la ficción y la alteridad, y se basa en la incapacidad de los medios existentes para describir los sistemas de los que formamos parte. La incertidumbre en el arte apunta a la creación, teniendo en cuenta la ambigüedad y la contradicción. El arte se alimenta del azar, la improvisación y la especulación. Deja espacio para el error, para la duda e incluso para los más profundos recelos sin evadirlos ni manipularlos. El arte se basa en la imaginación,
Incerteza Viva reconoce las incertidumbres como un sistema de guía generativo y se basa en la convicción de que para enfrentar objetivamente las grandes preguntas de nuestro tiempo, como el calentamiento global y su impacto en nuestros hábitats, la extinción de especies y la pérdida de especies biológicas y culturales. La diversidad, el aumento de la inestabilidad económica y política, la injusticia en la distribución de los recursos naturales de la Tierra, la migración global y la espantosa propagación de la xenofobia, es necesario separar la incertidumbre del miedo. Incerteza Viva está claramente conectada a nociones endémicas del cuerpo y la tierra, con una calidad viral en organismos y ecosistemas. Aunque comúnmente se asocia con la palabra crisis, no es equivalente a ella. La incertidumbre es, sobre todo,
Discutir la incertidumbre también incluye procesos de desaprendizaje y requiere una comprensión de la naturaleza ilimitada del conocimiento. Describir lo desconocido siempre implica interrogar lo que damos por sentado como conocido, una apertura para aprender de los sistemas de conocimiento indígenas y locales, y valorar los códigos científicos y simbólicos como complementarios en lugar de excluyentes. El arte promueve un intercambio activo entre las personas, reconociendo las incertidumbres como guías de sistemas generativos y constructivos. El arte se apropia de un enfoque transdisciplinario para la investigación y la educación. Pero, ¿cómo pueden aplicarse los numerosos métodos de razonamiento del arte a otros campos de la vida pública?
Con la intención de rastrear el pensamiento cosmológico, la inteligencia ambiental y colectiva, y las ecologías sistémicas y naturales, Incerteza Viva se construye como un jardín, donde los temas y las ideas se entrelazan libremente en un todo integrado, estructurado en capas, un intento de ecología en sí mismo. No está organizado en capítulos, sino que se basa en diálogos entre exploraciones distintas de 81 artistas de 33 países. La exposición mira a una serie de artistas históricos, que han proporcionado un conjunto de estrategias que ahora son quizás más relevantes que nunca. Dicho esto, la mayoría de los proyectos artísticos se han encargado especialmente para la 32ª Bienal de São Paulo, no para ilustrar un marco teórico o temático, sino para desarrollar los principios creativos de la incertidumbre en muchas direcciones diferentes. Numerosas obras de arte analizan directamente la naturaleza y los procesos biológicos, botánicos o alquímicos, que pueden enseñarnos sobre la diversificación y la multiplicidad. Otras obras incorporan o examinan la multitud de narrativas y formas de conocimiento. Otros examinan críticamente las estructuras políticas, económicas y mediáticas de poder y representación. Y nuevamente, otros activan la imaginación y prueban caminos alternativos hacia adelante. La 32ª Bienal de São Paulo se entiende a sí misma como permeable y accesible, participa activamente en la construcción continua del Parque Ibirapuera como un espacio público, ampliando su sentido de comunidad; La exposición como una extensión del parque dentro del pabellón. Y el jardín se convierte así en modelo, tanto metafórica como metodológicamente, promoviendo una diversidad de espacios, favoreciendo las experiencias y la activación a través del público.
Incerteza Viva es un proceso colectivo que comenzó a principios de 2015 e involucró a maestros, estudiantes, artistas, activistas, educadores, científicos y pensadores en São Paulo, Brasil y más allá. Pero también es un proceso colectivo a punto de comenzar. Así como el arte se une naturalmente al pensamiento con el hacer, la reflexión con la acción, es solo a través del encuentro de la audiencia con las obras, las muchas actuaciones y los programas públicos y educativos de la Bienal en los próximos meses que emerge la riqueza real de Incerteza Viva. Hoy, el papel de la Bienal es ser una plataforma que promueva activamente la diversidad, la libertad y la experimentación, mientras ejerce el pensamiento crítico y produce otras posibles realidades.
La 32ª Bienal se inauguró el 7 de septiembre de 2016, comisariada por Jochen Volz, un historiador del arte graduado de la Universidad Ludwing-Maximilian en Munich y la Universidad Hamboldt en Berlín, Alemania. [10] Con una audiencia de aproximadamente 900,000 visitantes, el visitante más grande en la última década, la edición curada de Jochen Volz buscó centrarse en las nociones de «incertidumbre» para reflexionar sobre las condiciones de vida actuales y las estrategias ofrecidas por el arte contemporáneo para habitarlo … El calentamiento global, la pérdida de diversidad biológica y cultural, la creciente inestabilidad económica y política, la distribución injusta de los recursos naturales de la tierra fueron temas en discusión. Las mujeres y artistas nacidos después de 1970 formaron más de la mitad de los artistas seleccionados. Un parque de patinaje,
El sitio web oficial de la Bienal contiene la lista de nombres de expositores actuales, lugar de nacimiento, trabajo y vivienda. El evento contó con un total de 81 participantes, quienes dialogaron con los ejes propuestos por la curaduría también compuesta por Julia Rebouças, Gabi Ngcobo, Lars Bang Larsen y Sofía Olascoaga [1]. Estos son los ejes: ecología, cosmología, educación y narrativa. En base a estos conceptos, se eligieron obras para construir un panorama visual, sonoro, táctil y sensorial relacionado con diversas realidades destacadas en todo el pabellón, como las culturas indígenas abordadas por el video colectivo en las aldeas, la existencia de PANC (plantas de alimentos no convencionales) a través del jardín urbano de Carla Filipe, el arte sostenible de Frans Krajcberg, el dolor de la diáspora africana representada por Mmakgabo Helen Sebidi, entre muchos otros enfoques.
Bienal Internacional de Arte de São Paulo
La Bienal de São Paulo (antigua Bienal Internacional de Arte de São Paulo) es una exposición de arte que se celebra cada dos años en la ciudad de São Paulo desde 1951. Se considera uno de los tres eventos principales del circuito internacional de arte, junto al Bienal. Venecia y Documenta en Kassel. La exposición más grande del hemisferio sur, la Bienal se guía por temas innovadores del escenario contemporáneo y reúne a más de 500,000 personas por edición. Desde su inicio, se han producido 32 Bienales con la participación de más de 170 países, 16,000 artistas y 10 millones de visitantes.
El evento se lleva a cabo en el Parque Ibirapuera del Pabellón Ciccillo Matarazzo, que fue construido junto con todos sus otros edificios en 1954. El edificio también es conocido como el Pabellón Bienal y fue diseñado por Oscar Niemeyer con el diseño estructural de Joaquim Cardozo como una forma para celebrar el 4to Centenario de la ciudad de São Paulo. En 1962, se creó la Fundación Bienal de São Paulo, una institución que creó e implementó iniciativas artísticas, educativas y sociales.
La primera Bienal de São Paulo tuvo lugar en 1951 debido a los esfuerzos del empresario y mecenas Francisco Matarazzo Sobrinho (1892 – 1977) (conocido como Ciccillo Matarazzo) y su esposa Yolanda Penteado. La segunda edición (1953) fue famosa por traer a Brasil lo que antes no se conocía en el país Guernica, de Pablo Picasso.
Sin embargo, una de las ediciones más simbólicas fue la décima Bienal de São Paulo en 1969. Con la Ley Institucional No. 5 (AI-5) recientemente lanzada, docenas de artistas se negaron a asistir a la exposición, incluidos Burle Marx y Hélio Oiticica, y Algunos países y regiones se negaron a apoyar la exposición, como la Unión Soviética. Al mismo tiempo, en Francia, cerca de 321 artistas firmaron el manifiesto «No à Biennale» o, en francés, «Non à la Biennale» en el Museo de Arte Moderno de París, una forma de repudiar la dictadura brasileña. El intenso movimiento puede entenderse por la censura del arte impuesta por el gobierno durante el período militar.
La Bienal es la primera exposición de arte moderno a gran escala realizada fuera de los centros culturales europeos y norteamericanos. Su origen está vinculado a una serie de otros logros culturales en São Paulo – Museo de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – Masp (1947), Teatro de Comedia Brasileña – TBC (1948), Museo de Arte Moderno de São Paulo – MAM / SP (1949) y Vera Cruz Film Company (1949), que señala el fuerte impulso institucional que las artes reciben en ese momento, beneficiadas por los mecenas Ciccillo Matarazzo y Assis Chateaubriand (1892 – 1968). Concebida bajo el MAM / SP, la primera Bienal se celebra el 20 de octubre de 1951 en la explanada de Trianon, hoy ocupada por el Masp. El espacio, diseñado por los arquitectos Luís Saia y Eduardo Kneese de Mello, da lugar a 1.800 obras de 23 países, así como a la representación nacional.
En la historia de la bienal es posible identificar cuatro fases: la era de los museos, de 1951 a 1961, la era del mecenazgo, entre los años sesenta y setenta, la era de los conservadores, de la edición 16 a la 24, y la Era de los conservadores profesionales internacionales, su fase actual.
La institución comenzó a organizar las exposiciones de la Bienal de São Paulo a partir de su séptima edición, anteriormente una actividad concebida y dirigida por el Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP). Con la misión principal de presentar y discutir el arte contemporáneo a través de sus eventos, la Fundación se ha convertido en una de las instituciones internacionales más influyentes que promueven el arte contemporáneo, y su impacto en las artes visuales en Brasil es totalmente reconocido. Desde su primera edición, en 1951, la Bienal de São Paulo ha presentado 67,000 obras de arte de 14,000 artistas de 160 países. Hasta su 31ª edición, las bienales han atraído a unos 8 millones de visitantes.