Der Titel der 32. Biennale von São Paulo, Incerteza Viva (Live Uncertainty), befasst sich mit den Vorstellungen von Unsicherheit und den Strategien, die die zeitgenössische Kunst bietet, um diese zu erfassen oder zu bewohnen. Während Stabilität als Mittel gegen Angstzustände verstanden wird, wird Unsicherheit im Allgemeinen vermieden oder geleugnet. Die Künste spielten jedoch immer mit dem Unbekannten. Historisch gesehen hat die Kunst auf Vokabeln bestanden, die Fiktion und Andersartigkeit zulassen, und sie beruht auf der Unfähigkeit vorhandener Mittel, die Systeme zu beschreiben, zu denen wir gehören. Die Unsicherheit in der Kunst verweist auf die Schöpfung, wobei Mehrdeutigkeit und Widerspruch berücksichtigt werden. Kunst speist sich aus Zufall, Improvisation und Spekulation. Es lässt Raum für Irrtümer, für Zweifel und sogar für tiefgreifende Bedenken, ohne sie zu umgehen oder zu manipulieren. Kunst basiert auf Vorstellungskraft,

Incerteza Viva erkennt Unsicherheiten als generatives Leitsystem und baut auf der Überzeugung auf, die großen Fragen unserer Zeit, wie die globale Erwärmung und ihre Auswirkungen auf unsere Lebensräume, das Aussterben von Arten und den Verlust von biologischen und kulturellen Ressourcen, objektiv anzugehen Vielfalt, zunehmende wirtschaftliche und politische Instabilität, Ungerechtigkeit bei der Verteilung der natürlichen Ressourcen der Erde, globale Migration und die erschreckende Verbreitung von Fremdenfeindlichkeit machen es notwendig, Unsicherheit von Angst zu befreien. Incerteza Viva ist eindeutig mit Vorstellungen verbunden, die für den Körper und die Erde endemisch sind und eine virale Qualität in Organismen und Ökosystemen aufweisen. Obwohl es allgemein mit dem Wort Krise assoziiert wird, ist es nicht gleichbedeutend damit. Unsicherheit ist vor allem

Das Diskutieren von Unsicherheit schließt auch Prozesse des Verlernens ein und erfordert ein Verständnis der grenzenlosen Natur von Wissen. Das Unbekannte zu beschreiben bedeutet immer, das zu hinterfragen, was wir als bekannt voraussetzen, von indigenen und lokalen Wissenssystemen zu lernen und wissenschaftliche und symbolische Codes eher als komplementär als als als ausschließend zu bewerten. Kunst fördert den aktiven Austausch zwischen Menschen, indem sie Unsicherheiten als Richtschnur für generative und konstruktive Systeme erkennt. Kunst eignet sich einen transdisziplinären Ansatz für Forschung und Lehre an. Aber wie lassen sich die zahlreichen Argumentationsmethoden der Kunst auf andere Bereiche des öffentlichen Lebens übertragen?

Incerteza Viva verfolgt das kosmologische Denken, die Intelligenz der Umgebung und des Kollektivs sowie die systemischen und natürlichen Ökologien und ist als Garten angelegt, in dem Themen und Ideen lose zu einem integrierten Ganzen verwoben werden, das in Schichten strukturiert ist und den Versuch unternimmt, die Ökologie in sich aufzunehmen. Es ist nicht in Kapiteln organisiert, sondern basiert auf Dialogen zwischen verschiedenen Untersuchungen von 81 Künstlern aus 33 Ländern. Die Ausstellung befasst sich mit einer Reihe historischer Künstler, die eine Reihe von Strategien entwickelt haben, die jetzt vielleicht relevanter sind als je zuvor. Der Großteil der künstlerischen Projekte wurde jedoch speziell für die 32. Biennale von São Paulo in Auftrag gegeben, um nicht einen theoretischen oder thematischen Rahmen zu veranschaulichen, sondern die kreativen Prinzipien der Unsicherheit in viele verschiedene Richtungen zu entfalten. Zahlreiche Kunstwerke befassen sich direkt mit der Natur und biologischen, botanischen oder alchemistischen Prozessen, die uns etwas über Diversifikation und Vielfalt beibringen können. Andere Arbeiten beziehen die Vielzahl von Erzählungen und Wissensformen ein oder untersuchen sie. Andere setzen sich kritisch mit politischen, wirtschaftlichen und medialen Macht- und Repräsentationsstrukturen auseinander. Wieder andere regen die Fantasie an und testen alternative Wege nach vorne. Die 32. Biennale von São Paulo versteht sich als durchlässig und zugänglich und beteiligt sich aktiv am kontinuierlichen Aufbau des Ibirapuera-Parks als öffentlicher Raum, wodurch das Gemeinschaftsgefühl gestärkt wird. die ausstellung als erweiterung des parks im pavillon. Und so wird der Garten sowohl metaphorisch als auch methodisch zu einem Modell, das eine Vielfalt von Räumen fördert, Erfahrungen und Aktivierung durch die Öffentlichkeit begünstigt.

Incerteza Viva ist ein kollektiver Prozess, der Anfang 2015 begann und an dem Lehrer, Studenten, Künstler, Aktivisten, Pädagogen, Wissenschaftler und Denker in São Paulo, Brasilien und darüber hinaus beteiligt waren. Es ist aber auch ein kollektiver Prozess, der gerade beginnt. So wie Kunst auf natürliche Weise Denken mit Tun und Nachdenken mit Handeln verbindet, entsteht der wahre Reichtum von Incerteza Viva erst durch die Begegnung des Publikums mit den Werken, den zahlreichen Aufführungen und den öffentlichen und pädagogischen Programmen der Bienal in den kommenden Monaten. Heute ist es die Rolle der Bienal, eine Plattform zu sein, die Vielfalt, Freiheit und Experimente aktiv fördert, kritisches Denken übt und andere mögliche Realitäten hervorbringt.

Die 32. Biennale wurde am 7. September 2016 eröffnet und von Jochen Volz kuratiert, einem Kunsthistoriker, der sein Studium an der Ludwing-Maximilian-Universität in München und der Hamboldt-Universität in Berlin abgeschlossen hat. [10] Mit einem Publikum von rund 900.000 Besuchern, dem größten Besucher des letzten Jahrzehnts, versuchte die kuratierte Ausgabe von Jochen Volz, sich auf Vorstellungen von „Unsicherheit“ zu konzentrieren, um die aktuellen Lebensbedingungen und die Strategien der zeitgenössischen Kunst zu reflektieren bewohnen sie .. Die globale Erwärmung, der Verlust der biologischen und kulturellen Vielfalt, die wachsende wirtschaftliche und politische Instabilität, die ungerechte Verteilung der natürlichen Ressourcen der Erde wurden diskutiert. Frauen und Künstler, die nach 1970 geboren wurden, bildeten mehr als die Hälfte der ausgewählten Künstler. Ein Skatepark,

Die offizielle Website der Biennale enthält die Liste der aktuellen Ausstellernamen, Geburts-, Arbeits- und Wohnorte. Die Veranstaltung hatte insgesamt 81 Teilnehmer, die mit den vom Kuratorium vorgeschlagenen Äxten diskutierten, die auch von Julia Rebouças, Gabi Ngcobo, Lars Bang Larsen und Sofía Olascoaga [1] verfasst wurden. Dies sind die Achsen: Ökologie, Kosmologie, Erziehung und Erzählung. Basierend auf diesen Konzepten wurden Werke ausgewählt, um ein visuelles, akustisches, taktiles und sensorisches Panorama in Bezug auf verschiedene im Pavillon hervorgehobene Realitäten zu erstellen, wie beispielsweise die indigenen Kulturen, mit denen sich das Kollektiv Video in the Villages befasst, die Existenz von PANCs (Unconventional Food Plants). durch den Stadtgarten von Carla Filipe, die nachhaltige Kunst von Frans Krajcberg, den Schmerz der afrikanischen Diaspora von Mmakgabo Helen Sebidi und viele andere Ansätze.

Internationale Kunstbiennale São Paulo
Die São Paulo Biennale (ehemals São Paulo International Art Biennial) ist eine Kunstausstellung, die seit 1951 alle zwei Jahre in der Stadt São Paulo stattfindet. Sie gilt als eine der drei Hauptveranstaltungen des internationalen Kunstkreises neben der Biennale. Venedig und Documenta in Kassel. Die Biennale ist die größte Ausstellung in der südlichen Hemisphäre und orientiert sich an innovativen Themen des zeitgenössischen Szenarios. Pro Ausgabe kommen über 500.000 Menschen zusammen. Seit seiner Gründung wurden 32 Biennalen unter Beteiligung von über 170 Ländern, 16.000 Künstlern und 10 Millionen Besuchern produziert.

Die Veranstaltung findet im Ibirapuera-Park des Pavillons Ciccillo Matarazzo statt, der zusammen mit all seinen anderen Gebäuden im Jahr 1954 erbaut wurde. Das Gebäude ist auch als Bienal-Pavillon bekannt und wurde von Oscar Niemeyer nach einem Entwurf von Joaquim Cardozo entworfen um das 4. Jahrhundert der Stadt São Paulo zu feiern. 1962 wurde die São Paulo Biennial Foundation gegründet, eine Institution, die künstlerische, pädagogische und soziale Initiativen ins Leben rief und umsetzte.

Die erste Biennale in São Paulo fand 1951 auf Initiative des Unternehmers und Förderers Francisco Matarazzo Sobrinho (1892 – 1977) (bekannt als Ciccillo Matarazzo) und seiner Frau Yolanda Penteado statt. Die zweite Ausgabe (1953) war berühmt dafür, dass sie Pablo Picasso nach Brasilien brachte, wie er es im Land Guernica noch nie erlebt hatte.

Eine der symbolträchtigsten Ausgaben war jedoch die 10. Biennale von São Paulo im Jahr 1969. Mit dem kürzlich verabschiedeten Institutionsgesetz Nr. 5 (AI-5) weigerten sich Dutzende Künstler, die Ausstellung zu besuchen, darunter Burle Marx und Hélio Oiticica sowie Einige Länder und Regionen, wie die Sowjetunion, weigerten sich, die Ausstellung zu unterstützen. Zur gleichen Zeit unterzeichneten in Frankreich etwa 321 Künstler das Manifest „No à Biennale“ oder auf Französisch „Non à la Biennale“ im Museum of Modern Art in Paris, um die brasilianische Diktatur abzulehnen. Die intensive Bewegung kann durch die Zensur der Kunst verstanden werden, die von der Regierung während der Militärperiode auferlegt wurde.

Die Biennale ist die erste große Ausstellung moderner Kunst, die außerhalb europäischer und nordamerikanischer Kulturzentren stattfindet. Sein Ursprung hängt mit einer Reihe anderer kultureller Errungenschaften in São Paulo zusammen – dem Kunstmuseum von São Paulo Assis Chateaubriand – Masp (1947), dem brasilianischen Komödientheater – TBC (1948), dem Museum für moderne Kunst von São Paulo – MAM / SP (1949) und Vera Cruz Film Company (1949) – was auf die starken institutionellen Impulse hinweist, die die Künste zu dieser Zeit von den Patronas Ciccillo Matarazzo und Assis Chateaubriand (1892 – 1968) erhalten haben. Die erste Biennale, die im Rahmen der MAM / SP konzipiert wurde, findet am 20. Oktober 1951 auf der Trianon-Esplanade statt, die heute von der Masp besetzt ist. In dem von den Architekten Luís Saia und Eduardo Kneese de Mello entworfenen Raum entstehen 1.800 Werke aus 23 Ländern sowie eine nationale Vertretung.

In der Geschichte der Biennale lassen sich vier Phasen identifizieren: das Zeitalter der Museen von 1951 bis 1961, das Zeitalter der Schirmherrschaft zwischen den 1960er und 1970er Jahren, das Zeitalter der Kuratoren vom 16. Bis 24 Age of International Professional Curators, seine aktuelle Phase ..

Die Institution begann mit der Organisation der Ausstellungen der Biennale von São Paulo ab ihrer siebten Ausgabe, die zuvor vom Museu de Arte Moderna von São Paulo (MAM-SP) konzipiert und geleitet wurde. Mit der Hauptaufgabe, zeitgenössische Kunst im Rahmen ihrer Veranstaltungen zu präsentieren und zu diskutieren, hat sich die Stiftung zu einer der einflussreichsten internationalen Institutionen für zeitgenössische Kunst entwickelt, und ihr Einfluss auf die bildende Kunst in Brasilien ist voll anerkannt. Seit ihrer ersten Ausgabe im Jahr 1951 hat die Bienal de São Paulo 67.000 Kunstwerke von 14.000 Künstlern aus 160 Ländern präsentiert. Bis zur 31. Ausgabe haben die Biennalen rund 8 Millionen Besucher angezogen.