Il titolo della 32a Bienal de São Paulo, Incerteza Viva (Live Uncertainty), propone di esaminare le nozioni di incertezza e le strategie offerte dall’arte contemporanea per abbracciarla o abitarla. Mentre la stabilità è intesa come rimedio contro l’ansia, l’incertezza è generalmente evitata o negata. Le arti, tuttavia, hanno sempre giocato sull’ignoto. Storicamente, l’arte ha insistito sui vocabolari che consentono la finzione e l’alterità e si sofferma sull’incapacità dei mezzi esistenti di descrivere i sistemi di cui facciamo parte. L’incertezza nell’arte indica la creazione, tenendo conto dell’ambiguità e della contraddizione. L’arte si nutre di possibilità, improvvisazione e speculazione. Lascia spazio agli errori, ai dubbi e persino ai dubbi più profondi senza eluderli o manipolarli. L’arte è fondata sull’immaginazione,

Incerteza Viva riconosce le incertezze come sistema di guida generativa e si basa sulla convinzione che, al fine di affrontare obiettivamente le grandi questioni del nostro tempo, come il riscaldamento globale e il suo impatto sui nostri habitat, l’estinzione delle specie e la perdita di biologia e cultura diversità, crescente instabilità economica e politica, ingiustizia nella distribuzione delle risorse naturali della Terra, migrazione globale e diffusione spaventosa della xenofobia, è necessario staccare l’incertezza dalla paura. Incerteza Viva è chiaramente collegato alle nozioni endemiche del corpo e della terra, con una qualità virale negli organismi e negli ecosistemi. Sebbene sia comunemente associato alla parola crisi, non è equivalente ad esso. L’incertezza è soprattutto

Discutere l’incertezza include anche processi di disimparare e richiede una comprensione della natura sconfinata della conoscenza. Descrivere l’ignoto implica sempre interrogare ciò che diamo per scontato come noto, un’apertura per imparare dai sistemi di conoscenza locali e indigeni e valutare i codici scientifici e simbolici come complementari piuttosto che esclusivi. L’arte promuove uno scambio attivo tra le persone, riconoscendo le incertezze come guida di sistemi generativi e costruttivi. L’arte si appropria di un approccio transdisciplinare alla ricerca e all’istruzione. Ma come si possono applicare i numerosi metodi di ragionamento dell’arte ad altri campi della vita pubblica?

Con l’obiettivo di tracciare il pensiero cosmologico, l’intelligenza ambientale e collettiva e le ecologie sistemiche e naturali, Incerteza Viva è costruita come un giardino, in cui temi e idee sono vagamente intrecciati in un tutto integrato, strutturato in strati, un tentativo di ecologia in sé. Non è organizzato in capitoli, ma piuttosto basato su dialoghi tra esplorazioni distinte di 81 artisti di 33 paesi. La mostra si rivolge a una serie di artisti storici, che hanno fornito una serie di strategie che ora sono forse più rilevanti che mai. Detto questo, la maggior parte dei progetti artistici è stata commissionata in particolare per la 32a Bienal de São Paulo, non per illustrare un quadro teorico o tematico, ma per spiegare i principi creativi dell’incertezza in molte direzioni diverse. Numerose opere d’arte guardano direttamente alla natura e ai processi biologici, botanici o alchemici, che possono insegnarci sulla diversificazione e sulla molteplicità. Altre opere incorporano o esaminano la moltitudine di narrazioni e forme di conoscenza. Altri esaminano criticamente le strutture politiche, economiche e mediatiche di potere e rappresentanza. E ancora altri innescano l’immaginazione e testano percorsi alternativi in ​​avanti. La 32a Bienal de São Paulo si considera permeabile e accessibile, partecipando attivamente alla costruzione continua del Parco Ibirapuera come spazio pubblico, ampliando il suo senso di comunità; la mostra come estensione del parco all’interno del padiglione. E il giardino diventa così un modello, sia metaforicamente che metodologicamente, promuovendo una diversità di spazi, favorendo esperienze e attivazioni attraverso il pubblico.

Incerteza Viva è un processo collettivo avviato all’inizio del 2015 e che ha coinvolto insegnanti, studenti, artisti, attivisti, educatori, scienziati e pensatori a San Paolo, in Brasile e oltre. Ma sta per iniziare anche un processo collettivo. Proprio come l’arte si unisce naturalmente al pensare con il fare, alla riflessione con l’azione, è solo attraverso l’incontro del pubblico con le opere, le numerose esibizioni e i programmi pubblici ed educativi della Bienal nei prossimi mesi che emerge la vera ricchezza di Incerteza Viva. Oggi, il ruolo della Bienal è quello di essere una piattaforma che promuove attivamente la diversità, la libertà e la sperimentazione, mentre esercita il pensiero critico e produce altre possibili realtà.

La 32a Biennale si è aperta il 7 settembre 2016, a cura di Jochen Volz, uno storico dell’arte laureato presso l’Università Ludwing-Maximilian di Monaco e l’Hamboldt Universität di Berlino, Germania. [10] Con un pubblico di circa 900.000 visitatori, il più grande visitatore dell’ultimo decennio, l’edizione curata di Jochen Volz ha cercato di concentrarsi sulle nozioni di “incertezza” al fine di riflettere sulle attuali condizioni di vita e sulle strategie offerte dall’arte contemporanea per abitarlo .. Il riscaldamento globale, la perdita della diversità biologica e culturale, la crescente instabilità economica e politica, la distribuzione ingiusta delle risorse naturali della terra sono state questioni in discussione. Donne e artisti nati dopo il 1970 costituivano più della metà degli artisti selezionati. Uno skate park,

Il sito ufficiale della Biennale contiene l’elenco degli attuali nomi degli espositori, il luogo di nascita, il lavoro e gli alloggi. L’evento ha visto un totale di 81 partecipanti, che hanno dialogato con gli assi proposti dalla curatela composta anche da Julia Rebouças, Gabi Ngcobo, Lars Bang Larsen e Sofía Olascoaga [1]. Questi sono gli assi: ecologia, cosmologia, educazione e narrativa. Sulla base di questi concetti, sono state scelte opere per costruire un panorama visivo, sonoro, tattile e sensoriale relativo a varie realtà evidenziate in tutto il padiglione, come le culture indigene avvicinate dal video collettivo nei Villaggi, l’esistenza di PANC (Unconventional Food Plants) attraverso il giardino urbano di Carla Filipe, l’arte sostenibile di Frans Krajcberg, il dolore della diaspora africana rappresentata da Mmakgabo Helen Sebidi, tra molti altri approcci.

Biennale Internazionale d’Arte di San Paolo
La Biennale di San Paolo (ex Biennale Internazionale d’Arte di San Paolo) è una mostra d’arte che si tiene ogni due anni nella città di San Paolo dal 1951. È considerato uno dei tre principali eventi del circuito artistico internazionale, accanto al Biennale. Venezia e Documenta a Kassel. La più grande mostra nell’emisfero meridionale, la Biennale è guidata da temi innovativi dello scenario contemporaneo e riunisce oltre 500.000 persone per edizione. Fin dalla sua istituzione, sono state prodotte 32 Biennali con la partecipazione di oltre 170 paesi, 16.000 artisti e 10 milioni di visitatori.

L’evento si svolge nel Parco Ibirapuera del Padiglione Ciccillo Matarazzo, che fu costruito insieme a tutti gli altri suoi edifici nel 1954. L’edificio è anche noto come Padiglione Bienale ed è stato progettato da Oscar Niemeyer con il progetto strutturale di Joaquim Cardozo come via per celebrare il 4 ° centenario della città di San Paolo. Nel 1962 fu creata la Biennale di San Paolo, un’istituzione che ha creato e realizzato iniziative artistiche, educative e sociali.

La prima Biennale di San Paolo ebbe luogo nel 1951 a causa degli sforzi dell’uomo d’affari e dei mecenati Francisco Matarazzo Sobrinho (1892-1977) (noto come Ciccillo Matarazzo) e sua moglie Yolanda Penteado. La seconda edizione (1953) fu famosa per aver portato in Brasile il paese inaudito di Guernica, di Pablo Picasso.

Una delle edizioni più simboliche, tuttavia, è stata la decima Biennale di San Paolo nel 1969. Con il recente atto istituzionale n. 5 (AI-5), decine di artisti hanno rifiutato di partecipare alla mostra, tra cui Burle Marx e Hélio Oiticica, e alcuni paesi e regioni hanno rifiutato di sostenere la mostra, come l’Unione Sovietica. Allo stesso tempo, in Francia, circa 321 artisti hanno firmato il manifesto “No à Biennale” o, in francese, “Non à la Biennale” al Museo di Arte Moderna di Parigi, un modo per ripudiare la dittatura brasiliana. L’intenso movimento può essere compreso dalla censura dell’arte imposta dal governo durante il periodo militare.

La Biennale è la prima mostra d’arte moderna su larga scala organizzata al di fuori dei centri culturali europei e nordamericani. La sua origine è legata a una serie di altri risultati culturali a San Paolo – Museo d’arte di San Paolo Assis Chateaubriand – Masp (1947), Teatro della commedia brasiliana – TBC (1948), Museo d’arte moderna di San Paolo – MAM / SP (1949) e Vera Cruz Film Company (1949) – che indica il forte slancio istituzionale che le arti ricevono in quel momento, beneficiato dai patroni Ciccillo Matarazzo e Assis Chateaubriand (1892 – 1968). Concepita sotto il MAM / SP, la prima Biennale si tiene il 20 ottobre 1951 nella spianata di Trianon, oggi occupata dal Masp. Lo spazio, progettato dagli architetti Luís Saia e Eduardo Kneese de Mello, dà vita a 1.800 opere provenienti da 23 paesi, nonché rappresentazioni nazionali.

Nella storia della biennale è possibile identificare quattro fasi: l’Età dei Musei, dal 1951 al 1961, l’Età del Patronato, tra gli anni ’60 e ’70, l’Era dei Curatori, dalla 16a alla 24a edizione, e la Age of International Professional Curators, la sua fase attuale.

L’istituzione ha iniziato a organizzare le mostre della Bienal de São Paulo dalla sua settima edizione, in precedenza un’attività ideata e guidata dal Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP). Con la missione primaria di presentare e discutere l’arte contemporanea attraverso i suoi eventi, la Fondazione è diventata una delle istituzioni internazionali più influenti che promuovono l’arte contemporanea e il suo impatto sulle arti visive in Brasile è pienamente riconosciuto. Dalla sua prima edizione, nel 1951, la Bienal de São Paulo ha presentato 67.000 opere d’arte di 14.000 artisti provenienti da 160 paesi. Fino alla sua 31a edizione, le biennali hanno attirato circa 8 milioni di visitatori.