Le titre de la 32e Biennale de São Paulo, Incerteza Viva (Vivre l’incertitude), propose d’examiner les notions d’incertitude et les stratégies offertes par l’art contemporain pour l’accepter ou l’habiter. Alors que la stabilité est comprise comme un remède contre l’anxiété, l’incertitude est généralement évitée ou rejetée. Les arts ont cependant toujours joué sur l’inconnu. Historiquement, l’art a insisté sur des vocabulaires permettant la fiction et l’altérité, et sur l’incapacité des moyens existants à décrire les systèmes dont nous faisons partie. L’incertitude dans l’art renvoie à la création en tenant compte de l’ambiguïté et de la contradiction. L’art se nourrit de hasard, d’improvisation et de spéculation. Cela laisse place à l’erreur, au doute et même aux doutes les plus profonds sans les éviter ni les manipuler. L’art est fondé sur l’imagination,

Incerteza Viva reconnaît les incertitudes comme un système directeur génératif et repose sur la conviction que, pour faire face objectivement aux grandes questions de notre temps, telles que le réchauffement climatique et son impact sur nos habitats, la disparition d’espèces et la perte de ressources biologiques et culturelles. la diversité, l’instabilité économique et politique grandissante, l’injustice dans la répartition des ressources naturelles de la Terre, les migrations mondiales et la propagation effrayante de la xénophobie, il est nécessaire de dissocier l’incertitude de la peur. Incerteza Viva est clairement liée à des notions endémiques au corps et à la terre, avec une qualité virale dans les organismes et les écosystèmes. Bien qu’il soit communément associé au mot crise, il ne lui est pas équivalent. L’incertitude est avant tout une

Discuter de l’incertitude inclut également des processus de désapprentissage et nécessite une compréhension de la nature illimitée de la connaissance. Pour décrire l’inconnu, il faut toujours s’interroger sur ce que nous considérons comme acquis, nous voulons apprendre des systèmes de connaissances autochtones et locaux, et valoriser les codes scientifiques et symboliques comme étant complémentaires plutôt que exclusifs. L’art favorise les échanges actifs entre les personnes, en reconnaissant les incertitudes comme des systèmes génératifs et constructifs. L’art s’approprie une approche transdisciplinaire de la recherche et de l’éducation. Mais comment les nombreuses méthodes de raisonnement de l’art peuvent-elles être appliquées à d’autres domaines de la vie publique?

Décrivant la pensée cosmologique, l’intelligence ambiante et collective, les écologies systémiques et naturelles, Incerteza Viva est construit comme un jardin, où les thèmes et les idées sont tissés de manière lâche dans un ensemble intégré, structuré en couches, une tentative d’écologie en soi. Il n’est pas organisé en chapitres, mais repose sur des dialogues entre des explorations distinctes de 81 artistes de 33 pays. L’exposition présente une série d’artistes historiques, qui ont fourni un ensemble de stratégies qui sont peut-être plus pertinentes que jamais. Cela dit, la majorité des projets artistiques ont été spécialement commandités pour la 32e réunion de la Bienal de São Paulo, non pas pour illustrer un cadre théorique ou thématique, mais pour déployer les principes créatifs de l’incertitude dans de nombreuses directions différentes. De nombreuses œuvres d’art s’intéressent directement à la nature et aux processus biologiques, botaniques ou alchimiques, ce qui peut nous renseigner sur la diversification et la multiplicité. D’autres œuvres incorporent ou examinent la multitude de récits et de formes de connaissances. D’autres examinent de manière critique les structures de pouvoir et de représentation politiques, économiques et médiatiques. Et encore, d’autres suscitent l’imagination et testent des voies alternatives. La 32e Biennale de São Paulo se considère comme perméable et accessible et participe activement à la construction continue du parc d’Ibirapuera en tant qu’espace public, renforçant ainsi son sens de la communauté. l’exposition comme une extension du parc à l’intérieur du pavillon. Et le jardin devient ainsi un modèle, tant métaphorique que méthodologique, promouvant une diversité d’espaces, favorisant les expériences et l’activation auprès du public.

L’Incerteza Viva est un processus collectif qui a débuté au début de 2015 et a impliqué des enseignants, des étudiants, des artistes, des activistes, des éducateurs, des scientifiques et des penseurs à São Paulo, au Brésil et au-delà. Mais c’est aussi un processus collectif sur le point de commencer. De même que l’art associe naturellement réflexion, action à réflexion, ce n’est que par la rencontre du public avec les œuvres, les nombreuses performances et les programmes publics et éducatifs de la Bienal au cours des mois à venir que la véritable richesse d’Incerteza Viva émergera. Aujourd’hui, la Biennale a pour rôle d’être une plate-forme qui promeut activement la diversité, la liberté et l’expérimentation, tout en exerçant une pensée critique et en produisant d’autres réalités possibles.

Jochen Volz, historien de l’art, est diplômé de l’université Ludwing-Maximilian de Munich et de la Hamboldt Universität de Berlin, en Allemagne, et a ouvert ses portes le 7 septembre 2016. [10] Avec un auditoire d’environ 900 000 visiteurs, le plus important visiteur de la dernière décennie, l’édition organisée de Jochen Volz a cherché à mettre l’accent sur les notions «d’incertitude» afin de réfléchir aux conditions de vie actuelles et aux stratégies offertes par l’art contemporain à Le réchauffement de la planète, la perte de diversité biologique et culturelle, l’instabilité économique et politique grandissante, la répartition inéquitable des ressources naturelles de la Terre ont été au centre des débats. Les femmes et les artistes nés après 1970 constituaient plus de la moitié des artistes sélectionnés. Un skate park,

Le site officiel de la Biennale contient la liste des noms des exposants actuels, leur lieu de naissance, leur travail et leur logement. Au total, 81 participants ont dialogué avec les axes proposés par la curatelle, composés également de Julia Rebouças, Gabi Ngcobo, Lars Bang Larsen et Sofía Olascoaga [1]. Ce sont les axes: écologie, cosmologie, éducation et récit. Sur la base de ces concepts, des œuvres ont été choisies pour construire un panorama visuel, sonore, tactile et sensoriel lié aux diverses réalités mises en évidence dans tout le pavillon, telles que les cultures indigènes abordées par le collectif Vidéo dans les villages, l’existence de PANC (plantes alimentaires non conventionnelles). à travers le jardin urbain de Carla Filipe, l’art durable de Frans Krajcberg, la douleur de la diaspora africaine représentée par Mmakgabo Helen Sebidi, parmi beaucoup d’autres approches.

Biennale internationale d’art de São Paulo
La biennale de São Paulo (ancienne biennale internationale d’art de São Paulo) est une exposition d’art qui se tient tous les deux ans dans la ville de São Paulo depuis 1951. Elle est considérée comme l’un des trois principaux événements du circuit artistique international, à Biennal. Venise et la Documenta à Kassel. Plus grande exposition de l’hémisphère sud, la Biennale est guidée par des questions novatrices du scénario contemporain et réunit plus de 500 000 personnes par édition. Depuis sa création, 32 biennales ont été produites avec la participation de plus de 170 pays, 16 000 artistes et 10 millions de visiteurs.

La manifestation a lieu au parc Ibirapuera du pavillon Ciccillo Matarazzo, qui a été construit avec tous ses autres bâtiments en 1954. Le bâtiment est également connu sous le nom de pavillon de la Bienale et a été conçu par Oscar Niemeyer avec la structure de Joaquim Cardozo pour célébrer le 4ème centenaire de la ville de São Paulo. En 1962, la Fondation de la Biennale de São Paulo a été créée, une institution qui a créé et mis en œuvre des initiatives artistiques, éducatives et sociales.

La première Biennale de São Paulo a eu lieu en 1951 grâce aux efforts de l’homme d’affaires et de ses patrons Francisco Matarazzo Sobrinho (1892 – 1977) (connu sous le nom de Ciccillo Matarazzo) et de son épouse Yolanda Penteado. La deuxième édition (1953) était célèbre pour avoir amené au Brésil ce que l’on n’avait jamais vu auparavant dans le pays de Guernica, de Pablo Picasso.

La 10e Biennale de São Paulo de 1969 a toutefois été l’une des éditions les plus symboliques. Avec la loi institutionnelle n ° 5 (AI-5), récemment lancée, des dizaines d’artistes ont refusé d’assister à l’exposition, notamment Burle Marx et Hélio Oiticica. certains pays et régions ont refusé de soutenir l’exposition, tels que l’Union soviétique. Parallèlement, en France, environ 321 artistes ont signé le manifeste « No à Biennale » ou, en français, « Non à la Biennale » au Musée d’art moderne de Paris, une manière de répudier la dictature brésilienne. Le mouvement intense peut être compris par la censure de l’art imposée par le gouvernement pendant la période militaire.

La Biennale est la première exposition d’art moderne de grande envergure organisée en dehors des centres culturels européens et nord-américains. Son origine est liée à un certain nombre d’autres réalisations culturelles à São Paulo – Musée d’art de São Paulo Assis Chateaubriand – Masp (1947), Théâtre brésilien de la comédie – TBC (1948), Musée d’art moderne de São Paulo – MAM / SP (1949) et Vera Cruz Film Company (1949) – ce qui témoigne de la forte impulsion institutionnelle que les arts reçoivent à l’époque, bénéficiant des mécènes de Ciccillo Matarazzo et Assis Chateaubriand (1892 – 1968). Conçue sous le MAM / SP, la 1ère Biennale se tient le 20 octobre 1951 sur l’esplanade de Trianon, aujourd’hui occupée par le Masp. L’espace, conçu par les architectes Luís Saia et Eduardo Kneese de Mello, donne naissance à 1 800 œuvres de 23 pays et à une représentation nationale.

Dans l’histoire de la biennale, il est possible d’identifier quatre phases: l’âge des musées, de 1951 à 1961, l’âge du patronage, entre les années 1960 et 1970, l’âge des curateurs, de la 16e à la 24e édition, et le Age of International Curators, sa phase actuelle ..

L’institution a commencé à organiser les expositions de la Biennale de São Paulo à partir de sa septième édition, une activité conçue et dirigée par le Musée d’art moderne de São Paulo (MAMSP). Avec pour mission principale de présenter et de discuter de l’art contemporain à travers ses événements, la Fondation est devenue l’une des institutions internationales les plus influentes en matière de promotion de l’art contemporain. Son impact sur les arts visuels au Brésil est pleinement reconnu. Depuis sa première édition, en 1951, la Biennale de São Paulo a présenté 67 000 œuvres de 14 000 artistes de 160 pays. Jusqu’à sa 31e édition, les biennales ont attiré environ 8 millions de visiteurs.