第32回ビエナール・デ・サンパウロのタイトルであるIncerteza Viva（Live Uncertainty）は、不確実性の概念と、それを受け入れるか居住するために現代美術が提供する戦略を検討することを提案しています。安定性は不安に対する治療薬として理解されていますが、一般的に不確実性は回避または拒否されます。しかし、芸術は常に未知のもので遊んでいます。歴史的に、アートはフィクションやその他を可能にする語彙を主張してきました。そして、それは私たちが属しているシステムを記述する既存の手段の無能力に宿っています。アートの不確実性は、あいまいさと矛盾を考慮して、創造を指し示します。アートはチャンス、即興、投機をもたらします。それは、エラー、疑い、さらには最も深い不安を回避または操作することなく、余地を残します。アートは想像力に基づいています
Incerteza Vivaは、不確実性を生成的な誘導システムとして認識しており、地球温暖化や生息地への影響、種の絶滅、生物学的および文化的損失など、私たちの時間の大きな問題に客観的に立ち向かうための信念の上に構築されています多様性、経済的および政治的な不安定性の高まり、地球の天然資源の分配における不公平、世界的な移動および外国人恐怖症の恐ろしい広がり、不安から不確実性を切り離すことが必要です。Incerteza Vivaは、生物および生態系におけるウイルスの品質により、身体および地球に固有の概念に明確に関連しています。一般的に危機という言葉に関連付けられていますが、それと同等ではありません。不確実性は、何よりも
不確実性を議論することには、非学習のプロセスも含まれ、知識の無限の性質を理解する必要があります。未知のものを記述することは、私たちが知られているものとして当たり前のことを尋問すること、先住民および地元の知識システムから学ぶことへの寛容さ、科学的および象徴的なコードを排他的ではなく補完的に評価することを常に意味します 芸術は人々の間の活発な交流を促進し、不確実性を生成的かつ建設的なシステムを導くものとして認識しています。アートは、研究と教育に対する学際的なアプローチを採用しています。しかし、芸術の多くの推論方法を公共生活の他の分野にどのように適用できるのでしょうか？
Incerteza Vivaは、宇宙論的思考、環境的および集団的知性、および体系的かつ自然な生態系を追跡するために設計された庭です。チャプターで構成されているのではなく、33か国の81人のアーティストによる個別の探検の対話に基づいています。この展覧会は、おそらく今まで以上に関連性の高い一連の戦略を提供してきた一連の歴史的アーティストを対象としています。とはいえ、芸術的プロジェクトの大部分は、サンパウロの第32回ビエナールに特別に委託されたものであり、理論的またはテーマ的な枠組みを示すのではなく、さまざまな方向で不確実性の創造的原則を展開するためのものです。多くのアートワークは、自然と生物学的、植物学的、または錬金術的なプロセスを直接見ており、多様化と多様性について学ぶことができます。他の作品では、多数の物語や知識の形態を取り入れたり調べたりしています。他の人は、政治的、経済的、メディアの権力と代表の構造を批判的に調べます。また、他の人が想像力を刺激し、代替パスをテストします。第32回サンパウロ・ビエナル・デ・サンパウロは、浸透性とアクセス可能性を自覚し、公共空間としてのイビラプエラ公園の継続的な建設に積極的に参加し、コミュニティ意識を拡大しています。パビリオン内の公園の延長としての展覧会。このように、庭は比meta的にも方法論的にもモデルになり、多様な空間を促進し、体験を一般に広め、活性化させます。
Incerteza Vivaは2015年初頭に開始され、ブラジル、サンパウロなどのサンパウロの教師、学生、芸術家、活動家、教育者、科学者、思想家が参加した集合的なプロセスです。しかし、それはまもなく開始される集合的なプロセスでもあります。芸術が思考と行動、熟考とを自然に結びつけるように、Incerteza Vivaの真の富が浮かび上がるのは、観客が作品、多くのパフォーマンス、ビエナールの公共および教育プログラムと出会うことだけです。今日、批判的思考を行使し、他の可能性のある現実を生み出しながら、多様性、自由、実験を積極的に促進するプラットフォームであることが、ビエナールの役割です。
2016年9月7日に開催された第32回ビエンナーレは、ミュンヘンのラドウィングマクシミリアン大学とドイツのベルリンのハンボルト大学を卒業した美術史家ヨッヘンヴォルツによってキュレーションされました。[10]過去10年間で最大の訪問者である約90万人の聴衆を抱えるヨッヘンヴォルツのキュレーション版は、現代アートが現代の生活条件と戦略に反映するために「不確実性」の概念に焦点を当てようとしました。地球温暖化、生物学的および文化的多様性の喪失、経済的および政治的不安定性の増大、地球の天然資源の不公平な分配が議論されている問題でした。1970年以降に生まれた女性とアーティストは、選ばれたアーティストの半分以上を形成しました。スケートパーク、
ビエンナーレの公式ウェブサイトには、現在の出展者名、出生地、仕事、住居のリストが含まれています。このイベントには合計81人の参加者があり、ジュリア・レブサス、ガビ・ングコボ、ラース・バン・ラーセン、ソフィア・オラスコアガによって構成されたキュレーターシップが提案する軸と対話しました[1]。これらは軸です：生態学、宇宙論、教育、物語。これらのコンセプトに基づいて作品が選ばれ、パビリオン全体で強調されたさまざまな現実に関連する視覚、音、触覚、感覚のパノラマを構築しました。たとえば、村の集合ビデオ、PANC（非従来型食品植物） Carla Filipeの都市庭園、Frans Krajcbergの持続可能な芸術、Mmakgabo Helen Sebidiに代表されるアフリカのディアスポラの痛みなど、さまざまなアプローチがあります。
サンパウロ国際芸術ビエンナーレ
サンパウロビエンナーレ（旧サンパウロ国際アートビエンナーレ）は、1951年から2年ごとにサンパウロ市で開催されている美術展です。国際アートサーキットの3つの主要イベントの1つと考えられています。ビエンナーレ。カッセルのヴェネツィアとドキュメンタ。南半球で最大の展示会であるビエンナーレは、現代のシナリオの革新的な問題に導かれ、エディションごとに500,000人以上が集まります。設立以来、32のビエンナーレが170か国以上、16,000人のアーティスト、1,000万人の訪問者の参加を得て制作されました。
このイベントは、1954年に他のすべての建物と一緒に建てられたパビリオンチッシーロマタラッツォのイビラプエラ公園で開催されます。サンパウロ市の4周年を祝うために。1962年、サンパウロビエンナーレ財団が設立されました。これは、芸術的、教育的、社会的イニシアチブを作成および実施した機関です。
最初のサンパウロビエンナーレは、ビジネスマンであり後援者であるフランシスコマタラッツォソブリニョ（1892〜1977）（チッシーロマタラッツォとして知られる）と彼の妻ヨランダペンテアードの努力により、1951年に開催されました。第2版（1953年）は、パブロ・ピカソによって、ゲルニカという国では前代未聞のものをブラジルに持ち込んだことで有名でした。
しかし、最も象徴的なエディションの1つは1969年の第10回サンパウロビエンナーレです。最近制定された制度法5（AI-5）により、Burle MarxやHélioOiticicaを含む数十人のアーティストが展覧会への参加を拒否しました。ソビエト連邦など、一部の国と地域は展示会のサポートを拒否しました。同時に、フランスでは約321人のアーティストがマニフェスト「NoàBiennale」、またはフランス語で「Nonàla Biennale」に署名し、パリの近代美術館でブラジルの独裁を否定しました。激しい運動は、軍事期間中に政府によって課された芸術の検閲によって理解することができます。
ビエンナーレは、ヨーロッパと北米の文化センターの外で開催される最初の大規模な現代美術展です。その起源は、サンパウロ-サンパウロ美術館-アシスシャトーブリアン-マスプ（1947年）、ブラジルコメディシアター-TBC（1948年）、サンパウロ近代美術館-MAM / SP（1949年）、およびヴェラクルーズフィルムカンパニー（1949）-芸術が当時受けていた強力な制度的推進力を指し、パトロンサスチッシーロマタラッツォとアシスシャトーブリアン（1892-1968）の恩恵を受けました。MAM / SPに基づいて考案された第1回ビエンナーレは、1951年10月20日にトリアノン遊歩道で開催され、現在はMaspが占めています。建築家のルイス・サイアとエドゥアルド・ニース・デ・メロによって設計されたこのスペースは、23か国から1,800の作品を生み出し、国内の代表者もいます。
ビエンナーレの歴史では、1951年から1961年までの博物館の時代、1960年代から1970年代までの愛護の時代、キュレーターの時代、16版から24版、そして国際プロフェッショナルキュレーターの時代、現在の段階..
施設は、サンパウロ近代美術館（MAM- SP）が考案および主導した活動であった第7版から、サンパウロのビエナーレ展の開催を開始しました。イベントを通じて現代美術を提示し、議論することを主な使命として、財団は現代美術を促進する最も影響力のある国際機関の1つになり、ブラジルの視覚芸術におけるその影響は完全に認識されています。1951年の初版から、サンパウロのビエナルは、160か国の14,000人のアーティストによる67,000の作品を発表しました。第31版まで、ビエンナーレには約800万人の訪問者が集まりました。