32 번째 Bienal de São Paulo, Incerteza Viva (Live Uncertainty)의 제목은 불확실성의 개념과 그것을 수용하거나 거주하기 위해 현대 미술이 제공하는 전략을 살펴볼 것을 제안합니다. 안정성은 불안에 대한 치료제로 이해되지만 불확실성은 일반적으로 피하거나 거부합니다. 그러나 예술은 항상 알려지지 않은 게임을 해왔다. 역사적으로 예술은 허구와 다른 것을 가능하게하는 어휘에 대해 주장 해 왔으며, 우리가 속해있는 시스템을 설명 할 수있는 기존의 수단이 무용지물입니다. 예술의 불확실성은 모호성과 모순을 고려하여 창조를 가리킨다. 예술은 우연, 즉흥, 투기를 불러냅니다. 그것은 잘못을 피하고 의심의 여지가 있으며, 심지어 가장 심오한 잘못을 피하거나 조작하지 않으면서도 남을 수 있습니다. 예술은 상상력에 바탕을두고 있습니다.

Incerteza Viva는 불확실성을 생성 안내 시스템으로 인식하고 지구 온난화와 서식지에 미치는 영향, 종의 멸종, 생물학적 및 문화의 상실과 같은 우리 시대의 큰 문제에 객관적으로 직면하기위한 신념을 기반으로합니다. 다양성, 경제 및 정치적 불안정성 증가, 지구의 천연 자원 분포의 불공평, 전 세계 이동 및 외국인 혐오증의 무서운 확산, 불확실성을 두려움에서 분리해야합니다. Incerteza Viva는 유기체와 생태계에서 바이러스 성으로 신체와 지구에 고유 한 개념과 명확하게 연결되어 있습니다. 그것은 일반적으로 위기라는 단어와 관련이 있지만 그것과 동등한 것은 아닙니다. 불확실성은 무엇보다도

불확실성에 대한 논의에는 또한 비 학습 과정이 포함되며 무한한 지식의 본질에 대한 이해가 필요합니다. 미지의 기술은 항상 우리가 알려진 것으로 당연한 것을 심문하고 토착 및 지역 지식 시스템에서 배울 수있는 개방성, 과학적 및 상징적 코드를 배제보다는 보완적인 것으로 평가하는 것을 의미합니다. 예술은 사람들 사이의 활발한 교류를 장려하며 불확실성을 생성 및 건설 시스템을 안내하는 것으로 인식합니다. 예술은 연구와 교육에 대한 학제 간 접근을 적절하게합니다. 그러나 예술의 수많은 추론 방법이 다른 공공 생활 분야에 어떻게 적용될 수 있습니까?

우주 론적 사고, 주변 및 집단 지능, 체계적 및 자연적 생태를 추적하기 위해 설립 된 Incerteza Viva는 테마와 아이디어가 느슨하게 짜여진 전체 정원으로 구성되어 있으며, 그 자체로 생태학 자체의 시도입니다. 이 장은 장으로 구성되어 있지 않고 33 개국 81 개 예술가의 독특한 탐험 사이의 대화를 기반으로합니다. 이 전시회는 과거 어느 때보 다 관련성이 높은 일련의 전략을 제공 한 일련의 역사적 예술가들을 대상으로합니다. 즉, 대부분의 예술 프로젝트는 32 번째 비에 날 데 상파울루에서 이론적 또는 주제 적 틀을 설명하는 것이 아니라 여러 방향으로 불확실성의 창조적 원칙을 전개하기 위해 특별히 의뢰되었습니다. 수많은 예술 작품은 자연과 생물학적, 식물 또는 연금술 과정을 직접 살펴보고, 다양 화와 다양성에 대해 가르쳐 줄 수 있습니다. 다른 작품들은 수많은 이야기와 지식의 형태를 통합하거나 조사합니다. 다른 이들은 권력과 표현의 정치, 경제 및 미디어 구조를 비판적으로 조사합니다. 그리고 다시 다른 사람들은 상상력을 자극하고 앞으로 나아가는 대안 경로를 테스트합니다. 32 회 Bienal de São Paulo는 침투성과 접근성이 뛰어나이 비라 푸 에라 공원의 지속적인 건설에 공공 장소로서 적극적으로 참여하여 공동체 의식을 넓히고 있음을 이해합니다. 전시관 내 공원 확장으로 전시. 그리고 정원은 은유 적으로나 방법 론적으로 모델이되어 다양한 공간을 장려하고 대중을 통한 경험과 활성화를 선호합니다.

Incerteza Viva는 2015 년 초에 시작된 브라질의 상파울루에서 교사, 학생, 예술가, 활동가, 교육자, 과학자 및 사상가들이 참여한 집단 과정입니다. 그러나 그것은 또한 시작하려는 집단적 과정이기도합니다. 예술이 자연스럽게 사고, 행동에 대한 성찰에 참여하는 것처럼, 작품과의 만남, 많은 공연 및 비에 날의 공공 및 교육 프로그램은 앞으로 몇 달 동안 Incerteza Viva의 진정한 부가 등장합니다. 오늘날 Bienal의 역할은 다양성, 자유 및 실험을 적극적으로 촉진하는 동시에 비판적 사고를하고 다른 가능한 현실을 만들어내는 플랫폼입니다.

32 번째 비엔날레는 2016 년 9 월 7 일 문을 열었으며 뮌헨의 Ludwing-Maximilian University와 독일 베를린의 Hamboldt Universität를 졸업 한 미술사 Jochen Volz가 큐레이터를 주최했습니다. [10] 지난 10 년 동안 가장 큰 방문객 인 약 90 만 명의 방문객을 대상으로 Jochen Volz의 큐레이터 에디션은 현재의 생활 조건과 현대 미술이 제공하는 전략을 반영하기 위해“불확실성”개념에 초점을 맞추려고했습니다. 지구 온난화, 생물학적, 문화적 다양성 상실, 경제 및 정치적 불안정성 증가, 지구의 천연 자원의 불공평 한 분배는 논의중인 문제였습니다. 1970 년 이후에 태어난 여성과 예술가는 선택된 예술가의 절반 이상을 구성했습니다. 스케이트 공원,

비엔날레의 공식 웹 사이트에는 현재 참가 업체 이름, 출생지, 직장 및 주택 목록이 포함되어 있습니다. 이 행사에는 총 81 명의 참가자가 참여했으며 Julia Rebouças, Gabi Ngcobo, Lars Bang Larsen 및 Sofía Olascoaga가 구성한 큐레이터가 제안한 축과 대화했습니다 [1]. 생태, 우주론, 교육 및 이야기와 같은 축이 있습니다. 이러한 개념을 바탕으로, 파빌리온의 단체 비디오에서 접근 한 원주민 문화, PANC (Unconventional Food Plants)의 존재 등 파빌리온 전체에서 강조된 다양한 현실과 관련된 시각적, 소리, 촉각 및 감각적 파노라마를 구축하기위한 작업이 선택되었습니다. Frans Krajcberg의 지속 가능한 예술인 Carla Filipe의 도시 정원을 통해 Mmakgabo Helen Sebidi가 대표하는 아프리카 디아스포라의 고통은 여러 가지 접근 방식 중 하나입니다.

상파울루 국제 예술 비엔날레
상파울루 비엔날레 (구 상파울루 국제 예술 비엔날레)는 1951 년 이래 상파울루시에서 2 년마다 개최 된 미술 전시회입니다. 비엔날레. 카셀의 베니스와 다큐 멘타. 남반구에서 가장 큰 전시회 인 비엔날레는 현대 시나리오의 혁신적인 문제에 의해 인도되며 에디션 당 500,000 명 이상의 사람들을 모으고 있습니다. 창립 이래 170여 개국, 16,000 명의 예술가 및 1 천만 명의 방문객이 참여하여 32 명의 비엔날레가 제작되었습니다.

이 행사는 1954 년에 다른 모든 건물과 함께 건축 된 Pavilion Ciccillo Matarazzo의 Ibirapuera Park에서 진행됩니다.이 건물은 Bienal Pavilion으로도 알려져 있으며 Oscar Niemeyer가 Joaquim Cardozo의 구조 설계를 통해 설계했습니다. 상 파울로시의 4 세기를 축하합니다. 1962 년 상파울루 비엔날레 재단 (São Paulo Biennial Foundation)이 설립되어 예술, 교육 및 사회적 이니셔티브를 만들고 구현 한 기관입니다.

첫 상파울루 비엔날레 (São Paulo Biennial)는 1951 년 사업가이자 후원자 인 Francisco Matarazzo Sobrinho (1892-1977) (Cicillo Matarazzo로 알려짐)와 그의 아내 Yolanda Penteado의 노력으로 이루어졌습니다. 제 2 판 (1953)은 이전에 들어 본 적이없는 게르니카 (Guernica)에서 파블로 피카소 (Pablo Picasso)가 브라질로 가져 오는 것으로 유명했습니다.

그러나 가장 상징적 인 판 중 하나는 1969 년 제 10 회 상파울루 비엔날레 (São Paulo Biennial)였다. 최근에 기관 법 No. 5 (AI-5)가 시작되면서 Burle Marx와 Hélio Oiticica를 포함한 수십 명의 예술가들이 전시회에 참석하지 않았다. 소련과 같은 일부 국가 및 지역에서는 전시회 지원을 거부했습니다. 동시에 프랑스에서는 약 321 명의 예술가가 파리의 현대 미술관에서 “No à Biennale”또는 “Non à la Biennale”선언문에 서명하여 브라질의 독재를 거부했습니다. 군사 운동 동안 정부가 부과 한 예술 검열로 격렬한 운동을 이해할 수있다.

비엔날레는 유럽 및 북미 문화 센터 외부에서 열린 최초의 대규모 현대 미술 전시회입니다. 그것의 기원은 상파울루-상파울루 미술관 Assis Chateaubriand-Masp (1947), 브라질 코미디 극장-TBC (1948), 상 파울로 현대 미술관-MAM / SP (1949)의 여러 문화 업적과 관련이 있습니다. Vera Cruz Film Company (1949)-당시의 예술가들이 애용하는 Ciccillo Matarazzo와 Assis Chateaubriand (1892-1968)의 혜택을받는 강력한 제도적 자극을 지적합니다. MAM / SP 하에서 제 1 회 비엔날레는 1951 년 10 월 20 일에 Trianon 에스플러네이드에서 개최되어 오늘날 Masp이 점령하고 있습니다. 건축가 루이스 사이 아 (Luis Saia)와 에두아르도 크네 제 드 멜로 (Eduardo Kneese de Mello)가 디자인 한이 공간은 23 개국에서 1,800 개의 작품과 국가 대표 작품을 제작합니다.

비엔날레의 역사에서 4 개의 단계, 즉 1951 년부터 1961 년까지의 박물관 시대, 후원 기간, 1960 년대와 1970 년대 사이, 큐레이터 시대, 16 번째부터 24 번째 에디션, 그리고 국제 전문 큐레이터 시대, 현재 단계 ..

이 기관은 7 번째 판에서 Bienal de São Paulo 전시회를 조직하기 시작했으며, 이전에는 MAM-SP (Museu de Arte Moderna de São Paulo)가 이끄는 활동입니다. 재단은 현대 미술을 행사를 통해 발표하고 토론하는 주요 임무를 통해 현대 미술을 홍보하는 가장 영향력있는 국제 기관 중 하나가되었으며 브라질의 시각 예술에 미치는 영향을 전적으로 인정합니다. 1951 년 첫 판에서 Bienal de São Paulo는 160 개국에서 14,000 명의 예술가가 67,000 개의 작품을 발표했습니다. 31 년판까지 비엔날레는 약 800 만 명의 방문객을 끌어 들였습니다.