Pabellón de caza de Stupinigi, Piamonte, Italia

La Palazzina di Caccia de Stupinigi es una de las residencias de la Casa Real de Saboya en el norte de Italia, parte de la lista de sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Construido como un pabellón de caza real a principios del siglo XVIII, se encuentra en Stupinigi, un suburbio de la ciudad de Nichelino, a 10 km (6 millas) al suroeste de Turín.

El pabellón de caza de Stupinigi se encuentra en la única aldea del mismo nombre en el municipio de Nichelino, a 10 kilómetros al sur de Turín, en Italia. Con el término pabellón de caza, el complejo palatino se entiende correctamente; Sin embargo, los dominios de Stupinigi incluían el actual Parque Natural de Stupinigi.

Historia
Los origenes
El territorio definido en la Edad Media Suppunicum, ya tenía un pequeño castillo, aún visible al este del edificio (a través de Vinovo di Stupinigi), que en la antigüedad se había construido con la intención de defender la ciudad de Moncalieri: era un posesión de Savoia-Acaia, una rama cadete de la dinastía reinante del Piamonte, y pasó a ser propiedad del duque Amedeo VIII de Saboya solo cuando murió el último de Acaia, en 1418. Por lo tanto, Amedeo VIII decidió dejar el castillo en propiedad en 1439 a un miembro de la familia con quien estaba relacionado, el marqués Pallavicino di Zibello.

La Saboya, sin embargo, logró recuperarla cuando Emanuele Filiberto reclamó su propiedad en 1564 al expropiarla de los Pallavicinos. Por voluntad del duque, el castillo y las tierras adyacentes quedaron en manos de la Orden de Mauricio. Dado que el Gran Maestro de la Orden también era el jefe de la Casa de Saboya al mismo tiempo, se descubrió que el fuerte Stupinigi era administrado directamente por los diversos soberanos de Saboya. Fue durante el período de Emanuele Filiberto que las ricas tierras adyacentes al castillo se convirtieron en uno de los lugares favoritos del rey y su corte para los viajes de caza, junto con los bosques de Altessano (donde a mediados del siglo XVII el palacio real de Venaria )

El siglo dieciocho
Fue Vittorio Amedeo II de Saboya quien decidió transformar el complejo en formas dignas del título real al que había ascendido Casa Savoia. En abril de 1729, cuando ya había decidido abdicar, confió el proyecto a Filippo Juvarra. Una especie de legado para su primer arquitecto civil y para su hijo Carlo Emanuele III. Formalmente, como se repite en numerosos lugares, el pabellón de caza se inauguró en la fiesta de San Hubertus en 1731 y desde entonces se realizaron numerosos viajes de caza allí. Sin embargo, la fábrica se terminó (en su fase juvarria) solo con las obras de los tres años 1735-37, cuando, entre otras cosas, terminó la decoración de los apartamentos del rey y la reina. Sin embargo, debido a la guerra de sucesión polaca, la verdadera inauguración del complejo a la vida de la corte ocurrió en mayo de 1739,

Es importante comprender que, en el siglo XVIII, Stupinigi no era una residencia real, en el sentido de un lugar donde los soberanos y los tribunales se mudaban para estancias más cortas o más largas. Como muestran estudios recientes, los gobernantes de Saboya residieron en Turín solo durante unos meses, normalmente de Navidad a Pascua: después de lo cual comenzaron a trasladarse al circuito de residencias que rodeaba la capital, alternando tales estancias con viajes fuera del Piamonte (especialmente en Saboya). y, más raramente, en el área de Niza). Sus residencias principales permanecieron en Venaria y Moncalieri hasta finales del siglo XVIII. Stupinigi se usaba normalmente como un pabellón de caza, y era un lugar para estancias cortas, normalmente una o dos noches como máximo. Esto explica por qué hasta la Restauración, Stupinigi no tenía su propio gobernador (como Venaria y Moncalieri tenían).

Aunque las residencias de Venaria y Moncalieri (esta última especialmente desde 1773, con el ascenso al trono de Vittorio Amedeo III y Maria Antonia Ferdinanda) siguieron siendo los asientos principales de las celebraciones de la corte, desde los años sesenta del siglo XVIII también se utilizó Stupinigi, aunque ocasionalmente, para recepciones importantes, especialmente con motivo de visitas de invitados importantes. De gran importancia fue la fiesta de 1773 para el matrimonio entre María Teresa de Saboya y el conde de Artois (el futuro rey de Francia, Carlos X). Entre los invitados deben recordarse al menos el emperador José II, en 1769, el Tsarevich Paul Romanov (futuro zar Pablo I) y su esposa en 1782, y el rey de Nápoles Fernando I de Borbón, con su esposa Carolina, en 1785.

La construcción se amplió durante los reinados de Carlo Emanuele III y Vittorio Amedeo III con la contribución de otros arquitectos, incluidos Prunotto, Bo y Alfieri. En 1740 se agregaron dos alas más, que albergaban los establos y los cobertizos de las granjas que flanquean la larga avenida arbolada que conduce a la finca.

El siglo diecinueve
Napoleón Bonaparte se quedó en el palacio del 5 al 16 de mayo de 1805, antes de ir a Milán para ceñir la Corona de Hierro. Aquí discutió con las principales oficinas políticas de Turín, dando la bienvenida al alcalde, el poder judicial y el clero, encabezado por el arzobispo Buronzo. Parece que el cardenal, severamente reprendido por el emperador por sus supuestas correspondencias con Carlo Emanuele IV de Saboya, fue el tema de una discusión que resultó en su reemplazo por el obispo de Acqui Terme, Monseñor Giacinto della Torre.

En 1808, aunque siempre por cortos períodos, se quedó en el edificio Paolina Bonaparte con su esposo, el príncipe Camillo Borghese, entonces gobernador general de Piamonte.

En 1832 el edificio volvió a ser propiedad de la familia real y el 12 de abril de 1842 se celebró la boda entre Vittorio Emanuele II, futuro primer rey de Italia, y la austríaca María Adelaida de Habsburgo-Lorena. El complejo se vendió a la propiedad estatal en 1919 y en 1925 se devolvió, junto con las propiedades circundantes, a la Orden de Mauricio.

En el siglo XIX acogió durante varios años un elefante indio macho, que se le había dado a Carlo Felice. El elefante Fritz se hizo famoso, pero después de unos años el elefante se volvió loco y comenzó a destruir lo que lo rodeaba (los signos aún son visibles en las partes de madera); Fue derribado y donado al museo zoológico de la Universidad de Turín. Actualmente, el animal de peluche se exhibe en el Museo Regional de Ciencias Naturales de Turín. Desde 1919, el edificio Stupinigi alberga el Museo de arte y muebles, que reúne muchos muebles de las residencias de Saboya, así como otros pertenecientes a los tribunales italianos preunitarios, como el de los Borbones de Parma y su Palacio Ducal de Colorno.

El largo proyecto de restauración, que comenzó en 1988, fue supervisado por los arquitectos Roberto Gabetti, Maurizio Momo y el estudio Isolarchitetti (Aimaro Oreglia d’Isola).

El edificio alberga periódicamente exposiciones internacionales de arte.

El gobernador de Stupinigi.
Al contrario de lo que sucedió en los otros palacios de Saboya en el Piamonte, el puesto de gobernador de Stupinigi fue asignado al comandante de Venaria, es decir, al número dos del organigrama de la Reggia. El gobernador de Venaria, de hecho, también ocupó el cargo de gran cazador de Saboya y su adjunto era el comandante de la tripulación. Dado que Stupinigi fue utilizado casi exclusivamente como un pabellón de caza, en esos casos la tripulación de caza de Venaria se mudó en él, nada más natural que el comando de la tripulación de caza, así como el número dos de Venaria, fue asignado por derecho al comando de Stupinigi

Los tres comandantes de Stupinigi que se sucedieron entre 1751 y 1836 habían comenzado sus carreras en la Reggia di Venaria. Paolo Giuseppe Avogadro di Casanova, comandante de 1751 a 1769, había sido nombrado «caballero de Venaria» en 1736; Luigi Ciaffaleone di Villabona, comandante de 1777 a 1791, había comenzado su carrera en la corte como «página de Venaria», convirtiéndose en «caballero de Venaria» en 1754; Luigi Umoglio della Vernea, último comandante de Stupinigi, siguió la misma carrera: «página de Venaria» (1770 c.), «Caballero de Venaria» (1776) y, finalmente, comandante en 1791; perdió su papel durante la ocupación francesa de 1796, lo recuperó en la Restauración, manteniéndolo hasta la época de Charles-Albertine. El gobernador de Stupinigi, por lo tanto, era como comandante de la tripulación y estaba sujeto a un empleado directo del gobernador de Venaria y Gran Cacciatore di Savoia.

Estructura
El plano del edificio está definido por la figura de los cuatro brazos cruzados de Sant’Andrea, intercalados con el eje central que coincide con el camino que conduce de Turín al palacio a través de una hermosa avenida arbolada que flanquea las granjas y los establos, Antiguas dependencias del edificio.

El núcleo central consiste en una gran sala central ovalada de la que salen cuatro brazos inferiores para formar una cruz de San Andrés. En los brazos se encuentran los apartamentos reales y los de invitados. El corazón del edificio es la gran sala ovalada de doble altura con balcones «cóncavos-convexos», coronada por la estatua del Ciervo, por Francesco Ladatte: con la salida de Juvarra de Turín (destino Madrid), el Príncipe Carlos Emanuele III le confió la dirección de las obras a Giovanni Tommaso Prunotto, quien procedió a expandir el edificio a partir de los bocetos que dejó el arquitecto de Messina, tratando de salvaguardar el complejo juego de luces y formas queridas por su predecesor. Así es como un gran número de artistas fueron llamados a los tribunales en la «Real Fabrica» ​​para decorar las nuevas salas. El interior está en rococó italiano, compuesto de materiales preciosos como lacas, porcelana, estucos dorados, espejos y zarzas que, hoy, extienden un área de aproximadamente 31,000 metros cuadrados, mientras que 14,000 están ocupados por los edificios adyacentes, 150,000 por el parque y 3.800 de los parterres externos; En general, hay 137 habitaciones y 17 galerías.
El edificio sobresale anteriormente encerrando un vasto patio octogonal, sobre el cual se asoman los edificios de servicio.

Entre los finos muebles hechos para el edificio, cabe mencionar el tallador Giuseppe Maria Bonzanigo, Pietro Piffetti y Luigi Prinotto. El edificio conserva decoraciones de los pintores venecianos Giuseppe y Domenico Valeriani, de Gaetano Perego y el vienés Christan Wehrlin. También deben mencionarse los frescos de Vittorio Amedeo Cignaroli, Gian Battista Crosato y Carlo Andrea Van Loo.

Entrada
Comenzando desde la entrada al complejo, ingresa a la vasta área de la Galleria dei Ritratti, que era parte de los establos laterales diseñados y construidos por Filippo Juvarra después de la finalización del complejo central del edificio. Por lo tanto, este espacio se utilizó para el almacenamiento de carruajes y el refugio de caballos durante los viajes de caza. Aquí hoy está la estatua original del ciervo Stupinigi hecha por Francesco Ladatte en 1766 que dominaba la cúpula del salón central y que fue protegida en el salón en 1992 y reemplazada por una copia moderna de bronce por razones de conservación. La escultura está rodeada de retratos tallados en bajo relieve en madera por encargo de Vittorio Emanuele II y originalmente destinados al Castillo de Moncalieri. En la primera biblioteca y luego en la biblioteca, puede encontrar el cambio en el sabor de mediados del siglo XVIII,

El Duque de Chablais Apartment
También llamado «Appartamento di Levante» (a diferencia del Appartamento di Ponente especular), el conjunto de habitaciones se amplió bajo la dirección de Benedetto Alfieri en el siglo XVIII para acomodar las habitaciones de Benedetto di Savoia, duque de Chiablese e hijo del rey Carlo Emanuele III. El Apartamento del Levante ha sido objeto de un trabajo de restauración financiado también gracias a los fondos del Juego de Lotería, de acuerdo con lo regulado por la ley 662/96.

Sala de juegos
La sala de mayor consistencia en cuanto a tamaño y estilo en los apartamentos del duque de Chiablese es sin duda la sala de juegos, un gran espacio destinado a la recreación de la cancha insertada en una sala rectangular con esquinas redondeadas y dos grandes nichos en los lados más cortos . El techo, decorado por Giovanni Pietro Pozzo en 1765, ocupa los mismos motivos exóticos y orientales que las paredes que desempeñan el papel de marco elegante para los muebles del juego dentro de la habitación: una sala de estar de mediados del siglo XVIII, una mesa de juego en Louis Estilo XV con un tablero de ajedrez precioso, con incrustaciones de ébano y marfil, así como un escritorio con refinadas figuras de marfil con incrustaciones de principios del siglo XVIII. También son interesantes la chinoiserie y la porcelana en este ambiente que se adaptan bien a la decoración exótica del complejo.

Salón de espejos y mueble de Paolina Bonaparte
Estas dos habitaciones contiguas representan un unicum dentro del palacio. El primero, decorado con un sabor rococó muy particular, está decorado con estucos y espejos desde las paredes hasta el techo, siempre con la idea de Giovanni Pietro Pozzo en 1766 con la ayuda de Michele Antonio Rapous en la realización de la boiserie. La lámpara de araña es más antigua, data de la década de 1840 y está decorada con esculturas de pájaros de hierro forjado.

El gabinete de Paolina Bonaparte debe su fama al hecho de que Paolina Bonaparte, la hermana de Napoleón, la hizo equipar en sus formas actuales durante su tiempo en el palacio cuando fue nombrada gobernadora de Piamonte con su esposo. La sala, de tamaño pequeño, alberga una espléndida bañera de mármol, decorada con bajorrelieves que representan la insignia imperial con el águila napoleónica.

Sala Bonzanigo
Se hizo famoso por el gabinete (que sirvió como biblioteca y escritorio) hecho por Bonzanigo, al que ahora está vinculada la sala, este entorno también fue escenario de la obra de otros artistas, incluido Giovanni Battista Alberoni, quien creó el fresco del techo ( 1753), y Pietro Domenico Olivero, que se encargó de la puerta de entrada entre 1749 y 1753. Para separar de las decoraciones barrocas se encuentran los muebles, en estilo clasicista, entre los que destaca el espejo de Bonzanigo que incrusta un retrato ovalado (cuyo marco también es del artista de Asti) que representa a Giuseppe Benedetto di Savoia, conde de Moriana.

Habitación pre-closet
También llamada «Sala delle Cacce», esta habitación está decorada con un paño de damasco verde en las paredes y con escenas de caza pintadas en 1753 por el pintor piamontés Giovanni Battista Alberoni. La fama y el nombre de la habitación en sí, sin embargo, se refieren a un «pregadio», que es un rodillazo incrustado finamente por el ebanista Pietro Piffetti en 1758, hecho de brezo de nuez con inclusiones en bronce dorado y caracterizado por un suntuoso remate.

Dormitorio
La habitación del duque se caracteriza por un original papel tapiz rojo púrpura, con una puerta decorada en 1763 por Michele Antonio Rapous con motivos de flores y frutas. Aquí se recogen algunos de los muebles de estilo piamontés más importantes y preciosos en el pabellón de caza, entre los que se encuentran una cómoda, un escritorio y una rodilla hecha por el ebanista Pietro Piffetti con incrustaciones de varias maderas, marfil, latón, tortuga y madre de perla se destacan. En la habitación hay una cama con dosel con cortinas rojas de estilo Luis XV.

Apartamento Queen
El apartamento de la reina fue construido en los años treinta del siglo XVIII para Polissena d’Assia-Rheinfels-Rotenburg, esposa de Carlo Emanuele III de Saboya, para recibirla durante las estancias de la corte en el palacio para los viajes de caza de temporada.

Ante-Room y la reina
Frescado entre 1733 y 1734 por el pintor Giovanni Battista Crosato (que anteriormente operaba en la villa La Tesoriera) con la pintura en el techo que representa el sacrificio de Ifigenia, rodeada de vistas del siglo XVIII, la antesala de la reina es una de las cuatro habitaciones con vistas al Hall central del edificio. Entre 1738 y 1739, los frescos fueron flanqueados por la nueva producción del pintor Francesco Casoli, a la que se unió parcialmente la obra de Giuseppe Maria Bonzanigo, quien remodeló la sala a partir de 1786, proponiéndola nuevamente en estilo Luis XVI. En esta antesala hay cuatro pinturas ovaladas que representan a princesas de la casa de Saboya, de un artista desconocido, como Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours y Maria Cristina de Borbón-Francia. Interesante son las decoraciones del marco en las paredes, hechas de vidrio azul y metal dorado,

En el dormitorio vecino de la reina, sin embargo, el techo está pintado al fresco por Charles-André van Loo con un Resto de Diana entre las ninfas asociadas con decoraciones de época boiserie y rocaille. Adjunto a la habitación está el inodoro del tocador de la reina, decorado con figuras chinas y putti policromados.

Apartamento del rey
Además, este apartamento, como el gemelo de los apartamentos de la Reina, tenía una antesala, un dormitorio y un baño reservados para el soberano. Los espacios se construyeron para Carlo Emanuele III de Saboya a principios de la década de 1830 y luego se modernizaron a instancias de Vittorio Amedeo III en la segunda mitad del mismo siglo.

Sala degli Scudieri
También, como las anteriores antecámaras descritas, conectadas a la sala principal del edificio, la Sala degli Scudieri, fue una de las primeras salas de la estructura en ser pintada al fresco, en 1733, por Giovanni Battista Crosato y Gerolamo Mengozzi Colonna con escenas mitológicas. Por el contrario, la creación de puertas y techos pintados se remonta solo a 1778, cuando Vittorio Amedeo Cignaroli retrató escenas de caza de ciervos en las residencias de Saboya, pinturas quizás inspiradas por el ciclo de cacerías ideales creado por el flamenco Jean Miel para el Palacio Real de Venaria Reale.

Ante-Room y el rey
Inacabada hasta 1737 por la partida de Filippo Juvarra a la corte española, la antecámara del rey fue confiada, como otras alas del edificio, a la supervisión de Giovanni Tommaso Prunotto, quien sucedió a Messina en la fábrica Stupinigi. Los frescos fueron encomendados a Michele Antonio Milocco con escenas tomadas siempre del mito de Diana, pintadas bajo el control directo de Claudio Francesco Beaumont. Los muebles presentes son de estilo Luis XV y Luis XVI; Las puertas y las decoraciones en ellas son de particular valor, con pinturas de Pietro Domenico Olivero. En las paredes hay retratos firmados por Jean-Étienne Liotard.

La habitación del rey, contigua a la antecámara, lleva un fondo de pantalla no original en las paredes, ya que fue reconstruida después de la Segunda Guerra Mundial debido al daño grave que había sufrido con el tiempo. Además de las pinturas de Jean-Étienne Liotard, las paredes también tienen puertas con grotescos pintados por Giovanni Francesco Fariano. Interesante en esta sala son un pregadio y una colección de medallas de Pietro Piffetti de la primera mitad del siglo XVIII. En el gabinete del soberano, adyacente al dormitorio, también hay un espléndido retrato de la reina Polissena Cristina de Hesse-Rotenburg con sus hijos, pintada por el pintor Martin van Meytens.

Capilla de Sant’Uberto
Hasta 1767, llamada «Sala delli Buffetti» debido a los banquetes que se celebraban aquí, pasó a llamarse «capilla de Saint Hubert» cuando se utilizó precisamente como una capilla dedicada a Saint Hubert o, mejor dicho, una capilla antigua, en relación con La verdad y el propio espacio religioso construido detrás de la pared principal, normalmente cubierto por dos grandes antones de madera pintados. La transformación de la Sala Buffetti fue realizada por Ignazio Birago, Giacomo Borri, Ignazio Nipote y Gaetano Perego, quienes decoraron el techo y se encargaron de los estucos.

La sala central
La sala central, el verdadero corazón del edificio, fue la primera idea de Juvarra que se completó y el punto de apoyo alrededor del cual se desarrolló todo su proyecto para el complejo. La sala parece una gran sala ovalada que culmina en una cúpula cerrada por un techo abovedado, sin linterna y sin aberturas superiores. Ya en 1730, se podía decir que la estructura de la pared de la misma sala estaba terminada y el 10 de febrero de 1731 el rey encargó a los hermanos boloñeses Giuseppe y Domenico Valeriani que pintaran un gran fresco en la bóveda, que representara el Triunfo de Diana. La clásica diosa de la caza que aparece en la representación en las nubes, sobre un carro celestial sobre bosques y bosques. También hay putti con juego o guirnaldas de flores, flanqueadas por ninfas y genios selváticos.

En el vértice de los cuatro pilares que sostienen la cúpula de la sala, justo debajo del gran fresco, hay cuatro medallones monocromos que representan otros episodios relacionados con la misma divinidad. Las obras para la realización de estos frescos comenzaron ya el 8 de marzo, terminando en 1733. Parece que Juvarra impuso el esquema de cuadratura a los dos hermanos para no arruinar su complejo diseño general: esta hipótesis parece estar respaldada por la falsa arquitectura. de la bóveda, al estilo juvarriano.

Juvarra desapareció, la idea del artista de Messina de colocar grandes grupos escultóricos de perros y ciervos en los grandes ventanales del salón ya no se completó para no limitar excesivamente la espléndida vista en perspectiva que aún se puede disfrutar mirando hacia afuera. Por otro lado, el proyecto se completó, confiado a Giuseppe Marruecos, de treinta y seis abanicos de madera (apliques) con cabezas de ciervo que se exhiben en las paredes de la habitación. Del mismo período son las incrustaciones de madera dorada de la balaustrada de los cantantes en la parte superior de la sala y los guardias de la chimenea, pintados por el lombardo Giovanni Crivelli (1733).

También son dignos de mención los cuatro bustos de mármol realizados en 1773 por Giovanni Battista Bernero, que dominan la mayor cantidad de entradas al salón y que representan deidades menores vinculadas a la caza y los campos: Ceres, Pomona, Naiade y Napea.

El salón, impregnado de su estructura y de las decoraciones de toda esa teatralidad de la arquitectura del siglo XVIII, también atrajo la atención de varios contemporáneos que pudieron verlo personalmente como el grabador francés Charles Nicolas Cochin, custodio del Gabinete de Dibujos de el rey de Francia en Versalles, quien, sin embargo, criticó su exceso de decoraciones y su excentricidad excesiva. Joseph Jerome Lalande permaneció igual, aunque admirado, quien informó que Juvarra se había concentrado casi por completo en el salón, dejando todo lo demás en el fondo y revelando cómo se predispuso a sí mismo como el «sueño de un arquitecto», demasiado arriesgado para un palacio de la ciudad y factible solo para una suntuosa residencia de campo.

El Duque de Saboya
También conocido como el Apartamento Ponente (a diferencia del Apartamento especular Levante), el conjunto de habitaciones se amplió bajo la dirección de Benedetto Alfieri en el siglo XVIII para acomodar las habitaciones de Vittorio Emanuele, duque de Aosta e hijo del rey Vittorio Amedeo III. .

El apartamento se abre a la entrada con un atrio caracterizado por dos estatuas que representan a Meleager y Atalanta, respectivamente. Las siguientes dos antecámaras se caracterizan por una decoración de la segunda mitad del siglo XVIII atribuible a la escuela Cignaroli con escenas de caza y vida rural, tapices y muebles en el estilo Luis XIV y Luis XV.

Las dos habitaciones del duque y la duquesa de Aosta contienen muebles de estilo Luis XV y Luis XVI, así como otros muebles piamonteses del siglo XVIII.

El jardín del palacio y el pabellón de caza.
En Stupinigi, el jardín del pabellón de caza y el pabellón de caza circundante se distinguen claramente: el complejo, de hecho, se inserta dentro de un vasto jardín geométrico, caracterizado por una sucesión continua de parterres, parterres y avenidas, que pueden ser en todos los aspectos considerado el verdadero jardín del palacio. Este parque, bordeado por un muro fronterizo e intersectado por largas avenidas, fue diseñado por el jardinero francés Michael Benard en 1740.

El parque o finca de caza, en cambio, consistía en la vasta área de casi 1.700 hectáreas que se extendía fuera del parque cercado y que había sido expropiada por el duque Emanuele Filiberto di Savoia en 1563 al Pallavicini. Esta área incluía tierras y bosques incluidos hoy en los municipios de Nichelino, Orbassano y Candiolo.

El territorio, que durante siglos permaneció con el resto del edificio a disposición de las cacerías de la Saboya, en 1992 se puso bajo protección con el establecimiento del parque natural Stupinigi para la protección de la discreta variedad de fauna que lo puebla.

El zoologico de Stupinigi
En Stupinigi se construyó la primera ménagerie o jardín zoológico dentro del palacio en el año 1814, inmediatamente después de la Restauración. Los animales a disposición de la alegría de la corte, de hecho, habían sido acogidos inicialmente en la localidad de Vicomanino, en una serie de dependencias adaptadas al propósito.

Los animales fueron transferidos a partir del 18 de marzo de 1826, a pedido del conde Giovan Battista Camillo Richelmy de Bovile, el gran cazador de Su Majestad, quien pidió que los animales presentes en el complejo pudieran transferirse al pabellón izquierdo (actual edificio de San Carlo), en particularmente para salvaguardar animales exóticos de climas muy diferentes al de Piamonte.

Esta ménagerie se ocupó no solo de alimentar y criar animales para el placer de la corte y del jardín zoológico de los soberanos de Saboya, sino también de proporcionar el juego necesario para las cacerías que todavía se mantenían regularmente en la finca. Había alrededor de 2000 gamos en el pabellón de caza.

Una vez más, el conde Richelmy, nuevamente en 1826, se interesó en organizar el espacio necesario para acomodar un gran elefante africano que el gobernador del Egipto otomano, Mehmet Ali, le había dado a Carlo Felice di Savoia. Al año siguiente, el 4 de junio, el animal (llamado Fritz) hizo su entrada solemne en la finca Stupinigi, siendo confiado al cuidado de su tutor personal, Stefano Novarino. El enorme animal permaneció en su lugar hasta el 3 de noviembre de 1847, cuando mató al nuevo tutor de 29 años que le fue confiado con un golpe de trompa. El accidente, junto con los costos excesivos para su mantenimiento (alrededor de 17,000 liras por año), eventualmente llevó a la supresión del animal, que ocurrió en la noche del 8 de noviembre de 1852 por asfixia, con vapores de ácido carbónico que duraron seis horas consecutivas El elefante tenía 53 años cuando murió. La carne del animal se vendió a un alto precio, mientras que la piel se colocó en el actual Museo Regional de Ciencias Naturales de Turín.

Richelmy mismo destacó en su informe cómo, entre las especies pertenecientes a la lencería real en Stupinigi, había «un jaguar macho de América, dos osos de Saboya, dos chacales de África, un casuario, canguros, un lobo, algunos jabalíes, muchas aves, incluyendo un águila y algunos buitres «.

También en 1852, Vittorio Emanuele II, quien también fue uno de los partidarios de la recuperación de Stupinigi como pabellón de caza, decretó la transferencia de los animales restantes al jardín del Palacio Real de Turín, incluidos los caballos utilizados para los chistes.

En la cultura de masas
El pabellón de caza de Stupinigi, en particular en el apartamento de Carlo Felice, del 22 de mayo al 15 de junio de 1987 fue el anfitrión de la exposición de pintura de la pintora checoslovaca Jindra Husàrikovà
Los exteriores del pabellón de caza Stupinigi acogieron todos los episodios de la 27ª edición de los Juegos sin fronteras (1996).
En febrero de 2004, se robaron 27 objetos del museo (incluidas algunas obras maestras de Piffetti, Bonzanigo y Prinotto) y cuatro pinturas, por valor de 40 millones de euros. Afortunadamente, todas las piezas se encontraron en buen estado el 26 de noviembre de 2005, en un campo cerca de Villastellone.
El edificio fue sede de la filmación de algunas escenas de la ficción Mediaset Elisa de Rivombrosa.
La fase de calificación y eliminación del campeonato mundial de tiro con arco 2011 tuvo lugar dentro del parque del edificio.
El edificio fue sede de la filmación de la película Guerra y paz, Los banqueros de Dios y la película Take my soul.
En junio de 2012 fue el escenario de la versión televisiva de La Cenicienta de Rossini dirigida por Carlo Verdone.
En julio de 2016, fue el set de la película Ulises: una oscura odisea.
En 2018, la residencia Savoy abre sus puertas a la música rock y se convierte en la ubicación exclusiva del Stupinigi Sonic Park (25 de junio / 11 de julio), un festival creado para albergar excelentes eventos musicales y fortalecer la presencia en Italia de lugares importantes para proponer artistas internacionales. Principal atracción de la 1ª edición i Deep Purple.
En 2019, en la segunda edición del mismo festival, realizaron el King Crimson de Robert Fripp, en Italia, para la gira que celebra los 50 años de su carrera.