La arquitectura húngara en 1900-1950
Si consideramos el cambio de siglo húngaro (1896-1914) como una era cultural y arquitectónica única, el siglo XX húngaro, como una era de historia cultural, nació después de la Primera Guerra Mundial. Las décadas posteriores a la Gran Guerra y al final de la Segunda Guerra Mundial ocupan un lugar especial en la historia de la arquitectura húngara. La elaboración y evaluación de la vasta y variada imagen arquitectónica de la época, su estructura, estilo e ideología profesional todavía está en el comienzo de su comienzo. El final de la era, como en sus comienzos, es una reorganización sociopolítica después de una guerra perdida.
Las características arquitectónicas del tema
Desde la arquitectura de la época, la historia arquitectónica de la posteridad rechazó el mérito de la innovación, y todo lo que pasó antes de ella, incluso consideró el cambio de siglo antes de la Guerra Mundial. Para una prueba estrictamente funcionalista y estructural, al mismo tiempo solo para un grado moderado de armonización ambiental, un sucesor consuetudinario consideraba la manifestación conservadora como una reverencia impuesta a los arquitectos por la clase dominante, y ni siquiera examina las circunstancias objetivas que son en realidad hecho … y justificado.
Arquitectura de la época y periodos típicos
Las décadas posteriores a la guerra, el primer período, fueron en realidad los años del cambio arquitectónico. La transformación de la actitud estuvo influenciada por el subdesarrollo, el atraso económico y el desarrollo técnico, que requirieron cambios sociales. En el lado antiguo y el nuevo había arquitectos, arquitectos y artistas. Los primeros, los principales estaban dirigidos hacia el nuevo por el pensamiento económico, los antiguos estaban sujetos a las convenciones. De los arquitectos, los jóvenes buscaban formas de avanzar tanto en el desarrollo nacional como en el extranjero. También hubo arquitectos con un tono romántico, influenciados por la civilización alemana del Heimatstil alemán.
En el segundo período, alrededor de 1930-1940, hubo un cambio en el desarrollo de la arquitectura en Hungría. Esto fue causado por varias circunstancias importantes. Entre los dos más importantes, los efectos siempre cambiantes del cambio en la situación económica y la expansión extranjera de la nueva arquitectura ciertamente están aumentando. Después de la Gran Depresión de 1929, el sobrio constructor hizo demandas arquitectónicas más racionales. Y conocieron las posibilidades que ofrecía el joven arquitecto húngaro que se crió en la Bauhaus y los logros del joven arquitecto húngaro.
Principales tareas arquitectónicas
Construcción de casas
En la Primera Guerra Mundial, como resultado de la guerra, nuestros hogares aún no han sido destruidos en Hungría. Sin embargo, debido al reasentamiento de casi un millón de habitantes y los fracasos anteriores de la construcción de viviendas, la población desplazada se deprimió cada vez más en la década de 1920, especialmente en la capital.
Para el momento de 1914, se construían 500 apartamentos cada año en la capital, y esta cifra se redujo a 29 en 1917. La construcción de viviendas solo creció seis años después de la guerra, y solo después de la consolidación económica y la estabilización monetaria, en 1927 fue tan lejos que excedió el volumen de antes de la guerra (677 apartamentos), y luego en 1928 con 1039 apartamentos que no se habían usado anteriormente llegan a un número experimentado. Sin embargo, a medida que cesaron las dificultades económicas tras la guerra, el levantamiento fue nuevamente bloqueado por la crisis mundial de 1929.
En comparación con los apartamentos extranjeros en Budapest, el número promedio de habitaciones en Budapest es más bajo, pero su espacio es más grande. Esta es una característica de un nivel más bajo, una cultura de vivienda menos funcional: un apartamento de habitación-cocina es el principal tipo de demanda masiva. Las literas y la moderna cocina comedor aún no se han extendido.
Entre los pequeños edificios de apartamentos en Budapest se encuentran el Bécsi út (1927), la urbanización Budaörsi út (1925), la oficina de la calle Simor (1926), la calle Hengermalom (1927), y más.
En el centro de la capital, en la próspera actividad de la construcción privada, especialmente a fines de la década de 1920, se construyeron edificios más representativos. En cuanto a la apariencia de la ciudad, no se quedan fuera de las construcciones del mismo tamaño del cambio de siglo y el cambio de siglo, sobre todo en lo que respecta al tamaño de sus decoraciones. Béla Málnai llamado así. La sede de MAK en Kossuth Lajos Square (1927) es un ejemplo típico de esto.
La formación ecléctica de fachadas -justo en los salones de la ciudad, con sus grandes edificios cerrados- va más allá de la práctica arquitectónica de la década de 1930 e incluso con breves interrupciones hasta la decoración de las fachadas de los años cincuenta.
La formación de fachadas ecléctica, principalmente neorrenacentista y neobarroca, es frecuente y, al mismo tiempo, más pronunciada en la construcción de casas de familia a gran escala, que se erigieron principalmente en las colinas de Buda durante esta época, extendiendo el bosque o arbusto. hacia el cinturón verde que rodea la ciudad capital.
En contraste con las cámaras de las casas donde la distribución plana como consecuencia de la modernización de las modalidades ha evolucionado significativamente al evitar el corredor y el patio apartamento, la casa familiar de Nagypolgár, el plano de la villa todavía estaba desactualizado a pesar de los medios financieros disponible. Las habitaciones secundarias son comunes y la representación supera las necesidades funcionales. El diseño funcional de la villa es probablemente el más moderno de todos los tipos de edificios. Esta controversia particular, no menos importante, fue causada por la ignorancia y el hecho de que los constructores estaban satisfechos con la apariencia exterior representativa. Sin embargo, publicitar la necesidad de una casa de vanguardia ha sido el tema de una nueva arquitectura.
En nuestras ciudades rurales, la situación de la construcción de viviendas era diferente a la de la ciudad capital. Las medidas del gobierno para promover la construcción de viviendas se beneficiaron principalmente de desgravaciones fiscales y, de acuerdo con las posibilidades de una integración más flexible, favorecieron un bloque de pisos de una planta y nivel cerrado, que proporciona un jardín detrás de la casa familiar de edificios de magnitud . La casa familiar independiente era elegante en las áreas con densidades más bajas, que estaban muy alejadas del centro de los asentamientos y fueron parcialmente publicitadas. La apariencia de estos edificios es más variada que antes o después. Ejemplos típicos son las viviendas individuales de Nádor City en Győr, el comienzo de la instalación de la pendiente Mecsek en Pécs, la finalización de la construcción de la antigua Garden City, Sopron Downhills. La situación es similar en ciertos distritos de Budapest (Zugló) y en las ciudades periféricas (por ejemplo, Rákospalota, Pesterzsébet).
Edificios públicos
En la primera mitad del siglo XX, los géneros más numerosos fueron las diversas iglesias denominacionales en edificios públicos. También quisieron compensar una década de omisiones en la primera guerra mundial en esta área. Además del aumento del número de parroquias en la ciudad, a menudo se construían templos en las aldeas. En la historia de la arquitectura, la plaza del templo fue siempre uno de los géneros más grandes de trabajo creativo, ya que los edificios de culto proporcionaban una mayor libertad para las ideas del arquitecto (composición de la multitud y detalles).
Edificio escolar
La construcción de escuelas fue otro área importante de la construcción de edificios públicos. También en esta área, el desarrollo de la red de aldeas y escuelas agrícolas se ocupa principalmente de la eliminación de los rezagos de las décadas. Los esfuerzos realizados por el arzobispo culturista estuvieron marcados por el trabajo de dos arquitectos, Kertész K. Róberté y Sváb Gyula. La conexión del edificio con la aldea debido al tamaño de las construcciones de la aldea, las escuelas de aldea y de granjas de esta aldea todavía están vivas con la idea de que la arquitectura nacional muera a fines de siglo. Los edificios escolares, construidos sobre el ejemplo de la arquitectura popular, se complementaban bellamente con la imagen de la aldea húngara, que, en estas décadas, reflejaba la belleza de perder de vista la unidad del espectáculo visual tradicional.
Ayuntamiento, edificio del Ayuntamiento
Los ayuntamientos y los ayuntamientos se construyeron en los grandes pueblos y ciudades de mercado en la Gran Llanura en este momento (Mezőkövesd, Mezőtúr).
Construcción de hospital
Se han construido varios hospitales para mejorar el atraso de la asistencia sanitaria. A principios de la década de 1920, el sistema del pabellón era dominante (Nuevo Hospital Szent János en Buda), los hospitales de Nyíregyháza, Szombathely y Szekszárd fueron interrumpidos gradualmente por el diseño del pabellón e incluyeron la tarea en composiciones más grandes. Están profusamente decorados, tal vez con fines publicitarios, en los edificios del balneario (la construcción del balneario de Gellért y varias ciudades de las tierras bajas).
Edificios comerciales e industriales
Las instalaciones comerciales e industriales aún no han atribuido el papel de la arquitectura. Es cierto que la arquitectura de la estructura de la sala es puritana (Garay Square Market (1931), Capital Bus Garages (1931). Tal construcción industrial era muy pequeña (en Sopron’s Silk Manufacturing Industries (1923).
Planificación urbana
Al final de la Primera Guerra Mundial, la planificación urbana era todavía un concepto joven en la arquitectura, a pesar de que en la segunda mitad del siglo pasado, los planes de asentamiento y reglamentación de la capital y de la mayoría de las ciudades rurales ya estaban en funcionamiento. . En los años veinte, las actividades de planificación urbana ya han aportado algunas experiencias al público, en Budapest y en las ciudades rurales, para la preparación de grandes renovaciones y asentamientos, principalmente para el diseño de concursos. Una de las características más características de la actividad arquitectónica en la década de 1920 es la retención y finalización de las prácticas de desarrollo urbano anteriores. Al final del cambio de siglo y en el ecléctico final del cambio de siglo, todo se adapta bien a lo que ahora están construyendo (Gimnasio Piarista (1915), Iglesia Cisterciense y Gimnasio detrás de la Colina Gellért (Villányi út).
Ingeniería de construcción, tecnología de la construcción y estructuras
Construcciones de pared. En las décadas que siguieron a la Primera Guerra Mundial, el material principal de la estructura de la pared de edificios residenciales y públicos fue el ladrillo quemado en el antiguo 29 x 14 x 6,5 cm, que determinó los considerables espesores de pared (el nuevo ladrillo pequeño de 25x12x6). , 5 cm de tamaño).
En las estructuras del techo, además de las vigas de acero tradicionales, nuestra era es el momento de la experimentación. En edificios públicos, los pisos de losas de concreto bajo y sobre-reforzado y los pisos de losas de concreto reforzado hechos de vigas de hormigón armado fueron del agrado. Debido a los fenómenos de corrosión posteriores, la patente de suelos de hormigón armado de Mátrai que requería una costosa renovación se utilizó como solución de ahorro de material.
Cubriendo estructuras. La mayoría de los edificios todavía están hechos con un marco de madera de carpintero, con una losa levemente inclinada, llamada techo plano, y las estructuras de los techos que básicamente están influyendo en la estructura masiva de la obra apenas han empezado a extenderse. Por ahora, no había suficientes trabajadores aislantes calificados para llevar a cabo la tarea lo suficientemente bien, ya que no había suficientes trabajadores calificados para el concreto reforzado.
En la decoración de la fachada, se expresaron varios estilos de ministraciones, por lo que el trabajo de mampostería siguió siendo significativo. Además de la arquitectura de yeso, también se han realizado decoraciones de fachada ornamentadas en piedra, pero la piedra tallada generalmente se limita al sendero. La pared de piedra lisa comienza a ser característica solamente al final de la era como el yeso blanco sin decoración. Hubo una amplia variedad de pisos de piedra artificial con dibujos, incluyendo baldosas de cerámica. Las astillas de madera se usaron tanto para revestimientos de suelos como de fachadas. Las escaleras se caracterizaban por escaleras tradicionales escalonadas, flotantes, de un solo lado, apiladas y apiladas, con rieles de hierro forjado. Las construcciones de puertas, ventanas y puertas son predominantemente soluciones basadas en madera, en el caso de aberturas de ventanas, la estructura eviscerada acoplada y las alas plegables horizontales son estándar. En el caso de puertas, el chasis y las puertas de inserción (cajón) son del agrado. El diseño sólido de la construcción incluía poleas y perfiles estructurales muy espaciados. La puerta embaldosada aún no se ha extendido, los marcos de las ventanas de metal se usan solo en edificios industriales.
La industria de la construcción no estaba mecanizada, y la mayoría de las veces incluso la elevación se hacía en balsas, el notorio «trepnin», con mano de obra humana mal pagada (en su mayoría mujeres). La combinación de estos dos esfuerzos con la búsqueda de ganancias a menudo condujo a una calidad de exportación más lenta.
Desde la Primera Guerra Mundial hasta los años treinta
En la arquitectura húngara del siglo XX, el determinismo histórico (social y técnico) después de la guerra se encuentra tanto en las formaciones arquitectónicas húngaras que precedieron a la Guerra Mundial como en los efectos de la arquitectura universal e internacional contemporánea de la época y los «productos» del período se puede encontrar en el legado arquitectónico de la época. El eclecticismo tardío es muy adecuado para que estos efectos a menudo se mezclen con el mismo trabajo arquitectónico. Además de la influencia de la arquitectura de principios del siglo XIX de la arquitectura folklórica de Szekler y de Hungría, el eclecticismo neobarroco es el más representado.
Pero también era aficionado a los estilos arquitectónicos eduardianos ingleses de pintura y elegancia que usaban el modernismo tardío moderno y New-Biedermeier, así como a la arquitectura de arquitectura hogareña llamada Heimatstil en Alemania, cuyas estructuras románticas de masas son a menudo el funcionalista del floreciente Inglés hogar burgués. El expresionismo también tenía seguidores. Sin embargo, en algunas obras, especialmente en edificios industriales, la arquitectura más limpia ya es visible.
Estos años fueron en realidad años de cambio arquitectónico. La transformación de la actitud estuvo influenciada por el subdesarrollo, el atraso económico y el desarrollo técnico, que requirieron cambios sociales. En el lado antiguo y el nuevo había arquitectos, arquitectos y artistas. Los primeros, los principales estaban dirigidos hacia el nuevo por el pensamiento económico, los antiguos estaban sujetos a las convenciones. De los arquitectos, los jóvenes buscaban formas de avanzar tanto en el desarrollo nacional como en el extranjero. Hubo arquitectos con un tono romántico, influenciados por la civilización del Heimatstil alemán, que se esfuerza por adaptarse al paisaje.
Sigue los estilos de la historia
Estilos de estilo
La arquitectura neobarroca ha sido la reacción de la magnífica renovación arquitectónica del cambio de siglo en la década de 1910. Los neo-alemanes, los neo-romanos y los neo-góticos resucitaron nuevamente, aunque la mayoría de las obras fueron construidas en estilo neobarroco, mezcladas con rasgos neorrenacentistas.
Las formas del patrimonio arquitectónico mediterráneo florecieron en los años veinte con una fuerza especial, cuyas razones fueron múltiples. El estilo barroco se consideraba una tradición nacional húngara: durante la reconstrucción de la ocupación turca, la iglesia y el palacio del pueblo y la ciudad húngara se construyeron con este estilo. En medio de las transformaciones cada vez más radicales posteriores al cambio de siglo, como contrapeso al desarrollo del puritanismo de la arquitectura, muchos en el estilo barroco pensaron encontrar la forma que estaba tan atestada en la composición de la multitud, el diseño espacial y el detalle que la propagación general podría estar asegurada. Los constructores estatales, urbanos y eclesiásticos, que estaban amenazados por las nuevas tendencias frente a la revolución, exigieron el cultivo de estilos históricos.
Los constructores oficiales de la época necesitaban un edificio decorado de la misma manera que los estilos históricos, pero preferían el neobarroco, y las dificultades apenas se informaban (el espacio de la cúpula de Szeged). Los artesanos calificaron el edificio de correos de Gyula Sándy (1925) en Krisztinaváros y las iglesias arbitrariamente estilizadas de Jenő Lechner.
¿Por qué fue el estilo barroco, sin embargo, que los arquitectos de renombre (Dénes Györgyi, Béla Málnai, Iván Kotsis) pueden ser debido a que la versatilidad de las formas arquitectónicas barrocas otorgó al diseñador manos libres.
Buscando efectos pintorescos
Caracterización de la orientación del estilo
El enfoque arquitectónico que aspira a la pintura tiene un fondo nacional único. La arquitectura póstuma de Inglaterra, inspirada en la pintura, difícilmente podría desarrollarse en el siglo XIX, porque durante los efectos arquitectónicos «tardíos de la era victoriana» tuvimos que prestar atención a la secesión belga, alemana y austriaca en Hungría, oponernos a la arquitectura húngara en de acuerdo con la conciencia nacional. los jóvenes arquitectos detrás de Ödön Lechner, y de este núcleo, la arquitectura de Transilvania (Malonya y su círculo) y la arquitectura analítica popular han crecido.
Sin embargo, en la década que siguió a la Primera Guerra Mundial, la situación favoreció la construcción de una pintura que había cruzado el escenario. La apariencia pintoresca es típica de las nuevas características y tareas arquitectónicas del siglo pasado. Los edificios de fábrica y las instalaciones de transporte buscan una nueva función y apariencia en el pabellón de la exposición y, en ausencia de esto, encuentran una apariencia digna para el contenido cuya implementación se logró a través de los logros técnicos de la época. En la búsqueda de la pintura, no es el origen de la forma utilizada, pero el efecto deseado es decisivo. El objetivo también incluye elementos más avanzados: el objetivo de una integración digna puede explorarse en la búsqueda de un efecto pintoresco, aunque este fue solo un criterio arquitectónico mucho más tardío.
En una época que alterna con los estilos históricos, la esencia de las aspiraciones arquitectónicas puede expresarse más analizando el efecto en lugar de adaptarse a diseños de patrones. Ya y especialmente en la segunda mitad del siglo 19, durante los últimos tiempos eclécticos, los edificios con sus principales características arquitectónicas son la pintoresca composición y decoración. Esta aspiración a las pinturas se deriva del romanticismo del siglo pasado y del deseo de alcanzar los efectos logrados en las artes afiliadas, especialmente en la pintura.
En consonancia con los esfuerzos nacionales de diseño, la investigación y la reactivación de los elementos de la arquitectura popular desde el cambio de siglo y la transposición de la urbanización en asentamientos urbanos, siguiendo los objetivos de la política científica y artística. Sus aspectos estéticos y su aspecto pintoresco le han gustado. Las dos aspiraciones, el nacionalismo consciente y el intento de representación pictórica, se encontraron en varias obras. El patrón de la pintura de moda fue el alemán «Heimatstil» en los años veinte después del romance inglés y el eclecticismo de Europa occidental.
El Art Nouveau está «desactualizado» y la sociedad de la construcción ha sido el nuevo estilo de trabajo revolucionario desde el principio. Además, las formas arquitectónicas recogidas de la arquitectura popular no se correspondían con la escala de construcción urbana, especialmente capital en Budapest. Como resultado de la exclusión de estas tendencias, el camino volvió al eclecticismo, pero al mismo tiempo, bajo los reflujos del eclecticismo, también se dieron los diversos efectos pictóricos de las composiciones del edificio, cuya fuerza no estaba históricamente en su aspecto estético. o hace mucho tiempo
Viviendo la secesión húngara
Caracterización de la orientación del estilo
Los esfuerzos de Ödön Lechner por desplegar el estilo arquitectónico húngaro se encontraron en un fuerte eco en la arquitectura húngara del cambio de siglo. Por un lado, inspiraban seguidores y, por otro lado, la atención de los arquitectos pertenecientes a la generación más joven a la manera de la construcción popular y el arte decorativo, y con las obras del art nouveau vienés, diferentes formas y composiciones. Su característica común es tal vez rechazar el historicismo basado en el uso del formalecto griego-romano, y aún más para publicitarlo.
Ciertos elementos del Art Nouveau se mezclaron con las formaciones húngaras, de ahí la composición asimétrica del edificio, el ornamento particular, la policromía, el efecto espacial romántico. Todos estos fueron elementos tan fuertes que el eclecticismo neobarroquista que avanzaba no pudo ser forzado a salir, incluso en los años veinte, aunque en ese momento la secesión había sido rechazada, sin éxito, y de hecho, a menudo ridículamente experimentada. El gran experimento de estilo arquitectónico de principios de siglo, debido a la mezcla de la arquitectura popular familiar con la arquitectura popular húngara, se puede llamar la secesión húngara. Encontramos esta tendencia en edificios de diversos destinos y órdenes de magnitud. A menudo se mezcla con nuevos elementos barrocos o incluso elementos neobarrocos.
El estilo del cambio de siglo continuó con el trabajo del ya mencionado Hotel Budapest Gellért, Artur Sebestyén, Sterid Izidor y Ármin Árpád (1911-1918). Arturger Sebestyén fue el seguidor de Lechner, Henmin Hegedűs, diseñador de Henrik Böhm, un estilo Art Nouveau inspirado en Viena, como lo demuestran sus pavos reales y otros edificios. El maestro esclavo del legado de Lechner siguió siendo el sobrino maestro de Lechner Jenő en los años veinte. En sus obras típicas de su vida, el art nouveau húngaro se acompaña de motivos históricos del Renacimiento de Szepesség. Curiosamente, Gyula Sándy consideraba el prominente renacimiento como su modelo, aunque sus obras están lejos de ser seculares.
Otros arquitectos destacados de la época
La arquitectura húngara de la década de 1920 se describe en los contornos de los creadores enumerados, y también apunta a las diferentes tendencias, que los mismos maestros a menudo se perciben por sus obras. Las tendencias antes mencionadas y sus culturas se pueden complementar con la presentación de algunos de los arquitectos más activos y sus obras.
Uno de los centros más importantes de la vanguardia húngara en Hungría fue Viena. En primer lugar, como un centro de comunicación multifacético, porque aquí la influencia del activismo húngaro se sintió como el movimiento literario y artístico más radical en los movimientos artísticos húngaros y no húngaros en Checoslovaquia, Rumanía y Yugoslavia. A partir de aquí, intentó obtener las formas más diversas de relación con los movimientos artísticos de vanguardia de Europa oriental y occidental. En Viena, la Ma más reciente, publicada por Ma (revista) en 1926 como una de las artes más prestigiosas de Europa, retrata a la vanguardia húngara vienesa en un sentido más amplio.
Arquitectura húngara de los años treinta y cuarenta
En 1930, hubo un cambio en el desarrollo de la arquitectura en Hungría. Esto fue causado por varias circunstancias importantes. Entre los dos más importantes, los efectos siempre cambiantes del cambio en la situación económica y la expansión extranjera de la nueva arquitectura ciertamente están aumentando. Después de la crisis económica mundial que estalló en 1929, el constructor prudente hizo demandas arquitectónicas más racionales. Y conocieron las posibilidades que ofrecía el joven arquitecto húngaro que se crió en la Bauhaus y los logros del joven arquitecto húngaro. Al mismo tiempo, la tecnología de construcción también avanzó significativamente. La construcción de hormigón armado, que anteriormente estaba restringida a algunas estructuras de edificios, ahora se usa comúnmente, y la industria nacional ha podido realizar trabajos complicados sin la ayuda del resto del mundo.
La renovación de la transformación del enfoque arquitectónico quedó bien reflejada en los discursos y publicaciones del Congreso Internacional de Arquitectos de 1930 en Budapest, aunque este encuentro no puede considerarse como un foro para la innovación radical. Sin embargo, al tratar de crear temas igualmente oportunos, en realidad estaba tratando de crear nuevas transmisiones. También en 1930, en las columnas de la industria de la construcción, Vilmos Magyar, un representante típico de la arquitectura en ese momento, publicó un artículo titulado «Nueva cultura». En esto, explicó que nuestra era es «la era de la máquina» (en efecto, racionalización rigurosa). «… Él solo conocerá un arte, arquitectura, en el espíritu de una razón fría y convincente, a la simplicidad de la embriaguez, pero para abrir posibilidades impredecibles «. Pero el poder de la racionalización, al menos a la larga, fue sobreestimado por casi todos los defensores radicales de la nueva arquitectura. Se refleja en las características que, medio siglo después del despliegue completo de la nueva arquitectura, tanto dentro como fuera, en escenas de la ciudad y en la construcción, en la fachada o en detalles decorativos, como el ecléctico histórico de los años veinte, cite la pintura y romance.
Efectos Bauhaus en la arquitectura húngara
Los aspectos húngaros de la Bauhaus se encuentran inevitablemente en el marco del movimiento de vanguardia (activista) en Hungría, que básicamente se interpreta como la evolución posterior de los esfuerzos monárquicos de renovación social y cultural anteriores adaptados al cambio de la política social.
Esta era – en los años veinte – es tan importante en la historia del arte húngaro porque su situación es única y sus experimentos son heroicos porque la mayoría de los artistas practicaron en centros de arte fuera de Hungría. Después de la caída de la Guerra Mundial y la república republicana, el avance de los esfuerzos literarios / artísticos húngaros podría existir principalmente fuera del país (sus agrupaciones en Viena, Berlín, continuaron en París y más tarde en Roma). Sólo a mediados de la década de 1920 algunos de los escritores y artistas pudieron regresar, pero incluso entonces, muchas personas no encontraron un ambiente adecuado para el logro de sus objetivos artísticos en Hungría.
Uno de los centros más importantes de la vanguardia húngara en Hungría fue Viena. En primer lugar, como un centro de comunicación multifacético, porque aquí la influencia del activismo húngaro se sintió como el movimiento literario y artístico más radical en los movimientos artísticos húngaros y no húngaros en Checoslovaquia, Rumanía y Yugoslavia. A partir de aquí, intentó obtener las formas más diversas de relación con los movimientos artísticos de vanguardia de Europa oriental y occidental. En Viena, la Ma más reciente, publicada por Ma (revista) en 1926 como una de las artes más prestigiosas de Europa, retrata a la vanguardia húngara vienesa en un sentido más amplio.
KURI (abreviado de la consolidación de las iniciales constructivas, utilitarias, racionales e internacionales de las iniciales) fue un trabajo de los estudiantes húngaros y serbios de la Bauhaus y del personal de la oficina de arquitectos de Gropius. Al igual que la intención organizativa del activismo, analizó las tendencias del arte moderno, instó a la síntesis de sus pensamientos, el concepto de espacio analizado y organizado como la tarea que se debe realizar para el arquitecto, y este fue el requisito del funcionalismo estricto que de hecho existió en la arquitectura europea desde el cambio de siglo. pero sus primeros planes aún no se han implementado por completo.
Los arquitectos han imaginado que las necesidades de expresión de contenido económico, estructural-matemático e intelectual-pueden expresarse en una nota básica en la misma forma geométrica (como en el arte la supremacía del cuadrado, entonces hicieron el cubo como su forma básica) y «el mundo» Uno de los creadores del manifiesto, Molnár Farkas, en la Exposición Bauhaus en 1923, también presentó su Red Cube House como un plan para la realización de KURI (la casa de 10 × 10 × 10 m es más simbólica que un edificio funcionalmente resuelto).
La operación experimental de los estudiantes de la Bauhaus, la intención resumida, integradora y absolutizante manifestada en los manifiestos publicados en los periódicos activistas, está bien caracterizada por la relación del activismo vanguardista húngaro de la década de 1920 con los principios de la Bauhaus. El principio del «poster» de las decenas de años fue diferenciado por las ramas y géneros del arte ambiental, pero las experiencias materiales y espaciales para renovarlas habían sido enmarcadas por un tiempo por intenciones totales de formación del mundo. El otro punto de vista es su oposición prolongada a la historia actual y el surgimiento de ideas como «mundo-kuri», «mundo-estado» o -no menos audaz- los «Estados Unidos centroeuropeos» (este último en la introducción a el Fuego Pozsony).
En 1929, Sándor Bortnyik abrió una escuela gráfica publicitaria en MŰHELY, que originalmente se planeó para una instalación más grande, la Bauhaus húngara. Pero sus arquitectos no lo fueron. (Este taller fue un gran maestro europeo de los años sesenta, Győző Vásárhelyi – Victor Vasarely).
La transformación de Bauhaus, la partida de Gropius, Moholy-Nagy (1928) y luego la disolución de la institución (1933) (o incluso antes)
Molnár Farkas
Forbát Alfréd
Fischer József
y otros trabajaron en Budapest y Pécs. Intentaron conciliar los problemas de la arquitectura y la sociedad (piensen en Hannes Meyerinstructors), se diseñaron apartamentos modernos para la clase obrera, pero se hizo muy poco. El espíritu arquitectónico avanzado europeo solo se está aceptando a partir de la segunda mitad de los años treinta. La paradoja de la época es que los bauhausistas pudieron entonces desarrollar su trabajo solo en la construcción privada de la clase media y alta emergente más talentosa en el género de la villa. El cubículo rojo también se construyó, pero solo en una forma reducida (6x6x6 m) y su significado original desapareció como ni la «curiosidad mundial» ni la revolución balcánica «zenitista» ni el estado mundial de la emigración, el este de Europa – valle del Danubio la unión estatal húngara no se ha vuelto real o distante desde la perspectiva del futuro lejano. La construcción progresiva del futuro ha llegado a una distancia infinita, y el presente se ha vuelto cada vez más amenazante: se acerca la Segunda Guerra Mundial. (El trabajo de los Bauhausos en Hungría se detalla en la entrada de ICAM «Grupo Húngaro».) Era posible use sus habilidades ideológicas y profesionales, aunque solo por un corto tiempo, después de las heridas heridas después de 1945.
«… La paradoja de la historia y la historia del arte es que, a fines de la década de 1920, el Partido Comunista Húngaro y los vanguardistas movimientos de vanguardia del arte que hoy en día se identifican erróneamente con una de las partes constituyentes, el nombre de la Bauhaus está completamente separado. En las filas de la KMP y la MSZMP había una atmósfera anti vanguardista muy fuerte, y sus antecedentes teóricos y paralelos se pueden encontrar en los círculos de emigración de vanguardia. Una vez György Lukács, que apoyó el trabajo de los Ocho, se acercó a la recepción del concepto tradicional de realismo. A comienzos de los años treinta, Das Wortentitled Moscow emigre newspaper publicó un debate político y artístico entre la vanguardia alemana y Luke, donde Lucas El expresionismo alemán y el activismo del fascismo se clasificaron entre los movimientos preparatorios. Posiciones impacientes similares caracterizaron los foros del Movimiento Comunista Húngaro en el cambio de la década de 1920, contra las aspiraciones nacionales de reserva y activista. En el 100% (1927-1928) editado por Aladár Tamás, el círculo de Kassák también fue clasificado injustamente como una categoría de fascismo social … «(MM 1919-1945)
Con esta confrontación intelectual, se puede identificar una memorable alianza artista-construcción entre Imre Perényi y Máté Major que representa el nacimiento de la llamada arquitectura socrealista. El renacimiento nacional del espíritu de la Bauhaus solo se logró en los días posteriores a la revolución de 1956 cuando los «viejos» del espíritu vanguardista y el artista recién creado (constructor) del arte y la arquitectura de alto nivel inspirados en el arte se convirtieron en el escena.