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Arquitectura de Hungría

Hungría alberga la sinagoga más grande de Europa (Gran Sinagoga), el baño medicinal más grande de Europa (Széchenyi Medicinal Bath), la tercera iglesia más grande de Europa (Esztergom Basilica), la segunda abadía territorial más grande del mundo (Pannonhalma Archabbey), el segundo castillo barroco más grande del mundo (Gödöllő) y la necrópolis de Myles más grande fuera de Italia (Pécs).

Los estilos arquitectónicos notables en Hungría incluyen Historicism y Art Nouveau, o más bien varias variantes de Art Nouveau. A diferencia del historicismo, el Art Nouveau húngaro se basa en las características arquitectónicas nacionales. Tomando en cuenta los orígenes orientales de los húngaros, Ödön Lechner (1845-1914), la figura más importante del Art Nouveau húngaro, se inspiró inicialmente en la arquitectura india y siria, y más tarde en los diseños decorativos tradicionales húngaros. De esta manera, creó una síntesis original de estilos arquitectónicos. Al aplicarlos a elementos arquitectónicos tridimensionales, produjo una versión de Art Nouveau que era específica de Hungría.

En la Era Árpád

En Béla age
La uniformidad establecida III. Béla fue reemplazado por arte más complejo. Durante el reinado del emperador bizantino, debe tenerse en cuenta una importante influencia francesa sobre el bizantino. Esto fue más evidente en Esztergom, donde quería crear un centro como Constantinopla en la unidad de la arquitectura secular y eclesiástica. Es por eso que la catedral de St. Adalbert incendiada en 1181 también dio razón. Job Arzobispo levantó un magnífico templo, al sur de la catedral construyó un palacio real y una capilla. III. Aunque Bela no se dio cuenta de su plan, el edificio apenas terminado se pasó al arzobispo. Sin embargo, las construcciones en Székesfehérvár en ese momento continuaron siguiendo el patrón Pécs. El estilo de mezcla en Esztergom apareció en varios aspectos a principios del siglo XIII. En particular, el tipo de puerta se ha convertido en un favorito, como lo demuestra la puerta sur de la Catedral Arzobispal de Gyulafehérvár. Los detalles individuales también se extendieron como el columnista vortex en la iglesia de Ócsa. El punto de inflexión de Esztergom es más evidente en la iglesia calvinista en Kisbény.

Efecto de Cysters
Después de las relaciones francesas de Esztergom, la orden cisterciense apareció en el Reino de Hungría. La orden trajo un programa de arte definido, que prohíbe las tallas figurativas, pinturas murales y la construcción de torres, pero utilizó el estilo gótico de la época borgoñona contemporánea. La orden establecida en Egres se estableció por primera vez en 1142. The Flower Age III. Durante el reinado de Béla, tenían los mismos privilegios que en el suelo francés. Solo se formaron fragmentos de las iglesias de la abadía de Zirc y Pilis, mientras que la iglesia de Bélapátfalva, terminada después de la invasión mongola, permaneció casi intacta. El cistercismo también se refleja en el retablo de la Abadía de Pannonhalma, fundada en la época del príncipe Geza, y también en este estilo se construyó el castillo de Óbuda.

Efecto de los premonitas
El primer monasterio de la Orden de las Prisiones en Hungría se fundó tradicionalmente en la década de 1130 en Váradhegyfok (cerca de la actual Oradea), y su presencia antes de 1135 está demostrada por documentos. En la Era Árpád, se crearon 39 sacerdotes, incluidos Adony, Csornán, Hatvan, Kaposfő, Majkpusztán, Tirreno, la Isla del Conejo (hoy Margit Island en Budapest) y Zsámbék, y las iglesias femeninas en Mórichida (Iglesia Apostólica de Santiago) en Somlóvásárhely y operado en Szeged. Los monjes se ocuparon de la vida pastoral y de las actividades de los monasterios, y estos últimos desempeñaron un papel importante en la difusión de la alfabetización en Hungría. Durante la ocupación turca, la operación de la Orden de Orden Preliminar fue casi completamente abolida. Su propiedad fue en el siglo 18 propiedad de los austriacos.

Impacto del romance francés
Además de los efectos de los cistercienses, los resultados del romance francés llegaron a buen término en el primer tercio del siglo XIII. Como resultado, el sistema de diseño habitual había cambiado, el crucero se expandió con un crossover y los santuarios semicirculares fueron reemplazados por un santuario francés. Por lo tanto, se construyó la iglesia de Kalocsa, que proporcionó una corona de cruz y capilla (solo conocida por la excavación). El mismo o similar taller de artesanos construyó la iglesia de la abadía benedictina Vicarage con un santuario cruzado y poligonal. Los santuarios poligonales también están conectados a la iglesia de Ócsa. La solución más rica está representada por la catedral de Gyulafehérvár, donde se construyó una capilla de dos pisos con una torre de cuatro torres.

Monasterios del género
La capa del edificio del siglo XIII, revestida de tierra, también pretendía expresar su conciencia en la construcción. En el centro de su propiedad había iglesias que servían como lugar de entierro, y por lo general había un pequeño monasterio. El primer monasterio del monasterio fue fundado en el siglo XI, pero la edad de floración del edificio fue del siglo XIII. Su forma básica es el sistema de tres yates construido en la Catedral de Pécs, que cierra el semicírculo de Apsis, pero el posicionamiento de las torres es variable. Boldva es un par de torres orientado al este, pero en Ákos la construcción oriental ha sido desmantelada a medias y construida al oeste. En el interior siempre hay un lugar para el mecenazgo. Los monumentos más memorables de los monasterios de los monasterios permanecieron en Transdanubia, formando una escuela. En primer lugar, la iglesia Lébian se construyó a partir de 1208, y luego la iglesia de la abadía de Jáhina alrededor de 1220. La construcción fue abolida por la invasión tártara, pero solo se reanudó en los años cincuenta. El tipo es seguido por el Tirasci, el Ócsai, el Aracsi, el Sopronhorpácsi, el Tabaco y la Cámara Alta. En la forma de los templarios de Zsámbék, ya hay símbolos góticos.

Las iglesias de la iglesia fueron construidas en una versión más modesta. De acuerdo con la ley de la construcción de la Iglesia de San Esteban, los pueblos se unieron. Sin embargo, sus sienes no estaban hechas de material duradero, pero estaban hechas de madera, patéticos y mimbre. Con base en estos templos, conocemos el núcleo de las aldeas, la ley también estipula que la aldea no debe estar lejos de la iglesia (como Himeshaza o Kiskunfélegyháza). Entre los templos restantes también hay tipos centrales y longitudinales. Común con círculos externos, dentro de un arreglo más o menos establecido (Gerény, Karcsa, Pápoc). Este plan puramente circular era solo una solución para las capillas del cementerio. Hay poco que saber sobre la arquitectura secular unificada. La residencia podría ser una tienda de campaña o una casa de madera, la casa de piedra solo aparece como una rareza. Ya no sabemos sobre la construcción tampoco. Anonymus se refiere a las lombrices, nueces, piedra pómez y bosques de origen eslavo cubiertos de barro. La torre de viviendas de Esztergom, que es el núcleo del castillo, indica que este tipo de edificio ya ha aparecido.

Gérmenes góticos
Desde la segunda mitad del siglo XIII, apareció una nueva capa social como el que ordena el arte, la ciudadanía. El arte de la burguesía estaba en contacto con el arte de los centros reales. Protección del asentamiento urbano IV. Desde la ley de Béla, se ha construido un muro, se han construido torres y portones. Además del arte eclesiástico, se desarrolló un arte secular significativo (viviendas, pozos, caminos). Los artesanos urbanos no tuvieron ningún efecto en el arte de las aldeas. El edificio residencial y el palacio se convirtieron en una tarea artística independiente, el arte gótico estaba emergiendo. La arquitectura gótica jugó un papel importante IV. La ley de Béla, incluso después de que comenzaron las construcciones masivas. ARCO. Bela comenzó la construcción de la nueva residencia real, Buda. Aunque el centro real ya había sido transferido a Óbuda, el sitio resultó inviable en el ejército, por lo que se iniciaron las obras de construcción en el lado sur del castillo. En ese momento la construcción de Buda seguía siendo modesta, el aspecto principal era la defensa. Al lado del castillo había una ciudad en el lado norte. La obra del rey está compuesta por la Virgen María Franciscana y la sencilla Iglesia de María Magdalena, los monasterios dominicos del Templo de Buda y el Monasterio de las Islas Dominicas de los Conejos. En estos edificios ya han aparecido los travesaños acanalados.

Las obras de construcción se llevaron a cabo en todo el país (fortaleza inferior Visegrád, la torre en Visegrád, incorrectamente llamado Solomon, torre de vivienda Sárospatak, etc.). Béla ayudó a los hombres adinerados con donaciones y alentó actividades similares. Generaciones y obispos estuvieron casi compitiendo. La torre residencial central de estos castillos se construyó sobre roca empinada o paredes inclinadas, con espacios adicionales, paredes y puertas conectadas al terreno. Los barracones eran estrechos, aquí el agua estaba asegurada por una cisterna y un pozo. Las enormes torres antiguas solían ser muy oscuras, solo se cumplían las más modestas demandas (Castillo de Csesznek, Castillo de Sümeg, Castillo de Trencsén).

Arquitectura urbana
El desarrollo de las ciudades comenzó en el siglo XIII. Fuentes egipcias presentan a Sopron, Buda y Esztergom como asentamientos urbanos. En estas ciudades, se siente la emanación de la arquitectura de Buda, como el santuario de la iglesia franciscana de Sopron y la ampliación del santuario de la capilla de Gyulafehérvár. Basado en estos, el arte del arte gótico antiguo en Anjou se basa en estos.

Anjou Age y Sigismund Age
El Anjou derramó la fundación de la ciudadela y el palacio Visegrád. Paralelamente, se construyó la construcción del Castillo de Buda, en la época de Louis Lajos ya existían las bases del palacio de hoy (Torre István). Después del trono de Sigismund, se estableció un vínculo directo con el bloque de construcción de Parler en Praga. Segismundo construyó la nueva ala del palacio de Friss y la elevación de Csonkatorny de la ciudad cívica.

Esta era la edad de la flor de la arquitectura gótica. El castillo diósgyőri de Lajos Nagy es la obra más antigua del típico castillo rectangular de cuatro esquinas. Ejemplos de este tipo son el Castillo Real de Tata y el Castillo de Pozsony en Zsigmond. Además de la arquitectura del castillo real, la arquitectura del castillo también fue ocupada por el noble. Había barras transversales estriadas, variadas formas de ventanas y puertas. Armarios en escudos de armas familiares, en chimeneas de torres. Los ejemplos más bellos son de las Tierras Altas: Trenčín, el castillo de Máté Csák; Beckó, el castillo de la familia Stribor; Hollókő es el género gitano; Nógrád es el castillo del obispo de Vác; el área de Veszprém (Gares de Csesznek, el castillo de Sümeg del obispo de Veszprém) y la Gran Llanura son significativos (Gyula el Marótiak, Castillo de Kisvárda de Várdák). El castillo de Kőszeg y Siklós fue el Garaiak. La creación más magnífica de la época es el Castillo de Vajdahunyad.

Arquitectura de la iglesia gótica temprana
A 14-15. Casi todas las catedrales episcopales fueron ampliadas o reconstruidas en el siglo XVI (iglesia en Veszprém, capilla de Hédervári en Győr, santuario circuncidado en Eger). En el área, la nobleza levantó iglesias monásticas y parroquiales. La iglesia franciscana en Szekesevo fue criada por Tamás Szécsenyi. János Hunyadi construyó una iglesia franciscana en Tövinen, Kinizsi fundó el monasterio Nagyvázsonyi Paulin, y en Nyírbátor los báthorians estuvieron activos. También se publicó el tipo de iglesia, precedida por la Sainte-Chapelle de París a través de la Capilla de Juan el Evangelista erigida en 1361. La capilla de Pozsony fue también la precursora de las capillas de la arboleda (la Capilla de Gara de la Santísima Virgen María, la Capilla Zapolya de Spiš).

Renacimiento
En la segunda mitad del siglo XV, el lugar del gótico fue reemplazado por el Renacimiento, y la influencia franco-alemana fue reemplazada por la italiana. Las razones políticas ayudaron a hacer cambios. El cambio de estilo tuvo lugar por primera vez en la sede de Buda gracias a Mátyás. El Renacimiento se extendió a través de la mediación de la nobleza y el sumo sacerdocio. El Renacimiento húngaro se puede dividir en tres períodos de estilo.

Renacimiento temprano (1460-1541)
renacimiento maduro (1506-1570)
Renacimiento tardío (entre 1570-1690 y 1750)

Es típico que hayan surgido variaciones locales y que algunos fenómenos renacentistas hayan vivido lado a lado.

Renacimiento temprano
Los primeros edificios renacentistas fueron los palacios de Matías, el ala oriental del castillo de Buda y su patio, el palacio Visegrád y la lana de mármol. Su estilo siguió al Renacimiento toscano. En ese momento, surgió el orden de la fachada (semicírculos o columnas conectadas con vigas rectas), tipos de ventanas y puertas, motivos decorativos, que tuvieron un efecto sorprendente en los proyectos de construcción posteriores. El arquitecto Matthias era el Chimenti Camicia en Florencia. En Buda hubo un importante taller de talla de piedra, donde los talladores de piedra conocían los motivos italianos y lo llevaron más allá. Las construcciones de Mátyás fueron seguidas inmediatamente por los arquitectos de Esztergom (1480-1500), János Aragóniai, Hippolite Este, Tamás Bakócz en Esztergom, Miklós Báthory en Nógrád (1483) y Vác (1485-95), András Báthory en el castillo de Ecsed (1484) , Zsigmond Csürtnyai (1488) y Pécs (1498), László Geréb, obispo de Transilvania, castillo de Gyalu (1480-90), Péter Váradi Kalocsa, arzobispo de Bács (1490), Balázs Ráskai en Csővár, Pál Kinizsi Nagyvázsony.

En la segunda mitad del Renacimiento temprano, el nuevo estilo apareció no solo en Transdanubia y en los principales centros, sino en Szilágyság, Csíki-havas, Szabolcs, Bihar, Zemplén, Sremie. La mayoría de los monumentos conmemorativos siguen las tradiciones de la era de Matías: tabernáculos de plagas, tallas de abedul, fragmentos de Pécs, detalles del castillo de Siklós, la fachada de la calle segunda de la calle Káptalan en Pécs, la entrada abovedada papal de 1515. En Transilvania , con la influencia de la Toscana, es posible mostrar un efecto lombardo (capilla János Lázói en el lado norte de la catedral de Gyulafehérvár).

Renacimiento maduro y tardío
Las marcas maduras del Renacimiento se pueden ver desde 1506, desde la construcción de la capilla de Bakócz. La capilla de Bakócz ya está conectada al cinquecent. La misma línea está representada por las tallas de Joannes Fiorentinus y el tabernáculo del arzobispo de Pécs, el arzobispo György Szathmáry.

Después de la Guerra de Mohács y la caída de Buda, la arquitectura continuó en una línea diferente. Según las divisiones del país, se han formado tres provincias del arte, que se pueden distinguir en términos formativos: Transdanubia, Felvidék, Transilvania.

Sin embargo, la influencia italiana aún prevaleció, hasta 1526 en Toscana, luego en el norte de Italia, desde 1570 hasta los 80, la forma más estricta del cinquecento fue dominante, otra vez influenciada por Toscana, especialmente en Transilvania, mientras que en Transdanubia continuaron adaptándose a los patrones de la clase alta

Para finales del Renacimiento, el carácter húngaro se vuelve decisivo, un elemento que sería puramente italiano, no lo es, a pesar de que muchos maestros italianos trabajaron en el país.

Transdanubio
En Transdanubia, las tradiciones de la época anterior fueron las más claras. Los ingenieros del ejército italiano introdujeron el sistema de bastiones italiano, y también aparecieron las formas del cinquecento. En la primera mitad del siglo XVI, el arte antes de 1526 continuó, en la segunda mitad del siglo se introdujeron los cinquecentales y apareció el Renacimiento tardío. Se construyeron nuevos tipos de edificios, como un sótano rectangular con un patio arcade como el castillo del cañón destruido, Pietro Ferrabosco; y el castillo de Egervar.

Los remanentes del último Renacimiento de Transdanubia son principalmente castillos de castillos, como Sopronkeresztúr, el elemento de forma dominante de la logia (torre de fuego de Sopron), que también apareció en las viviendas.

El particular estilo Uplands se ha convertido en una de las principales influencias italianas y muestra una variación extrema. Al comienzo del desarrollo, se puede construir el castillo de Sárospatak. En la segunda mitad del siglo XVI, la construcción de los edificios de Perényi fue seguida por una gran cantidad de construcciones, primero de Lombardía y luego del Renacimiento tardío (castillo de Trenčín, 1540, Márkusfalva, 1567, castillo de Orava, 1561-1611, ayuntamiento de Banská Bystrica , 1564-65; -87; Castillo de Ugróc, 1589; Castillo de la abuela, 1571-1605).

En el siglo XVII, el último Renacimiento gobernó, y esto se reflejó en la estructura y la forma de los castillos (Castillo de Buda, Castillo de Beniczky en los Hongos Inferiores, 1667, Castillo de Kistapolcsány, 1662, casas en Levoca y Eperjes). La arquitectura de Spiš y el condado de Sáros, que se bautiza como un renacimiento partidario, es un lugar especial en color, y debido a su carácter local, es fácil distinguir entre las casas polacas, austríacas y checas. Sus recuerdos más bellos son el castillo de Tesalónica en Belén (1564), el campanario del campanario (1591), la torre de la iglesia de Szinye (1628), el castillo de Thököly en Kolding, el castillo de Fricci (1623-30) y varias casas de los Levis y Eperjes.

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Transilvania
Aquí es donde surgieron las ondas del Renacimiento, formadas según los patrones italianos bajo el gobierno del Centro Regente. El mecenazgo impulsó el atractivo arquitectónico. En el siglo XV, alrededor de 1530-70, el castillo de Szamosújvár, la residencia del humanista de Adrianus Wolphard Cluj-Napoca, el ala sur del castillo de Bethlen en Alvinci, el antiguo castillo de St.

Desde la segunda mitad del siglo XVI, el Renacimiento tardío cuenta con construcciones de castillos (Castillo de Nagyvárad, Castillo de Fogarasi, Castillo de Silesia, Castillo de Istvan Kokas, Cluj-Napoca). Se ha establecido la Escuela Stonewall en Cluj, que ha podido cumplir órdenes durante 150 años en todo Transilvania.

La arquitectura del siglo XVII coincide con la época de floración de Transilvania, construcciones de castillos masivos y palacios principescos, que sirvieron de modelo (el castillo interior de cinco estrellas de Várad, el castillo Lónyay, el castillo Radnóti y el castillo de bodegas de vino Ákos).

En la segunda mitad del siglo XVII, se detuvo la construcción de importancia nacional, en lugar de castillos, se construyeron castillos, como Bethlenszentmiklós, construido por el escritor de Miklós Bethlen. A finales del siglo XVII, el Renacimiento floral de Transilvania, que apareció principalmente en la decoratividad, cayó en el siglo XVIII en su período de floración, y fue más ampliamente publicado por Dávid Sipos en una obra de Kelemen tallada en piedra.

Arquitectura turco-islámica en Hungría
Además de España, apenas hay países europeos donde la memoria musulmana complemente la línea de estilos arquitectónicos. Esta es la razón por la cual se debe prestar especial atención a las obras de arte en la obra de arte turca que, aunque no es de gran prestigio, se puede encontrar en Hungría. Las historias de arte húngaras son ignoradas en su mayoría, o simplemente -sin una gran revisión- afectan los recuerdos de la cultura turca ocupante.

Los turcos se construyeron solo cuando no había un edificio antiguo adecuado y utilizable, o se necesitaba un nuevo tipo de construcción como resultado de su cultura. Eso no fue mucho en cantidad. Sin embargo, según las pinturas y grabados contemporáneos de la ciudad, algunas siluetas urbanas han cambiado por completo. Plagas, Buda, Eger, Vác, Pécs, Temesvár XVII. Los retratos de las cúpulas pesadamente pesadas y esbeltos minaretes, y el sabor oriental del oeste, diferían del oeste.

Barroco
El arte barroco en Hungría ha vivido durante mucho tiempo con el Renacimiento tardío. Él entró con las corrientes europeas y primero entró en la literatura en la literatura siguiendo el trabajo de Péter Pázmány. Su tendencia a extenderse de oeste a este, después de la expulsión de Turquía, se ha establecido en todo el país.

Early Baroque
El trasfondo espiritual de la arquitectura del siglo XVII fue contrarrevolucionario. Las obras del sumo sacerdocio católico y la aristocracia comenzaron en la década de 1620. El primer recordatorio de la arquitectura barroca en Hungría es la iglesia jesuita de Nagyszombat diseñada por Spazzo. En su arreglo, sigue el principal templo jesuita, el romano Il Gesù. Los monumentos conmemorativos de las construcciones que comenzaron siguiendo a los jesuitas son la Iglesia de San Ignacio y la Basílica de Győr, la Iglesia de San Jorge de Sopronas y la iglesia jesuita de Košice. Los arquitectos de la época eran generalmente maestros italianos como Carlone (1616-1667), Martinelli (1684-1747). La arquitectura de la iglesia barroca húngara se caracteriza por torres y puertas acentuadas, iluminadas por ventanas, vasijas medievales con barrotes laterales.

La arquitectura del castillo siguió las tradiciones del siglo anterior (Márkusfalva, Rohonc, Sopronkeresztúr). El primer castillo barroco fue erigido por Pérod Esterházy Pál en Carlson, Kismarton, con un constructor italiano. Sin embargo, el edificio del castillo solo se desarrolló después de las luchas turcas. En primer lugar, el castillo de Ráckeve (1700-1702) de Jenő Savoyai fue construido según los planes de Johann Lukas von Hildebrandt. Su planta en forma de U, que forma parte del cour d’honneur, es completamente diferente de los castillos anteriores. La línea principal de la arquitectura del castillo, sin embargo, no siguió esto, sino que siguió el patrón francés de los años veinte y treinta del siglo XVIII.

siglo 18
Al principio, la arquitectura secular fue reprimida por construcciones eclesiásticas como la iglesia carmelita en Győr, la iglesia jesuita y la residencia en Trencsén, la iglesia paulina en Pest (iglesia universitaria), etc. En ese momento, la mayoría de las iglesias del reasentamiento de la Gran Llanura se construyeron, donde fue posible, en los restos de las antiguas iglesias (Kiskunfélegyháza, Kecskemét). La luz de la arquitectura secular barroca finalmente salió a la luz en la segunda mitad del siglo XVIII. Mary Theresa comenzó la reconstrucción del Palacio Real de Buda, Jadot (1710-1797), Ignác Orcsek (1750-1770) y Franz Anton Hillebrandt (1719-1797). Los palacios de los obispos se construyeron con dinero de la iglesia, incluso en Oradea, Vác, Szombathely, Székesfehérvár y Kalocsa.

Entre las iglesias más famosas construidas bajo la iglesia barroca madura se encuentran el Franz Anton Pilgram diseñado por la Iglesia de Jason, la Iglesia de la Minoría de Eger y la Iglesia de Santa Ana en Buda. La iglesia cisterciense de Székesfehérvár fue construida en 1756, y el mobiliario rococó más valioso de Hungría es la sacristía. En el mismo lugar en 1771 de la Reina María Teresa reconstruida por la extremadamente rica Basílica de San Esteban, que en 1777 de la diócesis católica de Székesfehérvár se convirtió en una catedral. Las construcciones religiosas muestran principalmente una influencia alemán-alemana, mientras que la influencia francesa se ha incrementado en la arquitectura secular, lo cual es evidente en el castillo de Esterházy en Flandes, que es la fuente del esplendor del castillo de Versalles, donde el rococó ya está presente. Uno de los ejemplos más espectaculares y bellos de la arquitectura del Barroco tardío en Hungría es el Castillo Grassalkovich en Gödöllő. El efecto del castillo está bien ilustrado por el hecho de que el estilo del Castillo de Grassalkovich se ha hablado desde entonces, lo que también ha influido en los palacios aristocráticos de la ciudad. Las viviendas barrocas en Eger, el Castillo de Buda, Sopron y Veszprém Castlethey han permanecido hermosas. Los constructores eran en su mayoría maestros húngaros. El barroco comenzó a influir en la arquitectura rural en ese momento, y se formó el barroco campesino de aspecto popular. La tendencia del estilo barroco tardío se refleja en las obras de Menyhező Hefele y James Fellner, como el palacio veneciano de Veszprém, la catedral Szombathely y el palacio episcopal, el palacio episcopal de Székesfehérvár, la gran iglesia del Papa o la liturgia de Eger. Los elementos característicos de klasszicizmus que el tímpano y la aplicación de columnas jónicas comenzaron a extenderse.

En el siglo 19

En la primera mitad del siglo
La arquitectura húngara de la primera mitad del siglo XIX se caracterizó por un estilo nacionalista clasicista. La conciencia nacional emergente estaba en este estilo. El trabajo de Ferenc Kazinczy se extendió y se convirtió en el estilo favorito del mundo de la danza. Después del desarrollo de Pest se convirtió en una ciudad, en 1808, el enano József creó el Szépítő Bizottság. La comisión de 1857 aseguró la conceptualización del diseño urbano de los nuevos edificios y la unidad estilística, promoviendo así que el clasicismo se volviera cívico. Los edificios son puritanismo, sobriedad, modelado moderado. La construcción de mansiones, casas adosadas y edificios públicos comenzó. El primer gran edificio fue la Gran Iglesia de Debrecen, diseñada por Mihály Péchy (1755-1819). En las décadas previas a la reforma, dos maestros principales se hicieron cargo de Mihály Pollack (1773-1855) y József Hild (1789-1867). También desempeñaron un papel principal en la era de la reforma. La primera obra en solitario de Pollack fue la Iglesia Luterana en la Plaza Deák, y planeó varios palacios y castillos. Su obra principal es la construcción del Museo Nacional Húngaro, que ocupa un lugar importante en el contexto europeo del clasicismo húngaro. La operación de Hild estableció la apariencia clasicista de la capital emergente (Lloyd Palace, Tänzer House) y las órdenes de la iglesia (Eger Cathedral). Entre los meseters más pequeños, Mátyás Zitterbarth (1803-1867), Ferenc Kasselik (1795-1884) y József Hofrichter (1779-1835) son los edificios más importantes de Pest. Además de Pest y Buda, el principal centro de la construcción clasicista fue Esztergom. La Basílica fue construida aquí, inicialmente basada en los planos de János Packh (1796-1839), que finalmente fue completada por József Hild. Las casas clásicas se construyeron en todo el país, a veces provinciales.

Desde mediados del siglo XIX, el Romanticismo ha sido influenciado por el uso de elementos orientales. Su maestro fue Feszl Frigyes (1821-1884). Primero intentó crear una arquitectura nacional húngara, utilizando elementos tanto moros como bizantinos. Su obra principal fue Pesti Vigadó, que también es una característica destacada del romance europeo.

Era del dualismo
Del romance, el arquitecto más significativo de la segunda mitad del siglo, Miklós Ybl (1814-1891). Su influencia, sin embargo, fue más evidente en la diseminación de la historia. Después de 1860, comenzaron las aspiraciones de los historiadores, en primer lugar, el neorrenacentismo (Ybl: Várkertbazár, Ópera, Aduana, Gusztáv Petschacher y Alajos Hauszmann). Frigyes Schulek (1841-1919) e Imre Steindl (1839-1902) abordaron la resurrección del estilo del gótico y el románico (Halászbástya, Országház). En el cambio de siglo, diferentes inquilinos eclécticos y neobarrocos establecieron el paisaje urbano.

Junto con la tecnología internacional específica (carácter nacional concreto) Stephen Medgyaszay secesión (Teatro Veszprém Petőfi, Teatro Sopron Petofi, Iglesia Rárosmulyadi) que se ha mostrado más respeto hacia la vanguardia (Dezso Laczkó Museo Veszprem). Sólo la Primera Guerra Mundial terminó con el florecimiento de la secesión húngara, aunque se construyeron hogares de secesión rural incluso en la década de 1920. Pero los motivos fueron preservados solo por la arquitectura de yeso.

En el siglo 20
El primer arquitecto húngaro moderno, Béla Lajta (1873-1920), que buscó nuevas formas para la experimentación de Europa Occidental y América, partió de las aspiraciones de Lechner. La tienda Rózsavölgyi es el primer edificio moderno húngaro. Junto a él, Móric Pogány (1878-1942), Dénes Györgyi (1886-1961) pertenecía a los innovadores. Esto incluye el hecho de que la Primera Guerra Mundial es un fracaso muy serio en la historia de la arquitectura húngara.

Entre las dos guerras mundiales, las aspiraciones eclécticas se despertaron por un tiempo, pero las nuevas corrientes ganaron terreno. Los edificios de la iglesia fueron renovados por Aladár Árkay y Bertalan, Gyula Rimanóczy, Károly Weichinger, el trabajo de Iván Kotsis, principalmente con inspiración italiana.

La actividad típica del grupo de 1932 del grupo fue principalmente agitativa.

Primeras manifestaciones de la Asociación Húngara de Ingenieros y Arquitectos fue en noviembre de 1928, el debate en la noche de la arquitectura contemporánea, que Joseph Fischer (sitios de Frankfurt) fue capaz de transmitir informes, Paul y Ligeti (la estética de la arquitectura moderna) el rendimiento.

Exposiciones del grupo La primera exposición se organizó en la Feria de decoración de hogares y casas de otoño de 1931. Aquí está el plan de «Casa». La idea de la «Casa» se sale del concepto tradicional de la arquitectura, y también tiene un estilo de vida y cambio sociológico, y se llama un plan utópico (la idea de una revista Nueva Escritura también se organizó a finales de los años sesenta, o incluso un vibrante foro de debate «casa colectiva-casa privada». Véase también: «notorio» plan de Zalotay de «Szentendre» a la «sala de estar» de Budapest).

Durante la segunda fase de las actividades del grupo, han sido tareas de planificación conjunta. Esta etapa se caracteriza por la falta de asignaciones comunitarias debido a su firme orientación de política social. Sus actividades se localizaron principalmente en el condominio y villas privadas de los compradores civiles más talentosos, representando a los espíritus modernos. De hecho, se han alejado de su propia línea ideológica. Además del marco sociopolítico dado en Hungría, también contribuyó al hecho de que la unidad del grupo se vio interrumpida progresivamente, las obras conjuntas se fueron quedando atrás, e incluso el Congreso de 1938 del CIAM no pudo compilar el material húngaro. El grupo húngaro se disolvió en 1938. Pero su efecto arquitectónico realmente no tuvo éxito después de la Segunda Guerra Mundial.

La tarea arquitectónica más importante de la época posterior a la Segunda Guerra Mundial fue la reconstrucción. Al principio, continuaron los experimentos modernos, pero durante la dictadura la arquitectura Socreal, que ya florecía en la Unión Soviética, se convirtió en el patrón a seguir, y esta arquitectura se manifestó en un eclecticismo obsoleto (Tibor Weiner, construcciones Dunaújváros, casas, bloques , viviendas). Incluso esta edad tiene sus valores arquitectónicos. Estos incluyen, entre otros: la Escuela de Artes Aplicadas Zoltán Farkasdy, György Jánossy Gödöllő Water Tower y Rimanóczy Gyula BME. «R» construyendo en el Danubio.

La nueva generación de arquitectos – estudiantes universitarios, jóvenes instructores, arquitectos practicantes – que crecieron en las condiciones socioeconómicas especiales del período posterior a la Revolución de 1956, han vivido junto con los eventos sociales, económicos, técnicos, artísticos y arquitectónicos continuamente cambiantes, un evento denso cambios. Se convirtieron en «juntos» para representar la típica «generación arquitectónica creativa» húngara de finales de siglo, convirtiéndose así en el puente entre los pioneros anteriores (y menos pioneros) y los nuevos.

El período abarca desde 1956 hasta el final del siglo, que es un momento de cambio marcado, por ejemplo, drástico. En el campo de la política social, las crecientes crisis de arbitrariedad dictatorial, la revuelta, la revolución perdida, la represión, el sistema sistémico de un solo partido, la formación socioeconómica de arriba hacia abajo, el cambio del sistema político, la reconstrucción de la democracia (hoy en día la globalización ) problemas.

Mientras tanto, era la era de los cambios tecnológicos y tecnológicos que dieron forma a la era de la arquitectura.La revisión de la industria de la construcción de propiedad estatal, desde la albañilería hasta la construcción de hormigón, la prefabricación, la construcción metálica y la construcción, con la construcción de una construcción de materiales de construcción utilizables; desde el ladrillo hasta la fábrica de la casa y la tecnología de la grúa torre …

El proceso de cambio en la idea arquitectónica y arquitectónica no fue aún menor: el espíritu arquitectónico comenzó desde el silencio interpretativo oriental hasta los primeros vestigios y experiencias vanguardistas húngaros de sus criaturas vivientes, mientras que los estudiantes arquitectos y discípulos, con los jóvenes arquitectos practicantes, estudió los principios de la Bauhaus. funcionalidad, estructuralismo, material moderno y entrenamiento de formas, el espíritu del colectivismo. Recuperar los valores espirituales de las edades anteriores, protegiéndolos. La interpretación de la arquitectura se ha ampliado a la cultura ambiental, la protección del medio ambiente, el urbanismo, la economía de la construcción y los asentamientos, la construcción, la política de construcción y la geoinformación.
Como resultado de lo anterior, en la década de 1960, el interés por las formas y los edificios representativos de la época, los edificios industriales, hospitales, albergues y edificios de oficinas (Zoltán Farkasdy, József Finta, Zoltán Gulyás, György Jánossy, Károly Jurcsik , Péter Molnár, etc.).

El diseño y la construcción de nuevos barrios (urbanizaciones) bajo programas masivos de construcción de viviendas maduró la planificación urbana y la arquitectura urbana como una rama autónoma «urbanista». Las urbanizaciones construidas a partir de los elementos prefabricados construidos en la época siguen desempeñando un papel decisivo en la satisfacción de las expectativas sociales (vivienda) y en la lenta y obstinada cultura ambiental y los procesos sociológicos sociales.

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