1900-1950 में हंगरी वास्तुकला

यदि हम एक अद्वितीय सांस्कृतिक और स्थापत्य युग के रूप में शताब्दी के हंगरी मोड़ को देखते हैं, तो हंगेरियन बीसवीं सदी – सांस्कृतिक इतिहास युग के रूप में – प्रथम विश्व युद्ध के बाद पैदा हुआ था। महान युद्ध के दशकों और द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में हंगरी वास्तुकला के इतिहास में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया। युग की विशाल विविध वास्तुशिल्प छवि का विस्तार और मूल्यांकन, इसकी संरचना, शैली और पेशेवर विचारधारा अभी भी इसकी शुरुआत की शुरुआत में है। युग का अंत, जैसा कि शुरुआत में, एक खोया युद्ध के बाद एक सामाजिक-राजनीतिक पुनर्गठन है।

विषय की वास्तुशिल्प विशेषताएं
युग के वास्तुकला से, वंश के स्थापत्य इतिहास ने नवाचार की योग्यता से इनकार कर दिया, और इससे पहले जो भी आगे बढ़ गया, यहां तक ​​कि विश्व युद्ध से पहले शताब्दी की बारी भी माना जाता था। एक सख्ती से कार्यात्मक और संरचनात्मक परीक्षण के लिए – एक ही समय में केवल पर्यावरणीय सामंजस्य की एक मध्यम डिग्री के लिए – एक परंपरागत उत्तराधिकारी ने रूढ़िवादी अभिव्यक्ति को शासक वर्ग द्वारा आर्किटेक्ट्स पर लगाए गए सम्मान के रूप में माना, और यह उन परिस्थितियों की भी जांच नहीं करता है जो कि उन परिस्थितियों की जांच भी नहीं करते हैं वास्तव में बनाया … और उचित।

युग और विशिष्ट अवधि के वास्तुकला
युद्ध के दशकों के बाद – पहली अवधि – वास्तव में वास्तुशिल्प परिवर्तन के वर्षों थे। रवैये का परिवर्तन अविकसितता, आर्थिक पिछड़ापन और तकनीकी विकास से प्रभावित था, जिसके लिए सामाजिक परिवर्तन की आवश्यकता थी। पुराने और नई तरफ आर्किटेक्ट्स, आर्किटेक्ट्स और कलाकार दोनों थे। पूर्व, प्रधानाचार्यों को आर्थिक विचारों से नए दिशा में निर्देशित किया गया था, पुराने लोग सम्मेलनों से बंधे थे। आर्किटेक्ट्स में, छोटे लोग घरेलू और विदेशी दोनों घटनाओं को आगे बढ़ाने के तरीकों की तलाश में थे। जर्मन हेमाटस्टिल की जर्मन सभ्यता से प्रभावित रोमांटिक स्वर के साथ आर्किटेक्ट भी थे।

दूसरी अवधि में, 1 930-19 40 के आसपास, हंगरी में वास्तुकला के विकास में बदलाव आया था। यह कई महत्वपूर्ण परिस्थितियों के कारण हुआ था। इनमें से दो सबसे महत्वपूर्ण बातों में से, बदली हुई आर्थिक स्थिति के बदलते प्रभाव और नए वास्तुकला का विदेशी विस्तार निश्चित रूप से बढ़ रहा है। 1 9 2 9 की महामंदी के बाद, शांत निर्माता ने अधिक तर्कसंगत वास्तुकला की मांग की। और वे युवा हंगेरियन वास्तुकार द्वारा प्रदान की जाने वाली संभावनाओं से मुलाकात की जो बौहौस में उठाए गए और युवा हंगेरियन वास्तुकार की उपलब्धियों से मिले।

मुख्य वास्तुशिल्प कार्यों
आवास निर्माण
प्रथम विश्व युद्ध में, युद्ध के परिणामस्वरूप, हमारे घरों को अभी तक हंगरी में नष्ट नहीं किया गया है। हालांकि, लगभग दस लाख निवासियों के पुनर्वास और आवास निर्माण की पूर्व विफलताओं के कारण, 1 9 20 के दशक में विस्थापित आबादी तेजी से निराश हो गई, खासकर राजधानी में।

1 9 14 के समय तक, राजधानी में प्रत्येक वर्ष 500 फ्लैट बनाए गए थे, और यह आंकड़ा 1 9 17 में 2 9 हो गया। आवास निर्माण केवल युद्ध के छह साल बाद बढ़ गया, और केवल आर्थिक समेकन और धन स्थिरीकरण के बाद, 1 9 27 में यह अब तक चला गया कि यह पूर्व युद्ध की मात्रा (677 अपार्टमेंट) से अधिक हो गया, और फिर 1 9 28 में 1039 फ्लैट्स के साथ पहले अनुभवी संख्या तक पहुंच नहीं पाया गया था। हालांकि, युद्ध के बाद आर्थिक कठिनाइयों को समाप्त करने के बाद, 1 9 2 9 के विश्व संकट से विद्रोह को फिर से अवरुद्ध कर दिया गया।

बुडापेस्ट में विदेशी फ्लैटों की तुलना में, बुडापेस्ट में कमरों की औसत संख्या कम है, लेकिन उनकी मंजिल की जगह बड़ी है। यह निचले स्तर की एक विशेषता है, कम कार्यात्मक आवास संस्कृति: एक कमरा-रसोई अपार्टमेंट मुख्य मांग का मुख्य प्रकार है। बंक बेड और आधुनिक भोजन रसोई अभी तक फैल नहीं है।

बुडापेस्ट के छोटे अपार्टमेंट हाउसों में बेसेसी út (1 9 27), बुडौर्सी housingt हाउसिंग एस्टेट (1 9 25), सिमोर स्ट्रीट ऑफिस (1 9 26), अधिक सटीक हेन्गर्मलोम स्ट्रीट एस्टेट (1 9 27), और इसी तरह से हैं।

पूंजी के भीतरी शहर में, बढ़ती निजी निर्माण गतिविधि में, खासकर 1 9 20 के दशक के अंत में, अधिक प्रतिनिधि भवनों का निर्माण किया गया था। शहर की उपस्थिति के संबंध में, वे सदी के अंत के समान आकार और सदी की बारी के निर्माण से बाहर नहीं छोड़े जाते हैं, ज्यादातर उनकी सजावट के आकार के संबंध में। बेला मालानी इतनी बुलाया। कोसथ लाजोस स्क्वायर (1 9 27) पर मक का मुख्यालय इसका एक विशिष्ट उदाहरण है।

पारिस्थितिकीय मुखौटा गठन – केवल शहर के हॉल में, इसकी बड़ी संलग्न इमारतों के साथ – 1 9 30 के दशक के स्थापत्य अभ्यास से परे और 1 9 50 के दशक के मुखौटे की सजावट तक छोटे बाधाओं के साथ भी।

एक्लेक्टिक, मुख्य रूप से नव-पुनर्जागरण और नियो-बरोक मुखौटा गठन अक्सर होता है, साथ ही, बड़े पैमाने पर पारिवारिक घरों के निर्माण में अधिक स्पष्ट होता है, जो मुख्य रूप से बुडा हिल्स में बनाए गए थे, इस समय के दौरान वुडलैंड या झाड़ी राजधानी शहर के आसपास हरे रंग की बेल्ट की तरफ।

घरों के कक्षों के विपरीत जहां विधियों के आधुनिकीकरण के परिणामस्वरूप फ्लैट लेआउट गलियारे और आंगन अपार्टमेंट से बचकर महत्वपूर्ण रूप से विकसित हुआ है, नागीपोल्गर के पारिवारिक घर, विला की फर्श योजना अभी भी वित्तीय साधनों के बावजूद पुरानी है उपलब्ध। माध्यमिक कमरे आम हैं और प्रतिनिधित्व कार्यात्मक आवश्यकताओं पर विजय प्राप्त करता है। विला का कार्यात्मक लेआउट शायद सभी भवन प्रकारों का सबसे आधुनिक है। यह विशेष विवाद, कम से कम, अज्ञानता और तथ्य यह नहीं था कि बिल्डर्स प्रतिनिधि बाहरी उपस्थिति से संतुष्ट थे। हालांकि, एक अत्याधुनिक घर की आवश्यकता विज्ञापन विज्ञापन नए वास्तुकला का विषय रहा है।

हमारे ग्रामीण कस्बों में, आवास निर्माण की स्थिति राजधानी शहर से अलग थी। आवास निर्माण को बढ़ावा देने के लिए सरकार के उपायों को मुख्य रूप से कर राहत से लाभ हुआ और, कमजोर एकीकरण की संभावनाओं को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने एक बंद-स्तरीय, फ्लैटों के एक मंजिला ब्लॉक का पक्ष लिया, जो परिमाण के आकार के भवनों के पारिवारिक घर के पीछे एक बगीचा प्रदान करता है । अलग परिवार घर कम घनत्व वाले क्षेत्रों में फैंसी था, जो बस्तियों के केंद्र से बहुत दूर थे और आंशिक रूप से प्रचारित थे। इन इमारतों की उपस्थिति पहले या बाद में अधिक विविध है। विशिष्ट उदाहरण हैं Gyor में नाडोर शहर के व्यक्तिगत आवास, पेक्स में मेसीसेक ढलान की स्थापना की शुरुआत, पुराने गार्डन सिटी, सोपरॉन डाउनहिल्स के निर्माण की समाप्ति। स्थिति बुडापेस्ट (ज़ुग्लो) के कुछ जिलों और परिधीय शहरों (जैसे रैकोस्पलोटा, पेस्टरज़ेबेट) में समान है।

सार्वजनिक भवन
20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, अधिकांश इमारतों में सार्वजनिक इमारतों में विभिन्न सांप्रदायिक चर्च थे। वे इस क्षेत्र में पहले विश्व युद्ध में एक दशक तक चूक के लिए भी बनाना चाहते थे। शहर में पारिशियों की बढ़ती संख्या के अलावा, गांव मंदिरों को अक्सर बनाया गया था। वास्तुकला के इतिहास में, मंदिर वर्ग हमेशा रचनात्मक काम के सबसे महान शैलियों में से एक था, क्योंकि पंथ भवनों ने आर्किटेक्ट के विचारों (भीड़ संरचना और विवरण) के लिए अधिक स्वतंत्रता प्रदान की थी।

विद्यालय भवन
स्कूल बिल्डिंग सार्वजनिक भवन निर्माण का एक और महत्वपूर्ण क्षेत्र था। इस क्षेत्र में भी, गांव और कृषि स्कूल नेटवर्क का विकास मुख्य रूप से दशक के अंतराल को खत्म करने से संबंधित है। सांस्कृतिक आर्कबिशप द्वारा किए गए प्रयासों को दो आर्किटेक्ट्स, केर्टेज़ के। रोबर्टे और स्वाब Gyula के काम से चिह्नित किया गया था। गांव के भवन के भंडार के आकार के कारण गांव में इमारत का कनेक्शन, इस गांव में गांव और खेत के स्कूल सदी के अंत में मर रहे राष्ट्रीय वास्तुकला के विचार के लिए अभी भी जीवित हैं। लोक वास्तुकला के उदाहरण पर निर्मित स्कूल भवनों को हंगरी गांव की छवि द्वारा खूबसूरती से पूरक किया गया था, जो इन दशकों में पारंपरिक दृश्य प्रदर्शन की एकता की दृष्टि खोने की सुंदरता को दर्शाता है।

टाउन हॉल, टाउन हॉल बिल्डिंग
इस समय ग्रेट प्लेन के महान गांवों और बाजार कस्बों में टाउन हॉल और टाउन हॉल बनाए गए थे (मेज़कोवेस्ड, मेज़ौतुर)।

अस्पताल का निर्माण
स्वास्थ्य देखभाल की पिछड़ेपन में सुधार के लिए कई अस्पतालों का निर्माण किया गया है। 1 9 20 के दशक की शुरुआत में मंडप प्रणाली प्रभावी थी (बुडा में न्यू सजेन्ट जैनोस अस्पताल), न्येरेगीजा के अस्पतालों, स्ज़ोम्बाथेली और स्केज्ज़र्ड को धीरे-धीरे मंडप लेआउट से बाधित किया गया था और कार्य को बड़ी रचनाओं में शामिल किया गया था। वे भारी सजाए गए हैं – शायद विज्ञापन उद्देश्यों के लिए – स्पा इमारतों में (गेलेरेट की स्पा इमारत और कई निचले इलाकों में)।

वाणिज्यिक और औद्योगिक भवनों
वाणिज्यिक और औद्योगिक सुविधाओं ने अभी तक वास्तुकला की भूमिका को जिम्मेदार नहीं ठहराया है। यह सच है कि हॉल संरचना का आर्किटेक्चर puritanical (गारे स्क्वायर मार्केट (1 9 31), कैपिटल बस गैरेज (1 9 31) है। ऐसे औद्योगिक निर्माण बहुत छोटे थे (सोपरॉन सिल्क विनिर्माण उद्योग (1 9 23) में।

शहरी नियोजन
प्रथम विश्व युद्ध के अंत में, शहरी नियोजन अभी भी वास्तुकला में एक युवा अवधारणा थी, इस तथ्य के बावजूद कि पिछली शताब्दी के दूसरे छमाही में, राजधानी के लिए निपटान और नियामक योजनाएं और अधिकांश ग्रामीण कस्बों के लिए पहले ही जगह थी । बीसवीं सदी में शहरी नियोजन गतिविधियों ने सार्वजनिक रूप से कुछ अनुभव लाए हैं – बुडापेस्ट और ग्रामीण कस्बों में – प्रमुख नवीनीकरण और बस्तियों की तैयारी के लिए, मुख्य रूप से प्रतियोगिताओं के डिजाइन के लिए। 1 9 20 के दशक में वास्तुशिल्प गतिविधि की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक पिछले शहरी विकास प्रथाओं का प्रतिधारण और समापन है। सदी के अंत के अंत में और सदी के अंत के उत्तरार्ध में सबकुछ अब जो कुछ भी बना रहा है, उसके लिए उपयुक्त है (पिएरिस्ट जिमनासियम (1 9 15), सिस्टरियन चर्च और जिमनासियम गैलेर हिल (Villányi út) के पीछे।

निर्माण इंजीनियरिंग, निर्माण प्रौद्योगिकी और संरचनाएं
दीवार निर्माण। प्रथम विश्व युद्ध के दशकों में, आवासीय और सार्वजनिक इमारतों की दीवार संरचना की मुख्य सामग्री ईंट थी जो पुराने 2 9 x 14 x 6.5 सेमी में जला दी गई थी, जिसने काफी दीवार मोटाई (नई, छोटी ईंट 25x12x6 आकार में 5 सेमी)।

छत संरचनाओं में – पारंपरिक स्टील बीम के अलावा – हमारा युग प्रयोग का समय है। सार्वजनिक इमारतों में, प्रबलित कंक्रीट बीम से बने अंडर-एंड-प्रबलित कंक्रीट स्लैब फर्श और प्रबलित कंक्रीट स्लैब फर्श को पसंद किया गया। बाद के संक्षारण घटना के कारण, मटेरी प्रबलित कंक्रीट फ़्लोरिंग पेटेंट को महंगा नवीनीकरण की आवश्यकता होती है जिसे सामग्री-बचत समाधान के रूप में उपयोग किया जाता था।

संरचनाओं को कवर करना अधिकांश इमारतों को अभी भी एक योजक के लकड़ी के फ्रेम के साथ बनाया जाता है, जिसमें थोड़ी ढलान वाली स्लैब होती है, जिसे फ्लैट छत कहा जाता है, और छत संरचनाएं जो मूल रूप से काम की जन संरचना को प्रभावित कर रही हैं, अभी फैल गई हैं। अभी के लिए, पर्याप्त कुशल इन्सुलेट करने वाले श्रमिक पर्याप्त कार्य को पर्याप्त रूप से पूरा करने के लिए पर्याप्त नहीं थे, क्योंकि प्रबलित कंक्रीट के लिए पर्याप्त कुशल कुशल कर्मचारी नहीं थे।

मुखौटा सजावट पर, मंत्रालयों की विभिन्न शैलियों को व्यक्त किया गया था, इसलिए चिनाई का काम महत्वपूर्ण बना रहा। प्लास्टर आर्किटेक्चर के अलावा, पत्थर के गहने वाले मुखौटे सजावट भी बनाई गई हैं, लेकिन नक्काशीदार पत्थर का काम आम तौर पर फुटपाथ तक ही सीमित होता है। चिकनी पत्थर की दीवार केवल युग के अंत में सजावट के बिना सफेद प्लास्टर के रूप में विशेषता बनने लगती है। सिरेमिक टाइल्स समेत पैटर्नयुक्त, कृत्रिम पत्थर के फर्श की विस्तृत पसंद थी। लकड़ी चिप्स दोनों फर्श और मुखौटा कोटिंग्स के लिए इस्तेमाल किया गया था। सीढ़ियों को लोहे की रेल के साथ पारंपरिक स्टैगर्ड, फ्लोटिंग, एक तरफा, स्टैक्ड और स्टैक्ड सीढ़ियों द्वारा दिखाया गया था। खिड़की के उद्घाटन के मामले में दरवाजा, खिड़की और दरवाजे के निर्माण मुख्य रूप से लकड़ी आधारित समाधान होते हैं, युग्मित गंदे संरचना और क्षैतिज तहखाने पंख मानक होते हैं। दरवाजों के मामले में, चेसिस और डालने (दराज) के दरवाजे पसंद किए जाते हैं। ठोस निर्माण डिजाइन में अच्छी तरह से दूरी वाली शेव और संरचनात्मक प्रोफाइल शामिल थे। टाइल वाला दरवाजा अभी तक फैल नहीं गया है, धातु खिड़की के फ्रेम केवल औद्योगिक भवनों में उपयोग किए जाते हैं।

निर्माण उद्योग को मशीनीकृत नहीं किया गया था, और अधिकांश समय राफ्ट्स, कुख्यात “ट्रेपिन” पर भी कम किया गया था, कम वेतन वाले मानव (ज्यादातर महिला) श्रम के साथ। लाभ के पीछा के साथ इन दो प्रयासों का संयोजन अक्सर धीमी निर्यात गुणवत्ता का कारण बनता है।

प्रथम विश्व युद्ध से तीसरे दशक तक
20 वीं शताब्दी में हंगेरियन वास्तुकला, युद्ध के बाद ऐतिहासिक (सामाजिक और तकनीकी) निर्धारणा विश्व युद्ध से पहले हंगेरियन वास्तुशिल्प संरचनाओं और इस अवधि में समकालीन सार्वभौमिक और अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला के प्रभावों और “उत्पादों” के प्रभावों से मुलाकात की जाती है। अवधि के युग की स्थापत्य विरासत में पाया जा सकता है। देर से eclecticism इन प्रभावों के लिए अक्सर उपयुक्त है एक ही वास्तुशिल्प काम के साथ मिश्रित किया जा रहा है। 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में शेज़लर और हंगेरियन लोक वास्तुकला की वास्तुकला के प्रभाव के अलावा, नव-बारोक पारिस्थितिकीवाद सबसे दृढ़ता से प्रतिनिधित्व किया जाता है।

लेकिन वह पेंटिंग और लालित्य की अंग्रेजी एडवर्डियन वास्तुशिल्प शैलियों का भी शौकिया था, जो देर से आधुनिक आर्ट नोव्यू और न्यू-बिडेरमीयर के साथ-साथ जर्मनी में हेमाटस्टिल नामक घर-वास्तुकला वास्तुकला का उपयोग करता था, जिसका रोमांटिक द्रव्यमान संरचना अक्सर समृद्ध कार्यकर्ता होता है अंग्रेजी बुर्जुआ घर। अभिव्यक्तिवाद भी अनुयायियों था। हालांकि, कुछ कार्यों पर, विशेष रूप से औद्योगिक भवनों में, क्लीनर आर्किटेक्चर पहले से ही दिखाई दे रहा है।

इन वर्षों वास्तव में वास्तुशिल्प परिवर्तन के वर्षों थे। रवैये का परिवर्तन अविकसितता, आर्थिक पिछड़ापन और तकनीकी विकास से प्रभावित था, जिसके लिए सामाजिक परिवर्तन की आवश्यकता थी। पुराने और नई तरफ आर्किटेक्ट्स, आर्किटेक्ट्स और कलाकार दोनों थे। पूर्व, प्रधानाचार्यों को आर्थिक विचारों से नए दिशा में निर्देशित किया गया था, पुराने लोग सम्मेलनों से बंधे थे। आर्किटेक्ट्स में, छोटे लोग घरेलू और विदेशी दोनों घटनाओं को आगे बढ़ाने के तरीकों की तलाश में थे। आर्किटेक्ट्स रोमांटिक स्वर के साथ थे, जो जर्मन हेमाटस्टिल की सभ्यता से प्रभावित थे, जो परिदृश्य में फिट होने का प्रयास करते थे।

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शैली शैलियों
नियो-बरोक वास्तुकला 1 9 10 के दशक में सदी के अंत के शानदार वास्तुशिल्प नवीनीकरण की प्रतिक्रिया रही है। नव-जर्मन, नियो-रोमन, और नियो-गॉथिक को फिर से पुनर्जीवित किया गया था, फिर भी अधिकांश काम नियो-बरोक शैली में बनाए गए थे, जो नव-पुनर्जागरण लक्षणों के साथ मिश्रित थे।

भूमध्यसागरीय स्थापत्य विरासत के रूप बीसवीं सदी में एक विशेष बल के साथ खिल रहे थे, जिसके कारण कई गुना थे। बारोक शैली को हंगेरियन राष्ट्रीय परंपरा माना जाता था: तुर्की कब्जे के पुनर्निर्माण के दौरान चर्च और हंगरी गांव और शहर के महल इस शैली में बनाए गए थे। सदी के अंत के बाद कभी-कट्टरपंथी परिवर्तनों के बीच में, आर्किटेक्चर के सामने आने वाले puritanism के लिए एक असंतुलन के रूप में, Baroque शैली में कई लोगों ने उस रूप को खोजने के बारे में सोचा था जो भीड़ संरचना, स्थानिक डिजाइन में इतना भीड़ था और इसकी जानकारी सामान्य प्रसार आश्वासन दिया जा सकता है। राज्य, शहर और उपशास्त्रीय बिल्डरों, जिन्हें क्रांति के सामने नए रुझानों से खतरा था, ने ऐतिहासिक शैलियों की खेती की मांग की।

उस समय के आधिकारिक बिल्डरों को एक ऐतिहासिक इमारत के रूप में सजाए गए भवन की आवश्यकता होती थी, लेकिन उन्होंने नव-बारोक पसंद किया, और कठिनाई की शायद ही कभी रिपोर्ट की गई (स्झेज गुंबद अंतरिक्ष)। कारीगरों ने क्रिस्ट्ज़िनवायरोस में Gyula Sandy (1 9 25) के पोस्ट ऑफिस बिल्डिंग और जेनो लेचनर के मनमाने ढंग से शैलीबद्ध चर्चों की योग्यता प्राप्त की।

हालांकि, बारोक शैली क्यों प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स (डेनेस Györgyi, बेला Málnai, इवान Kotsis) इस तथ्य के कारण हो सकता है कि Baroque वास्तुशिल्प रूपों की बहुमुखी प्रतिभा डिजाइनर मुक्त हाथों के साथ दिया।

सुरम्य प्रभाव के लिए खोज रहे हैं

शैली अभिविन्यास की विशेषता

चित्रकला की इच्छा रखने वाले वास्तुकला दृष्टिकोण में एक अद्वितीय राष्ट्रीय पृष्ठभूमि है। इंग्लैंड की मरणोपरांत वास्तुकला, जो पेंटिंग से प्रेरित थी, 1 9वीं शताब्दी में शायद ही कभी सामने आ सकती थी, क्योंकि “देर से विक्टोरियन” वास्तुशिल्प प्रभावों के दौरान हमें हंगरी में बेल्जियम, जर्मन और ऑस्ट्रियाई अलगाव पर ध्यान देना पड़ा, हंगेरियन वास्तुकला का विरोध करने के लिए राष्ट्रीय चेतना के अनुसार। Ödön Lechner के पीछे युवा वास्तुकार, और इस नाभिक से, Transylvanian वास्तुकला (Malonya और इसके सर्कल) और विश्लेषणात्मक लोक वास्तुकला उगाया गया है।

हालांकि, प्रथम विश्व युद्ध के दशक के बाद, स्थिति ने एक पेंटिंग के निर्माण का पक्ष लिया जो मंच पार कर गया था। सुरम्य उपस्थिति नई वास्तुकला सुविधाओं और पिछले शताब्दी के कार्यों के विशिष्ट है। कारखाने की इमारतों और परिवहन सुविधाएं प्रदर्शनी मंडप में एक नया कार्य और उपस्थिति की तलाश में हैं, और, इसकी अनुपस्थिति में, उन्हें युग की तकनीकी उपलब्धियों के माध्यम से प्राप्त किए गए कार्यान्वयन की सामग्री के लिए एक योग्य रूप मिलती है। चित्रकला की खोज में, यह प्रयुक्त प्रपत्र की उत्पत्ति नहीं है, लेकिन वांछित प्रभाव निर्णायक है। उद्देश्य में अधिक उन्नत तत्व भी शामिल हैं: एक प्रतिष्ठित एकीकरण के लक्ष्य को एक सुरम्य प्रभाव के प्रयास में खोजा जा सकता है, हालांकि यह केवल बाद में वास्तुशिल्प मानदंड था।

एक ऐसी उम्र में जो ऐतिहासिक शैलियों के साथ बदलती है, वास्तुशिल्प आकांक्षाओं का सार पैटर्न डिजाइनों को अनुकूलित करने के बजाय प्रभाव का विश्लेषण करके अधिक व्यक्त किया जा सकता है। 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, विशेष रूप से देर से उदार समय के दौरान, उनकी मुख्य वास्तुकला सुविधाओं वाली इमारतों सुरम्य संरचना और सजावट हैं। चित्रों की यह आकांक्षा पिछले शताब्दी के रोमांटिकवाद और विशेष रूप से पेंटिंग में संबद्ध कलाओं में प्राप्त प्रभाव प्राप्त करने की इच्छा से उत्पन्न होती है।

राष्ट्रीय स्टाइल प्रयासों के साथ, वैज्ञानिक और कला नीति उद्देश्यों के बाद शताब्दी के अंत और शहरी बस्तियों में शहरीकरण के हस्तांतरण के बाद से लोक वास्तुकला के तत्वों का अनुसंधान और पुनरुद्धार। इसके सौंदर्य पहलुओं और इसकी सुरम्य उपस्थिति इसे पसंद आया है। दो आकांक्षाएं – सचेत राष्ट्रवाद और चित्रमय प्रतिपादन का इरादा – कई कार्यों में मिले। अंग्रेजी रोमांस और पश्चिमी यूरोपीय eclecticism के बाद बीसियों में फैशनेबल पेंटिंग का पैटर्न जर्मन “Heimatstil” था।

आर्ट नोव्यू “पुराना है” और बिल्डिंग सोसाइटी शुरुआत के बाद से काम की क्रांतिकारी नई शैली रही है। इसके अलावा, लोक वास्तुकला से एकत्रित वास्तुशिल्प आकार शहरी के पैमाने के अनुरूप नहीं थे, विशेष रूप से बुडापेस्ट में पूंजी निर्माण। इन प्रवृत्तियों को छोड़ने के परिणामस्वरूप, सड़क पारिस्थितिकीवाद में लौट आई, लेकिन साथ ही – पारिस्थितिकता के केंद्रों के तहत – भवन रचनाओं के विभिन्न चित्रकारी प्रभाव भी दिए गए, जिनकी ताकत ऐतिहासिक रूप से उनके सौंदर्य स्वरूप में नहीं थी या बहुत पहले।

हंगेरियन अलगाव जीना
शैली अभिविन्यास की विशेषता

हंगरी वास्तुशिल्प शैली को प्रकट करने के लिए Ödön Lechner के प्रयासों को सदी के अंत के हंगरी वास्तुकला में एक मजबूत गूंज में पाया गया था। एक तरफ, उन्होंने अनुयायियों को प्रेरित किया और दूसरी तरफ, लोक निर्माण और सजावटी कला के रास्ते में युवा पीढ़ी के आर्किटेक्ट्स का ध्यान, और विनीज़ आर्ट नोव्यू, विभिन्न रूपों और रचनाओं के कार्यों के साथ। उनकी आम विशेषता शायद ग्रीक-रोमन स्वरूप के उपयोग के आधार पर ऐतिहासिकता को अस्वीकार करने के लिए है, और इससे भी ज्यादा विज्ञापन करने के लिए।

आर्ट नोव्यू के कुछ तत्व हंगेरियन संरचनाओं के साथ मिश्रित थे, इसलिए असममित इमारत संरचना, विशेष आभूषण, पॉलीक्रोमी, रोमांटिक अंतरिक्ष प्रभाव। ये सभी इतने मजबूत तत्व थे कि अग्रिम-नव-बारोक पारिस्थितिकीवाद को बीसवीं सदी में भी मजबूर नहीं किया जा सका, हालांकि उस समय अलगाव को अस्वीकार कर दिया गया था, असफल फैशन और वास्तव में, अक्सर हास्यास्पद रूप से प्रयोग किया जाता था। हंगरी लोक वास्तुकला के साथ परिचित लोक वास्तुकला के मिश्रण की वजह से सदी के अंत के महान वास्तुशिल्प शैली प्रयोग को हंगेरियन अलगाव कहा जा सकता है। हम इस प्रवृत्ति को विभिन्न नियति और परिमाण के क्रम में इमारतों में पाते हैं। अक्सर नए बारोक तत्वों या यहां तक ​​कि नव-बरोक सुविधाओं के साथ मिश्रित।

सदी के अंत की शैली पहले से ही बुडापेस्ट गेलर्ट होटल, आर्टूर सेबेस्टीन, स्टेरिड इज़िडोर और आर्मिन आर्पाद (1 911-19 18) के काम के साथ जारी रही। आर्टर्जर सेबेस्टेन लेचनर फॉलो-अप कलाकार थे, हेनमिन हेगेड्स – हेनरिक बोहम के डिजाइनर – एक विनीज़-प्रेरित आर्ट नोव्यू शैली, जैसा कि उनके मोर और अन्य इमारतों से प्रमाणित है। लेचनर की विरासत का मास्टर गुलाम बीसवीं में लेचनर जेनो के मास्टर भतीजे बने रहे। अपने जीवन के अपने विशिष्ट कार्यों में, हंगरी कला नोव्यू के साथ स्जेपेसेग के पुनर्जागरण के ऐतिहासिक रूपों के साथ है। दिलचस्प बात यह है कि, Gyula Sndy ने अपने मॉडल के रूप में प्रमुख पुनर्जागरण को माना, हालांकि उनके काम धर्मनिरपेक्ष से बहुत दूर हैं।

युग के अन्य उत्कृष्ट वास्तुकार
1 9 20 के हंगरी वास्तुकला को सूचीबद्ध रचनाकारों की रूपरेखा में उल्लिखित किया गया है, और यह विभिन्न प्रवृत्तियों को भी इंगित करता है, कि वही स्वामी अक्सर उनके कार्यों से महसूस किए जाते थे। उपर्युक्त प्रवृत्तियों और उनकी संस्कृतियों को कुछ अधिक सक्रिय आर्किटेक्ट्स और उनके कार्यों की प्रस्तुति द्वारा पूरक किया जा सकता है।

हंगरी में हंगेरियन अवंत-गार्डे के सबसे महत्वपूर्ण केंद्रों में से एक वियना था। सबसे पहले, एक बहुआयामी संचार केंद्र के रूप में, क्योंकि यहां हंगेरियन सक्रियता का प्रभाव हंगरी में सबसे कट्टरपंथी साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन और चेकोस्लोवाकिया, रोमानिया और युगोस्लाविया में गैर-हंगरी कला आंदोलनों के रूप में महसूस किया गया था। यहां से उन्होंने पूर्वी और पश्चिमी यूरोप के अवंत-गार्डे कला आंदोलनों के साथ संबंधों के सबसे विविध रूपों को प्राप्त करने की कोशिश की। वियना में, 1 9 26 में मा (जर्नल) द्वारा प्रकाशित सबसे हालिया मा, यूरोप के सबसे प्रतिष्ठित कलाओं में से एक के रूप में वियनीज़ हंगेरियन अवंत-गार्डे को व्यापक अर्थ में चित्रित करता है।

तीसरी और चालीस के हंगरी वास्तुकला
1 9 30 तक, हंगरी में वास्तुकला के विकास में बदलाव आया था। यह कई महत्वपूर्ण परिस्थितियों के कारण हुआ था। इनमें से दो सबसे महत्वपूर्ण बातों में से, बदली हुई आर्थिक स्थिति के बदलते प्रभाव और नए वास्तुकला का विदेशी विस्तार निश्चित रूप से बढ़ रहा है। 1 9 2 9 में हुए वैश्विक आर्थिक संकट के बाद, सतर्क निर्माता ने अधिक तर्कसंगत वास्तुकला की मांग की। और वे युवा हंगेरियन वास्तुकार द्वारा प्रदान की जाने वाली संभावनाओं से मुलाकात की जो बौहौस में उठाए गए और युवा हंगेरियन वास्तुकार की उपलब्धियों से मिले। उसी समय, निर्माण प्रौद्योगिकी भी महत्वपूर्ण रूप से उन्नत हुई। प्रबलित कंक्रीट निर्माण, जो पहले कुछ भवन संरचनाओं तक सीमित था, अब आमतौर पर उपयोग किया जाता है, और घरेलू उद्योग दुनिया के बाकी हिस्सों की सहायता के बिना जटिल कार्यों को करने में सक्षम रहा है।

वास्तुशिल्प दृष्टिकोण का नवीनीकृत परिवर्तन बुडापेस्ट में 1 9 30 अंतर्राष्ट्रीय कांग्रेस आर्किटेक्ट्स के भाषणों और प्रकाशनों में अच्छी तरह से परिलक्षित था, हालांकि इस सभा को कट्टरपंथी नवाचार के लिए एक मंच के रूप में नहीं माना जा सकता है। हालांकि, समान समय पर थीम बनाने की कोशिश करके, यह वास्तव में ताजा धाराएं बनाने की कोशिश कर रहा था। 1 9 30 में, भवन उद्योग के स्तंभों में, उस समय वास्तुकला के एक विशिष्ट प्रतिनिधि विल्मोस मग्यार ने “नई संस्कृति” नामक एक लेख प्रकाशित किया। इस में, उन्होंने समझाया कि हमारा युग “मशीन युग” (असल में, कठोर तर्कसंगतता) है। “… वह केवल एक कला, वास्तुकला को ठंडा, आकर्षक कारण की भावना में, केवल सादगी के बारे में जानता होगा शराबीपन, लेकिन अप्रत्याशित संभावनाओं को खोलने के लिए “। लेकिन तर्कसंगतता की शक्ति, कम से कम लंबे समय तक, नए वास्तुकला के लगभग सभी कट्टरपंथी समर्थकों द्वारा भारी मात्रा में अतिसंवेदनशील थी। यह उन विशेषताओं में परिलक्षित होता है, जो शहर के दृश्यों और इमारत में, अंदरूनी और बाहर दोनों, नए वास्तुकला के पूर्ण रूप से प्रकट होने के बाद आधा शताब्दी, मुखौटा या सजावटी विवरणों में, बीसवीं के ऐतिहासिक पारिस्थितिकी की तरह, पेंटिंग उद्धरण और रोमांस।

हंगरी वास्तुकला में बौउउस प्रभाव
बौहौस के हंगेरियन पहलुओं को अनिवार्य रूप से हंगरी में अवंत-गार्डे (कार्यकर्ता) आंदोलन के ढांचे के भीतर पाया जाना चाहिए, जिसे मूल रूप से बदलते सामाजिक नीति के अनुकूल पिछले राजशाही सामाजिक-सांस्कृतिक नवीकरण प्रयासों के आगे के विकास के रूप में व्याख्या किया जाता है।

इस युग – बीसवीं सदी में – हंगरी कला के इतिहास में इतना महत्वपूर्ण है क्योंकि इसकी स्थिति अद्वितीय है और इसके प्रयोग वीर हैं क्योंकि ज्यादातर कलाकार हंगरी के बाहर कला केंद्रों में अभ्यास करते हैं। विश्व युद्ध और गणतंत्र गणराज्य के पतन के बाद, आगे बढ़ने वाले हंगेरियन साहित्यिक / कलात्मक प्रयास मुख्य रूप से देश के बाहर मौजूद हो सकते थे (वियना, बर्लिन में उनके समूह, पेरिस में जारी रहे और बाद में रोम में)। केवल 1 9 20 के दशक के मध्य में कुछ लेखक और कलाकार वापस आ सकते थे, लेकिन फिर भी, कई लोगों को हंगरी में अपने कलात्मक लक्ष्यों की उपलब्धि के लिए उपयुक्त वातावरण नहीं मिला।

हंगरी में हंगेरियन अवंत-गार्डे के सबसे महत्वपूर्ण केंद्रों में से एक वियना था। सबसे पहले, एक बहुआयामी संचार केंद्र के रूप में, क्योंकि यहां हंगेरियन सक्रियता का प्रभाव हंगरी में सबसे कट्टरपंथी साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन और चेकोस्लोवाकिया, रोमानिया और युगोस्लाविया में गैर-हंगरी कला आंदोलनों के रूप में महसूस किया गया था। यहां से उन्होंने पूर्वी और पश्चिमी यूरोप के अवंत-गार्डे कला आंदोलनों के साथ संबंधों के सबसे विविध रूपों को प्राप्त करने की कोशिश की। वियना में, 1 9 26 में मा (जर्नल) द्वारा प्रकाशित सबसे हालिया मा, यूरोप के सबसे प्रतिष्ठित कलाओं में से एक के रूप में वियनीज़ हंगेरियन अवंत-गार्डे को व्यापक अर्थ में चित्रित करता है।

कुरी (प्रारंभिक के रचनात्मक, उपयोगितावादी, तर्कसंगत, अंतर्राष्ट्रीय प्रारंभिकरण के समेकन से संक्षेप में) बोहौस के हंगरी और सर्बियाई छात्रों और ग्रोपियस आर्किटेक्ट्स के कार्यालय के कर्मचारियों द्वारा एक काम था। सक्रियता के संगठनात्मक इरादे की तरह, उन्होंने आधुनिक कला के रुझानों को देखा, अपने विचारों के संश्लेषण, विश्लेषक और संगठित स्थान की अवधारणा को आर्किटेक्ट के लिए पूरा करने के कार्य के रूप में, और यह सख्त कार्यात्मकता की आवश्यकता थी, वास्तव में सदी के अंत के बाद से यूरोपीय वास्तुकला में अस्तित्व में था। लेकिन उनकी पहली योजना अभी तक पूरी तरह लागू नहीं हुई है।

आर्किटेक्ट्स ने कल्पना की है कि आर्थिक, संरचनात्मक-गणितीय और बौद्धिक सामग्री-व्यक्त करने की ज़रूरतों को एक ही ज्यामितीय रूप में मूलभूत रूप में व्यक्त किया जा सकता है (कला में वर्ग की सर्वोच्चता के रूप में, इसलिए उन्होंने घन को उनके मूल रूप के रूप में बनाया) , और “दुनिया” घोषणापत्र के रचनाकारों में से एक, मोलार फर्कस, 1 9 23 में बोहौस प्रदर्शनी में, ने अपने लाल क्यूब हाउस को कुरी की प्राप्ति के लिए एक योजना के रूप में प्रस्तुत किया (10 × 10 × 10 मीटर घर अधिक प्रतीकात्मक है एक कार्यात्मक हलचल इमारत)।

बौद्धॉस छात्रों के प्रयोगात्मक संचालन, सारांश, एकीकृत, कार्यकर्ता पत्रों में प्रकाशित प्रकटताओं में प्रकट इरादे को पूर्ण करने के इरादे से, 1 9 20 के हंगरी अवंत-गार्डे सक्रियता के संबंध में बौद्ध सिद्धांतों के साथ अच्छी तरह से विशेषता है। दस वर्षों के “पोस्टर” सिद्धांत को पर्यावरण कला शाखाओं और शैलियों द्वारा विभेदित किया गया था, लेकिन उन्हें नवीनीकृत करने के लिए सामग्री और स्थानिक अनुभवों को कुल विश्व-निर्माण इरादे से थोड़ी देर के लिए तैयार किया गया था। दूसरी बात यह है कि वर्तमान इतिहास के लिए उनके लंबे विरोध और “विश्व-कुरी”, “विश्व-राज्य” या कम बोल्ड – “मध्य यूरोपीय संयुक्त राज्य” जैसे विचारों का उद्भव (बाद में परिचय में पॉज़सोनी फायर)।

1 9 2 9 में, सैंडोर बोर्तनीक ने महेली में एक विज्ञापन ग्राफिक स्कूल खोला, जिसे मूल रूप से एक बड़ी सुविधा, हंगरी बौउउस के लिए योजना बनाई गई थी। लेकिन उनके आर्किटेक्ट्स नहीं थे। (यह कार्यशाला साठ के दशक का एक प्रमुख यूरोपीय मास्टर था, Győző Vásárhelyi – विक्टर Vasarely।)

बौहौस का परिवर्तन, ग्रोपियस के प्रस्थान, मोहोली-नागी (1 9 28) और फिर संस्थान का विघटन (1 9 33) (या इससे पहले भी)

मोलार फर्कस
Forbát Alfréd
फिशर जोज़सेफ
और अन्य बुडापेस्ट और पेक्स में काम किया। उन्होंने वास्तुकला और समाज की समस्याओं को सुलझाने की कोशिश की (हेंस मेयरइंस्ट्रक्टर्स के बारे में सोचें), आधुनिक मजदूर वर्ग के अपार्टमेंट डिजाइन किए गए थे, लेकिन बहुत कम किया गया था। यूरोपीय उन्नत वास्तुशिल्प भावना केवल तीसवां दशक के दूसरे छमाही से स्वीकार की जा रही है। युग का विरोधाभास यह है कि बौद्धवादी तब विला की शैली में अधिक प्रतिभाशाली उभरते ऊपरी और मध्यम वर्ग के निजी निर्माण में अपना काम विकसित करने में सक्षम थे। लाल क्यूबिकल भी बनाया गया था, लेकिन केवल एक कम (6x6x6 मीटर) रूप में और इसका मूल अर्थ न तो “विश्व जिज्ञासा” और न ही “जेनिइटिस्ट” बाल्कन क्रांति और न ही प्रवास विश्व राज्य, पूर्वी यूरोपीय – डेन्यूब घाटी – या हंगरी राज्य संघ दूर भविष्य के परिप्रेक्ष्य से वास्तविक या दूर नहीं बन गया है। भविष्य का प्रगतिशील निर्माण एक अंतहीन दूरी पर आ गया है, और वर्तमान तेजी से धमकी दे रहा है: द्वितीय विश्व युद्ध आ रहा है। (हंगरी में बौहौसॉस का काम सीआईएएम प्रवेश “हंगरी समूह” में विस्तृत है।) यह संभव था 1 9 45 के बाद घायल घावों के घाव के बाद – केवल थोड़े समय के लिए – उनके वैचारिक और पेशेवर कौशल का उपयोग करें।

“… कला इतिहास और इतिहास का विरोधाभास यह है कि, 1 9 20 के दशक के अंत तक, हंगरी पार्टी ऑफ कम्युनिस्ट्स और एक बार-अवंत-गार्डे कला अवंत-गार्डे आंदोलनों जो आजकल गलती से घटक भागों में से एक के साथ पहचाने जाते हैं, बोहौस नाम, पूरी तरह से एक-दूसरे से अलग हो गए हैं। केएमपी और एमएसजेडएमपी के रैंकों में एक बहुत मजबूत एंटी-अवंत-गार्डे वातावरण था, और इसके सैद्धांतिक पूर्ववर्ती और समानांतर अवंत-गार्डे प्रवासन मंडलियों में पाए जा सकते हैं। एक बार György Lukács, जो आठ के काम का समर्थन करता था, यथार्थवाद की पारंपरिक अवधारणा के स्वागत से संपर्क किया। तीसरे दशक की शुरुआत में दास वोर्टेंटिटल मॉस्को इमिग्र अख़बार ने प्रकाशित किया कि जर्मन अवंत-गार्डे और ल्यूक के बीच राजनीतिक और कलात्मक बहस टूट गई, जहां ल्यूक जर्मन अभिव्यक्तिवाद और फासीवाद की सक्रियता प्रारंभिक आंदोलनों में से एक है। इसी तरह के अधीर पदों ने 1 9 20 के दशक में हंगरी कम्युनिस्ट आंदोलन के मंचों की विशेषता दी, फिर से घरेलू रिजर्व-कार्यकर्ता आकांक्षाओं को नहीं। अलादार तामस द्वारा संपादित 100% (1 927-19 28) में, कास्केक सर्कल को भी सामाजिक फासीवाद की श्रेणी के रूप में वर्गीकृत किया गया था … “(एमएम 1 9 1 9 -1 9 45)

इस बौद्धिक टकराव के साथ, इमेरे पेरेनी और मेट मेजर के बीच एक यादगार इमारत-कलाकार-गठबंधन तथाकथित सोशलिस्टिस्ट आर्किटेक्चर के जन्म का प्रतिनिधित्व करता है, इसकी पहचान की जा सकती है। बौहौस भावना का राष्ट्रीय पुनर्जागरण केवल 1 9 56 की क्रांति के बाद ही हासिल किया गया था जब अवंत-गार्डे भावना के “बूढ़े आदमी” और कला-प्रेरित उच्च स्तरीय कला और वास्तुकला के नव निर्मित कलाकार (निर्माता) बन गए थे। दृश्य।