Günther Förg

Günther Förg (nacido el 5 de diciembre de 1952 en Füssen, 5 de diciembre de 2013 en Freiburg im Breisgau Alemania) fue un prominente pintor alemán, diseñador gráfico, escultor y fotógrafo. Su estilo abstracto fue influenciado por la pintura abstracta americana.

Förg nació en Füssen, Allgäu. Su padre, Michael, trabajaba en una aduana. Estudió desde 1973 hasta 1979 en la Academia de Bellas Artes de Munich con Karl Fred Dahmen. Desde 1992 hasta 1999, impartió clases en la Staatliche Hochschule für Gestaltung de Karlsruhe. Desde 1999 fue profesor en Munich. Tenía una casa en Areuse, Suiza, así como en Freiburg. En 1993 se casó con Ika Huber.

La obra artística de Förg abarca pinturas, obras gráficas y escultóricas, así como un gran conjunto de fotografías arquitectónicas. Sus cuadros geométricos, abstractos, y teñidos pesadamente tienen un carácter decorativo fuerte. Förg combinó materiales y medios en pintura, escultura y fotografía. Los temas de sus fotografías arquitectónicas a gran escala son la Bauhaus y la estética fascista, mientras que sus pinturas murales monocromas y pinturas de plomo son reflexiones sobre el arte.

Entre 1973 (el primer año de Förg como estudiante en la Academia de Bellas Artes de Múnich) y 1976, Förg pintó casi exclusivamente cuadros de lienzo negro monocromático en acrílico, que, con la adición de un gris translúcido, produjo un efecto superficial lechoso y velado. Después de la muerte de su colega artístico, Blinky Palermo, Förg siguió el legado europeo de American Minimal Art de 1977. Sus pinturas en estilos abstractos recuerdan a Cy Twombly, Ellsworth Kelly y otros.

A principios de la década de 1980, Förg hizo su llamado Alubilder – ensamblajes de láminas de aluminio sobre los cuales el artista había pintado patrones lineales o fotografías de retrato. Para su serie de pinturas sobre plomo, que datan de los años 1980 y 1990, envolvió hojas de plomo sobre madera, luego pintó cada superficie con acrílico.

Förg comenzó a utilizar la fotografía en su obra a principios de los años ochenta. En el área de la fotografía es conocido por sus obras de 1980 a 2006, principalmente en formatos muy grandes mostrando sitios arquitectónicos famosos como la Casa Wittgenstein, la Casa Malaparte, la Casa del Fascio y el Edificio IG Farben de Hans Poelzig en Frankfurt. Para ello, viajó extensamente a España, Israel, Austria, Rusia, Francia, Turquía e Italia, donde fotografió principalmente edificios de la Bauhaus. La investigación fotográfica de Förg con una cámara de 35 mm y lentes de zoom presenta la arquitectura intransigente y moderna de una manera desnuda, a veces destartalada, a menudo con renovaciones descuidadas o adiciones. Sus fotografías de edificios con significación cultural y política – estructuras de la Bauhaus en Tel Aviv y Jerusalén, por ejemplo, o fascistas en Italia – fueron tomadas de perspectivas inusuales, angulares, con enmarcado descentrado ya menudo en foco granoso, sugerentes de pintura. Muchas de las fotografías son vistas tomadas a través de las ventanas que llaman la atención sobre las transiciones del espacio interior al exterior. Las fotografías se presentan bajo un grueso cristal de protección que refleja la habitación y el espectador.

En 1988, como parte de la exposición Escultura en la ciudad, Förg instaló muros de dos metros de espesor en una estación de metro de Rotterdam; Fueron demolidas en 1999.

A partir de 1992, pinturas y obras sobre papel, conocidas y documentadas en la literatura como «Gitterbilder» (cuadros de rejilla), aparecen en el trabajo de Förg. Las raíces de estas piezas, sin embargo, se encuentran en una serie anterior, la llamada «Fenster-Aquarelle» (acuarelas de ventana): la barra transversal forma una rejilla para el espacio en la imagen, que proporciona el marco para un conjunto Flujo de pinturas sin limitar su libre exhibición y desarrollo.

En 1991, para la inauguración del Museo für Moderne Kunst de Fráncfort, Förg produjo una colorida pieza de pared para la escalera central, que junto con un relieve de bronce formó un contraste con la estructura arquitectónica de la arquitectura del museo postmoderno. En 2000, fue encargado de diseños para el Swiss Re’s Center for Global Dialogue en Zurich. Para este proyecto Forg manejó el diseño del color para todos los interiores en los años 20 Villa Bodmer e instaló dos enormes tubos de metal crudo en su entrada central.

Murió, de 61 años, en Colombier, Neuchâtel, Suiza.

Unter dem Titel 3 Bilder – 30 Aquarelle wurden 2007 im Museum der Stadt Füssen (ehemaliges Kloster Sankt Mang) speziell angefertigte Werke der Allgäuer Landschaft gezeigt. Im Frühjahr 2008 zeigte das Essl Museum in Klosterneuburg bei Wien in der Ausstellung Günther Förg. Back and Forth Werke Förgs zusammen mit der Sammlungsschau Baselitz bis Lassnig – Meisterhafte Bilder mit Werken von Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Maria Lassnig, Markus Lüpertz, Sigmar Polke, Arnulf Rainer und Gerhard Richter sowie einer Immendorff-Ausstellung und stellte damit die Werke in den Kontext deutscher Malerei.

Im Jahre 2010 zeigte das Sinclair-Haus in Bad Homburg vor der Höhe Arbeiten auf Papier aus dem Zeitraum von 2006 bis 2010. Zwei Jahre nach Förgs Schlaganfall zeigte 2012 der Kunstraum Grässlin, St. Georgen im Schwarzwald, einen Überblick über sein künstlerisches Werk.