ガンターフォーク

（フュッセンで1952年12月5日生まれ、フライブルク、ドイツで12月5日2013）ガンザー・フォーグは、著名なドイツの画家、グラフィックデザイナー、彫刻家や写真家でした。彼の抽象スタイルは、アメリカ抽象絵画の影響を受けました。

ガンザー・フォーグは、特に彼の作品全体を形アーキテクチャに感銘を受けました。具体的には、合理主義と20世紀建築のイタリアのアーキテクチャは、彼の写真作品の主題でした。これらは、例えば、テルアビブとエルサレムから建物やフランクフルト午前メインでIGファルベンの家とイスラエルのモスクワでの近代化とバウハウスアーキテクチャました。

キャンバスや紙の上1990ern大判ウィンドウとグリッド絵から。壊れた色でブラシストロークと表面一見急いで、彼はだけでなく、自然や景観の特性、建築の幾何学的構造を連想させるフリッカー効果と光気分を、作成しました。

FORGはフュッセン、アルゴイ地方で生まれました。彼の父、マイケルは、税関事務所で働いていました。彼はカール・フレッドDahmenミュンヘンの美術アカデミーで1973年から1979年までに研究しました。1992年から1999年まで、彼はカールスルーエ音楽大学StaatlicheのfürGestaltungで教えました。1999年から彼にミュンヘンの教授でした。彼はAreuse、スイスの家庭だけでなく、フライブルクにしていました。1993年に彼はイカフーバーと結婚しました。

FORGの芸術全作品は、絵画、グラフィックや彫刻作品だけでなく、建築写真の大きな体を包含する。彼の、幾何学的な抽象的、及び高染め絵が強い装飾的な性格を持っています。FORGは絵画、彫刻、写真の素材やメディアを組み合わせました。彼のモノクロ壁画とリード絵画は芸術で反射している間、彼の大規模建築の写真のテーマは、バウハウスとファシスト美学です。

1973（FORGの初年度ファインアートミュンヘンのアカデミーでの学生のような）と1976年の間に、FORGはほぼ独占的に半透明のグレーを追加して、乳白色、ベールに包まれた表面効果を生み出し、アクリルの黒単色のキャンバスの絵を描きました。彼の芸術の同僚、ブリンキー・パレルモの死後、FORGは抽象スタイルで彼の絵画は、サイ・トゥオンブリー、エルズワース・ケリーや他の人を思い出す1977年からアメリカのミニマルアートの後半のヨーロッパの遺産を追求しました。

アーティストは、線形パターンや肖像写真を描いていた、その上にアルミシートの集合体 – 1980年代初頭には、FORGは、彼のいわゆるAlubilderを作りました。リード上の絵画の彼のシリーズでは、1980年代と1990年代にさかのぼる、彼はその後、木の上に鉛シートを巻いたアクリルで各表面を描きました。

FORGは、1980年代の初めに彼の作品で撮影を使い始めました。写真の分野では、彼は1980年から2006年から彼の作品は、そのようなウィトゲンシュタインハウス、マラパルテ邸、カサデルファッショ、そしてフランクフルトのハンス・ペルツィヒのIGファルベンビルとして有名な建築サイトを示す主に非常に大規模な形式のために知られています。この目的のために彼は、主にバウハウスの建物を撮影したスペイン、イスラエル、オーストリア、ロシア、フランス、トルコ、イタリアに広く旅しました。35ミリカメラとズームレンズを使用してFORGの写真の研究は、多くの場合、不注意な改築や追加をフィーチャーし、unembellished方法で妥協する近代建築、時々荒廃を提示します。文化的、政治的な意義を持つ建物の彼の写真 – テルアビブとエルサレムのバウハウスの構造、例えば、またはイタリアのファシストものは – 絵画を示唆する、粒子の粗いフォーカスで、多くの場合、オフセンターフレーミングで、珍しい、鋭角な視点から採取しました。写真の多くは、外部空間に内部からの移行に注意を引く窓から撮影した図です。写真は部屋と視聴者を反映厚い保護ガラスの下に提示されます。

1988年には、市の展示会で彫刻の一環として、FORGはロッテルダムの地下鉄駅内のミラーの2メートルの壁を設置しました。彼らは1999年に取り壊されました。

「Gitterbilder」（グリッド・絵画）として文献で知られており、文書、絵画、1992年に始まり、紙の上で動作する、FORGの仕事に表示されます。これらの作品のための根が、しかし、以前のシリーズで見出される、いわゆる「フェンスター – アクアレル」（ウィンドウ水彩）である：クロスバーは、全体のためのフレームを提供する画像における空間、グリッドを形成します彼らの自由な表示や開発を制限することなく、絵画の流れ。

フランクフルトの博物館のfür現代美術館のオープニングのために1991年には、FORGは、ブロンズのレリーフは、ポストモダン美術館の建築の建築構造とは対照的に形成され、一緒に、中央階段、カラフルな壁一枚を生産しました。2000年に、彼はスイス再保険のチューリッヒのグローバル・対話のためのセンターのデザインを依頼されました。このプロジェクトのためにFORGは、1920年代ヴィラボドメールに内装のすべてのためのカラーデザインを担当し、その中央エントランスホールで生の金属の2本の巨大なチューブを設置しました。

彼はコロンビエ、ヌーシャテル、スイスでは、61歳、死亡しました。

タイトル3枚の画像の下に – 30枚の水彩画、アルゴイ風景の特別に設計された作品はフュッセン市（ザンクト・マングの旧修道院）の博物館で2007年に展示されました。2008年春にはウィーン近くのKlosterneuburgでESSL博物館は展示ガンザー・フォーグに展示しました。ゲオルク・ベースリッツ、アンゼルム・キーファー、マリア・ラスニック、マーカス・ルーパーツ、ジグマー・ポルケ、アーナルフ・レイナーとゲルハルト・リヒターの作品だけでなく、ドイツの絵画のImmendorff展コンテキストで傑作 – Baselitzと一緒に前後に作品FörgsはLassnigコレクションをビス。

2010年には、バート・ホンブルクでシンクレアハウスは二年FORGの脳卒中後の2006年から2010年までの期間から事務処理の前に作業を提示し、KunstraumGrässlinは、黒い森の聖ゲオルゲンは、彼の芸術作品の概要を発表しました。