ГЮНТЕР ФОРГ

Гюнтер Форг (родился 5 декабря 1952 года в Фюссен, 5 декабря 2013 в городе Фрайбург, Германия) был известный немецкий художник, графический дизайнер, скульптор и фотограф. Его абстрактный стиль был под влияние американской абстрактной живописью.

Гюнтер Форг был особенно впечатлен архитектурой, которая сформировала всю свою работу. В частности, итальянская архитектура рационализма и 20-го века архитектуры были предметом его фоторабот. Это были, например, современность в Москве и архитектуры Баухауз в Израиле зданий из Тель-Авива и Иерусалима и дома IG Farben во Франкфурте-на-Майне.

Из 1990ern большого окна формата и сетки картины на холсте или бумаге. С, казалось бы, торопливыми мазки и поверхность в сломанных цветах, он создал мерцание эффекты и легкие настроения, которые напоминают геометрические структуры архитектуры, но и от характеристик природы и ландшафта.

Forg родился в Фюссен, Алльгой. Его отец, Михаил, работал в таможне. Он учился с 1973 до 1979 года в Академии изящных искусств в Мюнхене с Карлом Фред Dahmen. С 1992 до 1999 года он преподавал в Staatliche Hochschule für Gestaltung в Карлсруэ. Начиная с 1999 года он был профессором в Мюнхене. У него был дом в Areuse, Швейцарии, а также во Фрайбурге. В 1993 году он женился на Ika Huber.

художественное творчество Forg охватывает живопись, графика и скульптурные произведения, а также большое тело архитектурных фотографий. Его геометрические, абстрактные и сильно окрашенные изображения имеют сильный декоративный характер. Forg комбинированных материалов и средств массовой информации в живописи, скульптуры и фотографии. Темы его масштабные архитектурных фотографий Bauhaus и фашистские эстетики, в то время как его монохромные настенные картины и свинцовые картины отражение на искусстве.

Между 1973 (первым года кован в качестве студента Академии изобразительных искусств в Мюнхене) и 1976, Forg окрашена почти исключительно черная монохромный холст картина в акриле, который, с добавлением полупрозрачный серого цвета, произведенной млечной, завуалированный эффектом поверхности. После смерти своего художественного коллеги, Блинки Палермо, Forg преследовало европейское наследие последнего американского Minimal Art с 1977 г. Его картина в абстрактных стилях вспомнить Сай Твомбли, ELLSWORTH Келли и другой.

В начале 1980-х годов, Forg сделал его так называемые Alubilder — комплексы из алюминиевого листа, на которой художник нарисовал линейные узоры или портретной фотографии. Для его серии картин на свинце, начиная с 1980-х и 1990-х лет, он завернул свинцовые листы над деревом, а затем окрашен каждой поверхность с акрилом.

Forg начал использовать фотографии в своей работе в начале 1980-х годов. В области фотографии он известен своими работами с 1980-2006 гг, в первую очередь очень больших форматов, показывающих известные архитектурные памятники, такие как Витгенштейн Дом, Дом Малапарте, Каса-дель-Fascio и IG Farben Здание Пёльциг во Франкфурте. С этой целью он много путешествовал по Испании, Израиля, Австрии, России, Франции, Турции и Италии, где он прежде всего сфотографированного Bauhaus зданий. фотографическое исследование Forg, используя 35-мм камеры и зум-объективы представляет бескомпромиссно современную архитектуру в качестве unembellished образом, иногда ветхая, часто показывая нерадивый ремонт или дополнение. Его фотографии зданий с культурной и политической значимости — Bauhaus структуры в Тель-Авиве и Иерусалиме, например, или фашистские те, в Италии — были взяты из необычного, с острыми углами зрения, с нецентральным кадрированием и часто в зернистой фокусе, наводит на мысль о живописи. Многие из фотографий, представлены виды, сделанные через окно, которые привлекают внимание к переходам от внутреннего к внешнему пространству. На фотографиях представлены под толстым защитным стеклом, отражающим комнату и зрителя.

В 1988 году, как часть скульптуры на выставке City, Forg установлены два метра длинные стены зеркал в станции метро Роттердам; они были снесены в 1999 году.

Начиная с 1992 года, картины и работы на бумаге, известно и подтверждено документально в литературе как «Gitterbilder» (сетки картины), появляются в работу Forg в. Корни этих частей, однако, можно найти в одной из предыдущих серий, так называемый «Fenster-Aquarelle» (оконные акварелей): перекладина образует сетку для пространства в изображении, которое обеспечивает рамки для целого поток картин, не ограничивая их свободное отображение и развитие.

В 1991 году на открытие музея Франкфурта für Moderne Kunst, Forg выпустила красочный кусок стены для центральной лестницы, которая вместе с бронзовый рельеф образовался контраст с архитектурным сооружением постмодернистского музея архитектуры. В 2000 году он был введен в эксплуатацию с проектами для центра компании Swiss Re для глобального диалога в Цюрихе. Для этого проекта Forg обработал цветовой дизайн для всех интерьеров в 1920 Villa Бодмер и установил две огромных трубы необработанного металла в его центральной прихожей.

Он умер в возрасте 61, в Коломбье, Невшатель, Швейцария.

Под заголовком 3 фотографии — 30 акварелей, специально разработанные для работы пейзажа Алгау были выставлены в 2007 году в музее города Фюссен (бывший монастырь Санкт-Манг). Весной 2008 года Эссл музей в Клостернойбурга близ Вены выставлены на выставке Гюнтер Forg. Вперед и назад Работы Förgs вместе с Базелитц бис Lassnig коллекции — шедевры с работами Георга Базелитц, Ансельма Кифера, Лассниг, Люперц, Зигмар Польке, Арнульф Райнер и Герхарда Рихтера, а также выставочный контекст Иммендорфа немецкой живописи.

В 2010 году Синклер Дом в городе Бад-Хомбург представил работу до документов с период с 2006 по 2010 г. Два года после инсульта Forg, тем Kunstraum Grässlin, Санкт-Георген в Шварцвальде, представил обзор своей творческой работы.