El arte conceptual es una forma de ilustración utilizada para transmitir una idea para su uso en películas, videojuegos, animaciones, cómics u otros medios antes de ponerla en el producto final. El arte conceptual por lo general se refiere a la creación de obras de arte utilizadas inspirada en el desarrollo de productos multimedia, y no es el mismo diseño visual o arte conceptual, aunque los tres a menudo se confunden. Art Concept también se refiere al desarrollo gráfico y / o conceptual. Este término también se puede aplicar al diseño industrial.
El arte conceptual se desarrolla en varias iteraciones. Los artistas prueban diferentes diseños para lograr el resultado deseado al comienzo del trabajo, o a veces buscan un resultado de detonación. Los dibujos se filtran y refinan para reducir el número de opciones. El concepto artístico no solo se utiliza para avanzar en las tareas, sino que también se utiliza como una representación para mostrar el progreso del proyecto a los gerentes, productores y clientes. Una vez que se termina el trabajo, los subproductos y los anuncios son a menudo similares al concepto artístico, aunque están hechos especialmente para la promoción basada en el trabajo final.
El arte conceptual se desarrolla a través de varias iteraciones. Se exploran múltiples soluciones antes de decidirse por el diseño final. El arte conceptual no solo se utiliza para desarrollar el trabajo, sino también para mostrar el progreso del proyecto a directores, clientes e inversores. Una vez que se completa el desarrollo del trabajo, el concepto de arte se puede volver a trabajar y utilizar para materiales publicitarios.
El término «arte conceptual» fue utilizado por Disney ya en la década de 1930. El término también puede haber surgido como parte del diseño automotriz para concept cars.
Un artista conceptual es un individuo que genera un diseño visual para un elemento, personaje o área que aún no existe. Esto incluye, entre otros, cine, animación y, más recientemente, producción de videojuegos. Un artista conceptual puede ser requerido para nada más que obras de arte preliminares, o ser parte de un equipo creativo hasta que un proyecto llegue a buen término. Si bien es necesario tener las habilidades de un artista fino, un artista conceptual también debe ser capaz de trabajar con plazos estrictos en la capacidad de un diseñador gráfico. Algunos artistas conceptuales pueden comenzar como buenos artistas, diseñadores industriales, animadores o incluso artistas de efectos especiales. La interpretación de ideas y cómo se realizan es donde la creatividad individual del artista conceptual es más evidente, pero el tema a menudo está fuera de su control. Muchos artistas conceptuales trabajan en un estudio o desde casa por cuenta propia. Trabajar para un estudio tiene las ventajas de un salario establecido. El salario promedio para un artista conceptual en los videojuegos es de 60- $ 70,000 al año, aunque muchos ganan mucho menos o más.
El arte conceptual ha adoptado el uso de la tecnología digital. Los editores de gráficos ráster para pintura digital se han vuelto más fáciles de conseguir, así como el hardware, como las tabletas gráficas, lo que permite métodos de trabajo más eficientes. Antes de esto, se usaron varios medios tradicionales, como pinturas al óleo, pinturas acrílicas, marcadores y lápices. Muchos paquetes de pintura modernos están programados para simular la mezcla de color de la misma manera que la pintura se mezcla en un lienzo; el dominio de los medios tradicionales a menudo es primordial para la capacidad de un artista conceptual de utilizar software de pintura. Los programas populares para artistas conceptuales incluyen Photoshop y Corel Painter. Otros incluyen Manga Studio, Procreate y Art Rage. La mayoría de los artistas conceptuales han cambiado a medios digitales debido a la facilidad de edición y velocidad. Una gran cantidad de trabajo de concepto tiene plazos ajustados donde se necesita una pieza muy pulida en un corto período de tiempo.
El arte conceptual siempre ha tenido que cubrir muchos temas, siendo el medio principal en el diseño de carteles de películas desde los primeros días de Hollywood, pero las dos áreas más cubiertas son la ciencia ficción y la fantasía. [Cita requerida]. Desde el reciente aumento de su uso en la producción de videojuegos, el arte conceptual se ha expandido para abarcar géneros desde el fútbol hasta la mafia y más allá.
El arte conceptual varía de estilizado a fotorrealista dependiendo de las necesidades de la IP. Los artistas que trabajan en un proyecto a menudo producen una gran rotación en la etapa inicial de producción de «cielo azul». Esto proporciona una amplia gama de interpretaciones, la mayoría en forma de bocetos, pinturas de velocidad y sobreimpresiones en 3D. Las piezas posteriores, como las pinturas mates, se producen de la forma más realista que se requiere. Los artistas conceptuales a menudo tendrán que adaptarse al estilo del estudio para el que están contratados. La capacidad de producir estilos múltiples se valora en un artista conceptual.
Hay muchos especialistas en arte conceptual, pero también hay muchos artistas conceptuales especializados. Las diversas especializaciones son: Diseño de personajes, Diseño de criaturas, Diseño de entornos y Diseño industrial. La especialización se considera mejor para los profesionales independientes que los artistas conceptuales que quieren trabajar en la empresa, donde la flexibilidad es la clave. Conocer las bases del arte, como la anatomía, la perspectiva, la teoría del color, el diseño y la iluminación, es esencial para todas las especializaciones.