概念艺术（Concept Art）是一种用于在电影，视频游戏，动画，漫画书或其他媒体投入最终产品之前传达一种想法的例证。概念艺术通常是指使用世界建筑艺术品，激发了媒体产品的发展，而不是一般的视觉发展艺术或概念设计，尽管这三者往往是混淆的。艺术概念也是指图形和/或概念的发展。 这个术语也可以应用于工业设计。
概念艺术是在几次迭代中开发的。 艺术家测试不同的设计，以便在工作开始时达到预期的效果，或者有时会寻找引爆的结果。 图纸被过滤和细化以减少选项数量。 艺术概念不仅用于推进任务，还被用作向管理人员，生产者和客户展示项目进展情况。 一旦完成工作，副产品和广告通常与艺术概念相似，尽管它们特别用于基于最终作品的推广。
概念艺术是通过多次迭代开发的。在解决最终设计之前，先探讨多种解决方案。概念艺术不仅用于开发工作，而且还显示项目进展到董事，客户和投资者。一旦工作的发展完成，概念艺术可能会被重新修改并用于广告材料。
迪斯尼早在二十世纪三十年代就使用了“概念艺术”这个术语。该概念车也可能是汽车设计的一部分。
概念艺术家是为不存在的项目，角色或区域生成视觉设计的个体。这包括但不限于电影，动画和最近的视频游戏制作。一个概念艺术家可能只需要初步的艺术作品，或者是一个创意团队的一部分，直到一个项目达成目标。虽然有必要拥有一位优秀艺术家的技能，但一位概念艺术家也必须能够按照平面设计师的严格限期工作。一些概念艺术家可能开始是优秀的艺术家，工业设计师，动画师，甚至特技艺术家。思想的解读及其实现方式是概念艺术家个人创造力最明显的地方，但主题往往无法控制。许多概念艺术家在一家工作室工作，或通过自由职业者在家工作。为工作室工作具有既定工资的优势。视频游戏中的概念艺术家的平均工资是每年60到70,000美元，尽管许多人远远少于或超过这一点。
概念艺术已经采用了数字技术。用于数字绘画的光栅图形编辑器变得更容易获得，以及诸如图形平板电脑的硬件，使得更有效的工作方法。在此之前，使用了任何数量的传统介质，如油漆，丙烯酸涂料，标记和铅笔。许多现代涂料包装被编程以模拟颜色的混合，其颜色与画布混合;对传统媒体的熟练程度通常对概念艺术家使用绘画软件的能力至关重要。概念艺术家的热门节目包括Photoshop和Corel Painter。其他包括漫画工作室，生产和艺术愤怒。大多数概念艺术家都因为编辑和速度的轻松而切换到数字媒体。很多概念工作的时间紧迫，在短时间内需要高度抛光的部分。
概念艺术一直不得不涵盖许多科目，是好莱坞早期电影海报设计的主要媒介，但两个被广泛覆盖的领域是科幻幻想。自从视频游戏制作最近的兴起以来，概念艺术已经扩大到涵盖从足球到黑社会等等的类型。
概念艺术范围从风格到照片写实，取决于知识产权的需要。在一个项目上工作的艺术家在早期的“蓝天”生产阶段经常产生大量的营业额。这提供了广泛的解释，大多数是草图，速度涂料和3D过涂鸦的形式。后来的作品，如哑光绘画，根据需要实际生产。概念艺术家通常必须适应他们聘用的工作室的风格。制作多种风格的能力在概念艺术家中是重要的。
有许多概念艺术通才，但也有许多专业概念艺术家。各种专业是：角色设计，生物设计，环境设计和工业设计。对于自由职业者而言，专业化被认为比想要在内部工作的概念艺术家更好，灵活性是关键。了解艺术的基础，如解剖学，透视，色彩理论，设计和照明，对于所有专业来说至关重要。