Arte electrónico

El arte electrónico es una forma de arte que hace uso de los medios electrónicos. En términos más generales, se refiere a tecnología y / o medios electrónicos. Está relacionado con el arte de la información, el arte de los nuevos medios, el videoarte, el arte digital, el arte interactivo, el arte en Internet y la música electrónica. Se considera una consecuencia del arte conceptual y del arte de sistemas.

El término arte electrónico es casi sinónimo de arte informático y arte digital. Los dos últimos términos, y especialmente el término arte generado por computadora, se utilizan principalmente para obras de arte visuales generadas por computadoras. Sin embargo, el arte electrónico tiene una connotación mucho más amplia, que se refiere a obras de arte que incluyen cualquier tipo de componente electrónico, como obras de música, danza, arquitectura y performance. Es un campo interdisciplinario y por eso los artistas a menudo colaboran con científicos e ingenieros cuando crean sus obras. El historiador de arte del arte de nuevos medios experimentales Edward A. Shanken, está documentando el arte experimental actual y pasado con un enfoque en la fusión del arte, la ciencia y la tecnología. Junto con los historiadores virtuales Frank Popper y Dominique Moulon en Francia.

Hay muchas formas diferentes de arte electrónico. Tales formas van desde danza interactiva, música e incluso drama. Las nuevas tecnologías, principalmente los sistemas informáticos y la tecnología informática, han permitido una nueva clase de arte interactivo.

El arte electrónico es a menudo, pero no siempre, interactivo. Los artistas hacen uso de tecnologías como Internet, redes de computadoras, robótica, tecnología portátil, pintura digital, tecnología inalámbrica y realidad virtual inmersiva. A medida que las tecnologías utilizadas para entregar obras de arte electrónico se vuelven obsoletas, el arte electrónico se enfrenta a serios problemas en torno al desafío de preservar el arte más allá del tiempo de su producción contemporánea. Actualmente, se están llevando a cabo proyectos de investigación para mejorar la preservación y documentación del frágil patrimonio de las artes electrónicas.

Los medios electrónicos son medios que usan electrónica o audiencia electromecánica para acceder al contenido. Esto contrasta con los medios estáticos (principalmente los medios impresos), que en la actualidad se crean con mayor frecuencia de forma electrónica, pero no requieren que el usuario final acceda a los productos electrónicos en forma impresa. Las principales fuentes de medios electrónicos familiares para el público en general son las grabaciones de video, grabaciones de audio, presentaciones multimedia, presentaciones de diapositivas y contenido en línea. La mayoría de los nuevos medios están en forma de medios digitales. Sin embargo, los medios electrónicos pueden estar en datos electrónicos analógicos o formatos de datos electrónicos digitales.

Los medios electrónicos son omnipresentes en la mayoría del mundo desarrollado. Los dispositivos de medios electrónicos han encontrado su camino en todas las partes de la vida moderna. El término es relevante para la ecología de los medios para estudiar su impacto en comparación con los medios impresos y ampliar el alcance de entender los medios más allá de un aspecto simplista de los medios, como una plataforma de entrega (por ejemplo, la World Wide Web) aparte de muchas otras opciones. El término también es relevante para el desarrollo profesional profesional en relación con el conjunto de habilidades relacionadas.

Las instalaciones de arte electrónico generalmente se basan en computadoras y con frecuencia dependen de sensores que miden cosas como la temperatura, el movimiento, la proximidad y otros fenómenos meteorológicos que el creador programó para obtener respuestas basadas en la acción de los participantes. En las obras de arte electrónicas, tanto el público como la máquina trabajan juntos en un diálogo para producir una obra de arte completamente única para que cada público la observe. Sin embargo, no todos los observadores visualizan la misma imagen. Debido a que es arte interactivo, cada observador hace su propia interpretación de la obra de arte y puede ser completamente diferente de las opiniones de otro observador.

El arte electrónico constituye un amplio campo de actividad e incorpora muchas formas. Algunos se asemejan a las instalaciones de video, particularmente trabajos a gran escala que incluyen proyecciones y captura de video en vivo. Mediante el uso de técnicas de proyección que mejoran la impresión del público sobre el envolvimiento sensorial, muchas instalaciones digitales intentan crear entornos inmersivos. Otros van más allá e intentan facilitar una inmersión completa en reinos virtuales. Este tipo de instalación generalmente es específica del sitio, escalable y sin dimensionalidad fija, lo que significa que se puede reconfigurar para acomodar diferentes espacios de presentación.

La tendencia ha continuado hasta nuestros días con modernos clubes nocturnos en todo el mundo, el género ha encontrado importancia comercial y cultural en los Estados Unidos y América del Norte, gracias al popular sonido de la sala principal / EDM que se ha incorporado a la música pop estadounidense y el surgimiento de raves comerciales a gran escala como Electric Daisy Carnival, Tomorrowland (festival) y Ultra Music Festival.

El arte electrónico se convirtió en un gran fenómeno debido a la aparición de la interactividad basada en la computadora en los años noventa. Junto con esto vino un nuevo tipo de experiencia de arte. La audiencia y la máquina ahora podían trabajar juntas más fácilmente en un diálogo para producir una obra de arte única para cada audiencia. A fines de la década de 1990, los museos y galerías comenzaron a incorporar cada vez más la forma de arte en sus espectáculos, y algunos incluso le dedicaron exposiciones completas. Esto continúa hoy y solo se está ampliando debido al aumento de las comunicaciones a través de los medios digitales.

A medida que la tecnología informática se ha vuelto más accesible y el software de arte electrónico ha avanzado, ahora es posible interactuar con la tecnología de producción musical utilizando medios que no guardan relación con las prácticas tradicionales de interpretación musical.

Los artistas ahora también pueden individualizar sus prácticas de producción mediante la creación de sintetizadores de software personalizados, módulos de efectos y diversos entornos de composición. Los dispositivos que alguna vez existieron exclusivamente en el dominio del hardware pueden tener contrapartes virtuales fácilmente.

Una disciplina emergente híbrida que aprovecha los intereses combinados de artistas específicos en los últimos 10-15 años. Los límites disciplinarios se han desdibujado, y un número significativo de artistas e diseñadores interactivos se han unido a artistas electrónicos en la creación de nuevas interfaces diseñadas a medida y evoluciones en técnicas para obtener información del usuario (como visión del perro, sensores alternativos, análisis de voz, etc.) ; formularios y herramientas para la visualización de información (como proyección de video, láser, actuadores robóticos y mecatrónicos, iluminación led, etc.); modos de comunicación humano-humano y humano-máquina (a través de Internet y otras redes de telecomunicaciones); y al desarrollo de contextos sociales para sistemas interactivos.

Festivales de arte electrónico:
Simposio Internacional de Arte Electrónico (ISEA), organizado anualmente desde 1988, internacional
Simposio de Ars Electronica, organizado anualmente desde 1979 por Ars Electronica en Linz, Austria
Festival de Arte Electrónico Holandés (DEAF), organizado anualmente desde 1994 por el Instituto V2 para los Medios Inestables en Rotterdam, Países Bajos
Electronic Language International Festival (FILE) organizado anualmente desde 2000 en São Paulo, Brasil
El Prix Ars Electronica, un importante premio anual para varias categorías de arte electrónico