Fashion Illustration es el arte de comunicar ideas de moda en una forma visual que se origina con la ilustración, el dibujo y la pintura y también se conoce como dibujo de moda. Es utilizado principalmente por diseñadores de moda para intercambiar ideas en papel o computadora, usando software digital como Adobe Photoshop e Illustrator, lo que les ayuda a comunicarse fácilmente con su equipo. y el boceto de moda juega un papel importante en el diseño para obtener una vista previa y visualizar los pensamientos del diseñador y tomar decisiones antes de ir a la ropa real para reducir cualquier desperdicio. Además de los diseñadores de moda, los ilustradores de moda se encargan de la reproducción en revistas de moda como parte de una función editorial o con el objetivo de publicitar y promover a los creadores de moda, boutiques de moda y grandes almacenes.
La ilustración de la moda es una actividad artística que consiste en el diseño de dibujo para la ropa de moda destinada a la publicación, por ejemplo, en una revista de moda o un póster. Apareció a principios del siglo XIX, está hecho por pintores y diseñadores. Muy ligado a la alta moda, la ilustración de moda sabe décadas de gloria a principios del siglo XX, cuando el año 1908 con la primera publicación del modisto Paul Poiret simbólicamente marca la transición de una ilustración estática y obra fechada moderno, creativo, innovador. Ya está omnipresente, lo sabe, desde la década de 1930 hasta finales de la década de 1950, su época de gloria por las revistas y la publicidad: los ilustradores son artistas reconocidos. Sustituido por la fotografía de moda cuya historia completa, que finalmente desaparece casi por completo a principios de 1960, con la notable excepción de su representante René Gruau o unos pocos resurgimientos como Antonio Lopez. Hoy en día, la ilustración de moda es muy rara en publicidad o revistas, pero una nueva generación de ilustradores, alrededor del año 2000, perpetúa y renueva este arte.
La ilustración de moda ha existido por casi 500 años. Desde que la ropa ha existido, y ha habido una necesidad de traducir una idea o imagen en una ilustración de moda. Las ilustraciones de moda no solo muestran una representación o diseño de una prenda, sino que también sirven como una forma de arte. La ilustración de moda muestra la presencia de la mano y se dice que es un lujo visual.
Fashion Illustration ha pasado de ser uno de los únicos medios de la comunicación de la moda a tener un papel muy secundario. La primera portada fotográfica de Vogue fue un hito en la historia de la ilustración de moda y un hito en su declive. Las fotografías, sin importar cuán alteradas o retocadas, siempre tengan alguna asociación con la realidad y la verdad de la asociación. Me gusta pensar en ellos [las ilustraciones de moda] como poemas en prosa y tener más narraciones ficticias. Se filtran más obviamente a través de una visión individual que las fotos. La ilustración sigue viva, pero en la posición de un pariente pobre de la moda.
Un diseñador comienza con una inspiración y una lluvia de ideas para bocetos en el cuaderno de bocetos. Estos bocetos se transfieren a croquis y se representan en un boceto de moda aplicando la textura, el color, el diseño y los detalles con la ayuda de materiales artísticos.
La ilustración de moda, compuesta de grabados o grabados, fechada el siglo XVI con las grandes exploraciones y el descubrimiento de nuevos territorios: las colecciones entonces se hacen trajes de varios países.
Hacia el final del siglo XVII, los primeros periódicos se publican, sobre todo en Francia, mientras que bajo el reinado de Luis XIV, con lo que se puede considerar «las primeras revistas de moda.» Estas publicaciones evolucionan y culminan hasta fines del siglo XVIII. Después de la Revolución, el centro de publicaciones importantes pasó de París a Alemania y luego a Inglaterra. El comienzo de la ilustración de moda moderna, inicialmente por artistas anónimos, se encuentra aproximadamente desde el comienzo del siglo XIX. Desde mediados de siglo, París se convierte nuevamente en la capital de la moda y sigue siendo una referencia para las ilustraciones. La fotografía de moda reciente, naciente, está notablemente inspirada en las ilustraciones de moda de la época hechas de posturas congeladas en decoraciones artificiales; a fines del siglo XIX, la creatividad de la ilustración superó a la de la fotografía; pero estas dos representaciones de la moda están todavía en los comienzos del siglo XX se volvió hacia el pasado, con los estrictos códigos de vestimenta: con la excepción de Charles Dana Gibson, la ilustración de moda es «morir en el mapa estética «. En ese momento, la ilustración de moda se considera más una artesanía que una forma de arte pictórico.
El pintor de retratos italiano Giovanni Boldini es considerado por sus colegas como uno de los primeros ilustradores de la moda, cuyo nombre es reconocido; él será una influencia notable de la próxima generación de ilustradores con Sargent. El Journal des Dames et des Modos, una revista elitista, se agrupa como pintores, modistos y escritores, dejando un amplio espacio para la ilustración; este último se desarrolla a partir de la técnica pictórica del esténcil: la pintura se aplica capa por capa, color por color, a través de placas de metal cortadas. El fauvismo aparece a principios de siglo, seguido del cubismo, corrientes que se encuentran rápidamente en la ilustración de la moda y que la renovarán. En paralelo, se crea el Man Arrow Collar (in), bajo las características de J. C. Leyendecker.
Antes de la Primera Guerra Mundial, París es la capital de la moda, pero también del arte: pintores, poetas, decoradores, compositores, gente de teatro … se codean allí. la alta costura y diseño de moda son inseparables, como Paul Poiret concesión de los servicios del joven Paul Iribe ilustrando vestidos de manera innovadora para Paul Poiret dijo por Paul Iribe y Georges Lepape tres años más tarde por Las cosas de Paul Poiret. La realización de Iribe lleva la ilustración al rango de arte, sentando las bases de los dibujos del siglo XX. Unos años después de Poiret, Jeanne Paquin le pidió a Iribe, Lepape y Barbier que crearan una cartera de sus creaciones. En esta efervescencia se crean muchas revistas. Lucien Vogel y Michel de Brunhoff fundó la La Gazette du Bon Ton combinación de una nueva generación de artistas, escritores e ilustradores … Las artes decorativas de la época, tales como el Art Nouveau, el cubismo y el Art Deco entre otros , ingrese la ilustración que es un reflejo del tiempo; la inspiración de los ilustradores proviene del teatro.
Más recientemente, ha habido un declive en la ilustración de moda a fines de la década de 1930 cuando Vogue comenzó a reemplazar sus célebres portadas ilustradas con imágenes fotográficas. Este fue un importante punto de inflexión en la industria de la moda. Laird Borrelli, autor de Fashion Illustration Now afirma,
La «Escuela francesa» tiene prioridad sobre los ilustradores estadounidenses. Algunos ilustradores, a imagen de Drian, Benito, Erte, o Christian Bérard vuelto particularmente reconocidas revistas americanas Harpers Bazaar y Vogue, Femina franceses o el L’Officiel publicar los nombres más importantes del momento. Las revistas se vuelven esenciales para difundir la moda. El diseño de moda se vuelve menos estática, sólo un enfoque ya no artística, sino también descriptiva, y se vuelve a la historia: desfiles, la vida cotidiana, cócteles … son comunes en la imagen de trabajo Rene Bouet-Willaumez . A principios de la década de 1930, el color apareció más ampliamente en las ilustraciones de moda, primero en la edición estadounidense de la portada de Vogue y luego en las páginas interiores. El movimiento surrealista entra en revistas de moda; la ilustración también evoluciona hacia un «nuevo realismo» desde su forma demostrativa hasta una orientación más artística de la cual Eric es el representante. Pero la revolución de la fotografía de moda cambiará gradualmente el lugar de la ilustración, cada uno de los cuales obtendrá gradualmente su campo favorito: la fotografía, la moda y la ilustración, la publicidad. Sin embargo, la difusión y la influencia de las revistas de moda avanzan, absorbiendo las corrientes artísticas de la época, la fotografía en paralelo con la ilustración se beneficiará a la vez de estas evoluciones.
Tendencia que comenzó mucho antes de la Guerra, el período ve la restricción de los presupuestos de la ilustración a favor de la fotografía: los ilustradores, que en su mayoría han trabajado tanto para publicidad como para espectáculos, van , o regresar, cada vez más a estas áreas. A mediados de la década de 1950, Kenneth Paul Block, con su técnica de carbón, se unió al equipo de media docena de ilustradores del Women’s Wear Daily; permanecerá allí durante 42 años, hasta el cierre del departamento de «Ilustraciones» de la revista profesional. En la década de 1960, el campo de la moda está experimentando una revolución: la capital de la moda va de París a Londres, la lista-à-porter alterará la prenda en los próximos años, el pop-art y el movimiento hippien influir en la ilustración de la moda … La muerte de René Bouché en 1963, que nadie trata de reemplazar, simbólicamente marca el final de la ilustración de moda omnipresente en las revistas. Es un tiempo de vacas flacas, la ilustración de moda aparentemente reservada para publicidad, lencería y accesorios. La fotografía reina por completo; fotógrafos de moda como Richard Avedon o Irving Penn, por ejemplo, son los maestros. La ilustración maltratada se refugia en las revistas para chicas adolescentes: alternativa menos costosa que la fotografía, que sirve para inspirar o sugerir, lejos de los principios de la alta costura mal adaptados a los lectores de estas publicaciones. Todavía habrá algunas revistas de moda, especialmente profesionales, para publicar el trabajo de los diseñadores: International Textiles (in), Official Fashion, WWD o Sir conservan los servicios de los mejores ilustradores. Algunos artistas raros, como Gruau, pero también el joven Antonio, considerado después de su muerte como «la quintaesencia del diseñador de moda», siguen siendo notables.
Desde la década de 1980, la ilustración de la moda parece encontrar un pequeño espacio en las publicaciones. La prolífica Antonio Lopez, con su estilo siempre por delante de la moda y sus diversas técnicas, se encuentra en la parte superior carrière38 Tony Viramontes se nota la pintura Moda, una revista de moda pionera, totalmente ilustrado, aparece, y los Estados Unidos la nueva versión de la revista Vanity Fair, o en la próxima década elitista Visionaire (es) (descenso mensual en V) y abren sus páginas a la ilustración, como fondo de pantalla * en un marco más amplio que la moda. Algunos ilustradores, como el precursor Jason Brooks, hacen sus creaciones en la computadora.
En la década de 2000, la ilustración parece encontrar un lugar significativo en el mundo. David Downton, inicialmente un ilustrador con los temas más variados y que comenzó en 1966 con la alta costura antes de abandonar el tema y luego volver a él, es reconocido por su enfoque clásico pero moderno de la ilustración de moda.