Maniera moderna

El estilo moderno (Maniera moderna) indica la producción artística del Renacimiento maduro, a partir de las últimas décadas del siglo XV, que dio lugar, en 1520, al Manierismo. El término fue acuñado por Giorgio Vasari en las Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos, que en la edición final salió en 1568.

La definición de Vasarian
Vasari dividió su obra en varias partes, lo que corresponde a un «progreso del arte», que fue desde Cimabue, el primer superstor de la «escabrosa torpe y ordinaria manera griega» (es decir, el estilo bizantino) y alcanzando el clímax en Michelangelo Buonarroti, el arquitecto supremo que definitivamente había pasado el «antiguo».

La primera parte describió a los artistas de Cimabue, de hecho, a los artistas del gótico internacional; el segundo comenzó con los pioneros del Renacimiento hasta finales del siglo XV, los artistas de la «manera seca»; la tercera parte explica la superación de la «segunda edad», caracterizada por el acento en las «dificultades» en perspectiva y en los «puntos de vista desagradables», a favor de obras de arte satisfactorias en todos los aspectos, naturales y armoniosas, a las cuales solo el «movimiento y la respiración» falta.

Las raíces de la «manera moderna» fueron, por lo tanto, las experiencias florentinas y venecianas de las últimas décadas del siglo XV, con una síntesis de las mejores que tiene lugar en Milán, gracias a la presencia contemporánea de Leonardo y Bramante, quienes comienzan un proceso de intercambios fructíferos incluso con la tradición local.

Desarrollo del concepto
La idea de un «progreso» en las artes figurativas no es una invención Vasariana de todos modos, pero ya surgió en el medio florentino de la primera mitad del siglo XV, redescubriendo las ideas de Plinio, Cicerone y Quintiliano. La idea básica era que, bastante enraizada en el enfoque de la historia del arte de hoy, de un desarrollo de técnicas de representación convencionales y estilizadas hacia «mimesis», es decir, una imitación cada vez más precisa y convincente de la naturaleza, gracias a un dominio perfeccionado de los medios artísticos.

Los artistas y escritores, por otro lado, ya habían comenzado un proceso de revalorización de su trabajo: si en la Edad Media la producción artística era un arte «manual» (o «maccanic»), estrechamente vinculado a los deseos del cliente y algunos versos similar a nuestro concepto de «artesanía», a partir de los escritos de Leon Battista Alberti, comenzó un reclamo por la dignidad intelectual del proceso creativo, basado en los principios teóricos (diseño, diseño) que lo proyectó en el campo de las artes liberales.

El artista ahora tenía que poseer conocimientos científicos y teóricos, lo que le permitía cada vez más realizar una actividad polivalente, desde la pintura hasta la escultura o la arquitectura, hasta la ingeniería militar o la planificación de fiestas, celebraciones y aparatos escenográficos. Poco a poco, el mundo de los artistas se acercó al de las élites culturales de los clientes: ya en el siglo XV asistimos a la transformación de los mejores artistas en cortesanos, capaces de interactuar de la misma manera con los personajes más poderosos, cultos y refinados.

Esta mejora también se produjo gracias al mejor conocimiento científico

Protagonistas
Vasari vio en Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti y Rafael los fundadores de Modern Manner. Junto a ellos, los artistas más importantes de la época fueron Bramante, Fra Bartolomeo, Andrea del Sarto, Pontormo, Rosso Fiorentino, Correggio, Giorgione, Tiziano, Sebastiano del Piombo.

Difusión
La difusión de la manera moderna marcó la creación de un nuevo lenguaje común para el arte italiano, que eclipsó las variaciones locales del Renacimiento que habían caracterizado la segunda mitad del siglo XV. El policentrismo de los tribunales y las escuelas se apoderó de una fuerte hegemonía de los principales centros, como Florencia, Venecia, Milán y, sobre todo, Roma.

Mientras que la primacía italiana en el contexto artístico europeo fue claramente delineada, la crisis política y económica desencadenada por el descenso de Carlos VIII de Francia rompió el equilibrio de la península, marcando repetidamente una diáspora de artistas. Pero las consecuencias más profundas, alimentadas por los disturbios radicales de los acontecimientos, fueron el final definitivo de las certezas humanistas, que habían sido la suposición principal del arte renacentista temprano.

El desarrollo extremo del Manierismo moderno fue el Manierismo.