Academia de Bellas Artes de Bolonia, Italia
La Academia de Bellas Artes de Bolonia, también llamada Accademia Clementina, es una institución de alta educación artística y cultural de rango universitario, con sede en via delle Belle Arti 54 en Bolonia y con un destacamento en Rávena. La Academia de Bellas Artes de Bolonia, una de las más antiguas de Italia, es un lugar de estudio, producción y preservación del arte, dedicada a la formación de artistas, diseñadores y profesionales en este campo.
La Academia de Bellas Artes de Bolonia está regulada por MIUR, en el sector universitario de formación artística y musical superior, y emite diplomas académicos de primer nivel (título) y de segundo nivel (maestría). Es una de las academias «históricas» de bellas artes, ubicada en 1804 en el sitio actual, una vez claustro de Sant’Ignazio, la Academia se fundó originalmente en 1710 como la Academia Clementina, de la que heredó y posteriormente implementó la historia. núcleo del patrimonio escultórico de tiza, pinturas, dibujos, grabados y documentos que aún conserva hoy.
Desde las cuatro clases iniciales de enseñanza, una para pintores, una para escultores, una para arquitectos y otra para estudiosos del arte, la Academia ha ampliado en los últimos años su oferta de formación con disciplinas cercanas a la contemporánea, respetando siempre su tradición y manteniendo la especificidad de Conocimientos técnicos y teóricos.
Ha habido muchos grandes maestros que han contribuido a convertirlo en una institución de educación superior hoy: desde Carlo Cignani, primer príncipe de la Academia, hasta Donato Creti, desde Antonio Basoli hasta Giacomo de Maria, desde Giorgio Morandi hasta Virgilio Guidi, hasta a Quinto Ghermandi y Concetto Pozzati por nombrar solo algunos. El rico patrimonio plástico, de archivo, pictórico y gráfico que se conserva en los espacios escolares todavía está sujeto a estudio, reordenamiento, catalogación e investigación por parte de académicos y estudiantes de la propia Academia y se hace público y compartido en las galerías y exhibiciones digitales aquí presentadas.
Historia
En octubre de 1711, el papa Clemente XI colocó el sello en los estatutos de la Academia que, fundada en Bolonia hace dos años, había tomado el nombre de Clementina en su honor.
Estructurada según el modelo de la Academia Real de París y la Academia Romana de San Luca, la Institución también se inspiró en las asociaciones artísticas boloñesas anteriores, desde la Academia Caraccesiana de Incamminati, hasta la de Ottenebrati, hasta las asociaciones gratuitas reunidas en los últimos tiempos alrededor de algunos mecenas de la ciudad. No es sorprendente que una noble idea del conocimiento artístico basado en textos, así como en el ejercicio del dibujo, fuera acompañado por la reverencia por el magnífico arte boloñés de los siglos XVI y XVII en el concepto de enseñanza, cuya actividad, que comenzó en enero de 1710 en Palazzo Fava, continuará a partir de 1712 en la sede de Palazzo Poggi.
Aquí, la Academia encontró un lugar junto al Instituto de Ciencias por iniciativa del general Luigi Ferdinando Marsili que ambas instituciones habían deseado tenazmente, y continuaron apoyándolos más tarde. Todos los artistas más importantes de la ciudad se reunieron en torno al proyecto cultural, cuyo arquitecto principal fue Gian Pietro Zanotti: entre otros Carlo Cignani, Marcantonio Franceschini, Giuseppe Mazza, Donato Creti, Giuseppe Maria Crespi, a quien pronto se agregará Ferdinando Bibiena.
Los mejores artistas boloñeses, incluidos Angelo y luego Domenico Piò, Vittorio Bigari, Felice Torelli, Francesco Tadolini, Ubaldo y Gaetano, contribuirán gradualmente a la actividad de la Academia tanto en el campo didáctico como en la protección del patrimonio histórico. Gandolfi, Jacopo Alessandro Calvi hasta el arquitecto Angelo Venturoli, el grabador Francesco Rosaspina, el paisajista Vincenzo Martinelli, el escultor Giacomo Rossi que marcó los últimos años de la Clementina, en la puesta de sol después de la supresión de 1796.
De las cenizas de la vieja Academia surgió de inmediato un organismo más moderno, la Academia Nacional, establecida en 1802 como parte de la reforma general de los estudios deseados por el régimen napoleónico. Si en la esfera pictórica siguen prevaleciendo los modelos tradicionales, se afirman otras disciplinas gracias a la calidad de los Maestros, como la Escultura de Giacomo De Maria y Cincinnato Baruzzi, o a la modernidad de los objetivos, como el Adornado, cuyo la enseñanza tendrá muchos seguidores también en virtud de la cultura variada y profunda de Antonio Basoli.
A medida que cambian las condiciones políticas, el nombre de la Academia cambiará varias veces con el tiempo (Reale, Pontificia, Regia), pero su estructura didáctico-institucional permanecerá casi sin cambios hasta el siglo XX, incluso si las funciones de conservación y restauración pasarán a la Pinacoteca (autónoma desde 1882) y luego a la Superintendencia. Entre los docentes destaca el toscano Antonio Puccinelli, un caso raro de apertura extraciudadana que alimenta la vocación local de la pintura boloñesa sobre la cultura Macchiaiola.
El punto de inflexión fundamental fue marcado en el siglo XX por la Reforma Gentil de 1923 que libera a las academias de las tareas formativas inferiores, colocándolas en el nivel más alto de educación artística. En el nuevo sistema, la cátedra de técnicas de grabado irá a Giorgio Morandi, quien lo mantendrá durante más de un cuarto de siglo, cultivando estudiantes que luego continuarán su enseñanza, como Paolo Manaresi y Luciano De Vita. Casi en el mismo período, Virgilio Guidi sucederá en la cátedra de pintura a Augusto Majani, entre los cuales los alumnos Pompilio Mandelli e Ilario Rossi serán maestros en la Academia. Mientras que Giovanni Romagnoli es mencionado en la enseñanza de la Decoración, en la Escultura Ercole Drei moldea a una generación de artistas que ve emerger a Luciano Minguzzi y Quinto Ghermandi.
Al igual que otras academias de arte estatales en Italia, la Academia de Bolonia se convirtió en una institución autónoma que otorga títulos en virtud de la ley no. 508, de fecha 21 de diciembre de 1999, y pertenece al Ministero dell’Istruzione, dell’Universita e della Ricerca, el ministerio italiano de educación e investigación.
En diciembre de 2008, los estudiantes de la academia lo ocuparon durante una semana; se rompió un yeso del siglo XVIII.
La nueva Academia Clementina
La Academia Clementina fue refundada como una sociedad erudita en 1931. Comparte las premisas de la Academia y tiene tres clases de miembros: miembros honorarios; miembros «efectivos», que son el personal docente de la Academia; y miembros corresponsales. Publica una revista, la Academia Clementina. Atti e Memorie.
El edificio
La Academia de Bellas Artes de Bolonia se encuentra en el corazón del área universitaria. Junto con la Galería Nacional de Arte, ocupa el complejo de la Iglesia de Sant’Ignazio y el Noviciado de los Jesuitas, erigido por Alfonso Torreggiani entre 1728-1735. La Academia fue reconstruida en la era napoleónica y, después de abandonar la sede de Clementine del Palazzo Poggi, fue transferida a este edificio conventual, adecuadamente adaptada (la Iglesia de Sant’Ignazio se transformó en el Aula Magna de la Academia; la cúpula se redujo en 1805). Posteriormente se agregó el ala Collamarini, mientras que la anexión de las modernas instalaciones del Liceo Artístico (ala Irnerio) es reciente.
Se han realizado nuevas extensiones en los últimos años, en el trabajo general de remodelación del espacio de la Academia de Bellas Artes: en 1997 con la renovación del sótano, nuevos espacios comunes de exhibición de la Academia y la Pinacoteca, llamados «Salas de Bellas Artes», se agregaron, junto con los cuales se abrió el Museo de la Academia; junto con la sala Arcangeli, utilizada para conferencias y conferencias, se construyeron la sala Guidi y la galería contigua, utilizadas como espacios de enseñanza y exposición; En 2001, el antiguo teatro se transformó en una sala de usos múltiples como «Pabellón de Vita».
En el complejo de la Academia de Bellas Artes hay aulas para actividades teóricas y laboratorios. El Aula Magna se utiliza para lecciones teóricas, conferencias y proyecciones de video. Los talleres de pintura, escultura y grabado se distribuyen en la planta baja, la anatomía y la decoración se encuentran en el primer piso, en las diferentes alas del edificio; Los laboratorios de escenografía se encuentran en el teatro.
Entrada
Al entrar por la puerta principal de la Academia de Bellas Artes de Bolonia, se presenta una vista emblemática: un largo corredor con paneles fijados en las paredes e imponentes esculturas que dan la bienvenida a los visitantes en este lugar de larga tradición artística. Las obras de arte que habitan en este espacio son moldes de yeso, copias tomadas de estatuas antiguas y modernas cuya función siempre ha sido servir de modelo para los estudiantes que practican el arte del dibujo. La colección de este patrimonio comienza en 1714 gracias al general Marsili, una figura importante para la fundación de la Academia, que quería equipar a la escuela incipiente con el material didáctico más actualizado. El fondo de yeso plástico crece a lo largo de los siglos gracias a nuevas donaciones, creando una gipsothèque que recoge copias de obras de los mejores escultores,
Escultura
Al cruzar el umbral de la Academia de Bellas Artes de Bolonia, el corredor de entrada presenta un aspecto que representa la historia y la tradición artística de esta institución. De hecho, el espacio conserva un importante y majestuoso corpus de obras escultóricas creado alrededor de 1860, con el fin de proporcionar una vista en perspectiva fascinante y emblemática. En la parte inicial del corredor, en particular, los numerosos bajorrelieves en las paredes agrupados en formas geométricas son sorprendentes. Estos son moldes de yeso de los paneles del siglo XV de los tres portales de la Basílica de San Petronio en Bolonia que fueron ejecutados entre 1810 y 1820. Los originales se remontan a los años ‘300 y’ 400 dC, incluido el grupo de Porta Magna. por Jacopo della Quercia, el conocido escultor de Siena.
Sofocle (Copia) (Primeras décadas del siglo XIX)
La escultura de la izquierda representa a Sófocles. El trabajo parece ser de buena ejecución y es atribuible a las primeras décadas del siglo XIX. Es un molde de yeso de una copia de mármol, quizás del período de Augusto, de un original de bronce de Leochares colocado en el Teatro de Dioniso en Atenas (328-326 a. C.).
Germanico (Copia) (mediados del siglo XVIII)
Esta obra, llamada germánica, es un molde de yeso de un original de la época de Augusto, de un tipo de 450 a. C., que probablemente representa a Augusto como un joven Hermes. El ejemplo boloñés, de mediados del siglo XVIII, llegó a Bolonia a instancias de Benedicto XIV y se derivó del contramolde de una copia de la Academia Francesa.
Alivio
Al igual que con las esculturas completas, estos moldes también sirvieron como modelos para los estudiantes que practicaban el dibujo, manteniendo esta función educativa. Recientemente, también se han utilizado como referencia fundamental para la restauración de los paneles originales de la puerta de la Basílica de la Piazza Maggiore. Una placa en la pared izquierda del corredor es testigo del valor decorativo adicional de estos paneles, colocados en la entrada de la Academia para sorprender al visitante y mostrar la belleza del arte: «Quien admira los moldes de yeso, maravillado por la fuerza y La inteligencia del arte, preserva la evidencia de la existencia de la Basílica de Petroniana, a través de las paredes de entrada en lugar de a través de los libros «. Se cuenta una anécdota curiosa sobre estos bajorrelieves. El Sr. Pietro Onofri, un hombre que trabajaba como conserje en la Academia,
En las dos paredes laterales del corredor, las diferentes secciones de todas las puertas son claramente visibles, aunque se colocan en orden aleatorio. Entre todos los mosaicos, los realizados por Jacopo Della Quercia para la Porta Magna, son reconocibles por los sujetos representados. Las jambas del portal están compuestas por diez paneles de bajorrelieve que representan las historias de Génesis, de las cuales seis son visibles en la línea central del lado izquierdo. Las escenas del Nuevo Testamento, colocadas en el arquitrabe de la Porta Magna, se colocan debajo de los paneles arqueados en la pared derecha. Los profetas en el arco del medio son en cambio referibles a la obra de Antonio Minello y Antonio da Ostiglia, a excepción del Mosé en el centro que parece haber sido realizado por Amico Aspertini.
Los paneles representan algunos episodios significativos de las historias de Génesis, incluyendo la creación de Adán, la creación de Eva, el pecado original, la expulsión del paraíso terrenal, el trabajo de los progenitores, el sacrificio de Caín y Abel, el asesinato de Abel , la salida del arca de Noé, el temor de Noé y el sacrificio de Isaac.
La creación de Eva. En el Paraíso, mencionado solo con una roca astillada y dos árboles jóvenes en el fondo, Dios crea a Eva, con un gesto de bendición que la hace levantarse de la costilla de Adán dormido. El pecado original. La escena representa el momento en el que Eva captura la fruta prohibida del árbol sobre el que rueda la tentadora Serpiente. Adam asiste condescendientemente. La expulsión del paraíso. La escena está inspirada en la vitalidad de la Expulsión de Masaccio: Jacopo della Quercia copia la pose de Eva de Venus Pudica, mientras desarrolla aún más el conflicto entre Adán y el Ángel. El trabajo de los progenitores. Las anotaciones ambientales son muy escasas, dado solo por el terreno en el que Adán trabaja la tierra con dificultad, mientras que Eva, con sus hijos Caín y Abel a sus pies, tiene la intención de girar.
Las escenas del Nuevo Testamento se encuentran en el architrave historiado. En orden Natividad, Adoración de los Magos, Presentación en el Templo, Masacre de los Inocentes y Fuga en Egipto.
Los paneles restantes, realizados por otros artistas para los tres portales, representan más escenas del Antiguo y Nuevo Testamento y personajes individuales, incluidos los Ángeles con los símbolos de la pasión y los dieciocho Profetas. La Última Cena, ubicada en el arquitrabe del portal derecho. El bautismo de Cristo tallado en un panel del portal derecho. Tres paneles del portal izquierdo representan la lucha de Jacob con el ángel, Isaac bendice a Jacob, el entierro de Raquel. Ángeles y profetas representados en las tres series de arcos del portal central.
Aula Magna
Un lugar prestigioso para reuniones y eventos institucionales, el Aula Magna fue originalmente la Iglesia dedicada a Sant’Ignazio, parte del complejo del Noviciado Jesuita, hoy hogar de la Academia y la Galería Nacional. Construido en el siglo XVIII por Alfonso Torreggiani, revela su función original en la cúpula, las columnas y los dos grandes retablos, inspirados en la vida de San Ignacio de Loyola, colocados sobre el «coretto». El espacio de la sala, enfatizado por moldes de yeso de esculturas clásicas, alberga en las paredes las pinturas que se refieren directamente a la historia de la institución: el Fama, convertido hoy en el logotipo institucional de la Academia y la Impresa de la Academia Clementina.
Trabajos destacados
Fama (1696-1710) por Marcantonio Franceschini
Elegido como el logotipo institucional de la Academia de Bellas Artes, representa la alegoría de la fama. El autor era un conocido artista boloñés y vicepríncipe de la Academia Clementina. El trabajo es lo que queda de la escenografía efímera realizada para el funeral de Carlo Cignani, primer príncipe de la Academia y maestro de Franceschini. Su retrato está incrustado en la veleta.
Impresa de la Academia Clementina (1722) por Giuseppe Orsoni
La composición contiene el lema de la Academia Clementina, fundada en 1710 con la aprobación del Papa Clemente XI, de quien toma su nombre. Representa también el símbolo que reúne los instrumentos de las tres artes: pincel, brújula y cincel.
Visión de San Ignacio de Loyola (1732) por Giacomo Pavía
Los dos retablos son las únicas obras que se remontan al período religioso del edificio. Ambos representan a San Ignacio, fundador de la orden jesuita.
San Ignacio atacado (1726) por Felice Torelli
Roma intangible (1888) de Antonio Muzzi
Estimado profesor de la Academia, Antonio Muzzi representa bien el desarrollo de la pintura de historia en Bolonia a fines del siglo XIX. En la pintura, Roma viste la ropa de la popular Regina Margherita, inspiradora de Umberto Carducci «Eternal Feminine Regale», que encarna la ideología de Umbertine Italia.
Escultura
Galata Morente (Copia)
Entre los moldes de yeso colocados a lo largo de las paredes del Aula Magna, reconocemos diferentes figuras de estatuas clásicas.
Laocoonte (Copia) (mediados del siglo XVIII)
Al entrar en la sala nos encontramos inmediatamente con Laocoonte. La obra es un molde de yeso del original en mármol que data del siglo I DC. El original fue realizado por Hagesandros, Athenadoros y Polydoros, escultores de Rodas, conservados en los Museos Vaticanos. En comparación con el original reensamblado, al elenco le faltan las figuras infantiles.
Santa Susanna (Copia) (1757) de Francois Duquesnoy
Fauno Barberini (Copia) (principios del siglo XIX)
Apolo del Belvedere (Copia)
El Apolo del Belvedere, representa al Dios griego, padre de todas las artes, y representa uno de los modelos más utilizados para estudios sobre el cuerpo humano. Este elenco fue hecho de una copia de mármol del período Adriano del original de bronce, probablemente por Leochares. Una nota curiosa sobre el modo de transporte de estos moldes: el manto Apolo llegará a Bolonia en la Academia solo un año después de la llegada del bloque principal, como lo demuestra una carta fechada el 20 de abril de 1715.
La esclavitud (Copia) (1888) de Diego Sarti
Sileno con Bacco bambino (Copia) (Principios del siglo XVIII)
David (Copia) (1900) de Miguel Ángel
Arria e Peto (Copia) (mediados del siglo XVIII)
Esclavo moribundo (copia) (1850) de Miguel Ángel
The Dying Slave es una copia en yeso del mármol original hecho por Miguel Ángel en 1513, conservado en el Louvre de París. El trabajo se remonta a la antigua estatuaria, en particular helenística. La figura se abandona en una pose lánguida, con los cordones cruzando su pecho, apenas quitados de una mano, mientras que el brazo izquierdo se dobla hacia arriba para sostener la cabeza que cae.
Rebel Slave (Copy) por Michelangelo
Otra copia hecha de una escultura de Miguel Ángel es el Esclavo rebelde, retratado mientras intenta liberarse de los lazos que aprisionan sus manos, torciendo y girando su torso y cabeza. Ambas esculturas datan del segundo proyecto para la tumba de Julio II, el acordado con los herederos de Della Rovere en mayo de 1513.
Coretti Aula Magna
Recientemente se ha creado otra sección importante de la colección de esculturas en los espacios del coro, que se convirtió en un lugar de exhibición. La ruta reorganiza y muestra a la ciudad la preciosa colección de estatuas, bustos, yesos, bajorrelieves con obras que van desde Bernini a Canova, desde la escultura neoclásica boloñesa del siglo XVIII hasta maestros del siglo XX como Drei, Minguzzi, Ghermandi.
Sala Clementina
Este espacio es hoy el salón de profesores, donde se realizan exámenes y reuniones con los estudiantes. Originalmente fue probablemente el ábside de la Iglesia de Sant’Ignazio, como se puede ver por la presencia de las columnas que sugieren la continuación ideal del Aula Magna. La Sala Clementina debe su nombre a la presencia del busto del papa Clemente XI. Las paredes de esta sala exhiben la mayoría de las pinturas de la colección con una amplia selección de retratos del siglo XVII al XX, que representan a profesores de la Academia o personalidades de alto rango. Algunas de estas obras de arte fueron donadas por los artistas galardonados con el título de Accademici d’Onore o por personalidades conocidas de la ciudad. Todas estas pinturas son testigos visibles de las personalidades italianas y extranjeras que participaron en la historia de la Academia.
El Aula Clementina, que ahora se utiliza como Salón del Profesor y como lugar institucional, contiene gran parte de la galería de imágenes en las paredes y varias esculturas, incluido un grupo de moldes de yeso. Cuando la Academia se mudó a su ubicación actual, este Salón fue redecorado en el estilo neoclásico típico de principios del siglo XIX. Dentro del patrimonio escultórico preservado aquí, la presencia de algunas esculturas que recuerdan un estilo mesopotámico y egipcio atrae la curiosidad.
Estas son copias de especímenes escultóricos que datan de finales del siglo VI a. C., encontrados en el templo de Golgoi en Chipre por Luigi Palma di Cesnola, entre 1866 y 1876, hoy parte de la colección del Museo Metropolitano de Nueva York. El mismo museo estadounidense donó estos moldes a la Academia de Bolonia, que llegó a su sede el 22 de febrero de 1904.
Trabajos destacados
Retrato de Petronio Fancelli (1785-1790)
Retrato de Giacomo Rossi (1824)
Autorretrato (1770)
Autorretrato (1772)
Retrato de Ludovico A. Muratori (1800)
Retrato de Vincenzo Martinelli (1809)
Retrato del profesor Bortolotti (1822-1886)
Retrato del cardenal Carlo Oppizzoni (1805)
Retrato del padre Francesco (1864)
Retrato masculino (1801-1900)
Autorretrato de Antonio Puccinelli (1861)
Retrato de un caballero (1800 – 1900)
Retrato del grabador Rosaspina (1828)
El retrato del grabador Rosaspina se realizó en 1828, año en que el autor, George Hayte, fue nombrado Accademico d’Onore gracias a la sugerencia del propio Rosaspina.
Retrato del emperador Francesco I de Austria (1871)
Retrato de Ettore Panzacchi (1894)
Esta pintura tiene un significado especial dentro de la galería, ya que el personaje representado, Ettore Panzacchi, fue el primer profesor de Historia y Crítica de Arte en la Academia, entre 1872 y 1895. Panzacchi también fue conocido como escritor y crítico. Se mudó a la Universidad de Bolonia para enseñar Estética e Historia del arte moderno, mientras permanecía como Director y Presidente de la Academia hasta su muerte.
Retrato de Valentino Solmi (1859)
Calliope (1854)
Retrato de un hombre con pañuelo blanco (1900 – 1999)
Retrato de Silvio Gordini (1928)
Cabeza de anciano (1795)
Autorretrato de Gaetano Minossi (1786)
Retrato de un hombre con sombrero y aretes (1846-1888)
Autorretrato de Tullo Moy (1856-1894)
Paisaje arcadio (1787) de Daniel Dupré
Las pinturas de Daniel Duprè y Guy Head confirman la relación con el mundo artístico europeo que siempre ha sido cultivado por la Academia Clementina.
Erminia escribe el nombre de Tancredi (1787) por Guy Head
Las pinturas de Daniel Duprè y Guy Head confirman la relación con el mundo artístico europeo que siempre ha sido cultivado por la Academia Clementina.
Lout comiendo uvas (1798) de Giuseppe Soleri Brancaleoni
San Petronio (1800) por pintor del siglo XVIII
El sacrificio de Alcesti (1781) de Johann Heinrich Tischbein
San Girolamo (1812-1879) por Fausto Muzzi
Prometeo anima al hombre en presencia de Minerva (Alegoría de la escultura 1775-1803) de Jacopo Alessandro Calvi llamado Sordino
Escultura
Statua di un sacerdote con una colomba (Copia) (Finales del siglo XIX – principios del siglo XX)
Statua di Ercole (Copia) (Finales del siglo XIX – principios del siglo XX)
Statua Maschile (Copia) (Finales del siglo XIX – principios del siglo XX)
La presencia de estas obras atestigua un cambio en el gusto de la élite artística, ya no interesada solo en la antigüedad clásica y helenística, sino abierta a las sugerencias del arte primitivo.
Sala Curlandese
Esta sala, adyacente a la Sala Clementina, es un lugar para reuniones institucionales. El nombre hace referencia al monumento realizado por Antonio Venturoli y Giacomo De Maria dedicado al Príncipe Báltico Pietro Biron, Duque de Curlandia y Semigallia, nominado como Accademico d’Onore durante su gira en Italia. En 1787, el duque decide establecer el Premio Curlandese, otorgado hasta mediados del siglo pasado, entregando mil ducados de oro. El premio se agregó a los otros existentes: el Marsili – Aldrovandi y el Fiori. Los premios anuales, otorgados al final del año, fueron el aspecto más estimulante de la vida académica, especialmente para los jóvenes estudiantes. Esta sala recoge veinticuatro lienzos monocromáticos pequeños, ganadores del Premio Marsili por la sección Escuela de Figura entre 1728 y 1803. Estas pequeñas pinturas, todos monocromáticos y realizados con alta calidad pictórica, representan temas elegidos por la comisión, ya sean mitológicos o históricos. En la sala también hay tres dibujos en acuarela que representan perspectivas y escenografías, un ejemplo de la muy alta enseñanza de la Escuela de Arquitectura.
Neptuno en un caparazón tirado por un par de delfines (1728) por Felice Ronchi
Alessandro Magno le da Campaspe a Apelle (1728) por Felice Ronchi
Unción de Davide (1730) de Gaetano Mannini
Adoración de los magos (1733) de Giuseppe Maria Varotti
Armida en el carro después de la destrucción de su palacio (1732) por Antonio Melani
Expulsión de Agar e Ismaele (1751) por Francesco Antonio Chiozzi
Mercurio en vuelo con la cabeza de Argo (1752) de Antonio Raffi
Sansone atrapado por los filisteos (1754) por Antonio Raffi
Sansone convierte la piedra de molino (1754) de Giacomo Zampa
Fetonte y el carro del sol (1756) de Giacomo Zampa
Muerte de Marco Giunio Bruto (1755) por Giacomo Zampa
Rinaldo previene el suicidio de Armida (1757) por Pietro Vighi
Adam le da el nombre a los animales (1758) por Angelo Bigari
Sacrificio de Noè (1758) por Jacopo Alessandro Calvi llamado Sordino
Mosè mata a un egipcio que ha indignado a un judío (1760) por Ubaldo Bonvicini
Argante y Clorinda frente al tirano Aladino de Jerusalén (1761) por Ubaldo Bonvicini
Mosè difiere de las hijas de Jetro en el pozo de Madian (1760) de Giorgio Martina
Descubrimiento del cuerpo de Lucrecia (1761) por Pirtro Francesco Pancaldi
Lucio Giunio Bruto asiste a la decapitación de dos hijos (1762) por Girolamo Cassiano Contoli
Sansone cegada por los filisteos (1765) por Angelo Michele Gottarelli
Flagelación de Cristo (1779) por Carlo Prinetti
Venere en la fragua de Vulcano (1780) de Antonio Fabri
Perseo muestra a Atlante la cabeza de la Medusa (1794) por Giovanni Masi
Violación de Proserpina (1803) por Luigi Basiletti
Magnífico atrio (1700) de Francesco Orlandi
Magnífico atrio de planta central (1700) de Francesco Orlandi
Proyecto de la catedral de Montepulciano (1911) por Edoardo Stefano Collamarini
Corredor principal
Avanzar en el corredor conduce a la parte central y nos encontramos rodeados por un notable grupo de esculturas. El diseño de este espacio se remonta a 1860 y hoy presenta algunos ejemplos significativos de producción escultórica a lo largo de los siglos, incluido el Discobolo de Mirone, la Pietà de Michelangelo y el majestuoso Oceano de Giambologna.
Arianna (Copia) (mediados del siglo XVIII)
Una de las primeras esculturas encontradas a la izquierda representa el cuerpo de Cleopatra, también identificado como Arianna. Este es el molde de yeso de una copia romana en mármol de finales del período Adriático, hecha de un original del 150 a. C. La postura parece muy reclinada con respecto al original.
Il Discobolo (Copia) (Principios del siglo XIX)
El molde de yeso del famoso Discobolo de Mirone, creado por el artista alrededor de 460 aC, es datable a principios del siglo XIX. Reproduce una copia romana en mármol conservada hoy en los Museos Vaticanos.
Pietà vaticana (Copia)
Entre las obras más significativas dentro del patrimonio escultórico encontramos el molde de yeso de la «Pietà Vaticana», una escultura de mármol ejecutada por Miguel Ángel Buonarroti a fines del siglo XV.
Santa Bibiana (Copia) (1857) por Gianlorenzo Bernini
Niobe con la figlia più piccola (Copia) (mediados del siglo XVIII)
Océano (1800) por Giambologna
En el centro del corredor aparece Oceano, es un molde de yeso de la obra de Giambologna, un escultor flamenco activo en Italia, también famoso por la fuente de Neptuno en la Piazza Maggiore en Bolonia. El elenco fue donado a la Academia por el maestro de escultura toscano Salvino Salvini y el original está en los Jardines de Boboli en Florencia.
Ala Collamarini
Al pie de Oceano, la mirada se abre hacia los pasillos laterales y la atención se dirige inmediatamente a Nike di Samotracia, que aparece en el centro del Ala Collamarini. A lo largo de las paredes se colocan paneles de yeso y mármol, hechos por estudiantes romanos y toscanos que asisten a la escuela de arte en Bolonia, alternados con azulejos de terracota, que fingen ser de bronce, representando las obras de arte ganadoras del premio Marsili-Aldrovandi.
Escultura
Nike di Samotracia (Copia) (Finales del siglo XIX – principios del siglo XX)
La silueta emblemática de las Nike de Samotracia se destaca al final del corredor. Es un molde de yeso de la famosa escultura que ahora se conserva en el Museo del Louvre. El original data de 200 a. C. y proviene de la isla de Samotracia. Este reparto se puede atribuir a finales del siglo XIX y principios del XX.
Oficina administrativa
El ala de la Academia, donde hoy se encuentran las Oficinas Administrativas, conserva algunas otras pinturas colocadas en la Dirección y la Presidencia. Entre estas dos obras de arte en particular Teschi accatastati y la pequeña mesa inédita Ritratto di Anna Beatrice d’Asburgo-Este dopo la morte. El amplio corredor alberga también toda la herencia de libros de la biblioteca histórica, rica en volúmenes preciosos que incluyen: la colección de grabados de las antigüedades romanas de Giovan Battista Piranesi, los volúmenes de la Enciclopedia de Denis Diderot y Jean-Baptiste Le Rond d ‘ Alambert y los principales tratados italianos y extranjeros de ornato, perspectiva y arquitectura, desde Andrea Palladio hasta Vignola, Ottavio Scamozzi, Andrea Pozzo o Ferdinando Bibiena.