博洛尼亚美术学院,意大利

博洛尼亚美术学院(Accademia di Belle Arti di Bologna,也被称为Accademia Clementina),是一所大学艺术和文化教育程度很高的机构,其总部位于博洛尼亚的delle Belle Arti 54并在拉文纳设有一个分院。博洛尼亚美术学院是意大利历史最悠久的学院之一,是研究,制作和保存艺术品的地方,致力于培训该领域的艺术家,设计师和专业人士。

博洛尼亚美术学院受MIUR的监管,在大学从事艺术和音乐方面的高等教育,并颁发1级(学位)和2级(硕士学位)的学术文凭。它是一所“历史性”美术学院之一,始建于1710年,前身是圣伊尼亚齐奥修道院,现址于1804年,前身是现址圣伊尼亚齐奥(Sant’Ignazio),后来继承并实施了历史至今仍保留着的粉笔,绘画,素描,版画和文件的雕塑遗产的核心。

从最初的四堂课开始,一堂是为画家,一堂是雕塑家,一堂是建筑师,一堂是艺术学者。学院近年来扩大了培训范围,提供了接近当代的学科,始终尊重他们的传统并保持其特殊性。技术和理论知识。

今天有这么多伟大的大师为使它成为高等教育机构做出了贡献:从学院的第一任王子卡洛·西尼亚尼,到多纳托·克雷蒂,从安东尼奥·巴索利到贾科莫·德·玛丽亚,从乔治·莫兰迪到维吉里奥·吉迪,向上Quinto Ghermandi和Concetto Pozzati仅举几例。保留在学校空间中的丰富的塑料,档案,图片和图形遗产仍由学院本身的学者和学生进行研究,重新整理,编目和研究,并在此处展示的画廊和数字展览中公开并共享。

历史
1711年10月,教皇克莱门特十一世将印章盖在该学院的章程上,该学院于两年前在博洛尼亚成立,并以克莱门蒂娜的名字命名。

该机构以巴黎皇家学院和圣卢卡罗马学院的模型为基础,还受到了以前的博洛涅塞艺术协会的启发,这些协会从Incamminati的Caraccesian Academy到Ottenebrati的协会,再到免费的合作伙伴关系最近在这座城市的一些顾客附近。毫不奇怪,基于文本以及绘画练习的艺术知识的崇高思想伴随着对十六和十七世纪博洛涅塞艺术的壮丽的崇敬,其教学理念始于1710年1月,法瓦宫(Palazzo Fava)从1712年起将继续在波吉宫殿(Palazzo Poggi)总部举行。

在路易吉·费迪南多·马西里将军的倡议下,科学院在这里找到了科学研究所旁边的地方,这两个机构都一直顽强地想要,后来继续提供支持。这座城市所有最重要的艺术家都聚集在这个文化项目周围-其主要建筑师是吉安·皮耶特罗·扎诺蒂(Gian Pietro Zanotti):除其他人外,卡洛·西尼亚尼(Carian Cignani),马尔坎通尼奥·弗朗切斯基尼(Marcantonio Franceschini),朱塞佩·马扎(Duseo Crezza),朱塞佩·玛丽亚·克里斯皮(Giuseppe Maria Crespi)很快将加入费迪南多·比比耶纳(Ferdinando Bibiena)。

最好的博洛涅塞艺术家,包括安杰洛(Angelo),然后是多梅尼科·皮奥(DomenicoPiò),维托里奥·比加里(Vittorio Bigari),费利切·托雷利(Felice Torelli),弗朗切斯科·塔多利尼(Francesco Tadolini),乌巴尔多和加埃塔诺(Gaetano),将在教学领域和历史遗产保护方面逐步为科学院的活动做出贡献。Gandolfi,Jacopo Alessandro Calvi,建筑师Angelo Venturoli,雕刻家Francesco Rosaspina,风景画家Vincenzo Martinelli,雕刻家Giacomo Rossi纪念了Clementina的最后岁月,在1796年镇压之后的日落中。

从旧学院的废墟中兴起了一个更现代的有机体,即国家学院,该学院成立于1802年,是拿破仑政权所要求的研究总体改革的一部分。如果在绘画领域继续采用传统模式,那么由于大师的素质,例如贾科莫·德·玛丽亚(Giacomo De Maria)和辛辛那托·巴鲁齐(Cincinnato Baruzzi)等大师的素质,或者物镜的现代性,例如“华丽”(Ornate),可以肯定其他学科。凭借安东尼奥·巴索利(Antonio Basoli)多样而深刻的文化,教学也将受到广泛关注。

随着政治条件的变化,该学院的名称会随着时间的推移而多次更改(Reale,Pontificia,Regia),但直到20世纪它的教学体制结构几乎保持不变,即使保护和恢复职能将延续到20世纪。 Pinacoteca(自1882年独立),然后改为监督。在教师中值得注意的是托斯卡纳·安东尼奥·普契涅利(Tuscan Antonio Puccinelli),这是一种罕见的公民开场活动,满足了博洛涅塞人对马奇奥拉文化的绘画需求。

根本的转折点是20世纪1923年的外邦改革标志的,这使学院摆脱了较低的形成性任务,使他们处于最高的艺术教育水平。在新系统中,雕刻技术的主席将交给乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi),他将把雕刻技术保留25年以上,培养了那些会继续他的教学的学生,例如保罗·马纳雷西(Paolo Manaresi)和卢西亚诺·德维塔(Luciano De Vita)。几乎在同一时期,维吉里奥·吉迪(Virgilio Guidi)将接替奥古斯托·马哈尼(Augusto Majani)的绘画主席职位,其中庞贝里奥·曼德利(Pompilio Mandelli)和伊拉里奥·罗西(Ilario Rossi)的学生将依次担任该学院的老师。装饰教学中提到了乔瓦尼·罗马涅利(Giovanni Romagnoli),但在Ercole Drei雕塑中,他塑造了一代艺术家,看到卢西亚诺·明古齐(Luciano Minguzzi)和奎托·格曼(Quinto Ghermandi)。

像意大利的其他国立艺术学院一样,博洛尼亚学院成为第30号法律下的自治学位授予机构。编号为508的日期为1999年12月21日,隶属于意大利教育和研究部部长德尔·伊斯特鲁尼奥内,德里大学·德拉赖斯卡。

2008年12月,该学院的学生占用了一周的时间;十八世纪的石膏模型被打破了。

新的Accademia Clementina
学院Clementina于1931年重新成立,是一个博学的社会。它共享学院的住所,并拥有三类会员:名誉会员;普通会员。“有效”成员,是学院的教学人员;和通讯员。它出版一本杂志,Accademia Clementina。Atme e Memorie。

建筑物
博洛尼亚美术学院位于大学区的中心。它与国家美术馆一起占据了圣伊格纳齐奥教堂和耶稣会教堂的新教徒的建筑群,在1728年至1735年之间由阿方索·托雷吉亚尼(Alfonso Torreggiani)建立。该学院是在拿破仑时代重建的,废弃了波格吉宫的克莱门汀总部,并转移到了这座经过适当改造的传统建筑中(圣伊格纳齐奥教堂改建成了该学院的奥拉麦格纳;缩小了圆顶在1805年)。随后,增加了Collamarini翼楼,而近期又合并了艺术石膏博物馆(Irnerio翼楼)的现代建筑。

近年来,在美术学院的整体空间重建工作中进行了新的扩展:1997年,随着地下室的翻新,该学院和Pinacoteca的新公共展览空间被称为“美术厅”,增加了,同时开设了学院博物馆;与用于演讲和会议的Arcangeli室一起,建造了Guidi室和毗邻的画廊,用作教学和展览空间;在2001年,原剧院被改建为多功能厅,名为“ Pavilion De Vita”。

在美术学院的综合大楼中,有用于理论活动和实验室的教室。Aula Magna用于理论课,会议和视频投影。绘画,雕塑和雕刻工作室分布在底层,解剖和装饰位于一层,位于建筑物的不同侧翼。场景实验室位于剧院内。

入口

从博洛尼亚美术学院的大门进入,呈现出一种象征性的观点:长长的走廊,墙上镶有固定的面板,并刻有雕塑,欢迎这个有着悠久艺术传统的游客。居住在这个空间中的艺术品是石膏模型,从古代和现代雕像中复制而来,其功能一直是作为学生练习绘画艺术的典范。感谢马西里将军(该学院成立的重要人物)于1714年开始收集这一遗产,他希望为这家新兴学校提供最新的教材。得益于进一步的捐赠,塑料石膏基金在过去的几个世纪中不断发展壮大,创建了一个吉卜赛人风格的博物馆,收集了最伟大雕塑家的作品副本,

雕塑
穿过博洛尼亚美术学院的门槛,入口走廊呈现出代表该机构历史和艺术传统的外观。实际上,该空间保留了1860年左右建立的重要而宏伟的雕塑作品集,以提供引人入胜且具有象征意义的透视图。特别是在走廊的最初部分,墙上以几何形状分组的浅浮雕引人注目。这些是1810至1820年间在博洛尼亚的圣彼得罗尼奥大教堂三个门户的十五世纪板的石膏模铸件。其原始历史可追溯到公元300到400 dC,包括门廊Magna由著名的Sienese雕塑家Jacopo della Quercia创作。

Sofocle(复制)(19世纪前几十年)
左侧的雕塑代表Sophocles。这项工作看起来做工不错,可归因于19世纪的前几十年。它是大理石复制品的石膏模型,也许是奥古斯都时代的作品,由利奥哈雷斯(Leochares)创作的青铜器摆放在雅典的狄俄尼索斯剧院(328-326 BC)中制成。
Germanico(复制)(18世纪中叶)
这项被称为日耳曼的作品是从奥古斯都时代的原始石膏浇铸而成的,石膏来自公元前450年的类型,可能将奥古斯都描述为年轻的爱马仕。以18世纪中叶的博洛涅塞为例,是本尼迪克特十四世的奉命到达博洛尼亚的,它源自法国书院的复制品。

浮雕
与全能雕塑一样,这些模型也可作为练习绘画的学生的模型,仍然保持这种教育功能。最近,它们还被用作恢复马焦雷广场大教堂门的原始面板的基本参考。走廊左墙上的匾额见证了这些镶板的附加装饰价值,这些镶板放置在学院的入口处,以使参观者惊叹并展示出艺术品的美感:“谁羡慕石膏模子,惊叹于其强度和艺术的智慧通过入口墙而不是书籍保留了彼得罗纳那大教堂存在的证据。” 有关这些浅浮雕的故事很有趣。皮埃尔·奥诺夫里(Pietro Onofri)先生,是该学院的看门人,

在走廊的两个侧壁中,整个门的不同部分虽然以随机顺序放置,但仍清晰可见。在所有瓷砖中,由雅各布·德拉·奎西亚(Jacopo Della Quercia)为马塔纳门(Porta Magna)制作的瓷砖都可以通过所代表的主题来辨认。门的门框由十个浅浮雕面板组成,描绘了创世纪故事,其中六个在左侧中心线可见。新约的场景被放置在Maga门的the门中,位于右墙上的拱形面板下方。中间弧线中的先知代替了安东尼奥·米尼洛和安东尼奥·达·奥斯蒂利亚的作品,除了中间的摩西(Mosé)似乎是由阿米科·阿斯佩蒂尼(Amico Aspertini)制作的。

这些面板代表了创世纪故事的一些重要事件,包括亚当的创造,夏娃的创造,原罪,地上天堂的驱逐,祖先的工作,该隐和亚伯的牺牲,亚伯的杀戮,挪亚方舟的出口,挪亚的敬畏和以撒的牺牲。

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夏娃的创造。在天堂里,上帝只用一块碎石和两个树苗在背景中提到,上帝创造了夏娃,以祝福的姿态使她从沉睡的亚当的肋骨中复活。原罪。场景代表了夏娃从诱人的巨蛇卷起的那棵树上捕获禁果的那一刻。亚当居高临下。从天堂驱逐。该场景的灵感来自驱逐马萨乔的活力:Jacopo della Quercia复制了维纳斯·普迪卡的前夕姿势,同时进一步发展了亚当和天使之间的冲突。祖先的工作。环境表示法非常稀缺,仅由亚当艰难地耕作的地面给出,而夏娃带着她的孩子该隐和亚伯坐在脚下的意图是旋转。

《新约圣经》中的场景都位于历史悠久的档案馆中。为了降生,贤士的崇拜,在圣殿的介绍,无辜者的大屠杀和埃及的赋格曲。

其余的面板是由其他艺术家为这三个门户制作的,分别代表了旧约和新约的场景以及单个人物,包括带有激情符号的天使和十八个先知。最后的晚餐,位于正确门户的档案库中。基督的洗礼刻在右边门户的面板上。左门的三个面板代表雅各布与天使的搏斗,以撒祝福雅各布,瑞秋之葬。中央门户的三个系列拱门中描绘了天使和先知。

奥拉麦格纳
奥拉麦格纳酒店(Aula Magna)是举行会议和机构活动的著名场所,最初是献给圣伊格纳齐奥(Sant’Ignazio)的教堂,圣伊格纳齐奥(Jesuit Novitiate)建筑群如今已成为学院和国家美术馆的所在地。它是由阿方索·托雷吉亚尼(Alfonso Torreggiani)于18世纪建造的,在圆顶,圆柱和两个大型祭坛中展示了其原始功能,灵感来自放置在“ coretto”上方的洛约拉圣伊格纳修斯的生活。大厅的空间以古典雕塑的石膏铸塑为重点,墙壁上挂着直接提及该机构历史的画作:Fama,今天成为学院和学院学院Clementina的机构标志。

亮点作品

名人堂(1696年-1710年),马尔坎通尼奥·弗朗西斯奇尼(Marcantonio Franceschini)
被选为美术学院的机构徽标,它描绘了名声的寓言。作者是著名的肉酱艺术家和Accademia Clementina的副王子。这项工作是为学院第一任王子,弗朗西斯奇尼自己的主人卡洛·奇尼亚尼的葬礼而实现的短暂场景设计的剩余内容。他的画像嵌在风向标中。
朱塞佩·奥索尼(Giuseppe Orsoni)的《克莱门迪娜学院的不朽行为》(1722)
作品中的座右铭是克莱蒙迪纳学院(Accademia Clementina)的座右铭,该学院于1710年得到教皇克莱门特十一世的批准而得名。它还代表收集三种艺术工具的符号:刷子,指南针和凿子。
贾科莫·帕维亚(Giacomo Pavia)的洛约拉圣伊格纳修斯视觉(1732)
这两个祭坛画是唯一可以追溯到该建筑宗教时期的作品。两者都代表耶稣会组织的创始人圣伊格纳修斯。
圣伊格纳修斯(1726年)被菲利斯·托雷利(Felice Torelli)袭击
罗马无形(1888),安东尼奥·穆齐(Antonio Muzzi)
安东尼奥·穆齐(Antonio Muzzi)是该学院的著名教授,很好地代表了19世纪末博洛尼亚历史绘画的发展。在这幅画中,罗马穿着流行的里贾纳·玛格丽塔(Regina Margherita)的衣服,后者是翁贝托·卡杜奇(Umberto Carducci)“永恒的女性富豪”(Eternal Feminine Regale)的灵感来源,体现了意大利翁贝丁的意识形态。

雕塑

Galata Morente(复制)
在沿奥拉麦格纳(Aula Magna)墙壁放置的石膏模型中,我们认识到古典雕像的不同人物。
Laocoonte(复制)(18世纪中叶)
进入大厅,我们立即见到Laocoonte。该作品是原始大理石的石膏模型,可追溯到公元1世纪。原件由罗德斯雕塑家Hagesandros,Athenadoros和Polydoros制作,保存在梵蒂冈博物馆中。与重新组合的原著相比,演员阵容缺少孩子们的身影。
圣诞老人·苏珊娜(复制)(1757)by弗朗索瓦·杜克诺
Fauno Barberini(复制)(19世纪初)
阿波罗·德尔·贝尔维德雷(复制)
阿波罗·德尔·贝尔维德雷(Apollo del Belvedere)描绘了所有艺术之父的希腊神,并代表了最常用于人体研究的模型之一。这个铸件是由利奥哈雷斯(Leochares)创作的哈德良时期青铜原始大理石复制品制成的。关于这些铸件的运输方式的一个奇怪的提示:阿波罗地幔将在主要地块到达后仅一年到达科学院的博洛尼亚,这在1715年4月20日的一封信中得到了证明。
奴隶制(复制)(1888),迭戈·萨蒂(Diego Sarti)
Sileno con Bacco bambino(复制)(十八世纪初)
大卫(复制)(1900),米开朗基罗
Arria e Peto(复制)(18世纪中叶)
垂死的奴隶(复制)(1850)通过米开朗基罗
垂死的奴隶是米开朗基罗1513年制造的原始大理石的石膏复制品,保存在巴黎的卢浮宫中。该作品可以追溯到古代雕像,尤其是希腊文化。该人物被摆成懒洋洋的姿势,鞋带穿过他的胸部,一只手几乎没有移开,而左臂向上弯曲以支撑跌落的头部。
叛军奴隶(复制)米开朗基罗
另一幅用米开朗基罗雕塑制成的复制品是反叛的奴隶,描绘的是他试图摆脱束缚双手,扭曲和扭动躯干和头部的纽带。这两座雕塑的历史都可以追溯到朱利叶斯二世(Julius II)墓的第二个项目,该项目于1513年5月与德拉罗维(Della Rovere)的继承人达成协议。
Coretti Aula Magna
最近,在合唱团的空间中设立了雕塑收藏的另一个重要部分,该合唱团成为了展览场地。这条路线经过重组,向城市展示了珍贵的雕像,胸像,石膏模型,浅浮雕,其中包括从贝尼尼到卡诺瓦的作品,从18世纪的博洛涅塞新古典主义雕塑到20世纪的大师如Drei,Minguzzi,Ghermandi。

萨拉·克莱门蒂娜(Sala Clementina)
今天的空间是教授大厅,在这里举行考试和与学生会面。最初可能是Sant’Ignazio教堂的后殿,从显示奥拉麦格纳理想延续的圆柱中可以看出。萨拉·克莱门蒂娜(Sala Clementina)的名字源于教皇克莱门特·十一世的半身像。这个房间的墙壁上陈列着该系列中的大多数画作,其中包括十七世纪到二十世纪的各种各样的肖像,代表学院的教授或高级人物。这些艺术品中的一些是由授予“阿卡迪米奇·达诺雷”称号的艺术家捐赠的,或者是由该市知名人士捐赠的。所有这些画作都是参加学院历史的意大利和外国人物的可见见证。

奥拉·克莱门蒂娜(Aula Clementina)现在被用作教授大厅和机构场所,其大部分画廊都设在墙壁上,还雕塑了几组雕塑,包括一组石膏模型。当学院搬到现在的位置时,这个大厅以1800年代初期的新古典风格重新装修。在这里保存的雕塑遗产中,一些回想起美索不达米亚和埃及风格的雕塑吸引了人们的好奇心。

这些是可追溯至公元前6世纪末的雕塑标本的副本,由路易吉·帕尔玛·迪·塞斯诺拉(Luigi Palma di Cesnola)于1866年至1876年在塞浦路斯的Golgoi寺发现,今天是纽约大都会博物馆藏品的一部分。同一家美国博物馆将这些铸件捐赠给了博洛尼亚学院,该学院于1904年2月22日到达其总部。

亮点作品

彼得罗尼奥·范切利的肖像(1785年-1790年)
贾科莫·罗西的肖像(1824)
自画像(1770)
自画像(1772)
Ludovico A.Muratori的肖像(1800)
文森佐·马蒂内利肖像(1809)
博托洛蒂教授肖像(1822-1886)
红衣主教卡洛·奥普佐尼(1805)的肖像
父亲弗朗切斯科的肖像(1864)
男性肖像(1801-1900)
安东尼奥·普契内利的自画像(1861)
绅士肖像(1800-1900)
雕刻师的肖像Rosaspina(1828)
雕刻家Rosaspina的肖像是在1828年实现的,那一年,由于Rosaspina本人的建议,作家George Hayte被提名为Accademico d’Onore。
奥地利皇帝弗朗切斯科一世的肖像(1871)
埃托(Ettore Panzacchi)肖像(1894)
这幅画在画廊中具有特殊的意义,因为所描绘的人物埃托尔·潘扎基(Ettore Panzacchi)是1872年至1895年间第一位学院的历史与艺术批评教授。潘扎基也被认为是作家和评论家。他移居博洛尼亚大学教授现代艺术的美学和历史,同时一直担任学院院长兼院长直至去世。
华伦天奴·索尔米肖像(1859)
老茧(1854)
戴白围巾的男人的肖像(1900-1999)
西尔维奥·戈尔迪尼的肖像(1928)
老人头(1795)
Gaetano Minossi的自画像(1786年)
一个戴着帽子和耳环的男人的肖像(1846-1888)
图洛·莫伊的自画像(1856-1894)

丹尼尔·杜普雷(1897)
丹尼尔·杜普雷(DanielDuprè)和盖伊·海德(Guy Head)的画作确认了与Accademia Clementina一直培育的欧洲艺术世界的关系。
Erminia由盖伊·海德(Guy Head)写下坦克雷迪(Tancredi)的名字(1787)
丹尼尔·杜普雷(DanielDuprè)和盖伊·海德(Guy Head)的画作确认了与Accademia Clementina一直培育的欧洲艺术世界的关系。
朱特佩·索莱里·布兰卡莱奥尼(L.G.G.)
圣彼得罗尼奥(1800),十八世纪画家
Johann Heinrich Tischbein的Alcesti(1781)祭
Fausto Muzzi的圣吉罗拉莫(1812年-1879年)
普罗米修斯在杰米科·亚历山德罗·卡尔维(Jacopo Alessandro Calvi)的密涅瓦(Minerva,雕塑寓言1775年至1803年)面前为人类动画

雕塑

哥伦比亚国家统计局(副本)(19世纪末-20世纪初)
Statua di Ercole(复制)(19世纪末-20世纪初)
Statua Maschile(复制)(19世纪末-20世纪初)
这些作品的出现证明了艺术精英的品味发生了变化,他们不再只对古典和古希腊文化感兴趣,而对原始艺术的建议持开放态度。

Sala Curlandese
与萨拉·克莱门蒂娜(Sala Clementina)相邻的这个房间是举行机构会议的地方。该名称指的是安东尼奥·文图罗利(Antonio Venturoli)和贾科莫·德·玛丽亚(Giacomo De Maria)为波罗的海彼得罗·彼得罗·比隆亲王,库兰迪亚公爵和塞米加利亚公爵而建造的纪念碑,在意大利旅行期间被提名为Accademico d’Onore。1787年,公爵决定建立Curlandese奖,该奖一直颁发到上个世纪中叶,并颁发了1000枚金公猫。该奖项被添加到其他现有奖项中:Marsili-Aldrovandi和Fiori。每年年底颁发的年度奖是学术生活中最刺激的方面,尤其是对于年轻学生。这个房间收集了二十四张小的单色油画,这些油画在1728年至1803年间获得了数字学校“马西里奖”。所有这些都是单色的,并且具有很高的图像质量,代表了委员会选择的主题,无论是神话般的还是历史性的。在房间里,还有三幅水彩画,分别代表视角和场景,这是建筑学院极高的教学水平的一个例子。

海王星在费利斯·隆奇(Felice Ronchi)的一对海豚(1728)拉动的贝壳上
亚历山德罗·马格诺(Feder Ronchi)将Campaspe赠予Apelle(1728)
盖塔诺·曼尼尼(Gaetano Mannini)的《戴维德的叔叔》(Unction of Davide,1730年)
朱塞佩·玛丽亚·瓦洛蒂的《贤士的崇拜》(1733年)
安东尼奥·梅拉尼(Antonio Melani)破坏宫殿(1732)后,阿米达(Armida)进入战车
Francesco Antonio Chiozzi驱逐琼脂和伊斯梅尔(1751)
安东尼奥·拉菲(Antonio Raffi)与阿科(Argo)负责人一起飞行的水星(1752)
非利士人(1754)被安东尼奥·拉菲(Antonio Raffi)抓住的桑松(Sansone)
Sansone翻开Giacomo Zampa的磨石(1754)
费顿特与太阳的战车(1756),贾科莫·赞帕(Giacomo Zampa)
Giacomo Zampa的Marco Giunio Bruto逝世(1755年)
里纳尔多(Rinaldo)防止彼得罗·维吉(Pietro Vighi)自杀的阿米达(Armida)(1757)
亚当给动物起了名字(1758)
雅各布·亚历山德罗·卡尔维(Jacopo Alessandro Calvi)的献祭诺(1758)被称为索尔迪诺(Sordino)
Mosè杀死了一位愤怒的犹太人(1760),埃及人是Ubaldo Bonvicini
乌尔巴多·邦维奇尼(Ubaldo Bonvicini)在耶路撒冷的阿拉丁(Aladino)暴君(1761)面前饰演Argante和Clorinda
摩泽(Mosè)在乔治·马丁娜(Giorgio Martina)的马甸井(1760)中为杰特罗的女儿们辩护
Pirtro Francesco Pancaldi发现Lucrezia的遗体(1761)
卢西奥·朱尼奥·布鲁托(Lucio Giunio Bruto)协助Girolamo Cassiano Contoli斩首两个儿子(1762)
Sansone被非利士人蒙蔽(1765),Angelo Michele Gottarelli
基督鞭打(1779)通过卡洛·普林内蒂
Venere在Vulcano的伪造中(1780),安东尼奥·法布里(Antonio Fabri)
佩尔塞奥(Giovanni Masi)向亚特兰大美杜莎(Adlante)的美杜莎(Medusa)头像(1794)
路易吉·巴西莱蒂(Luigi Basiletti)对普罗塞皮纳(Proserpina)的强奸(1803)
Francesco Orlandi的壮丽中庭(1700)
Francesco Orlandi宏伟的中央计划中庭(1700)
Edoardo Stefano Collamarini的大教堂od蒙特普齐亚诺大教堂(1911)项目

主要走廊
在走廊中前进会导致中央部分被一群出色的雕塑所包围。这个空间的布局可以追溯到1860年,今天提供了几个世纪以来雕刻作品的重要例子,包括Mirone的Discobolo,Michelangelo的Pietà和Giambologna的雄伟的Oceano。

阿里安娜(复制)(18世纪中叶)
在左边遇到的最早的雕塑之一是埃及艳后的身体,也被称为阿里安娜。这是哈德良时期晚期的大理石大理石复制品的石膏像,是从公元前150年的原件制成的。相对于原件,该姿势看上去非常倾斜。
Il Discobolo(复制)(十九世纪初)
由艺术家Mirone创作的著名Discobolo石膏模型是由艺术家在公元前460年左右制作的,在十九世纪初是可观的。它复制了今天在梵蒂冈博物馆保存的大理石大理石复制品。
Pietàvaticana(复制)
在雕塑遗产中最重要的作品中,我们发现了“PietàVaticana”的石膏模型,这是由米开朗基罗·布奥纳罗蒂(Michelangelo Buonarroti)在十五世纪末执行的大理石雕塑。
圣诞老人·比比亚纳(复制)(1857),吉安洛伦佐·贝尼尼(Gianlorenzo Bernini)
Niobe con la figliapiùpiccola(复制)(18世纪中叶)
海洋(1800)通过Giambologna
走廊的中心是大洋洲(Oceano),它是由活跃于意大利的佛兰德雕塑家Giambologna的作品制成的石膏像,该雕塑也因博洛尼亚Maggiore广场的海王星喷泉而闻名。演员是由托斯卡纳雕塑老师Salvino Salvini捐赠给学院的,最初的作品是在佛罗伦萨的Boboli花园中。

阿拉·科拉马里尼(Ala Collamarini)
在大洋洲(Oceano)脚下,凝视向侧走廊敞开,而注意力立即转移到出现在Collamarini机翼中央的Nike di Samotracia。沿着墙壁,放着由博洛尼亚艺术学校的罗马和托斯卡纳学生制作的石膏和大理石板,与赤陶砖交替装成青铜砖,代表了Marsili-Aldrovandi奖的获奖作品。

雕塑
Nike di Samotracia(复制品)(19世纪末-20世纪初)
Samothrace耐克的标志性轮廓在走廊尽头突出。它是卢浮宫博物馆现保存的著名雕塑的石膏模型。原始的历史可以追溯到公元前200年,来自萨莫色雷斯岛。此演员表可归因于19世纪末和20世纪初。

行政办公室
如今,行政办公所在地位于学院的一楼,保留着放置在首府和总统府的其他绘画作品。在这两个特别的艺术品中,Teschi accatastati和未出版的小桌子Ritratto di Anna Beatrice d’Asburgo-Este dopo la morte。宽阔的走廊还收藏着历史图书馆藏书的全部遗产,内容丰富,其中包括:乔瓦·巴蒂斯塔·皮拉涅西(Giovan Battista Piranesi)收集的罗马古物版画,丹尼斯·狄德罗(Denis Diderot)和让·巴蒂斯特·勒·隆德(Jean-Baptiste Le Rond d’阿拉姆伯特(Alambert)和有关奥尔纳托,视角和建筑的主要意大利和国外专着-从安德里亚(Andrea Palladio)到维尼奥拉(Vignola),奥塔维奥(Ottavio Scamozzi),安德里亚(Andrea Pozzo)或费迪南多(Ferdinando Bibiena)。

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