أكاديمية بولونيا للفنون الجميلة ، إيطاليا

أكاديمية الفنون الجميلة في بولونيا ، والمعروفة أيضًا باسم Accademia Clementina ، هي مؤسسة للتعليم الفني والثقافي العالي من الدرجة الجامعية ، ومقرها عبر delle Belle Arti 54 في بولونيا ومع فصل في رافينا. أكاديمية الفنون الجميلة في بولونيا ، واحدة من أقدم المدارس في إيطاليا ، هي مكان للدراسة والإنتاج والحفاظ على الفن ، مخصصة لتدريب الفنانين والمصممين والمهنيين في هذا المجال.

يتم تنظيم أكاديمية الفنون الجميلة في بولونيا من قبل MIUR ، في قطاع الجامعة للتدريب الفني والموسيقي العالي ، وتصدر الدبلومات الأكاديمية من المستوى الأول (الدرجة) والمستوى الثاني (درجة الماجستير). إنها واحدة من أكاديميات الفنون الجميلة “التاريخية” ، التي وُضعت في عام 1804 في الموقع الحالي ، وهي الدير الذي كان في السابق دير سانت أغنازيو ، تأسست الأكاديمية عام 1710 باسم أكاديمية كليمنتين ، التي ورثت منها ونفذت لاحقًا جوهر التراث النحت من الطباشير واللوحات والرسومات والمطبوعات والوثائق التي لا تزال محفوظة حتى اليوم.

من الفصول الأربعة الأولى للتعليم ، واحدة للرسامين ، وواحدة للنحاتين ، وواحدة للمهندسين المعماريين وواحدة لعلماء الفن ، وسعت الأكاديمية في السنوات الأخيرة عروضها التدريبية مع تخصصات قريبة من المعاصرة ، مع احترام تقاليدهم دائمًا والحفاظ على خصوصية المعرفة التقنية والنظرية.

كان هناك الكثير من الأساتذة العظماء الذين ساهموا في جعلها مؤسسة للتعليم العالي اليوم: من كارلو سيجاني ، أول أمير للأكاديمية ، إلى دوناتو كريتي ، من أنطونيو باسولي إلى جياكومو دي ماريا ، من جورجيو موراندي إلى فيرجيليو جويدي ، حتى لكوينتو غيرماندي وكونسيتو بوزاتي على سبيل المثال لا الحصر. لا يزال التراث الغني بالبلاستيك والأرشيف والتصوير والجرافيك المحفوظ في المساحات المدرسية خاضعًا للدراسة وإعادة الترتيب والفهرسة والبحث من قبل الأكاديميين وطلاب الأكاديمية نفسها ويصبح عامًا ومشاركًا في صالات العرض والمعارض الرقمية المعروضة هنا.

التاريخ
في أكتوبر 1711 ، وضع البابا كليمنت الحادي عشر الختم على الأنظمة الأساسية للأكاديمية ، التي تأسست في بولونيا قبل عامين ، والتي اتخذت اسم كليمنتينا تكريماً له.

مبنية على نموذج الأكاديمية الملكية في باريس والأكاديمية الرومانية في سان لوكا ، استلهمت المؤسسة أيضًا من الجمعيات الفنية السابقة في بولونيا ، من أكاديمية Caraccesian of Incamminati ، إلى أكاديمية Ottenebrati ، حتى الشراكات المجانية التي تم جمعها في الآونة الأخيرة حول بعض رعاة المدينة. ليس من المستغرب أن تكون الفكرة النبيلة للمعرفة الفنية القائمة على النصوص وكذلك على ممارسة الرسم مصحوبة بإجلال للفن البولوني الرائع في القرنين السادس عشر والسابع عشر في مفهوم التدريس ، الذي بدأ نشاطه ، الذي بدأ في يناير 1710 في Palazzo Fava ، سيستمر من 1712 في مقر Palazzo Poggi.

وجدت الأكاديمية هنا مكانًا بجوار معهد العلوم بمبادرة من الجنرال لويجي فرديناندو مارسيلي الذي أرادته كلتا المؤسستين بقوة ، واستمر في دعمهما لاحقًا. اجتمع جميع أهم الفنانين في المدينة حول المشروع الثقافي – الذي كان مهندسه الرئيسي هو Gian Pietro Zanotti: من بين آخرين Carlo Cignani ، Marcantonio Franceschini ، Giuseppe Mazza ، Donato Creti ، Giuseppe Maria Crespi الذي سيتم إضافة فرديناندو بيبيينا إليه قريبًا.

سوف يساهم أفضل فناني بولونيا ، بما في ذلك أنجيلو ثم دومينيكو بيك ، فيتوريو بيغاري ، فيليس توريلي ، فرانشيسكو تادوليني ، أوبالدو وغايتانو ، تدريجياً في نشاط الأكاديمية في المجال التعليمي وفي حماية التراث التاريخي. جاندولفي ، جاكوبو اليساندرو كالفي يصل إلى المهندس المعماري أنجيلو فينتورولي ، النقش فرانشيسكو روساسبينا ، رسام المناظر الطبيعية فينتشنزو مارتينيللي ، النحات جياكومو روسي الذي ميز السنوات الأخيرة من كليمنتينا ، في غروب الشمس بعد قمع 1796.

من رماد الأكاديمية القديمة نشأ على الفور كائن أكثر حداثة ، الأكاديمية الوطنية ، التي تأسست في عام 1802 كجزء من الإصلاح العام للدراسات التي أرادها النظام النابليوني. إذا استمرت النماذج التقليدية في المجال التصويري ، فإن التخصصات الأخرى يتم تأكيدها بفضل جودة الماجستير ، مثل نحت جياكومو دي ماريا وسينسيناتو باروزي ، أو إلى حداثة الأهداف ، مثل المزخرفة ، التي سيحظى التدريس بمتابعة كبيرة أيضًا بفضل الثقافة المتنوعة والعميقة لأنطونيو باسولي.

مع تغير الظروف السياسية ، سيتغير اسم الأكاديمية عدة مرات بمرور الوقت (Reale، Pontificia، Regia) ، لكن هيكلها التعليمي المؤسسي سيظل دون تغيير تقريبًا حتى القرن العشرين ، حتى إذا كانت وظائف الحفظ والترميم ستنتقل إلى بيناكوتيكا (مستقل منذ عام 1882) ثم إلى هيئة الرقابة. من الجدير بالملاحظة بين المعلمين هو Tuscan Antonio Puccinelli ، وهي حالة نادرة من انفتاح المواطن الخارجي الذي يغذي المهنة المحلية للرسم البولونيزي على ثقافة ماكيايولا.

تميزت نقطة التحول الأساسية في القرن العشرين بالإصلاح الأممي لعام 1923 الذي يحرر الأكاديميات من المهام التكوينية الدنيا ، مما يضعها في أعلى مستوى من التعليم الفني. في النظام الجديد ، سيذهب كرسي تقنيات النقش إلى جورجيو موراندي الذي سيحتفظ به لأكثر من ربع قرن ، ويزرع الطلاب الذين سيواصلون تعليمه ، مثل باولو ماناريسي ولوسيانو دي فيتا. في نفس الفترة تقريبًا ، سينجح فيرجيليو جويدي على كرسي الرسم لأوغستو ماجاني ، ومن بينهم التلاميذ بومبيليو مانديلي وإيلاريو روسي بدورهم سيكونون مدرسين في الأكاديمية. بينما ذكر جيوفاني رومانيولي في تدريس الديكور ، في Ercole Drei Sculpture فهو يصوغ جيلًا من الفنانين الذين يرون لوسيانو مينجوزي و Quinto Ghermandi في الظهور.

مثل أكاديميات فن الدولة الأخرى في إيطاليا ، أصبحت أكاديمية بولونيا مؤسسة مستقلة لمنح الدرجة العلمية بموجب القانون رقم. 508 بتاريخ 21 ديسمبر 1999 ، وتقع تحت إشراف الوزيرة ديل إستروزيوني ، dell’Universita e della Ricerca ، وزارة التعليم والبحوث الإيطالية.

في ديسمبر 2008 احتلها طلاب الأكاديمية لمدة أسبوع. تم كسر الجبس في القرن الثامن عشر.

الأكاديمية الجديدة Clementina
تم إعادة تأسيس أكاديمية Clementina كمجتمع متعلم في عام 1931. تشترك في مباني الأكاديمية ، ولها ثلاث فئات من العضوية: الأعضاء الفخريين ؛ الأعضاء “الفعالون” ، وهم أعضاء هيئة التدريس في الأكاديمية ؛ وأعضاء المراسلة. تنشر مجلة ، أكاديميا كليمنتينا. Atti e Memorie.

المبنى
تقع أكاديمية الفنون الجميلة في بولونيا في قلب منطقة الجامعة. جنبا إلى جنب مع معرض الفن الوطني ، تحتل مجمع كنيسة Sant’Ignazio و Novitiate of Jesuits ، التي أقامها ألفونسو Torreggiani بين 1728-1735. أعيد بناء الأكاديمية في العصر النابليوني ، وبعد أن هجرت مقر كليمنتين بالازو بوجي ، تم نقلها إلى هذا المبنى الدير ، تم تكييفها بشكل مناسب (تم تحويل كنيسة سانت اجنازيو إلى أولا ماجنا من الأكاديمية ؛ تم تخفيض القبة عام 1805). بعد ذلك تمت إضافة جناح Collamarini ، في حين أن ضم المباني الحديثة لـ Artistic Lyceum (جناح Irnerio) حديث.

تم إجراء تمديدات جديدة في السنوات الأخيرة ، في العمل الشامل لإعادة تطوير الفضاء لأكاديمية الفنون الجميلة: في عام 1997 مع تجديد الطابق السفلي ، ومساحات العرض المشتركة الجديدة للأكاديمية و Pinacoteca ، المسماة “قاعات الفنون الجميلة” ، أضيف إلى جانب افتتاح متحف الأكاديمية ؛ جنبا إلى جنب مع غرفة Arcangeli ، المستخدمة في المحاضرات والمؤتمرات ، تم بناء غرفة Guidi والمعرض المجاور ، واستخدامها كمساحات تدريس ومعرض ؛ في عام 2001 تم تحويل المسرح السابق إلى غرفة متعددة الأغراض باسم “بافيليون دي فيتا”.

يوجد في مجمع أكاديمية الفنون الجميلة فصول دراسية للنشاط النظري والمختبرات. يتم استخدام Aula Magna للدروس النظرية والمؤتمرات وإسقاطات الفيديو. يتم توزيع ورش الرسم والنحت والحفر في الطابق الأرضي ، ويقع التشريح والديكور في الطابق الأول ، في الأجنحة المختلفة للمبنى ؛ تقع مختبرات سينوغرافيا في المسرح.

مدخل

عند الدخول من الباب الرئيسي لأكاديمية الفنون الجميلة في بولونيا ، يتم تقديم نظرة رمزية: ممر طويل تم إعداده بألواح مثبتة على الجدران وفرض منحوتات ترحب بالزوار في هذا المكان من التقاليد الفنية الطويلة. الأعمال الفنية التي تسكن هذه المساحة هي قوالب جبسية ، نسخ مأخوذة من تماثيل قديمة وحديثة كانت وظيفتها دائمًا أن تكون نموذجًا للطلاب الذين يمارسون فن الرسم. تبدأ مجموعة هذا التراث في عام 1714 بفضل الجنرال مارسيلي ، وهو شخصية مهمة لتأسيس الأكاديمية ، الذي أراد تزويد المدرسة الوليدة بأحدث المواد التعليمية. ينمو صندوق الجص البلاستيكي على مر القرون بفضل المزيد من التبرعات ، مما يخلق جيبسوثيك الذي يجمع نسخًا من أعمال أعظم النحاتين ،

النحت
عبر ممر أكاديمية الفنون الجميلة في بولونيا ، يقدم ممر المدخل نظرة تمثل التاريخ والتقاليد الفنية لهذه المؤسسة. في الواقع ، يحافظ المكان على مجموعة مهمة ورائعة من الأعمال النحتية التي تم إنشاؤها حوالي عام 1860 ، من أجل إعطاء وجهة نظر رائعة ورمزية. في الجزء الأول من الممر ، على وجه الخصوص ، كانت النقوش البارزة العديدة الموجودة في الجدران المجمعة في أشكال هندسية مذهلة. هذه قوالب جبسية من ألواح القرن الخامس عشر للمداخل الثلاثة لكاتدرائية سان بيترونيو في بولونيا التي تم تنفيذها بين عامي 1810 و 1820. تعود النسخ الأصلية إلى ‘300 و’ 400 دي سي بما في ذلك مجموعة بورتا ماجنا بقلم جاكوبو ديلا كويرسيا ، نحات سياني الشهير.

سوفوكلي (نسخة) (العقود الأولى من القرن التاسع عشر)
يمثل التمثال على اليسار سوفوكليس. يبدو العمل جيدًا في التصنيع ويعزى إلى العقود الأولى من القرن التاسع عشر. وهي عبارة عن قالب من الجص من نسخة رخامية ، ربما من فترة أوغسطان ، من أصل برونزي من قبل Leochares موضوع في مسرح ديونيسوس في أثينا (328-326 قبل الميلاد).
الجرمانية (نسخة) (منتصف القرن الثامن عشر)
هذا العمل ، الذي يسمى الجرمانية ، هو جص من أصل أصلي من عصر أوغسطان ، من نوع 450 قبل الميلاد ربما يصور أوغسطس كشاب هيرميس. وصل مثال بولونيا ، من منتصف القرن الثامن عشر ، إلى بولونيا بناء على طلب من بنديكت الرابع عشر واستمد من النموذج المضاد لنسخة من الأكاديمية الفرنسية.

ارتياح
كما هو الحال مع المنحوتات الشاملة ، عملت هذه القوالب أيضًا كنماذج للطلاب الذين مارسوا الرسم ، مع الحفاظ على هذه الوظيفة التعليمية. في الآونة الأخيرة ، تم استخدامها أيضًا كمرجع أساسي لترميم الألواح الأصلية لباب كنيسة بيازا ماجيوري. لوحة على الجدار الأيسر للممر تشهد على القيمة الزخرفية الإضافية لهذه اللوحات ، الموضوعة عند مدخل الأكاديمية لتدهش الزائر وإظهار جمال الفن: “من يعجب قوالب الجص ، ويتعجب من القوة و ذكاء الفن ، يحفظ الدليل على وجود بازيليك بترونيانا ، من خلال جدران المدخل بدلاً من خلال الكتب “. يتم سرد حكاية غريبة عن هذه النقوش البارزة. السيد بيترو أونوفري ، رجل يعمل كبواب في الأكاديمية ،

في الجدارين الجانبيين للممر ، يمكن رؤية الأجزاء المختلفة للأبواب بالكامل بوضوح على الرغم من وضعها بترتيب عشوائي. من بين جميع البلاط ، تلك التي صنعها جاكوبو ديلا كيرسيا لبورتا ماجنا ، يمكن التعرف عليها من قبل الموضوعات الممثلة. تتكون عضادات البوابة من عشر لوحات نقش بارزة تصور قصص التكوين ، ستة منها مرئية في الخط المركزي للجانب الأيسر. تقع مشاهد العهد الجديد ، الموضوعة في عتبة Porta Magna ، أسفل الألواح المقوسة على الجدار الأيمن. بدلاً من ذلك ، يمكن الرجوع إلى الأنبياء في القوس الأوسط إلى أعمال أنطونيو مينيلو وأنطونيو دا أوستجليا ، باستثناء موسيه في المركز الذي يبدو أنه قد صنعه أميكو أسبرتيني.

تمثل اللوحات بعض حلقات مهمة من قصص التكوين ، بما في ذلك خلق آدم ، وخلق حواء ، والخطيئة الأصلية ، والطرد من الجنة الأرضية ، وعمل الأسلاف ، وتضحية قايين وهابيل ، وقتل هابيل والخروج من تابوت نوح ورعب نوح وتضحية اسحق.

خلق حواء. في الجنة ، التي ذكرت فقط بصخرة مقطعة وشجرتين في الخلفية ، يخلق الله حواء ، بادرة مباركة تجعلها تنهض من ضلع آدم النائم. الخطيئة الأصلية. يمثل المشهد اللحظة التي تلتقط فيها حواء الفاكهة المحرمة من الشجرة التي تدحرجت فيها الثعبان المغري. يساعد آدم بشكل متعجرف. الطرد من الجنة. المشهد مستوحى من حيوية طرد ماساسيو: Jacopo della Quercia ينسخ وضعية عشية فينوس بوديكا ، بينما يطور الصراع بين آدم والملاك. عمل الأسلاف. إن الرموز البيئية شحيحة جدًا ، ولا تُعطى إلا على الأرض التي يعمل عليها آدم بصعوبة ، بينما تنوي حواء ، مع أطفالها قابيل وهابيل ، الدوران.

تقع مشاهد العهد الجديد في العتبة التاريخية. من أجل المهد ، وعشق المجوس ، عرض في المعبد ، مذبحة الأبرياء وفوغ في مصر.

تمثل اللوحات المتبقية ، التي صنعها فنانون آخرون للبوابات الثلاثة ، مشاهد أخرى للعهد القديم والجديد وشخصيات فردية ، بما في ذلك الملائكة التي تحمل رموز العاطفة والأنبياء الثمانية عشر. العشاء الأخير ، الموجود في عتبة البوابة اليمنى. معمودية المسيح منحوتة في لوحة من المدخل الأيمن. ثلاث لوحات من البوابة اليسرى تمثل قتال يعقوب مع الملاك ، يبارك إسحاق يعقوب ، دفن راحيل. تم تصوير الملائكة والأنبياء في سلسلة الأقواس الثلاثة للبوابة المركزية.

علا ماجنا
كانت Aula Magna مكانًا مرموقًا للاجتماعات والفعاليات المؤسسية ، وكانت في الأصل الكنيسة المكرسة لـ Sant’Ignazio ، وهي جزء من مجمع Jesuit Novitiate ، وهي موطن اليوم لكل من الأكاديمية والمعرض الوطني. بنيت في القرن الثامن عشر من قبل ألفونسو Torreggiani ، تكشف عن وظيفتها الأصلية في القبة ، الأعمدة والمذبحان الكبيران ، المستوحاة من حياة القديس اغناطيوس من لويولا ، الموضوعة فوق “كوريتو”. مساحة القاعة ، التي تؤكدها قوالب الجص من المنحوتات الكلاسيكية ، تستضيف على الجدران اللوحات التي تشير مباشرة إلى تاريخ المؤسسة: فاما ، أصبحت اليوم الشعار المؤسسي للأكاديمية و Impresa of the Accademia Clementina.

يسلط الضوء على الأعمال

شهرة (1696 – 1710) من تأليف Marcantonio Franceschini
تم اختياره كشعار مؤسسي لأكاديمية الفنون الجميلة ، وهو يصور رمزية الشهرة. كان المؤلف فنان بولونيا معروفًا ونائب أمير أكاديمية كليمنتينا. العمل هو ما تبقى من المشهد الزائل الذي تم إدراكه لجنازة كارلو سيجاني ، الأمير الأول للأكاديمية وسيد فرانشيسيني نفسه. صورته مدمجة في ريشة الرياح.
Impresa من Accademia Clementina (1722) بواسطة جوزيبي أورسوني
يحتوي التكوين على شعار Accademia Clementina ، الذي تأسس عام 1710 بموافقة البابا كليمنت الحادي عشر ، من الذي أخذ اسمه. كما يمثل الرمز الذي يجمع أدوات الفنون الثلاثة: الفرشاة والبوصلة والإزميل.
رؤية القديس اغناطيوس لويولا (1732) بقلم جياكومو بافيا
المذبحان هما العملان الوحيدان اللذان يعودان إلى الفترة الدينية للمبنى. كلاهما يمثل القديس اغناطيوس ، مؤسس النظام اليسوعي.
هاجم القديس اغناطيوس (1726) فيليس توريلي
روما غير الملموس (1888) أنطونيو موزي
يمثل الأستاذ المحترم في الأكاديمية أنطونيو موزي تطور لوحة التاريخ في بولونيا في نهاية القرن التاسع عشر. في اللوحة ، تلبس روما ملابس ريجينا مارجريتا الشهيرة ، ملهمة أمبرتو كاردوتشي “الأبدية الأنثوية ريجال” ، تجسد إيديولوجية Umbertine إيطاليا.

النحت

جالاتا مورنتي (نسخة)
من بين قوالب الجص الموضوعة على طول جدران Aula Magna ، نتعرف على أشكال مختلفة من التماثيل الكلاسيكية.
Laocoonte (نسخة) (منتصف القرن الثامن عشر)
بدخول القاعة نلتقي Laocoonte على الفور. العمل عبارة عن قالب جبسي من الأصل من الرخام يرجع تاريخه إلى القرن الأول الميلادي. تم إنشاء النسخة الأصلية من قبل Hagesandros و Athenadoros و Polydoros ، النحاتين من رودس ، المحفوظة في متاحف الفاتيكان. بالمقارنة مع الأصل المعاد تجميعه ، فإن فريق الممثلين يفتقد الشخصيات الفرعية.
سانتا سوزانا (نسخة) (1757) من قبل فرانسوا دوكسنوي
Fauno Barberini (نسخة) (أوائل القرن التاسع عشر)
أبولو ديل بلفيدير (نسخة)
يصور أبولو ديل بلفيدير الإله اليوناني ، والد جميع الفنون ، ويمثل أحد النماذج الأكثر استخدامًا للدراسات حول جسم الإنسان. صُنعت هذه الجبيرة من نسخة رخامية من العصر الهاديري من الأصل البرونزي ربما من قبل ليوشارس. ملاحظة غريبة حول طريقة نقل هذه القوالب: ستصل عباءة أبولو إلى بولونيا في الأكاديمية بعد عام واحد فقط من وصول الكتلة الرئيسية ، كما يتضح من رسالة بتاريخ 20 أبريل 1715.
العبودية (نسخة) (1888) دييجو سارتي
Sileno con Bacco bambino (نسخة) (بداية القرن الثامن عشر)
ديفيد (نسخة) (1900) بواسطة مايكل أنجلو
Arria e Peto (نسخة) (منتصف القرن الثامن عشر)
الموت الرقيق (نسخة) (1850) بواسطة Michelangelo
The Dying Slave هي نسخة جصية من الرخام الأصلي الذي صنعه Michelangelo في عام 1513 ، محفوظة في متحف اللوفر في باريس. يعود العمل إلى الوراء إلى التماثيل القديمة ، ولا سيما الهلنستية. تم التخلي عن هذا الرقم في وضع ضعيف ، مع أربطة تعبر صدره ، بالكاد تتم إزالتها من يد واحدة ، بينما تنحني الذراع اليسرى لأعلى لدعم الرأس الساقط.
المتمرد الرقيق (نسخة) بواسطة مايكل أنجلو
نسخة أخرى مصنوعة من تمثال مايكل أنجلو هي الرقيق المتمرد ، الذي تم تصويره وهو يحاول تحرير نفسه من العلاقات التي تسجن يديه ، وتلتوي وتحول جذعه ورأسه. يعود كلا المنحوتين إلى المشروع الثاني لقبر يوليوس الثاني ، الذي اتفق عليه مع ورثة ديلا روفيري في مايو 1513.
كوريتي علا ماجنا
تم إنشاء قسم هام آخر من مجموعة المنحوتات مؤخرًا في مساحات الجوقة ، والتي أصبحت مكانًا للمعارض. يعيد المسار تنظيم المدينة ويظهر للمجموعة الثمينة من التماثيل والكسور وجبس الجبس والنقوش البارزة مع أعمال تتراوح من برنيني إلى كانوفا ، من النحت الكلاسيكي الحديث في بولونيا في القرن الثامن عشر إلى أساتذة القرن العشرين مثل دري ، مينجوزي ، غيراندي.

سالا كليمنتينا
هذه المساحة هي اليوم قاعة الأساتذة ، حيث تعقد الامتحانات والاجتماعات مع الطلاب. ربما كانت في الأصل حنية كنيسة Sant’Ignazio ، كما يمكن رؤيته من وجود الأعمدة التي تشير إلى استمرار مثالي لعلا ماجنا. يعود اسم سالا كليمنتينا إلى وجود تمثال نصفي للبابا كليمنت الحادي عشر. تعرض جدران هذه الغرفة معظم اللوحات في المجموعة مع مجموعة واسعة من الصور الشخصية من القرن السابع عشر إلى القرن العشرين ، والتي تمثل أساتذة الأكاديمية أو الشخصيات الرفيعة المستوى. تم التبرع ببعض هذه الأعمال الفنية من قبل الفنانين الذين منحوا لقب Accademici d’Onore أو شخصيات معروفة في المدينة. كل هذه اللوحات هي شاهد مرئي للشخصيات الإيطالية والأجنبية التي شاركت في تاريخ الأكاديمية.

تحتوي Aula Clementina ، التي تستخدم الآن كقاعة للأستاذة ومكانًا مؤسسيًا ، على الكثير من معرض الصور الذي تم وضعه على الجدران والعديد من المنحوتات بما في ذلك مجموعة من الجبس. عندما تم نقل الأكاديمية إلى موقعها الحالي ، تم تزيين هذه القاعة بأسلوب كلاسيكي جديد نموذجي في أوائل القرن التاسع عشر. في ظل التراث النحتي المحفوظ هنا ، فإن وجود بعض التماثيل التي تشير إلى أسلوب بلاد ما بين النهرين والمصري يجذب الفضول.

هذه نسخ من عينات نحتية يعود تاريخها إلى نهاية القرن السادس قبل الميلاد ، تم العثور عليها في معبد جولجوي في قبرص من قبل لويجي بالما دي سيسنولا ، بين عامي 1866 و 1876 ، وهي اليوم جزء من مجموعة متحف متروبوليتان في نيويورك. تبرع المتحف الأمريكي نفسه بهذه القوالب إلى أكاديمية بولونيا التي وصلت إلى مقرها في 22 فبراير 1904.

يسلط الضوء على الأعمال

صورة بترونيو فانسيلي (1785-1790)
صورة جياكومو روسي (1824)
صورة ذاتية (1770)
صورة ذاتية (1772)
صورة لودوفيكو أ. موراتوري (1800)
صورة فينشنزو مارتينيلي (1809)
صورة البروفيسور بورتولوتي (1822 – 1886)
صورة الكاردينال كارلو أوبيزوني (1805)
صورة الأب فرانشيسكو (1864)
صورة الذكور (1801-1900)
صورة شخصية لأنطونيو بوتشينيللي (1861)
صورة رجل (1800-1900)
صورة حفارة Rosaspina (1828)
تم تحقيق صورة النقش Rosaspina في عام 1828 ، وهو العام الذي تم فيه ترشيح المؤلف ، Hay Hayte ، Accademico d’Onore بفضل اقتراح Rosaspina نفسه.
صورة الإمبراطور فرانشيسكو الأول للنمسا (1871)
صورة إيتور بانزاكي (1894)
هذه اللوحة لها معنى خاص داخل المعرض ، حيث أن الشخصية المصورة ، Ettore Panzacchi ، كانت أول أستاذ للتاريخ ونقد الفن في الأكاديمية ، بين عامي 1872 و 1895. كان Panzacchi معروفًا أيضًا ككاتب وناقد. انتقل إلى جامعة بولونيا لتدريس علم الجمال وتاريخ الفن الحديث بينما بقي المدير والرئيس في الأكاديمية حتى وفاته.
صورة فالنتينو سولمي (1859)
كاليوب (1854)
صورة لرجل ذو وشاح أبيض (1900 – 1999)
صورة سيلفيو جورديني (1928)
رأس رجل عجوز (1795)
صورة ذاتية لغيتانو مينوسي (1786)
صورة لرجل بقبعة وأقراط (1846-1888)
صورة ذاتية لتولو موي (1856 – 1894)

منظر أركادي (1787) لدانيال دوبري
تؤكد اللوحات التي رسمها دانييل دوبري وجاي هيد العلاقة مع العالم الفني الأوروبي الذي كان يزرعه دائمًا أكاديميا كليمنتينا.
يكتب Erminia اسم Tancredi (1787) بواسطة Guy Head
تؤكد اللوحات التي رسمها دانييل دوبري وجاي هيد العلاقة مع العالم الفني الأوروبي الذي كان يزرعه دائمًا أكاديميا كليمنتينا.
تناول الكثير من العنب (1798) بواسطة جوزيبي سوليري برانكالوني
سانت بترونيو (1800) للرسام من القرن الثامن عشر
تضحية السيستي (1781) بواسطة يوهان هاينريش تيشبين
القديس جيرولامو (1812 – 1879) بواسطة فاوستو موزى
بروميثيوس ينعش الرجل بحضور مينيرفا (رمزية النحت 1775 – 1803) لجاكوبو أليساندرو كالفي المسمى سوردينو

النحت

Statua di un sacerdote con una colomba (نسخة) (نهاية القرن التاسع عشر – بداية القرن العشرين)
Statua di Ercole (نسخة) (نهاية القرن التاسع عشر – بداية القرن العشرين)
Statua Maschile (نسخة) (نهاية القرن التاسع عشر – بداية القرن العشرين)
يشهد وجود هذه الأعمال على تغيير في طعم النخبة الفنية ، التي لم تعد مهتمة فقط بالآثار الكلاسيكية والهلنستية ولكنها مفتوحة لاقتراحات الفن البدائي.

سالا كورلانديز
تعد هذه الغرفة المجاورة لسالا كليمنتينا مكانًا للاجتماعات المؤسسية. يشير الاسم إلى النصب التذكاري الذي حققه أنطونيو فينتورولي وجياكومو دي ماريا المخصصان لأمير البلطيق بيترو بيرون ، دوق كورلانديا وسيميغاليا ، رشحوا كأكاديمية أكاديميين خلال جولته في إيطاليا. في عام 1787 ، قرر الدوق إنشاء جائزة Curlandese ، التي مُنحت حتى منتصف القرن الماضي ، مع إعطاء ألف دوقية ذهبية. تمت إضافة الجائزة إلى الأخرى الموجودة: Marsili – Aldrovandi و Fiori. كانت الجوائز السنوية ، التي مُنحت في نهاية العام ، أكثر الجوانب إثارة في الحياة الأكاديمية ، وخاصة للطلاب الصغار. تجمع هذه الغرفة أربعة وعشرون لوحة صغيرة أحادية اللون ، حائزة على جائزة مارسيلي لقسم مدرسة الشكل بين 1728 و 1803. كلها أحادية اللون ومصنوعة بجودة تصويرية عالية ، وتمثل موضوعات تختارها اللجنة ، إما أسطورية أو تاريخية. يوجد في الغرفة أيضًا ثلاث رسومات بالألوان المائية تمثل وجهات النظر والمناظر الطبيعية ، مثال على التدريس العالي جدًا لمدرسة الهندسة المعمارية.

نبتون على قذيفة سحبها زوج من الدلافين (1728) بواسطة فيليس رونشي
اليساندرو ماغنو يعطي كامباسبي ل Apelle (1728) بواسطة فيليس رونشي
Unction of Davide (1730) by Gaetano Mannini
عشق المجوس (1733) بواسطة جوزيبي ماريا فاروتي
أرميدا صعد إلى المركبة بعد تدمير قصره (1732) من قبل أنطونيو ميلاني
طرد أجار وإسماعيلية (1751) من قبل فرانشيسكو أنطونيو شيوزي
ميركوريو في طيران برأس أرغو (1752) أنطونيو رافي
تم القبض على سانسون من قبل الفلسطينيين (1754) بواسطة أنطونيو رافي
يدير Sansone حجر الرحى (1754) بواسطة جياكومو زامبا
Fetonte وعربة الشمس (1756) بواسطة جياكومو زامبا
وفاة ماركو جيونيو بروتو (1755) بواسطة جياكومو زامبا
رينالدو يمنع انتحار أرميدا (1757) بواسطة بيترو فيغي
أعطى آدم الاسم للحيوانات (1758) بواسطة أنجيلو بيغاري
تضحية نوي (1758) من قبل جاكوبو اليساندرو كالفي دعا Sordino
موسى يقتل مصريًا أثار غضب يهودي (1760) على يد أوبالدو بونفيتشيني
Argante و Clorinda أمام Aladino طاغية القدس (1761) بواسطة Ubaldo Bonvicini
يختلف موسى عن بنات Jetro في بئر مدين (1760) بواسطة جورجيو مارتينا
اكتشاف جسد لوكريزيا (1761) بواسطة بيرترو فرانشيسكو بانكالدي
لوسيو جونيو بروتو يساعد في قطع رأس ولدين (1762) بواسطة جيرولامو كاسيانو كونتولي
سنسون أعمى من قبل الفلسطينيين (1765) بواسطة أنجيلو ميشيل جوتاريلي
فلاج المسيح (1779) بواسطة كارلو برينتيتي
فينير في صياغة فولكانو (1780) أنطونيو فابري
يظهر بيرسيو لأتلانتي رأس ميدوسا (1794) بواسطة جيوفاني ماسي
اغتصاب بروسربينا (1803) بقلم لويجي باسيليتي
ردهة رائعة (1700) بقلم فرانشيسكو أورلاندي
ردهة الخطة المركزية الرائعة (1700) من قبل فرانشيسكو أورلاندي
مشروع الكاتدرائية أو مونتيبولسيانو (1911) من قبل إدواردو ستيفانو كولاماريني

الممر الرئيسي
يؤدي التقدم في الممر إلى الجزء المركزي الذي يجد أنفسنا محاطًا بمجموعة رائعة من المنحوتات. يعود تصميم هذه المساحة إلى عام 1860 ويعرض اليوم بعض الأمثلة المهمة على الإنتاج النحتي على مر القرون ، بما في ذلك Discobolo بواسطة Mirone و Pietà بواسطة Michelangelo و Oceano by Giambologna.

أريانا (نسخة) (منتصف القرن الثامن عشر)
واحدة من التماثيل الأولى التي تم العثور عليها على اليسار تمثل جسد كليوباترا ، والتي تم تحديدها أيضًا باسم أريانا. هذا هو الجص المصبوب لنسخة رومانية من الرخام من أواخر العصر الهاديري ، مصنوعة من أصل من 150 قبل الميلاد. يبدو الموقف مستلقًا بشدة فيما يتعلق بالأصل.
Il Discobolo (نسخة) (بداية القرن التاسع عشر)
الجص من ديسكوبولو الشهير من قبل Mirone ، الذي أنشأه الفنان حوالي عام 460 قبل الميلاد ، وهو قابل للتاريخ في بداية القرن التاسع عشر. وهي تعيد إنتاج نسخة رومانية من الرخام محفوظة اليوم في متاحف الفاتيكان.
بيتا فاتيكانا (نسخة)
من بين الأعمال الأكثر أهمية في تراث النحت نجد الجص من “Pietà Vaticana” ، وهو نحت رخامي نفذه Michelangelo Buonarroti في نهاية القرن الخامس عشر.
سانتا بيبيانا (نسخة) (1857) بقلم جانلورنزو برنيني
Niobe con la figlia più piccola (نسخة) (منتصف القرن الثامن عشر)
المحيط (1800) بواسطة Giambologna
في وسط الممر يظهر Oceano ، وهو عبارة عن جبس من عمل Giambologna ، النحات الفلمنكي النشط في إيطاليا ، والمعروف أيضًا بنافورة نبتون في Piazza Maggiore في بولونيا. تم التبرع بالجبس للأكاديمية من قبل معلم النحت التوسكاني سالفينو سالفيني والأصل في حدائق بوبولي في فلورنسا.

علاء كولاماريني
عند سفح Oceano ، تفتح النظرة نحو الممرات الجانبية وينتقل الانتباه على الفور إلى Nike di Samotracia ، الذي يظهر في وسط جناح Collamarini. على طول الجدران يتم وضع ألواح من الجص والرخام ، مصنوعة من قبل الطلاب الرومان والتوسكان الذين يحضرون مدرسة الفنون في بولونيا ، بالتناوب مع بلاط التراكوتا ، يتظاهر بأنه برونزي ، يمثل الأعمال الفنية الفائزة بجائزة مارسيلي ألدروفاندي.

النحت
Nike di Samotracia (نسخة) (نهاية القرن التاسع عشر – بداية القرن العشرين)
تبرز الصورة الظلية الرمزية لنايك من Samothrace في نهاية الممر. وهي عبارة عن قالب من الجبس للنحت الشهير المحفوظ الآن في متحف اللوفر. يعود الأصل إلى عام 200 قبل الميلاد ويأتي من جزيرة Samothrace. يمكن أن يعزى هذا الزهر إلى أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.

مكتب إداري
يحتفظ جناح الأكاديمية ، حيث توجد المكاتب الإدارية اليوم ، ببعض اللوحات الأخرى الموضوعة في المديرية والرئاسة. من بين هذين العملين الفنيين الخاصين Teschi accatastati والجدول الصغير غير المنشور Ritratto di Anna Beatrice d’Asburgo-Este dopo la morte. يضم الممر الواسع أيضًا التراث الكامل للكتب من المكتبة التاريخية ، الغنية بأحجام ثمينة بما في ذلك: مجموعة من المطبوعات الأثرية الرومانية بقلم جيوفان باتيستا بيرانيسي ، مجلدات الموسوعة بقلم دينيس ديدرو وجان بابتيست لو روند د ‘ ألامبرت والرسائل الإيطالية والأجنبية الرئيسية لأورناتو والمنظور والهندسة المعمارية – من أندريا بالاديو إلى فيجنولا ، أوتافيو سكوزيزي ، أندريا بوزو أو فرديناندو بيبيينا.