Basse-taille es una técnica de esmaltado en la que el artista crea un patrón de bajo relieve en metal, generalmente plata u oro, mediante grabado o persecución. Todo el patrón se crea de tal manera que su punto más alto es más bajo que el metal circundante. Luego se aplica un esmalte translúcido al metal, permitiendo que la luz se refleje desde el relieve y creando un efecto artístico. Fue utilizado a fines de la Edad Media, y luego nuevamente en el siglo XVII.

Basse-taille, también conocido como esmalte de relleno, es un tipo de proceso de esmalte de neumáticos metálicos, es decir, la carcasa de metal se procesa mediante tecnología de grabado y luego se aplica esmalte de esmalte.

El método de hacer Basse-taille es similar al del esmalte de seda: primero dibuje el contorno del patrón de acuerdo con los requisitos de diseño del neumático de metal que se ha formado básicamente, y luego use grabado, estampado o grabado para grabar el espacio en blanco fuera del contorno Disminuya el suelo, haga que el centro del patrón se hunda, sobresalga el contorno, y luego aplique esmalte a la depresión, y finalmente asado, pulido y oro. Debido a que el estampado en relieve del patrón en relieve tiene diferentes profundidades, el grosor de la capa esmaltada es diferente, mostrando una variedad de formas.

Ejemplos medievales
La técnica era conocida por los antiguos romanos, pero se perdió a finales de la Edad Media hasta el siglo XVII. El esmalte translúcido es más frágil que opaco, y las supervivencias medievales en buen estado son muy raras. Los ejemplos medievales comienzan en Italia en el siglo XIII, siendo la primera obra fechada un cáliz del orfebre de Siena Guccio di Mannaia, hecho para el Papa Nicolás IV alrededor de 1290, que forma parte de la colección del Museo del Tesoro de la basílica de San Francisco. en Asís

La técnica luego se extendió a otros centros de trabajo cortesano de alta calidad, en un momento en que los esmaltes champlevé asociados sobre todo con Limoges se habían vuelto casi en serie y relativamente baratos. En general, se acepta que la Royal Gold Cup de finales del siglo XIV, ahora en el Museo Británico, es el excelente ejemplo sobreviviente del esmalte basse taille. Es una de las cuatro únicas supervivencias conocidas realizadas en oro, incluidas piezas tanto seculares como religiosas; otro es el pequeño relicario de salazón, también en el Museo Británico. La «Copa King John» en King’s Lynn, de ca. 1340, dorado con esmalte transparente, es el mejor ejemplo de trabajo de basse-taille probablemente hecho en Inglaterra; El experto en metalistería Herbert Maryon describe esto y la Royal Gold Cup como «los dos ejemplos de méritos sobresalientes, insuperables en cualquier colección».

La técnica fue redescubierta en el siglo XVII, pero no se practicó mucho después. En una variante de la técnica, se aplicó esmalte translúcido sobre un respaldo de metal guilloché torneado a máquina por Peter Carl Fabergé en los huevos Faberge y otras piezas desde la década de 1880 hasta la Revolución Rusa, y esta técnica todavía se usa, generalmente en un solo color. .

siglo 17
La técnica revivida se usó en el siglo XVII para las cubiertas y las caras de los relojes de bolsillo, cajas de oro y artículos similares, pero principalmente con esmalte opaco, logrando un efecto bastante diferente de los ejemplos medievales que usan esmalte translúcido. El relojero francés Josias Jolly lo usó con frecuencia.

Técnica
El proceso para crear el esmalte basse-taille comenzó marcando el contorno del diseño y los contornos internos principales en el oro con una herramienta llamada «trazador». Luego se trabajó el área interior, ya sea con herramientas de persecución, martillando y golpeando en lugar de cortar, o con cinceles, para formar un hueco poco profundo para sostener el esmalte. Las partes más importantes del diseño se modelaron variando la profundidad de la superficie para producir diferentes intensidades de color cuando se añadió el esmalte translúcido; Por ejemplo, en la Royal Gold Cup, el oro debajo de los pliegues de las cortinas a menudo se eleva cerca de la superficie para crear un reflejo más pálido. En el ejemplo ilustrado con el buey de Luke, el lóbulo inferior muestra mechones de hierba formados al cortar más profundamente en el fondo.

En muchas de las áreas empotradas, se agregó más decoración mediante grabado o perforación que se vería a través del esmalte translúcido, o para facetar el fondo para que los reflejos cambien a medida que el ángulo de visión cambia ligeramente. La mayoría de las áreas de fondo de las escenas esmaltadas fueron decoradas de la misma manera. Finalmente, las superficies se limpiaron, se arreglaron y se pulieron, tal vez incluyendo raspar cualquier protuberancia que se vea en el reverso del metal.

El esmalte se encuentra al ras de las superficies doradas; fue una preparación de pasta de vidrio finamente molida aplicada con gran cuidado a las áreas empotradas preparadas, y luego se coció. Cuando diferentes colores de esmalte se encuentran entre sí con un límite limpio, esto se logra disparando un color con un borde de retención de tragacanto de goma antes de agregar el siguiente. La dificultad a menudo aumentaba mediante la aplicación de tintes de un color diferente a un tono base de esmalte antes de la cocción, de modo que el color agregado se mezcla gradualmente con el color de fondo alrededor de los bordes del área teñida. Esto se usa especialmente en «fundente», o esmalte incoloro, como en las áreas de suelo, rocas y árboles.

En la Royal Gold Cup, el fundente también se usó para las áreas de carne, ya que sobre un fondo dorado se oscurece ligeramente cuando es difícil a un color adecuado para la piel. El rojo claro o el «cristal de rubí» rojo, utilizado con tanta eficacia aquí, se hizo agregando pequeñas partículas de cobre, plata y oro al vidrio; Aquí las pruebas científicas han demostrado que se utilizó cobre. Después de disparar, el esmalte se pulió al ras con el metal circundante, que presumiblemente estaba decorado al final.