Danzas folclóricas de Azerbaiyán (Azerbaiyán Azərbaycan Xalq rəqsləri; آذربایجان خالق رقسلری) – arte de la danza del pueblo azerbaiyano. El tamaño musical de las danzas de Azerbaiyán es 6/8 y 3/4. Las danzas folclóricas de Azerbaiyán tienen una historia muy antigua. Esto se evidencia en las tallas de roca representadas en Gobustan. Las primeras danzas eran de carácter ritual, ya que a principios de la Edad Media comenzaron a formarse diversos tipos de danzas en Azerbaiyán, que, gracias al tesoro del pueblo de Azerbaiyán, han sobrevivido hasta nuestros días. Se distinguen los siguientes tipos de danzas: heroica, cotidiana, laboral, ceremonial. Por la naturaleza y el ritmo de las danzas folclóricas de Azerbaiyán se dividen en una muy suave, suave y animada. Tienen un patrón característico, debido a su construcción rítmica. Como regla general, la danza azerbaiyana tiene tres partes: la primera parte es un círculo, la bailarina sostiene el cuerpo alto y orgulloso, la segunda – la lírica se congela en el lugar (suzme) y la tercera – otra vez el círculo – confiado, impetuoso y solemne. La tercera parte se caracteriza por el ritmo, arrebato emocional. Muchas danzas, especialmente las antiguas, son llamadas los animales o plantas más queridos: «gacela» – gacela, «lale» – amapola de campo, «benevshe» – violeta, «Innabi» es fruto de un árbol frutal, etc. Casi todos Las danzas de Azerbaiyán son solo.

Historia
El proceso de aparición y formación del arte de la danza folclórica en el territorio de Azerbaiyán fue largo y centenario. Tales danzas rituales de masas, que eran populares entre la gente incluso antes del pasado reciente, como «año-año», «escupitajo», «khidyr Ilyas», etc. también son antiguas. En los gobernantes de la corte en el territorio de Azerbaiyán había conjuntos de baile, que eran famosos por la gran habilidad de los bailarines.

En el siglo XIX, el Consejero de Estado Ivan Ivanovich Chopin describió las danzas femeninas de la siguiente manera:

Los tártaros 1 bailan generalmente en parejas, teniendo en sus manos castañuelas, que producen golpes, luego rápidas, luego lentas; a veces los sonidos se detienen y las personas que bailan permanecen como si estuvieran quietas; de repente, con el traqueteo acelerado de las castas, con el movimiento convulsivo de todo el cuerpo y, como en un frenesí, corren hacia adelante; pero un paso, y nuevamente se convierten en ninfas silenciosas, que con ligeros y graciosos movimientos expresan languidez y dicha apasionada. En ese momento, sus propias almas parecen estar agotadas y salen volando con miradas húmedas, llenas de ferviente placer. Esta danza se llama mirzai.

Otro género de baile, llamado huwank, probablemente sea inventado por la pereza personificada, porque se realiza sentado. Al comienzo de la danza, dos parejas, con las piernas metidas debajo de sí mismas, se sientan una contra la otra, a una distancia bastante distante y, bajo el ritmo de la música, colocan diferentes posiciones en su campamento, chasqueando los dedos y en la mano ; Junto con esto, todas las parejas, sin levantarse, avanzan y se unen, de modo que sus rodillas se tocan; aquí le dan a sus movimientos corporales más pasión y vitalidad, y, mostrando la belleza del campamento bailando, luego doblando la cabeza hacia atrás, para que el cabello suelto toque el piso, luego lo arroje hacia adelante, oculte sus miradas de fuego bajo el espeso velo de cabello.

Desarrollo en la época soviética
Después del establecimiento en la República del poder soviético en 1920, la danza folclórica se enriqueció con nuevos contenidos que reflejaban el mundo espiritual, la ideología y la actividad laboral del hombre nuevo. Hubo bailes como «danza de cultivadores de algodón», «danza fructífera», «danza de pescadores», «danza espacial», etc. Junto con el deseo de preservar danzas de mujeres tan antiguas como «Mirzai», «Uzundara», nuevo unos fueron creados Entonces, por ejemplo, las chicas bailaron la música de las canciones «Basti» G. Huseynli y «Surayya» S. Rustamov. Las danzas juveniles (juntas, niños y niñas) también ganaron popularidad.

El primer grupo de danza profesional en Azerbaiyán fue creado en 1938 sobre la base de la actuación de aficionados. Este conjunto se realizó con un repertorio diverso, que consta de danzas folclóricas antiguas y modernas. La actividad de este conjunto se asoció con la promoción del arte de la danza tanto en la propia república, en la URSS y en el extranjero. Entre los artistas intérpretes o ejecutantes más destacados se encuentran, por ejemplo, la artista popular de la RSS de Azerbaiyán, Amina Dilbazi y Rosa Jalilova, Alibaba Abdullaeva, B. Mamedov; Artista Honorable de la República Tutu Gamidov, Aliya Ramazanov y otros.

En 1959, se creó en Azerbaiyán un conjunto de baile de chicas aficionado «Chinar» (Azeri Çinar- Platan) bajo la dirección de Amina Dilbazi. Pronto este colectivo se convirtió en un conjunto folclórico profesional.

Escribir notas para bailes
La inclusión de los bailes y la publicación del Conservatorio Estatal de Azerbaiyán en la década de 1930 se hicieron posibles después de la creación del Consejo de Investigación Científica de la Música. El Gabinete de Música Popular y Danza, comienza a escribir un plan de trabajo para los bailarines. Cantante conocido, que conoce las complejidades de la música popular, Bulbul dirigió esta sala de investigación. Cabe señalar sus excepcionales servicios para ayudar a recolectar folclore.

La primera edición de la colección sale a la «música de baile de Azerbaiyán» en 1937, que fue preparada por Said Rustamov. La colección incluye 30 de los bailes más populares. Estas danzas y hasta hoy no pierden su relevancia. La colección fue reeditada en 1950 por S. Rustamov.

En 1951 Tofik Kuliev, Zakir Bagirov y Mammad Saleh publicaron una colección titulada «Danzas folclóricas de Azerbaiyán». Esta colección también incluye danzas antiguas. El comité editorial de la colección y la redacción del prefacio fue realizado por el compositor S. Rustamov.

En 1954, Rauf Hajiyev, junto con el zurnachi Ali Kerimov, escribió notas de piano para bailes como «Sünbülü» y «Yarış». Estas danzas fueron creadas para obras de teatro y actuaciones.

Variedades
Según el contenido temático, las danzas folclóricas de Azerbaiyán son diversas y se dividen en trabajo («chobans» – «pastores»), ceremoniales (ritual, calendario, bodas), hogar («mirzai», «turaji»), heroico – militar ( «jengi» combat «), deportes (» zorkhan «), round-game (» yall «,» halai «) y otros.

Entre los bailes más populares se puede llamar: «trekeme» (danza nómada), «gytygylyda» (mujer de circo), «innaby», que se realiza en bodas, fiestas de niñas por mujeres y niñas, «gacela», «yalli» , etc.

Ejecución
La danza folklórica de Azerbaiyán, por regla general, tiene tres partes. La primera parte de la danza es rápida y representa un curso en un círculo. El segundo es lírico, es decir, el bailarín está congelado en un lugar («suzma»), el cuerpo del bailarín en este momento está estricta y orgullosamente levantado. El tercero es nuevamente un movimiento en círculo, es rápido y solemne, con un gran impulso emocional. Las danzas se realizan generalmente acompañadas de instrumentos folclóricos: un trío de zurnachs (dos zurns y un nagara), un trío de sazandari (tar, kamancha, def), etc. Las danzas femeninas y masculinas son muy diferentes entre sí.

La música de baile está representada por bailes femeninos: lentamente lírica («Turadzhi», «Uzundara», etc.) o alegremente animada («Terecame», etc.), masculina – solemnemente majestuosa («Mirzai» – danza de la sabiduría, interpretada por el ancianos, y etc.), vórtice incendiario («Gaitagy», «Askerani», etc.). Las danzas colectivas son extensas: yallas (danza redonda festiva realizada al aire libre), jungi (danza masculina marcial). El compás característico de la melodía de baile (6/8) difiere tanto en la variedad como en la nitidez de las figuras rítmicas (a menudo los ritmos punteados, la síncopa).

Danzas de mujeres
El desarrollo de la danza de las mujeres se debe principalmente al vestuario. La suavidad de las piernas estaba determinada por la falda larga de la bailarina, y toda su atención se centró en la técnica desarrollada de las manos y la parte superior del cuerpo (hombros, cabeza, expresiones faciales, etc.). Para la danza femenina, la más característica es el tamaño de 3 lóbulos.

Baile de los hombres
Es la técnica de los pies que determina la danza masculina. Por lo tanto, el bailarín se para fácilmente en sus dedos (como se hace en el baile «kazajos»), rápidamente cae sobre su rodilla, etc. Para el baile masculino, en contraste con la hembra, un tamaño de 2 lóbulos es característico.

Ejemplos de bailes en Azerbaiyán:

Abayi (Azerbaiyán: Abayı) es una danza de Azerbaiyán con orígenes de las regiones de Shaki y Zaqatala de Azerbaiyán. El tema del baile es la edad media. En esta área, las personas de mediana edad se llaman «Abayi» y este tipo de baile generalmente lo realizan hombres y mujeres de mediana edad. Los creadores de la melodía de esta danza son los compositores de Shaki. Es un poco exagerado y divertido, y tiene un ritmo de baile lento. Este tipo de danza solía realizarse en grupo anteriormente, pero más tarde cambió a un baile individual.

Agir Karadagi (Azerbaiyán: Ağır Qaradağı – que significa Karadakhi pesado) es la melodía azerbaiyana de una danza que se crea en Karadakh. Es muy popular en Shaki y Zaqatala en Azerbaiyán y se realizó lentamente.

Alcha Gulu (azerbaiyano: Alça gulu, que significa flor de ciruelo) es una danza azerbaiyano-india creada entre 1910 y 1920 en la región de Shaki por Ali Karimov, que vivía en la aldea de Kalva. Es realizado por mujeres y tiene un ritmo de baile rápido.

Anzali (Azerbaiyán: Ənzəli) es la melodía de una danza que está casi creada en los años 1880-1890 en Bakú. Se realiza lentamente y por esta razón es adecuado para personas mayores. La danza «Anzali» es una danza tradicional. Se realiza al principio del matrimonio. En origen, los ancianos realizan esta danza. Pero los jóvenes además pueden realizarlo.

Asma Kasma (Azerbaiyán: Asma Kəsmə – significado Corte colgante) es una de las danzas azerbaiyanas más antiguas que es actual en el matrimonio. Su nombre proviene de la música con el nombre de «Asma-Kasma» y utilizan esta música cuando escoltan a la novia a la casa de los novios y las mujeres bailan en el lado opuesto a la novia. Su velocidad es lenta y un poco exagerada y llena de saltos.

Asta Karabagi (Azerbaiyán: Asta Qarabağı – que significa Lento Karabakhi) es una danza azerbaiyana con orígenes de Karabakh. Su disposición de movimientos es fija y tiene un ritmo de baile lento.

Avari (Azerbaiyán: Avarı – significado de Avari) es designado para las personas Avari que viven en Azerbaiyán. La danza «Avari» es muy popular en Azerbaiyán. Consiste en tres partes. Al principio es lento, y poco a poco se vuelve más rápido, y al final cambia al ritmo rápido de la música Lezginka.

Ay bari bakh (Azerbaiyán: Ay bəri bax – es decir, mírame) es uno de los bailes más antiguos que solo realizan mujeres.

Banovsha (Azerbaiyán: Bənövşə – significado Flor de la viola en idioma persa) se realiza con sus sentimientos, que muestra cómo la violeta crece desde el suelo, florece y se desvanece.

Birilyant (Azerbaiyán: Birilyant, que significa Brillante) es una danza de Azerbaiyán que tiene dos tipos diferentes. Uno de ellos se creó en Bakú en los años 1920-1922. Su tempo de música es rápido. Este es realizado por hombres. El segundo es solo para mujeres. Su música se interpreta elegante y melodiosa. Su velocidad es lenta.

Ceyrani o Ceyran bala (Azerbaiyán: ceyran – es decir, Gazelle, un nombre de pila azerí para las niñas) es una danza antigua y delicada. Este baile muestra la gracia y elegancia de la gacela. Es realizado por hombres y mujeres.

Chichekler (que significa flores en azerí) es una danza muy elegante. En origen, este baile es realizado por mujeres en dos formas diferentes: lento y rápido. Fue creado en 1910. El grupo de niñas se reúne y recoge flores. Les gustaría presumir y demostrar al público cómo se ven las flores bonitas. Las flores se asocian con lo bonitas que son las chicas en los coloridos disfraces. Forman círculos y triángulos durante el baile. Los movimientos y giros sofisticados de la mano crean una atmósfera muy alegre. La música es up-bit y enérgica.

Choban Regsi (del persa: Choopan, lit. «Shepherd’s Dance») es bailado solo por intérpretes masculinos. El traje es típico de las zonas rurales y, en particular, de los pastores. La música es up-bit y enérgica. Esta danza simboliza el espíritu alegre del pastor que trae su rebaño al valle.

Innabi (azerbaiyano: İnnabı – es decir, el nombre de una fruta) es un baile de niñas e interpretado por una o dos niñas. Los bailarines muestran los aires y las gracias de una mujer, así como la coquetería.

Gangi (Azerbaiyán: Cəngi – significado relacionado con la guerra (del persa: Dgang جنگ, lit. «Guerra»)) (música marcial) llama a todas las personas a la unidad, la amistad y la invencibilidad.

Halay (Azerbaiyán: Yalli) propaga la unanimidad, la unidad y la colectividad. Es un baile muy antiguo y muy personalizado en Azerbaiyán. En un primer momento, se realizó en forma de celebración tradicional del fuego, que fue fuente de calor, luz y comida caliente. En esta celebración tradicional, los bailarines adoran el fuego como una diosa. Yally comienza con una velocidad lenta y termina en el modo rápido con pasos rápidos en forma de carrera. Hay muchos tipos de Yally en Azerbaiyán. Esta danza es interpretada por un grupo de personas y en la antigüedad quien no bailaba correctamente fue multado por el jefe que lo hace cantar una canción o bailar otra danza.

Lezginka (Azerbaiyán: Ləzgi) es una danza nacional de Lezghins popular entre muchas personas en las montañas del Cáucaso. Deriva sus nombres de la gente Lezgin; Los azerbaiyanos tienen sus propias versiones.

Mirzayi (azerbaiyano: Mirzəyi) se toca tradicionalmente en las fiestas de bodas y se realiza por hombres y mujeres con pañuelos en las manos.

Nalbeki (azerbaiyano: Nəlbəki – significado platillo) es un baile realizado solo por mujeres, durante los platillos de baile se utilizan.

Ouch noumra, dourd noumra, besh noumra, alti noumra (Azerbaiyán: 3 nümrə. 4 nümrə. 5 nümrə. 6 nümrə. – significado No.3, No.4, No.5, No.6) son todas las melodías de baile compuestas en la segunda mitad de la década de 1920 en Bakú, capital de Azerbaiyán. Estas danzas, especialmente No.5 y No.6, siguen siendo famosas. Dance No.3 y No.5, que tienen ritmos lentos y melodías tristes, son interpretados por mujeres. Dance No.4 y No.6 tienen un tempo un poco más rápido y son interpretados por mujeres y hombres.

Terekeme (Azerbaiyán: Tərəkəmə) es una danza de una tribu. Los que están bailando extienden los brazos y avanzan con la cabeza en alto. Esta danza está llena de sentimientos de libertad y expansividad. Tanto hombres como mujeres lo realizan.

Vagzali (Azerbaiyán: Vağzalı) se juega cuando la novia es vista desde la casa de su familia hasta la casa del novio y su partida se refleja en este baile.

Zorkhana (persa: Zurkhaneh, lit. «casa de la fuerza») es una danza masculina que simboliza el coraje, la valentía y el entusiasmo juvenil.

Gaitagi- (Azerbaiyán: Qaytağı) es una danza nacional de Azerbaiyán. Los artistas se caracterizan por un ritmo rápido y una expresión de valentía, fuerza y ​​temperamento. Es una danza muy rápida y dinámica.

Heyvagulu (Azerbaiyán: Heyvagülü) está coreografiado bajo el Seygah mugham.

Uzundara (literalmente «un indicador largo») es un espectáculo de baile largo. Uzundere se usa tradicionalmente para ser ejecutado cuando la novia y el novio están en el camino.

Turajy – (Azerbaiyán: Turacı) se destaca con una melodía lírica y sutil. La danza Turajy solo la realizan mujeres.