Arabeske

Die Arabeske ist eine Form der künstlerischen Dekoration, die aus “Oberflächendekorationen auf der Basis von rhythmischen linearen Mustern von Blättern und ineinander greifenden Blättern, Ranken” oder einfachen Linien besteht, die oft mit anderen Elementen kombiniert werden. Foliate Ornament, in der Regel mit Blättern, von stilisierten Halbpalmetten abgeleitet, die mit spiralförmigen Stämmen kombiniert wurden. “Es besteht in der Regel aus einem einzigen Design, das beliebig oft” gefliest “oder nahtlos wiederholt werden kann.

Verschiedene Völker auf der ganzen Welt und in unterschiedlicher Komplexität haben sich die Arabeske zunutze gemacht: Die Indianer, die Chinesen, die alten Mexikaner und andere benutzten sie auf ihren Gebäuden, auf den Mosaiken und sogar auf ihren Leinwänden. Diese Dekoration besteht darin, Paläste, Kuppeln mit geometrischen oder phytomorphen Formen zu dekorieren, die dem Betrachter ein angenehmes Gefühl von Gelassenheit und Schönheit vermitteln. Diese Art künstlerischer Ausdruckskraft bedeutet, das Blatt oder die Blume als Basiseinheit zu gebrauchen, die ihrer natürlichen Form beraubt ist, um nicht ein Gefühl von Schwäche und Tod zu geben, das sie in Formen verwandelt, die das Gefühl von Existenz und Unsterblichkeit suggerieren.

Arabesken sind ein fundamentales Element der islamischen Kunst, aber sie entwickeln eine Tradition, die durch die Ankunft des Islam bereits eine lange Tradition hat. Die bisherige und aktuelle Verwendung des Begriffs in Bezug auf europäische Kunst kann nur als verwirrt und inkonsequent beschrieben werden. Einige westliche Arabesken stammen aus der islamischen Kunst, andere wiederum sind eng an antike römische Dekorationen angelehnt. Im Westen sind sie im Wesentlichen in den dekorativen Künsten zu finden, aber wegen der im allgemeinen non-figurativen Natur der islamischen Kunst ist die Arabeskendekoration oft ein sehr prominentes Element in den bedeutendsten Werken und spielt eine große Rolle bei der Dekoration der Architektur .

In einigen Ländern, wie Ägypten und Syrien, wurde die Verzierung der Arabesken durch die Einlage von Marmor erreicht, die bemerkenswerte chromatische Effekte hervorriefen, während in anderen, wie Persien, die Keramik mehr wuchs.

Islamische Arabeske:
Die Arabeske entwickelte sich in den Kulturen, die von den frühen islamischen Eroberungen übernommen wurden, aus den althergebrachten Traditionen des Pflanzenrollen-Ornaments. Frühe islamische Kunst, zum Beispiel in den berühmten Mosaiken aus dem 8. Jahrhundert der Großen Moschee von Damaskus, enthielt oft Pflanzenrollenmuster, in diesem Fall byzantinische Künstler in ihrem üblichen Stil. Die am häufigsten verwendeten Pflanzen sind stilisierte Versionen des Akanthus, mit seiner Betonung auf Blattformen, und der Rebe, mit einer gleichen Betonung auf sich windenden Stielen. Die Entwicklung dieser Formen zu einem unverwechselbaren islamischen Typ wurde im 11. Jahrhundert vollendet und begann im 8. oder 9. Jahrhundert in Werken wie der Mschatta-Fassade. Im Laufe der Entwicklung wurden die Pflanzenformen zunehmend vereinfacht und stilisiert. Die relativ üppigen Überreste von Stuckreliefs von den Mauern der Paläste (aber nicht der Moscheen) in Abbasid Samarra, der islamischen Hauptstadt zwischen 836 und 892, bieten Beispiele für drei Stile, Stile A, B und C, obwohl mehr als einer davon erscheinen auf der gleichen Wand, und ihre chronologische Reihenfolge ist nicht sicher.

Obwohl die Grundzüge des Prozesses allgemein anerkannt sind, gibt es eine beträchtliche Vielfalt an Ansichten, die von Fachwissenschaftlern zu detaillierten Fragen bezüglich der Entwicklung, Kategorisierung und Bedeutung der Arabeske vertreten werden. Das detaillierte Studium der islamischen Arabeskenformen begann Alois Riegl in seiner formalistischen Studie Stilfragen: Grundlagen zu einer Geschichte der Verzierung von 1893, die dabei seinen einflussreichen Begriff des Kunstwollens entwickelte . Riegl verfolgte formalistische Kontinuität und Entwicklung in dekorativen Pflanzenformen von der altägyptischen Kunst und anderen altorientalischen Zivilisationen über die klassische Welt bis zur islamischen Arabeske. Während der Kunstwollen heute nur noch wenige Anhänger hat, wurde seine grundlegende Analyse der Entwicklung von Formen durch die heute bekannte Fülle von Beispielen bestätigt und verfeinert. Jessica Rawson hat kürzlich die Analyse auf die chinesische Kunst ausgedehnt, die Riegl nicht behandelt hat, und viele Elemente der chinesischen Dekoration auf die gleiche Tradition zurückgeführt; der gemeinsame Hintergrund hilft, die Assimilation chinesischer Motive in die persische Kunst nach der mongolischen Invasion harmonisch und produktiv zu gestalten.

Viele Arabeskenmuster verschwinden bei (oder “unter”, wie es einem Betrachter oft vorkommt) einer nicht enden wollenden Rahmenkante und können somit außerhalb des Raumes, den sie tatsächlich einnehmen, als unendlich erweiterbar angesehen werden; das war sicherlich ein Unterscheidungsmerkmal der islamischen Form, wenn auch nicht ohne Präzedenzfall. Die meisten, aber nicht alle Laubdekorationen in den vorhergehenden Kulturen enden am Rand des besetzten Raumes, obwohl unendlich wiederholbare Muster im Laub in der modernen Welt in Tapeten und Textilien sehr üblich sind.

Typischerweise gibt es in früheren Formen keinen Versuch des Realismus; keine bestimmte Pflanzenart wird nachgeahmt, und die Formen sind oft botanisch unmöglich oder nicht plausibel. “Blatt” -Formen entspringen typischerweise seitlich vom Stiel, in einer Form, die oft als “Halbpalmette” bezeichnet wird, benannt nach ihrem fernen und sehr unterschiedlich aussehenden Vorfahren im altägyptischen und griechischen Ornament. Neue Stiele entspringen aus Blattspitzen, eine Art, die oft Geißblatt genannt wird, und die Stiele haben oft keine Spitzen, die sich endlos aus dem Raum herauswinden. Die frühe Mschatta-Fassade ist erkennbar eine Art von Rebe, mit konventionellen Blättern am Ende von kurzen Stielen und Trauben von Trauben oder Beeren, aber späteren Formen fehlt diese normalerweise. Blumen sind bis etwa 1500 selten, danach treten sie häufiger auf, besonders in der osmanischen Kunst, und sind oft nach Arten zu erkennen. In der osmanischen Kunst wurden die großen und gefiederten Blätter, genannt Saz, sehr populär und wurden in Zeichnungen ausgearbeitet, die nur ein oder mehrere große Blätter zeigen. Schließlich ersetzt die Blumendekoration, die hauptsächlich aus chinesischen Stilen, insbesondere aus chinesischem Porzellan, stammt, die Arabeske bei vielen Arten von Arbeiten, wie Keramik, Textilien und Miniaturen.

Die Arabesken und geometrischen Muster der islamischen Kunst sollen oft aus der islamischen Weltanschauung entstehen (siehe oben). Von der Darstellung von Tieren und Menschen wird generell abgeraten, was die Präferenz für abstrakte geometrische Muster erklärt.

Es gibt zwei Arten, Kunst zu Arabesken. Der erste erinnert an die Prinzipien, die die Ordnung der Welt bestimmen. Diese Prinzipien beinhalten die nackten Grundlagen dessen, was Objekte strukturell und dadurch schön macht (d. H. Den Winkel und die festen / statischen Formen, die sie erzeugt – insbesondere das Fachwerk). Im ersten Modus wird jeder sich wiederholenden geometrischen Form eine eingebaute Symbolik zugeordnet. Zum Beispiel ist das Quadrat mit seinen vier gleichseitigen Seiten ein Symbol für die ebenso wichtigen Elemente der Natur: Erde, Luft, Feuer und Wasser. Ohne eine der vier würde die physische Welt, dargestellt durch einen Kreis, der das Quadrat beschreibt, auf sich zusammenfallen und aufhören zu existieren. Der zweite Modus basiert auf der fließenden Natur von Pflanzenformen. Dieser Modus erinnert an die weibliche Natur des Lebens geben. Wenn man die vielen Beispiele der Arabesque-Kunst in Augenschein nimmt, würden einige behaupten, dass es tatsächlich eine dritte Form gibt, nämlich die Art der islamischen Kalligraphie.

Anstatt sich an etwas zu erinnern, das mit der “Wahren Realität” (der Realität der spirituellen Welt) in Zusammenhang steht, betrachtet der Islam die Kalligraphie als sichtbaren Ausdruck der höchsten Kunst von allen. die Kunst des gesprochenen Wortes (Übertragung von Gedanken und Geschichte). Im Islam ist das wichtigste Dokument, das mündlich überliefert werden soll, der Koran. Sprüche und vollständige Passagen aus dem Qur’an sind heute in der Arabeske zu sehen. Das Zusammenkommen dieser drei Formen schafft das Arabesque, und dies ist ein Spiegelbild der Einheit, die sich aus der Vielfalt ergibt; ein grundlegender Grundsatz des Islam.

Die Arabeske kann gleichermaßen als Kunst und Wissenschaft betrachtet werden. Das Kunstwerk ist gleichzeitig mathematisch präzise, ​​ästhetisch und symbolisch. Aufgrund dieser Dualität der Schöpfung kann der künstlerische Teil dieser Gleichung weiter in säkulare und religiöse Kunstwerke unterteilt werden. Für viele Muslime gibt es jedoch keinen Unterschied; Alle Formen der Kunst, der natürlichen Welt, der Mathematik und der Wissenschaft werden als Schöpfungen Gottes betrachtet und daher als Spiegelbild desselben: Gottes Wille, ausgedrückt durch seine Schöpfung. Mit anderen Worten, der Mensch kann die geometrischen Formen entdecken, die die Arabeske ausmachen, aber diese Formen existierten immer zuvor als Teil von Gottes Schöpfung, wie in diesem Bild gezeigt.

Es gibt große Ähnlichkeit zwischen Arabeskenkunstwerken aus sehr unterschiedlichen geografischen Regionen. Tatsächlich sind die Ähnlichkeiten so ausgeprägt, dass es für Experten manchmal schwierig ist zu sagen, woher ein bestimmter Arabeskenstil kommt. Der Grund dafür ist, dass die Wissenschaft und Mathematik, die verwendet werden, um arabeske Kunstwerke zu konstruieren, universell sind. Daher ist für die meisten Muslime das beste Kunstwerk, das von Menschen für die Verwendung in der Moschee geschaffen werden kann, ein Kunstwerk, das die zugrunde liegende Ordnung und Einheit der Natur zeigt. Die Ordnung und Einheit der materiellen Welt, so glauben sie, ist nur eine gespenstische Annäherung an die spirituelle Welt, die für viele Muslime der Ort ist, an dem die einzig wahre Realität existiert. Entdeckte geometrische Formen veranschaulichen daher diese vollkommene Wirklichkeit, weil Gottes Schöpfung durch die Sünden des Menschen verdunkelt wurde.

Fehler in Wiederholungen können absichtlich als eine Demonstration der Demut von Künstlern eingeführt werden, die glauben, dass nur Allah Perfektion produzieren kann, obwohl diese Theorie umstritten ist. Arabeske Kunst besteht aus einer Reihe von sich wiederholenden geometrischen Formen, die gelegentlich von Kalligraphie begleitet werden. Ettinghausen et al. beschreiben die Arabeske als eine “pflanzliche Gestaltung, die aus vollen … und halben Palmetten ein endloses kontinuierliches Muster besteht … in dem jedes Blatt aus der Spitze eines anderen wächst.” Für die Anhänger des Islam ist die Arabesque ein Symbol ihres gemeinsamen Glaubens und der Art und Weise, wie traditionelle islamische Kulturen die Welt betrachten.

Westliche Arabeske:
Der Begriff Arabesque wurde zuerst im Westen auf Italienisch verwendet, wo rabeschi im 16. Jahrhundert als Bezeichnung für “Pilaster-Ornamente mit Akanthus-Dekor” verwendet wurde, insbesondere “Laufrollen”, die vertikal über eine Platte oder einen Pilaster statt horizontal entlang liefen ein Fries. Das Buch Opera nuova che insegna a le donné a cuscire … laqual e intitolata Das neue Werk, das Frauen das Nähen lehrt … Unter dem Titel “Samples of Embroidery”, das 1530 in Venedig erschien, steht “groppi moreschi e rabeschi” , Maurische Knoten und Arabesken.

Von dort aus breitete es sich nach England aus, wo Heinrich VIII. In einem Inventar von 1549 einen Achatbecher mit einem “fote and Couer of siluer und Schuldgefühle mit Rebeske worke” und William Herne oder Heron, Serjeant Painter von 1572 bis 1580 besaß. wurde dafür bezahlt, Elizabeth I’s Lastkahn mit “Rebeske Arbeit” zu malen. Leider sind die so beschriebenen Stile nur zu erahnen, obwohl das Design von Hans Holbein für eine bedeckte Tasse für Jane Seymour im Jahr 1536 (siehe Galerie) bereits Zonen im islamisch-abgeleiteten Arabesque / Moreskenstil (siehe unten) und klassisch abgeleiteten Akanthus aufweist Voluten.

Ein weiterer verwandter Begriff ist moresque, was “maurisch” bedeutet; Randle Cotgraves A Dictionarie der französischen und englischen Zungen von 1611 definiert dies als: “ein unhöfliches oder antickes Bild oder Schnitzwerk, in dem Füße und Füße von Bestien usw. mit einer Art von wilden Blättern vermischt oder ähnlich gemacht werden , & c. ” und “Arabeske”, in seiner frühesten Verwendung zitiert in der OED (aber als ein französisches Wort), als “Rebeske Arbeit; ein kleines und neugieriges Blühen”. In Frankreich erscheint “Arabeske” erstmals 1546 und “wurde erst in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts” zu grotesken Ornamenten, “trotz der klassischen Entstehung der letzteren”, besonders wenn ohne menschliche Figuren darin – eine Unterscheidung immer noch häufig angewandt gemacht, aber nicht konsequent beobachtet,

In den folgenden Jahrhunderten wurden die drei Begriffe “grotesk”, “mosque” und “arabesque” in englischer, französischer und deutscher Sprache weitgehend synonym für Dekorationsformen verwendet, die zumindest aus der europäischen Vergangenheit stammten, wie die islamische Welt , verwandt eher mit gotischen Wasserspeiern und Karikaturen als mit römischen Gemälden im Pompeji-Stil oder islamischen Mustern. Inzwischen wurde das Wort “Arabeske” spätestens 1851 auf die islamische Kunst angewandt, als John Ruskin es in den Stones of Venice verwendet. Die Schriftsteller der letzten Jahrzehnte haben versucht, sinnvolle Unterschiede zwischen den Wörtern aus den verworrenen Trümmern historischer Quellen zu bewahren.

Fuhring bemerkt, dass Grotesken “im Frankreich des achtzehnten Jahrhunderts verwirrend Arabesken genannt wurden”, aber in seiner Terminologie “die wichtigsten Arten von Ornament, die in französischen Radierungen und Gravuren des sechzehnten Jahrhunderts erscheinen … lassen sich in zwei Gruppen einteilen Antike: Grotesken, architektonische Ornamente wie die Ordnungen, Laubscrollen und in sich geschlossene Elemente wie Trophäen, Begriffe und Vasen Eine zweite Gruppe, viel kleiner als die erste, umfasst moderne Ornamente: Morsques, Interlaced Bands, Strapwork und Elemente wie als Kartuschen … “, geht er individuell weiter.

Der moresque oder arabesque Stil war besonders populär und langlebig in den westlichen Künsten des Buches: Buchbindungen mit Goldwerkzeugen verziert, Grenzen für Illustrationen und Druckerschmuck für die Dekoration von leeren Räumen auf der Seite. In diesem Bereich war die Goldschmiedetechnik im 15. Jahrhundert auch aus der islamischen Welt gekommen, und tatsächlich wurde ein großer Teil des Leders selbst von dort importiert. Kleine Motive in diesem Stil werden bis heute von konservativen Buchgestaltern verwendet.

Laut Harold Osborne, in Frankreich, “die charakteristische Entwicklung der französischen Arabeske kombiniert bandwork abgeleitet von der Morsque mit dekorativen Akanthus Laub strahlt aus C-Rollen durch kurze Balken verbunden”. Anscheinend beginnt es in der Stickerei, dann erscheint es in der Gartengestaltung, bevor es im nördlichen Manierismus verwendet wurde, bemalte dekorative Schemata “mit einem zentralen Medaillon kombiniert mit Akanthus und anderen Formen” von Simon Vouet und dann Charles Lebrun, der “Rollen von flachem Bandwerk zusammengefügt durch horizontale Stäbe verwendete und kontrastieren mit Ancanthus Schriftrollen und Palmetten. ” Überschwänglichere Arabesken von Jean Bérain d. Ä. Sind eine frühe “Andeutung” des Rokoko, die die Arabeske dreidimensional in Reliefs bringen sollte.

Die Verwendung von “Arabeske” als englisches Substantiv tritt zum ersten Mal im Zusammenhang mit der Malerei in William Beckfords Roman Vathek im Jahr 1786 auf. Arabesque wird auch als Bezeichnung für komplexe Freihand-Federzeichnungen in Zeichnungen oder anderen grafischen Medien verwendet. Das Grove Dictionary of Art wird nichts von dieser Verwirrung haben und sagt flach: “Im Laufe der Jahrhunderte wurde das Wort auf eine Vielzahl von gewundenen und ineinander verschlungenen pflanzlichen Dekorationen in Kunst und mäandernden Themen in der Musik angewandt, aber es gilt nur für islamisch Kunst “, so widerspricht die Definition von 1888 immer noch in der Oxford English Dictionary gefunden:” Eine Art von Wandbild oder Oberflächendekoration in Farbe oder Flachrelief, komponiert in fließenden Linien von Ästen, Blättern und Scroll-Arbeit phantasievoll miteinander verflochten. Wie in der maurischen und arabischen Dekorationskunst (von der fast ausschließlich im Mittelalter bekannt wurde), wurden Darstellungen von Lebewesen ausgeschlossen, aber in den Arabesken von Raphael, die auf der alten griechisch-römischen Arbeit von In dieser Art, und in denen der Renaissancendekoration, werden sowohl natürliche als auch groteske Menschen- und Tierfiguren, sowie Vasen, Rüstungen und Kunstgegenstände frei eingeführt, wofür man gewöhnlich den Begriff, den andern beiwendet ng als maurische Arabesque oder Moresque ausgezeichnet. ”

Arabeske im Druck:
Eine Hauptverwendung des Arabeskenstils war der künstlerische Druck, zum Beispiel von Buchumschlägen und Seitendekorationen. Wiederholte geometrische Muster funktionierten gut mit dem traditionellen Drucken, da sie aus Metalltyp-ähnlichen Buchstaben gedruckt werden konnten, wenn der Typ zusammengelegt wurde; Da die Designs keine spezifische Verbindung zu der Bedeutung eines Textes haben, kann der Typ in vielen verschiedenen Editionen verschiedener Werke wiederverwendet werden. Robert Granjon, ein französischer Drucker des 16. Jahrhunderts, wurde mit dem ersten wirklich ineinandergreifenden Arabeske-Druck ausgezeichnet, aber andere Drucker hatten in der Vergangenheit viele andere Arten von Ornamenten verwendet. Die Idee wurde schnell von vielen anderen Druckern verwendet. Nach einer Zeit der Nichtbenutzung im 19. Jahrhundert, als ein minimales Seitenlayout bei Druckern wie Bodoni und Didot populär wurde, kehrte das Konzept mit der Ankunft der Arts and Crafts-Bewegung wieder in die Popularität ein. Viele schöne Bücher aus der Zeit von 1890 bis 1960 haben sie Arabeskenschmuck, manchmal auf Taschenbucheinbänden. Viele digitale Serif-Fonts enthalten arabeske Musterelemente, von denen angenommen wird, dass sie zu der Stimmung der Schriftart komplementär sind; Sie werden oft auch als separate Designs verkauft.

In der “modernen” westlichen Kultur:
Die Arabeske oder Maurische aus der Renaissance:
Trotz der muslimischen Präsenz in Spanien wird der Begriff “Arabeske” durch die Handelsbeziehungen zwischen dem Nahen Osten und Venedig aus der italienischen Renaissance in die westliche Kunst eingeführt (obwohl der Begriff Interlacing bereits verwendet wird). Es könnte auch Rabesques geschrieben werden (synonym mit Moresque, auch geschrieben maurisch, kommt von den Mauren). Von diesem Moment an werden selbst die Kompositionen aus Laubwerk und Verflechtungen westlicher Tradition, die oft von der Antike inspiriert sind, oft “Arabesken” genannt, und es wird manchmal schwierig, zwischen den beiden Traditionen zu unterscheiden, wobei die Begriffe die Verwirrung aufrechterhalten.

Das Genre breitet sich im 15. Jahrhundert in den Gemälden der venezianischen Maler Cima da Conegliano (1460-1465), Vittore Carpaccio (1525-1526) und Palmas dem Alten aus. In den meisten Fällen handelt es sich um eine Reminiszenz an die alten westlichen Motive römischer, mittelalterlicher und byzantinischer Verflechtung, aber manchmal werden sie mit wirklich orientalischen Motiven vermischt. Aus dieser Zeit finden wir die “Arabesken” in den Illustrationen von Büchern, auf Einbänden gestempelt, auf Fayence gemalt, auf Kostüme gestickt, Wandteppiche und Metallobjekte verzierend.

Sie wird in Bucheinbänden verwendet, die in Italien mit Alla Damaschina (als Damaszener) verziert sind. Die Moresken werden in Frankreich in den gebundenen Büchern für König Ludwig XII. (Um 1510) verwendet, und das erste vollständig den Mauren gewidmete Buch des Florentiner in Frankreich, Francesco Pellegrino (1530) und dann, auf originelle Weise in Europa, in der Verzierung von Illustrationen der Bücher von den Verlegern von Lyon und Paris: die Rahmen der Moresken von B Solomon von 1547 für Bücher in veröffentlicht Lyon das von G. Paradin, Memoriae nostrae, (1548), Die Metamorphose von Ovid, vertreten von Jean de Tournes (1557). Jacques Androuet du Cerceau (1563) wird das Wesentliche in seinen Drucken sammeln.

Im 19. und 20. Jahrhundert wird der Arabesque-Name für alle Liniensatzmodelle vergeben. Es wird dann empfohlen, stattdessen das Wort “maurisch” zu verwenden, um sich auf islamische oder abgeleitete Motive zu beziehen.

Die Grotesken:
Seit dem Ende des siebzehnten Jahrhunderts hat sich in Frankreich auch eine Verwirrung mit der grotesken Kunst gelegt (die sich jedoch durch die Verwendung von Menschen- und Tierfiguren, sogar aus chimärischen und architektonischen Gründen unterscheidet), die den Gebrauch des Wortes “Arabeske” noch mehr ablenken wird. . In den Verkaufskatalogen werden die grotesken Zeichnungen Raphaels als “Arabesken” bezeichnet, während sie keine Ähnlichkeit mit den islamischen Dekorationskünsten haben und tatsächlich direkt von den antiken römischen Grotesken inspiriert sind, insbesondere denen der Domus Aurea von Rom. In Deutschland und England sind auch Modelle von “Arabesken” -Modellen veröffentlicht, die teilweise von den Italienern kopiert wurden.

Alte Schriftrollen:
Der Ausdruck “Arabeske” wurde oft fälschlicherweise auf Friese aus mehr oder weniger regelmäßigen Windungen von Akanthus oder Reben angewandt, die die Gebäude oder Gegenstände des hellenistischen und altrömischen Stils schmücken oder stilistisch in der modernen Architektur (Renaissance, Barock, Neoklassizismus) abstammen , historische und eklektische Stile des neunzehnten Jahrhunderts). Das Wort “Rinceau” ist das einzige, das diese Friese richtig benennen kann.

Die Arabeske, als gewundene Linie und als Spiel von Kurven und gegen Kurven:
Es ist ein Motiv, das im späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert in den dekorativen Künsten und schönen Künsten des Jugendstils weit verbreitet ist, so sehr, dass es ein wesentliches Merkmal ist.

Verwandte technische Begriffe
Die Arabesken, die Blätter und Blumen miteinander verschränken, können durch Techniken, die bei der Verzierung der islamischen Paläste verwendet werden, wie der Stuck, oft gemeißelt, möglicherweise bemalt oder die Zelliges, verwirklicht werden. Aber auch die Keramik, die Kunst des Metalls, gemeißelt oder gearbeitet repoussé oder mit Champlevé oder Cloisonné Emaille oder Niello und Elfenbein bearbeitet bedeckt.