Arte real como un género de arte que implica «el alistamiento consciente de las fuerzas de la naturaleza, por parte de los artistas, hacia la realización de su arte». La colaboración con la naturaleza necesariamente trae la dimensión del tiempo como un componente integral de las obras de arte, y algunas requieren muchos miles de años para completarse. Los artistas consideran que el futuro de la obra es tan importante como su presente, renunciando al control de la naturaleza sobre el trabajo.
La ambivalencia del arte real en la línea expresiva de las bellas artes, que son a la vez las manifestaciones eminentes del arte y lo más profundo. La necesidad de que la línea purista decida entre hablar por todo el arte real o solo por arte adversario.
Arte real es un género de arte que fue nombrado por primera vez por el crítico Alfred Frankenstein del San Francisco Chronicle en una revisión del trabajo de Helene Aylon. El nombre fue elegido porque el arte era «real», pero el término realismo ya estaba en uso.
En Arte real, lo que las futuras generaciones verán está programado en el trabajo, haciendo del tiempo un elemento del trabajo, así como del espacio, la forma o el color. Los artistas introducen el tiempo como una herramienta en la creación del arte. Arte real es sobre energía; específicamente, sobre la energía y la vida en los materiales. Palabras como «decaimiento», «deterioro» o «destrucción» se reemplazan por «cambio». Tery Fugate-Wilcox es citado diciendo: «El trabajo durará para siempre, siempre y cuando entiendas que cambia». El Arte real mueve a uno a pensar en formas de trabajar con la naturaleza en lugar de luchar contra ella. En lugar de los intentos constantes de inhibir la tendencia natural de los materiales a cambiar (en detrimento del planeta), el hombre podría estar examinando y explotando las cualidades inherentes de los materiales con los que trabajamos. Los artistas reales tienen un sentido visionario del orden natural del mundo material.
Historia:
En 1982, la Real Art Foundation se formó en el distrito de Tribeca en la ciudad de Nueva York para promocionar exclusivamente artistas que trabajan en el género Arte real, y en 1985 obtuvo su estado exento de impuestos 501-C3 sin fines de lucro para financiar exposiciones de real Arte y proyectos propuestos por los artistas reales. Las primeras exposiciones más importantes patrocinadas por la Fundación de arte real fueron:
«It’s About Time» en la galería de la ciudad de Nueva York en 1983
«El tiempo lo dirá» en Squibb International, Princeton, NJ en 1984
«Slow Kinetic Art» en Wadsworth Athenium, Hartfortd, CT
«Time Waits …» co-patrocinado con Johannes, 11 ° Príncipe de Thurn and Taxis y su esposa Gloria en Schloss St. Emmeram en Regensburg, Baviera, Alemania.
La exhibición «El tiempo lo dirá» fue documentada en artículos que aparecieron en el New York Times, el registro del condado de Bergen, el paquete Princeton y el Trentonian.
Artistas:
Helene Aylon, cuyo trabajo emplea las cualidades del aceite de linaza para «sangrar» en patrones o formar una «piel», propició la designación del género por Alfred Frankenstein; «‘Actualismo’ porque ‘Realismo’ ya está tomado».
Michelle Brody, quien suspendió las plantas vivas en largos tubos colgantes de agua;
Maria Ceppi, de Suiza, cultivaba pasto en patrones sobre lienzos y pinturas de jabón perfumadas;
Gregg Degn, usando pólvora, plomo, explosivos y mechas para hacer pinturas y esculturas intrincadas y en evolución;
Dan Dempster, de Bermuda, quien tomó sus dibujos bajo el mar, para permitir que el agua salada grabara sus dibujos en acero y cuyo trabajo fue revisado en American Mensa
Robert DuGrenier, cuyas piezas de vidrio sopladas a mano son parte permanente de los árboles, a medida que crecen y se convierten en uno con las esculturas;
Sin título de Robert DuGrenier, esculturas de vidrio soplado a mano en un árbol
conchas de vidrio «mar» sopladas a mano, que los cangrejos ermitaños vivos se mudan y toman como sus hogares; y una colmena de vidrio, que es el hogar de miles de abejas melíferas italianas que se dedican a hacer esculturas de cera y miel, según lo programado en la construcción de la colmena, por el artista.
James Horton, que utilizó los materiales de la fotografía como medio de pintura.
Nathan Slate Joseph, de Israel, hace gigantescas piezas de pared de acero pigmentado y galvanizado que han resistido durante muchos años; Joseph fue el encargado de crear todo el arte, incluidas las principales instalaciones de interior y exterior del King David Dan Hotel en Elat, Israel.
Yutaka Kobayashi, de Japón, imitando el óxido en papel hecho a mano o en esculturas de hormigón y piedra;
Elaine Lorenze, con plantas vivas en concreto;
David Myers, puso el tiro de plomo en una mesa inclinada y cerrada, haciendo patrones interminables;
«Winding» de Tony Reason, óxido en encáustica sobre lino, 44 »x 44″
Richard Thatcher, encerrando uranio, transmutando al plomo, en exquisitas cajas de metal;
Merrill Wagner, usando acero, permitió oxidarse en patrones, pizarra y rocas, erosionados por los pigmentos;
Tery Fugate-Wilcox, utiliza pintura y lluvia solubles en agua para hacer una pintura en constante cambio en el lienzo;
Llamado el «Avatar del realismo». Utiliza la lluvia para hacer pinturas de pintura soluble en agua; escopetas, explosivos y rayos; polvo en «dibujos de polvo»; metales que se oxidan o difunden juntos durante miles de años, la realidad de cualquier material. Su trabajo se encuentra en las colecciones del Guggenheim & Museum of Modern Art en Nueva York, el Wadsworth Athenium en Hartford, Connecticut, la National Gallery of Australia y una escultura de 36 pies (11 m) comprada por la ciudad de Nueva York para J . Hood Wright Park.
La sede de la Real Art Foundation también se usó para un episodio de Law & Order alrededor de 1990, presentando Arte real. La Real Art Foundation perdió su cuartel general de Tribeca en los ataques del 11 de septiembre y creó un Centro de Arte en Candlewood Lake en Connecticut