Art actuel en tant que genre d’art qui implique «l’engagement conscient des forces de la nature, par les artistes, vers l’achèvement de leur art». La collaboration avec la nature amène nécessairement la dimension du temps à faire partie intégrante des œuvres d’art, certaines nécessitant plusieurs milliers d’années pour leur achèvement. Les artistes considèrent que l’avenir de l’œuvre est aussi important que son présent, abandonnant le contrôle sur le travail à la nature.
Ambivalence réelle de l’art dans la ligne expressive sur les beaux-arts, qui sont à la fois les manifestations éminentes de l’art et de son plus profond. La nécessité pour la ligne puriste de décider entre parler pour tout l’art actuel ou seulement pour l’art de l’adversaire.
Actual Art est un genre d’art qui a d’abord été nommé par le critique Alfred Frankenstein du San Francisco Chronicle dans une revue de l’œuvre d’Hélène Aylon. Le nom a été choisi parce que l’art était « réel », mais le terme réalisme était déjà utilisé.
Dans l’art actuel, ce que les générations futures verront est programmé dans l’œuvre, faisant du temps un élément du travail, ainsi que de l’espace, de la forme ou de la couleur. Les artistes introduisent le temps comme un outil dans la fabrication de l’art. L’art actuel concerne l’énergie; spécifiquement, sur l’énergie et la vie dans les matériaux. Des mots comme « désintégration », « détérioration » ou « destruction » sont remplacés par « changement ». Tery Fugate-Wilcox est cité comme disant, « Le travail durera pour toujours, tant que vous comprenez que cela change. » Actual Art incite à penser à des façons de travailler avec la nature au lieu de le combattre. Au lieu des tentatives constantes d’inhiber la tendance naturelle des matériaux à changer (au détriment de la planète), l’homme pourrait examiner et exploiter les qualités intrinsèques des matériaux avec lesquels nous travaillons. Les artistes actuels ont un sens visionnaire de l’ordre naturel du monde matériel.
Histoire:
En 1982, la Fondation Actual Art a été créée dans le quartier Tribeca de New York pour promouvoir exclusivement des artistes travaillant dans le genre Art Actuel et, en 1985, a obtenu son statut d’exemption d’impôt 501-C3 pour financer des expositions de Art et projets proposés par Actual Artists. Les premières expositions les plus remarquables parrainées par la Fondation Actual Art ont été:
« It’s About Time » à la New York City Gallery en 1983
« Time Will Tell » à Squibb International, Princeton, NJ en 1984
« Slow Kinetic Art » au Wadsworth Athenium, Hartfortd, CT
« Time Waits … » co-sponsorisé avec Johannes, 11e Prince de Thurn et Taxis et son épouse Gloria au Schloss St. Emmeram à Ratisbonne, en Bavière, en Allemagne.
L’exposition «Time Will Tell» a été documentée dans des articles parus dans le New York Times, le Bergen County Record, le Princeton Packet et le Trentonian.
Artistes:
Hélène Aylon, dont le travail employant les qualités de l’huile de lin pour «saigner» en motifs ou former une «peau», a incité le nom du genre par Alfred Frankenstein; « Actualisme » parce que le « réalisme » est déjà pris. »
Michelle Brody, qui a suspendu les plantes vivantes dans de longs tubes d’eau suspendus;
Maria Ceppi, de Suisse, a fait pousser de l’herbe à motifs sur des toiles et des peintures parfumées;
Gregg Degn, utilisant de la poudre à canon, du plomb, des explosifs et des fusées pour créer des peintures et des sculptures complexes et évolutives;
Dan Dempster, des Bermudes, qui a pris ses dessins sous la mer, pour permettre à l’eau salée de graver ses dessins dans l’acier et dont le travail a été examiné dans American Mensa
Robert DuGrenier, dont les morceaux de verre soufflé à la main font partie intégrante des arbres, à mesure qu’ils grandissent et se confondent avec les sculptures;
Sans titre de Robert DuGrenier, sculptures en verre soufflé à la main sur un arbre
des coquilles de « mer » en verre soufflé à la bouche, que les bernard-l’hermite vivent et emmènent dans leurs maisons; et une ruche en verre, qui abrite des milliers d’abeilles italiennes qui se livrent à des sculptures en cire et miel, telles que programmées dans la construction de la ruche, par l’artiste.
James Horton, qui a utilisé les matériaux de la photographie comme moyen de peinture.
Nathan Slate Joseph, d’Israël, fabriquant de gigantesques morceaux de mur d’acier pigmenté et galvanisé qui ont vieilli pendant de nombreuses années; Joseph a été chargé de créer tout l’art, y compris les grandes installations intérieures et extérieures de l’hôtel King David Dan à Elat, en Israël.
Yutaka Kobayashi, du Japon, incrustant de la rouille dans du papier fait à la main ou des sculptures de béton et de pierre;
Elaine Lorenze, avec des plantes vivantes dans le béton;
David Myers, a tiré le plomb dans la table inclinée et inclinée, faisant des modèles sans fin;
« Winding » de Tony Reason, rouille à l’encaustique sur toile, 44 « x 44 »
Richard Thatcher, enfermant de l’uranium, transmuting to lead, dans des boîtes métalliques exquises;
Merrill Wagner, utilisant de l’acier, a permis de rouiller dans les modèles, l’ardoise et les roches, patinés avec des pigments;
Tery Fugate-Wilcox, utilise de la peinture hydrosoluble et de la pluie pour faire de la peinture sur toile en constante évolution;
Appelé « l’Avatar de l’Actualisme », il utilise la pluie pour réaliser des peintures de peinture hydrosoluble; fusils de chasse, explosifs et éclairs; la poussière dans les « dessins de poussière »; métaux qui oxydent, ou diffusent ensemble sur des milliers d’années, l’actualité de tout matériau. Son travail fait partie des collections du Guggenheim et du Museum of Modern Art de New York, du Wadsworth Athenium de Hartford, du Connecticut, de la National Gallery of Australia et d’une sculpture de 36 pieds (11 m) achetée par la ville de New York. Hood Park.
Le siège de Actual Art Foundation a également été utilisé pour un épisode de Law & Order vers 1990, mettant en vedette Actual Art. Actual Art Foundation a perdu son siège de Tribeca dans les attaques du 11 septembre et a créé un centre d’art à Candlewood Lake dans le Connecticut