वास्तविक कला

कला की एक शैली के रूप में वास्तविक कला जिसमें “कला के पूरा होने की ओर, कलाकारों द्वारा, प्रकृति की शक्तियों के आत्म-सचेत प्रकाशन” शामिल हैं। प्रकृति के साथ सहयोग जरूरी कलाकृतियों के एक अभिन्न अंग के रूप में समय के आयाम को लाता है, कुछ को पूरा होने के लिए कई हजारों वर्षों की आवश्यकता होती है। कलाकार काम के भविष्य को उसके वर्तमान के रूप में महत्वपूर्ण मानते हैं, प्रकृति के काम पर नियंत्रण को त्यागते हैं।

ललित कलाओं के बारे में अभिव्यंजक कला में वास्तविक कला की व्यापकता है, जो एक बार कला की प्रमुख अभिव्यक्तियों और इसके सबसे गहरे में हैं। सभी वास्तविक कला के लिए या केवल प्रतिकूल कला के लिए बोलने के बीच को तय करने के लिए शुद्ध लाइन की आवश्यकता है।

वास्तविक कला कला की एक शैली है जिसे सबसे पहले हेलन एयोन के काम की समीक्षा में सैन फ्रांसिस्को क्रॉनिकल के अल्फ्रेड फ्रेंकस्टीन द्वारा नामित किया गया था। नाम इसलिए चुना गया क्योंकि कला “वास्तविक” थी, लेकिन यथार्थवाद शब्द पहले से ही उपयोग में था।

वास्तविक कला में, भविष्य की पीढ़ियों को जो दिखाई देगा, उसे कार्य में क्रमादेशित किया जाएगा, जिससे समय के साथ-साथ कार्य, साथ ही साथ अंतरिक्ष, रूप या रंग बन जाएगा। कलाकार कला के निर्माण में एक उपकरण के रूप में समय का परिचय देते हैं। वास्तविक कला ऊर्जा के बारे में है; विशेष रूप से, सामग्री में ऊर्जा और जीवन के बारे में। “क्षय”, “बिगड़ना” या “विनाश” जैसे शब्दों को “परिवर्तन” से बदल दिया जाता है। Tery Fugate-Wilcox के हवाले से कहा गया है, “जब तक आप इसे समझेंगे तब तक काम हमेशा चलेगा।” वास्तविक कला एक व्यक्ति से लड़ने के बजाय प्रकृति के साथ काम करने के तरीकों के बारे में सोचती है। परिवर्तन (ग्रह के अवरोध) के लिए सामग्री की प्राकृतिक प्रवृत्ति को बाधित करने के निरंतर प्रयासों के स्थान पर, मनुष्य उन सामग्रियों के निहित गुणों की जांच और दोहन कर सकता है, जिनके साथ हम काम करते हैं। वास्तविक कलाकारों में भौतिक दुनिया के प्राकृतिक क्रम की दूरदर्शी भावना है।

इतिहास:
1982 में, वास्तविक कला शैली में काम करने वाले विशेष रूप से कलाकारों को बढ़ावा देने के लिए न्यूयॉर्क शहर के ट्रिबेका जिले में वास्तविक कला फाउंडेशन का गठन किया गया और 1985 में वास्तविक प्रदर्शनियों के फंड प्रदर्शनों के लिए 501-सी 3 नॉट-फॉर-प्रॉफिट टैक्स-मुक्त दर्जा प्राप्त किया। वास्तविक कलाकारों द्वारा प्रस्तावित कला और परियोजनाएं। वास्तविक कला फाउंडेशन द्वारा प्रायोजित सबसे उल्लेखनीय प्रारंभिक प्रदर्शन थे:

1983 में न्यूयॉर्क सिटी गैलरी में “इट्स अबाउट टाइम”
1984 में स्क्विब इंटरनेशनल, प्रिंसटन, एनजे में “टाइम विल टेल”
वाड्सवर्थ एथेनियम, हार्टफोर्ट, सीटी में “स्लो काइनेटिक आर्ट”
“टाइम वेट्स …” जोहान्स के साथ सह-प्रायोजित है, जर्मनी के रेवेन्सबर्ग में श्लॉस सेंट एम्मरम में 11 वीं प्रिंस ऑफ थर्न एंड टैक्सी और उनकी पत्नी ग्लोरिया।
“टाइम विल टेल” प्रदर्शनी को न्यूयॉर्क टाइम्स, बर्गन काउंटी रिकॉर्ड, प्रिंसटन पैकेट और ट्रेंटोनियन में प्रदर्शित होने वाले लेखों में प्रलेखित किया गया था।

कलाकार की:
हेलेन एयोन, जिनके काम में अलसी के तेल के गुणों को “ब्लीड” पैटर्न या “त्वचा” के रूप में नियोजित किया गया था, ने अल्फ्रेड फ्रेंकस्टीन द्वारा शैली के नामकरण को प्रेरित किया; “यथार्थवाद ‘क्योंकि’ यथार्थवाद ‘पहले से ही लिया गया है।”
मिशेल ब्रॉडी, जिन्होंने जीवित पौधों को पानी के लंबे, लटकते नलियों में निलंबित कर दिया था;
स्विट्जरलैंड की मारिया सेप्पी ने कैनवास और सुगंधित साबुन चित्रों पर पैटर्न में घास उगाई;
ग्रेग डेगन ने बारूद, सीसा, विस्फोटकों और फ़्यूज़ का उपयोग करके जटिल और विकासशील चित्रों और मूर्तिकला का निर्माण किया;
बरमूडा के डैन डेम्पस्टर, जिन्होंने समुद्र के नीचे अपने चित्र खींचे, खारे पानी को स्टील में अपने चित्र बनाने के लिए अनुमति दी और जिनके काम की समीक्षा अमेरिकी मेनसा में की गई
रॉबर्ट ड्यूग्रीनियर, जिनके हाथ से उड़ने वाले कांच के टुकड़े स्थायी रूप से पेड़ों का हिस्सा होते हैं, जैसा कि वे बड़े होते हैं और मूर्तियों के साथ एक हो जाते हैं;
रॉबर्ट डुग्रीनियर द्वारा अनटाइटल्ड, हाथ से कांच की मूर्तियां पेड़ पर उकेरी गईं
हाथ से उड़ा हुआ ग्लास “समुद्र” गोले, कि जीवित रहने वाले केकड़े अपने घरों के रूप में ले जाते हैं; और एक ग्लास बीहाइव, जो हजारों इतालवी शहद मधुमक्खियों का घर है, जो कलाकार द्वारा हाइव के निर्माण में क्रमादेशित मोम और शहद की मूर्तियां बनाने में व्यस्त हैं।
जेम्स हॉर्टन, जिन्होंने पेंटिंग की सामग्री का इस्तेमाल पेंटिंग माध्यम के रूप में किया था।
इज़राइल के नाथन स्लेट जोसेफ ने कई वर्षों में पिगमेंटेड और जस्ती इस्पात के विशाल दीवार के टुकड़े बनाए हैं; जोसफ को इस्राइल के एलाट में किंग डेविड डैन होटल द्वारा प्रमुख इनडोर और आउटडोर प्रतिष्ठानों सहित सभी कलाओं को बनाने के लिए कमीशन दिया गया था।
जापान के युताका कोबायाशी, हस्तनिर्मित कागज या कंक्रीट और पत्थर की मूर्तियों में जंग लगाते हुए;
ऐलेन लॉरेनज़, कंक्रीट में जीवित पौधों के साथ;
डेविड मायर्स, संलग्न तालिका में लीड शॉट लगाते हैं, अंतहीन पैटर्न बनाते हैं;
टोनी रीज़न द्वारा “विंडिंग”, लिनेन पर एनास्टिक में जंग, 44 “x 44”
रिचर्ड थैचर, यूरेनियम को एनकैश करते हुए, उत्तम धातु के बक्सों में सीसा तक पहुंचाता है;
मेरिल वैगनर ने स्टील का उपयोग करते हुए, पैटर्न, स्लेट और चट्टानों में जंग लगने की अनुमति दी, पिगमेंट के साथ अनुभवी;
Tery Fugate-Wilcox, कैनवस पर कभी बदलती पेंटिंग बनाने के लिए पानी में घुलनशील पेंट और बारिश का उपयोग करता है;
“अवतारवाद का अवतार” कहा जाता है, वह बारिश का उपयोग पानी में घुलनशील पेंट बनाने के लिए करता है; बन्दूक, विस्फोटक और बिजली; “धूल आरेखण” में धूल; धातुएँ जो हजारों वर्षों में एक साथ ऑक्सीकरण करती हैं या फैलती हैं, किसी भी सामग्री की वास्तविकता। उनका काम न्यू यॉर्क में गुगेनहेम और म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के संग्रह में है, कनेक्टफोर्ड के हार्टफोर्ड में वड्सवर्थ एथेनियम, नेशनल गैलरी ऑफ़ ऑस्ट्रेलिया और जे के लिए न्यूयॉर्क शहर द्वारा खरीदी गई 36 फुट (11 मीटर) की मूर्तिकला। हुड राइट पार्क।

वास्तविक कला फाउंडेशन का मुख्यालय कानून और व्यवस्था 1990 के एक एपिसोड के लिए भी इस्तेमाल किया गया था, जिसमें वास्तविक कला की विशेषता थी। वास्तविक कला फाउंडेशन ने 9/11 के हमलों में अपना ट्रिबेका मुख्यालय खो दिया और कनेक्टिकट में कैंडलवुड लेक में एक कला केंद्र बनाया