Die Mode in den Jahren 1750-1775 in den europäischen Ländern und im kolonialen Amerika war gekennzeichnet durch eine größere Fülle, Ausarbeitung und Kompliziertheit in den Kleidungsentwürfen, die von den Rokoko-Kunsttrends dieser Zeit geliebt wurden. Der französische und der englische Modestil unterschieden sich sehr voneinander. Der französische Stil wurde durch eine aufwendige, farbenfrohe und reich verzierte Hofkleidung definiert, die von ikonischen Modefiguren wie Marie Antoinette getragen wurde. Nachdem sie in den 1750er Jahren ihre maximale Größe erreicht hatten, begannen sich die Hoop-Röcke zu verkleinern, blieben jedoch mit den formalsten Kleidern bedeckt und wurden manchmal durch Seitenreifen oder Packtaschen ersetzt. Frisuren waren ebenso aufwendig, mit hohen Kopfbedeckungen die unverwechselbare Mode der 1770er Jahre. Der englische Stil wurde durch einfache, praktische Kleidungsstücke definiert, die aus preiswerten und haltbaren Stoffen hergestellt wurden und sich für einen entspannten Lebensstil im Freien eignen. Diese Lebensweisen wurden auch durch die Unterschiede in der Porträtmalerei porträtiert. Die Franzosen bevorzugten Indoor-Szenen, in denen sie ihre Affinität zu Luxus in Kleidung und Lifestyle demonstrieren konnten. Die Engländer hingegen waren im Geschmack „egalitärer“, so dass ihre Porträts eher dazu dienten, den Dargestellten in Außenszenen und pastoraler Kleidung darzustellen.

Die Rokoko-Mode basierte auf Extravaganz, Eleganz, Raffinesse und Dekoration. Die Mode der Frauen des siebzehnten Jahrhunderts wurde von der Mode des achtzehnten Jahrhunderts kontrastiert, die kunstvoll und raffiniert war, der wahre Stil des Rokoko. Diese Zeit war als „Aufklärung“ bekannt, die Vernunft über Autorität schätzte. Der Einfluss von Kunst, Kultur und Mode verlagerte sich von Versailles nach Paris. Der überschwängliche, verspielte, elegante Stil von Dekoration und Design, den wir heute als „Rokoko“ kennen, wurde damals als „le style rocaille“, „le style moderne“, „le gout“ bezeichnet.

Ein Stil, der im frühen achtzehnten Jahrhundert erschien, war die „robe volante“, ein fließendes Gewand, das gegen Ende der Herrschaft von König Ludwig XIV. Populär wurde. Dieses Kleid hatte die Merkmale eines Mieder mit großen Falten, die über einen abgerundeten Petticoat über den Rücken zu Boden fielen. Der Farbakzent war reich, dunkle Stoffe begleitet von aufwändigen, schweren Designmerkmalen. Nach dem Tod Ludwigs XIV. Änderten sich die Kleidungsstile. Die Mode nahm einen leichteren, frivoleren Stil an, der vom Barock zum bekannten Rokoko-Stil überging. Die spätere Periode war bekannt für ihre Pastellfarben, aufschlussreichere Kleider und die Fülle von Rüschen, Rüschen, Schleifen und Spitzen als Verzierungen. Kurz darauf wurde das typische Rococo-Kleid der Frau eingeführt, robe à la Françoise, ein Kleid mit einem engen Oberteil, das einen tief ausgeschnittenen Ausschnitt hatte, meist mit einem großen Band, das vorne in der Mitte breite Koffertaschen trug und üppig in großen Mengen geschnitten wurde Spitze, Band und Blumen.

Auch die Watteau-Falten wurden populärer, benannt nach dem Maler Jean-Antoine Watteau, der die Details der Gewänder bis auf die Spitzen von Spitzen und anderen Verzierungen mit immenser Genauigkeit malte. Später, die „Pannier“ und „Mantua“ wurden um 1718 modisch, sie waren breite Reifen unter dem Kleid, um die Hüften seitwärts auszudehnen, und sie wurden bald ein Grundnahrungsmittel in der formellen Kleidung. Dies gab der Rokoko-Zeit das ikonische Kleid der breiten Hüften kombiniert mit der großen Menge an Dekoration auf den Kleidungsstücken. Für besondere Anlässe wurden weite Packtaschen getragen, die einen Durchmesser von bis zu 16 Fuß (4,8 Meter) erreichen konnten. Für den Alltag wurden kleinere Reifen getragen. Diese Merkmale stammen ursprünglich aus der spanischen Mode des 17. Jahrhunderts, bekannt als „guardainfante“, die ursprünglich dazu gedacht war, den schwangeren Bauch zu verbergen, und später als der Koffer neu erfunden wurde. 1745 wurde das Goldene Zeitalter des Rokoko mit der Einführung einer exotischeren, orientalischen Kultur in Frankreich namens ‚a la turque‘. Dies wurde von der Geliebten Ludwigs XV., Madame Pompadour, populär gemacht, die den Künstler Charles Andre Van Loo beauftragte, sie als eine türkische Sultanin zu malen. In den 1760er Jahren tauchte ein Stil von weniger formellen Kleidern auf, und eine davon war die „Polonaise“, inspiriert von Polen. Es war kürzer als das französische Kleid und ließ den Unterrock und die Knöchel sehen, was es einfacher machte, sich darin fortzubewegen. Ein anderes Kleid, das in Mode kam, war die „Robe a l’anglais“, die Elemente enthielt, die von den Männern inspiriert waren. Mode; eine kurze Jacke, breite Revers und lange Ärmel. Es hatte auch ein behagliches Mieder, einen vollen Rock ohne Packtaschen, aber immer noch ein wenig lang im Rücken, um einen kleinen Zug zu bilden, und oft eine Art Spitzentuch um den Hals. Ein anderes Stück war die Redingote, auf halbem Wege zwischen einem Umhang und einem Mantel.

Accessoires waren auch in dieser Zeit für alle Frauen wichtig, da sie die Opulenz und das Dekor des Körpers zu ihren Kleidern ergänzten. Bei jeder offiziellen Zeremonie mussten die Damen ihre Hände und Arme mit Handschuhen bedecken, wenn ihre Kleidung ärmellos war.

Frauenmode

Überblick
Bei den Kleidungsstilen der Frauen wurde der Schwerpunkt auf einen engen, umgekehrten, konischen Torso gelegt, der mit Knochenträgern oberhalb der vollen Röcke erzielt wurde. Hoop Röcke wurden weiterhin getragen, erreichte ihre größte Größe in den 1750er Jahren und wurden manchmal durch Side-Hoops, auch „falsche Hüften“ oder Packtaschen ersetzt ersetzt. Gericht Kleid hatte wenig oder keinen körperlichen Komfort mit Bewegungseinschränkung. Full-Size-Hoops Röcke verhindert das Sitzen und erinnerte diejenigen, die sie tragen, in Anwesenheit des Königs zu stehen.Aufenthalte erzwangen eine ordnungsgemäße Haltung. Kleidungsstücke wie diese konnten wegen der Stoffe, aus denen sie hergestellt wurden, nicht oft gewaschen werden. Die Aufklärung erzeugte eine Gegenreaktion gegen die Luxusgesetze, die eine stagnierende soziale Hierarchie behaupteten.Während der Aufklärung blieb die höfische Kleidung fast die gleiche, während außerhalb der höfischen Kleidung die Mode weniger extravagant wurde und eher in Richtung Komfort als in höfische Zurschaustellung wechselte.

Spätbarock oder Rokoko mit seiner unverwechselbaren Süße und Eleganz entstehen in Architektur und bildender Kunst. Die Kleidung hat leichte Pastelltöne und Rüschen und Accessoires kommen zurück. Louis interessiert sich nicht für Staatsangelegenheiten oder die armen Leute. Seine Geliebte, Madame de Pompadour, beeinflusst die Mode: Sie ist weiblich, verspielt und luftig. Das Zeitalter der Aufklärung begann, geprägt von einem ungezwungenen Kleidungsstil mit Accessoires und Motiven aus der Natur. Es gibt zivilisierte Gespräche und Menschen lesen viel.

Die Robe Volante kam für Frauen in Mode: ein hübsches, formloses Kleid mit Petticoats und ein Kleid mit einer breiten doppelten Watteau-Falte an den Schultern. Das Dekolleté ist in der Regel quadratisch. Die Haare sind zurückgebunden und leicht verziert. Dieser hat einen engen, V-förmigen Körper mit Schleifen und Dekolleté und Ärmel mit Manschetten. Der Rock oder Panier wird breiter und pompöser und hat um 1765 manchmal einen Durchmesser von 5 Metern, so dass Frauen seitlich durch eine Tür gehen müssen. Frauen pudern ihre eigenen Haare mit Kreide oder Mehl. Sie tragen es kurz, mit Locken um den Kopf, oder stellen und decken mit einem flachen Hut mit hängenden Bändern oder einem Blumenstrauß ab. Es wird viel Puder und Rouge verwendet.

Während des Rokoko wird die Kleidung der Männer weniger umfangreich sein. Die maßgeschneiderte Jacke hat eine ausgestellte Rückwand; die Rüschen des Shirts kommen heraus.Die Strümpfe bekommen eine hellere Farbe und der Mann trägt schwarze niedrige Schuhe mit einer silbernen Schnalle. Neu ist der englische Redingote, ein geknöpfter langer Morgenmantel. Die Perücken sind weniger stark gepudert und weiß.

Die industrielle Revolution, die im Vereinigten Königreich begonnen hatte, revolutionierte die Mittel zur Herstellung von Kleidung völlig. Bis dahin wurden die Stoffe und die Kleidung manuell und handwerklich hergestellt. Die Schaffung von Spinning Jenny im Jahre 1764 von dem Briten James Hargreaves und später Spinn Maulesel.

Mode änderte sich immer häufiger, aber nur reiche Leute konnten sich den Luxus leisten, den neuesten Modetrend zu bekommen. Viele Leute zogen es jedoch vor, Kleidung zu tragen, die von einem Handwerker hergestellt wurde, wenn sie dafür bezahlen konnten. Andere Menschen, besonders jene in abgelegenen Gegenden, stellten weiterhin Stoffe und Kleidung zu Hause her.

1750er Jahre
Frauen: Court Kleid enthalten aufwändige und komplizierte Stile von Rokoko beeinflusst;Reifenröcke; Packtaschen; Korsetts; Unterröcke; bleibt; konische Torsoform mit großen Hüften;“standardisierte höfische Körper und Gesichter“ mit wenig Individualität
Französisch: Aufwändige Gerichtskleidung, farbenfroh, dekorativ, Porträts im Inneren
Deutsch: Einfach und praktisch, preiswerte langlebige Stoffe, Outdoor-Lifestyle, Portraits draußen

1760er Jahre
Frauen: Neue trägerlose Stehkragen hoch an der Achselhöhle; Grand-Habit de Cour oder „steif-Körper“ Kleid; Reitkleid

1770er Jahre
Frauen: Robe à la Française oder Sack-Back-Kleid; Robe à l’anglaise oder eng geschnittenes Kleid;der Braunschweig; große Haare und Kopfbedeckungen

Kleider
Die übliche Mode der Jahre 1750-1775 war ein Kleid mit tiefem Halsausschnitt (gewöhnlich in Französisch eine Robe genannt), getragen über einem Petticoat. Die meisten Kleider hatten Röcke, die sich vorne öffneten, um den darunter getragenen Petticoat zu zeigen. Wenn das Oberteil des Kleides vorne offen war, wurde die Öffnung mit einem dekorativen Stomacher ausgefüllt, der über den Schnürsenkeln oder an den darunterliegenden Ständern am Kleid befestigt war.

Enganliegende Ärmel kurz nach dem Ellenbogen wurden mit Rüschen oder Rüschen besetzt, und separate Unterröcke, die in modernen Begriffen als „engatantes“ bezeichnet wurden, aus Spitze oder feinem Leinen, wurden an der Innenseite der Ärmel des Kleides oder vielleicht an der Schicht befestigt Chemise Ärmel. Der Ausschnitt wurde mit einer Stoff- oder Spitzenrüsche gestutzt, oder ein Halstuch namens Fichu konnte in den unteren Ausschnitt gesteckt werden. Frauen trugen manchmal auch ein Halstuch oder ein formelleres Spitzenkleid, besonders bei tief ausgeschnittenen Kleidern.

Die Robe à la française oder das Sack-zurück-Kleid wies Rückenfalten auf, die locker vom Ausschnitt herabhingen. Ein enganliegendes Mieder hielt die Vorderseite des Kleides eng an die Figur.

Die Robe à l’anglaise oder das Kleid mit dichtem Körper wies Rückenfalten auf, die an Ort und Stelle genäht waren, um eng an den Körper zu passen, und dann in den Rock, der auf verschiedene Arten drapiert war, eingeführt wurden.

Das Brunswick-Kleid war ein zweiteiliges Kostüm deutscher Herkunft, bestehend aus einer hüftlangen Jacke mit „Split Sleeves“ (Volants Ellbogen-Ärmeln und langen, engen Ärmeln) und einer Kapuze, getragen mit einem passenden Petticoat. Es war beliebt zum Reisen.

Court Kleid, der Grand-Habitat de Cour oder „steif-Körper“ Kleid, behielt die Stile der 1670er Jahre.Es hatte einen niedrigen, ovalen Ausschnitt, der die Schultern entblößte, und das grobknochige Oberteil, das hinten geschlossen war, im Gegensatz zu der sich nach vorne öffnenden Robe. Die ellbogenlangen Ärmel waren mit Spitzen von Volants bedeckt, die das mit dem ursprünglichen Stil getragene, vollärmlige Hemd widerspiegelten.

Vorderteil-verpackte oberschenkellange Kurzhemden oder Nachthemden aus leichtem bedrucktem Baumwollstoff waren eine modische Morgenkleidung für den Heimgebrauch, getragen mit Petticoats.Im Laufe der Zeit wurden Bettdecken zum Hauptoberkleid der britischen und amerikanischen Arbeiterinnen-Streetwear.

Wie in früheren Perioden bestand die traditionelle Reitgewohnheit aus einer maßgeschneiderten Jacke wie einem Männermantel, getragen mit einem hochgeschlossenen Hemd, einer Weste, einem Petticoat und einem Hut. Alternativ könnte die Jacke und eine falsche Weste-Front als ein einzelnes Kleidungsstück hergestellt werden, und später in der Zeit könnte eine einfachere Reitjacke und Petticoat (ohne Weste) getragen werden.

Das schwingende Kleid;
Das „Polnische Kleid“, dessen Rock drei Rüschen auf runden Körben hat;
Die französische Kleidung (Universalbegriff, aber der hat auch Äquivalente: „Contouche“ auf Deutsch, „Andrienne“ auf Italienisch, „Sackkleid“ auf Englisch Es wurde einmal in Frankreich gesagt, aber der Begriff wurde verloren) mit oder ohne Falten Watteau (oder Watteau) und mit einem Stück Magen oder Komplizen nach der Zeit;
Das englische Kleid, ein Kleid mit enganliegendem Oberteil, Puffärmeln, Kragen und „vertugadin“ breiter als die Schultern.

Die Röcke der Kleider können mit einem Furz-in-der-Luft oder Körbe getragen werden (es gibt eine große Anzahl von Körben im XVII. Jahrhundert, einschließlich der Hofkörbe, Überlegungen oder Körbe zu Jansenist). Laut Honore de Balzac hätten die Körbe ihren Ursprung in England. “

Unterwäsche
Die Schicht, Chemise (in Frankreich), oder Kittel, hatte einen niedrigen Ausschnitt und ellbogenlange Ärmel, die früh in der Periode voll waren und im Laufe des Jahrhunderts zunehmend schmaler wurden. Schubladen wurden in dieser Zeit nicht getragen.

Die lang taillierten, stark entbeinten Stege der frühen 1740er Jahre mit ihren schmalen Rücken-, breiten Front- und Schulterträgern gaben in den 1760er Jahren trägerlosen Stehern nach, die noch hoch an der Achselhöhle geschnitten waren, um eine Frau dazu zu ermutigen, leicht mit ihren Schultern zu stehen zurück, eine modische Haltung. Die modische Form war ein eher konischer Torso mit großen Hüften. Die Taille war nicht besonders klein. Die Aufenthalte waren gemütlich, aber bequem. Sie boten Unterstützung für schweres Heben, und arme und Mittelschicht-Frauen konnten in ihnen bequem arbeiten.

Die frei hängenden Taschen waren um die Taille gebunden und wurden durch Taschenschlitze in den Seitennähten des Kleides oder Petticoats erreicht.

Woolen oder gesteppte Westen wurden über den Stages und unter dem Kleid für die Wärme getragen, ebenso wie Petticoats, die mit Wollwattierung gesteppt wurden, besonders in den kalten Klimazonen Nordeuropas und Amerikas. In den 1770er Jahren begannen die Aufenthalte, so dass sie höher auf dem Körper einer Frau enden würden. Phillip Vicker beklagte sich: „Für die späte Einfuhr von Aufenthalten, die angeblich in London sehr angesagt sind, werden sie so hoch produziert, dass wir bei den Damen-Snowy-Busen kaum eine Aussicht haben können …“

Das Mieder wird mit einem „Walkörper“ oder Knochen (Vorfahre des Korsetts) angepasst, es sagt auch einfach „der Körper“ oder ein weißes Korsett.

Die Spitze der Frauenkleidung schließt das camisole, das casaquin, das pierrot, die Messe, genannt Mantelet in Quebec mit ein.

Schuhe
Schuhe hatten hohe, geschwungene Absätze (der Ursprung moderner „Louis Heels“) und waren aus Stoff oder Leder, mit separaten Schuhschnallen. Diese waren entweder glänzendes Metall, gewöhnlich in Silber (manchmal mit dem Metall, das in falschen Steinen im Pariser Stil geschnitten wurde), oder mit Pastensteinen, obwohl es andere Arten gab.

Frisuren und Kopfbedeckungen
Um 1770 waren extreme Frisuren und Perücken in Mode gekommen. Frauen trugen ihre Haare hoch über ihren Köpfen, in großen Federn. Um hohe, extreme Haare zu erzeugen, wurden Rollen von Pferdehaar, Tow oder Wolle verwendet, um die Vorderseite der Haare anzuheben. Die Haarvorderseite wurde dann ausgebürstet oder in Rolllocken arrangiert und horizontal auf den Kopf gesetzt. Die Frauen drehten ihre Haare häufig zu einem Knoten zusammen. Zusätzlich wurden Pomatum und falsche Haare verwendet, um dem Haar mehr Höhe zu geben. Pomatum war Paste, dass Frauen ihre Haare versteifen. Pomatum wurde auch verwendet, um Puder zu halten, die Frauen in ihre Haare stecken. Das Pomatum wurde aus vielen Zutaten hergestellt, darunter Schweinefett, Talg oder eine Mischung aus Rindermark und Öl.

Stilgalerie 1750-1775

1 – c. 1750	2 – 1755	3 – 1759	4 – 1760	5 – 1761
6 – 1761	7 – 1763	8 – 1763	9 – 1764	10 – 1771
11 – 1773	12 – 1774

1.Self-Portrait von Anna Bacherini Piattoli trägt einen Braunschweig.
2.1755 Porträt von Madame de Pompadour trägt ein Blumenkleid mit passendem Petticoat. Ihre Ärmel enden in Volants, die über Spitzenangeln getragen werden. Ihr Stomacher ist mit einer vertikalen Reihe von Schleifen geschmückt.
3.1759 Porträt von Madame de Pompadour zeigt ihren mit Volants besetzten Unterrock passend zu ihrem Kleid. Sie trägt eine kleine Spitze Halskrause um ihren Hals.
4. Elisabeth Freudenrich trägt ein Kleid mit Seidenbändern. Ihr Haar ist hoch angezogen und zwei Locken umrahmen ihren Hals, 1760.
5.Das Kleid von Lady Susan Fox-Strangways wird getragen mit breiten, abgestuften Eingriffen, 1761.
6. Königin Charlotte trägt eine aufwendige Halskrause mit einer großen Diamantbrosche mit ihrem Hofkleid. Ihre Figur zeigt die volle, abgerundete Büste und die schmale Taille, die von schmal zurückgehaltenen Stehern geschaffen wurde, 1761.
7. In den amerikanischen Kolonien trägt Frau John Murray ein einfaches Gewand mit Manschettenärmeln, 1763.
8.Mrs. Benjamin Pickman, die Frau eines reichen Kaufmanns aus Salem, Massachusetts, trägt ein blaues Seidenkleid mit Robins. Sie trägt einen Sonnenschirm, 1763.
9.Mrs. Epes Sargent II trägt eine dunkelblaue Reitkleidung und trägt einen Federhut, Massachusetts, 1764.
10.Marie Antoinette im Alter von 15 Jahren trägt eine Reitkleidung mit einer gestreiften Weste. Ihre Haare sind zurückgebunden und sie trägt einen Dreispitz, Frankreich, 1771.
11.Mrs John Winthrop aus Boston, Massachusetts, im modischen Kleid von 1773. Ihre Innenmütze ist mit gestreiften und gepunkteten Bändern besetzt, und ihr Kleid ist mit Rüschen aus gerafftem Stoff (Stoffstreifen an zwei Seiten) verziert. Ein Spitzenfichu füllt ihren Ausschnitt.
12. Die Seitenansicht eines Kleides aus dem Jahre 1774 zeigt plissierte Robins und gestreifte Bandrosetten.

Französische Mode

Frankreich, 1751	Frankreich, 1754	Frankreich, 1754	Frankreich, 1756	Frankreich, 1757
Frankreich, 1758	Frankreich, 1759	Frankreich, 1762	Frankreich, 1764	Frankreich, 1766
Frankreich, 1769	Frankreich, 1770	Frankreich, 1770	Frankreich, 1775